Peggy Sue hat geheiratet

Filmdaten
Deutscher Titel	Peggy Sue hat geheiratet
Originaltitel	Peggy Sue Got Married
Produktionsland	USA
Originalsprache	Englisch
Erscheinungsjahr	1986
Länge	98 Minuten
Altersfreigabe	FSK 12
Stab
Regie	Francis Ford Coppola
Drehbuch	Jerry Leichtling, Arlene Sarner
Produktion	Paul R. Gurian, Barrie M. Osborne
Musik	John Barry
Kamera	Jordan Cronenweth
Schnitt	Barry Malkin
Besetzung
Kathleen Turner: Peggy Sue Bodell Nicolas Cage: Charlie Bodell Barry Miller: Richard Norvik Kevin J. O'Connor: Michael Fitzsimmons Jim Carrey: Walter Getz Don Murray: Jack Kelcher Helen Hunt: Beth Bodell Don Stark: Doug Snell Ken Grantham: Mr. Snelgrove Lisa Jane Persky: Delores Dodge Wil Shriner: Arthur Nagle Barbara Harris: Evelyn Kelcher Lucinda Jenney: Rosalie Testa Sofia Coppola: Nancy Kelcher Maureen O'Sullivan: Elizabeth Alvorg Leon Ames: Barney Alvorg Catherine Hicks: Carol Heath Joan Allen: Maddy Nagle Glenn Withrow: Terry John Carradine: Leo Marshall Crenshaw: Sänger (Klassentreffen)[1]

Peggy Sue hat geheiratet (Originaltitel: Peggy Sue Got Married) ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1986 von Francis Ford Coppola. Die Komödie stellt eine geschiedene Hausfrau und Mutter (gespielt von Kathleen Turner) in den Mittelpunkt, die nach einem Ohnmachtsanfall in ihre High-School-Zeit zurückversetzt wird. Mit dem Bewusstsein einer reifen Frau ausgestattet, bietet sich ihr die Chance, die gemachten Fehler in ihrem Leben zu korrigieren. Neben der Koproduktion übernahm TriStar Pictures auch den Vertrieb. Der Film brachte Hauptdarstellerin Kathleen Turner ihre bislang einzige Oscar-Nominierung ein.

Handlung

Peggy Sue kann zu ihrem Klassentreffen nach 25 Jahren nicht mit ihrem Mann Charlie erscheinen. Sie hat sich von Charlie scheiden lassen, weil dieser, ein lokal bekannter Ramschkönig, sich lieber mit weiblichen Verkäuferinnen vergnügt, als bei seiner Familie zu sein. Und um diese Peinlichkeit zu umgehen, begleitet sie ihre gemeinsame Tochter Beth. Dank ihres Kleides, welches sie am Abschlussball trug, und ihrer attraktiven Tochter fällt das Gespräch erstmal nicht auf ihre Scheidung. Doch das Thema kommt irgendwann auf, denn es ist allen bekannt, dass Charlie und Peggy Sue sofort nach der Highschool geheiratet haben, weil Peggy schwanger war. Als wären diese Gespräche nicht schlimm genug für sie, taucht auch noch Charlie auf, was Peggy Sue noch mehr zusetzt. Die komplette Abschlussklasse von 1960 schwelgt so sehr in Erinnerungen der guten alten Zeit, dass sie sowohl den King als auch die Queen der Abschlussklasse wählen. Neben dem ehemaligen Nerd Richard Norvik, der mit Computern zum Multimillionär geworden ist, wird Peggy Sue ausgewählt. Das gibt ihr den Rest und sie fällt in Ohnmacht.

Als sie wieder erwacht, findet sie sich im Jahr 1960 bei einer Blutspende wieder. Zuerst glaubt sie, sie sei während des Klassentreffens verstorben, doch je mehr sie von ihrer alten Zeit wieder entdeckt, ob es sich um Jugendfreunde, längst verstorbene Verwandte oder das High-School-Leben an sich handelt, desto mehr realisiert sie, dass sie wohl wirklich eine Zeitreise unternahm. Die Anpassung fällt ihr schwer, schließlich ist sie eine gestandene Mutter, Hausfrau und Erwachsene gewesen, die sich nun den Zwängen der Jugend unterwerfen muss. Nicht nur, dass sie den Mathematiklehrer wegen der Nutzlosigkeit von Algebra kritisiert, sie darf sich nicht einmal mehr ein Glas Alkohol gönnen. Allerdings sieht sie auch die Chance, Dinge in ihrem Leben zu korrigieren. So trennt sie sich zuerst von Charlie und nähert sich daraufhin sowohl ihrem Schwarm Michael Fitzsimmons, sowie dem Außenseiter Norvik an. Des Weiteren versucht sie die Beziehung zu ihrer jüngeren Schwester Nancy zu intensivieren, damit sie sich später nicht mit ihr auseinander lebt.

Da Peggy Sue die Zukunft und alle ihre Geheimnisse bis ins Jahr 1985 bereits kennt, weiß sie, welche Investitionen in Technologien sich lohnen werden. Nachdem sie Norvik davon überzeugt hat, dass sie aus der Zukunft kommt, erzählt sie ihm all die Geheimnisse um Stereoanlagen, Taschenfernseher, den Mikrowellenherd und den Nylonstrumpf. So verbringt sie immer mehr Zeit mit ihm. Doch das verärgert Charlie, denn er liebt Peggy Sue schließlich doch und versucht es ihr auch immer wieder zu gestehen und zu beweisen. Doch diese hat ihn und seine Lügen satt, widmet sich viel lieber dem angehenden Poeten Fitzsimmons und nähert sich ihm nicht nur intellektuell, sondern auch körperlich. Als Charlie von diesem One-Night-Stand erfährt, ist er außer sich und offenbart Peggy Sue erneut seine Gefühle. Er könne ihr jeden Fehltritt verzeihen, nur dürfe sie ihm nicht seine Liebe verwehren. Und genau diese Offenherzigkeit führt dazu, dass Peggy Sue erkennt, dass Charlie nie so sein wollte, wie er in der Zukunft ist. Sie hingegen weiß, dass er immer in ihrem Herzen sein wird und er sich dadurch immer wieder Fehler erlauben darf. Allerdings will sie damit nichts mehr zu tun haben.

Stattdessen besucht sie ihre innig geliebten Großeltern, die vor langer Zeit verstarben, und genießt diese wenigen Augenblicke mit ihnen. Nachdem sie ihrem Großvater erzählt, dass sie aus der Zukunft kommt, nimmt er sie mit zu seiner Loge, einer Geheimorganisation älterer Männer, die einst von einem Zeitreisenden gegründet wurde und lässt seine Mitglieder ein geheimes uraltes Ritual durchführen, das Peggy Sue wieder in ihre Zeit versetzen soll. Da außerhalb des Gebäudes ein größerer Sturm wütet, knallt und donnert es, sodass der Strom ausfällt. Als das Licht wieder angemacht wird, ist Peggy Sue verschwunden und die Logenmitglieder bejubeln ihren Erfolg. Doch es war Charlie, der sie in einem unachtsamen Moment entführte und ihr erneut seine Liebe gesteht. Und abermals verweigert sich Peggy Sue ihm, da sie nie wieder mit ihm verheiratet sein möchte. Doch er lässt sich nicht entmutigen und schenkt ihr ein Medaillon als Zeichen und Beweis seiner Liebe. Obwohl es sich, nachdem sie es geöffnet hat, um Kinderbilder von ihr und Charlie handelt, glaubt sie im ersten Moment, dass es sich um die Bilder der gemeinsamen Kinder handelt. Dieser Gedanke führt anschließend auch dazu, dass sie sich Charlie hingibt und mit ihm schläft.

Am nächsten Morgen erwacht sie im Krankenhaus, an der Seite des gealterten Charlie, der mehrere Tage nach ihrem Zusammenbruch beim Klassentreffen an ihrer Seite wachte. Sie selbst hält ihre Erinnerungen für einen Traum und wehrt Charlie trotz aller Liebesbekundungen ab. Erst als sie ein Buch von Fitzsimmons mit einer persönlichen Widmung ihrer gemeinsamen Nacht erhält, erkennt sie, dass sie wirklich in der Vergangenheit war, und sieht wieder eine Chance mit Charlie zusammen zu kommen. Und getreu dem Motto ihrer Großmutter, ein guter Apfelstrudel halte die Familie zusammen, schlägt sie Charlie vor, vielleicht mal gemeinsam einen Strudel zu backen.

Produktion

Nachdem ursprünglich Penny Marshall für die Regie und Debra Winger für die Titelrolle vorgesehen war, übernahm Francis Ford Coppola die Regie. Er hat dabei nicht nur seiner Tochter Sofia Coppola in eine Nebenrolle, sondern auch seinen Neffen Nicolas Cage für die Hauptrolle engagiert.^[2] Cage hatte er engagiert, da er ihn nach Valley Girl bereits für seinen Film Cotton Club als Hauptrolle besetzte und zufrieden mit dessen Arbeit war. Doch Cage wollte den Film nicht übernehmen und wäre beinahe von TriStar Pictures gefeuert worden, hätte Coppola nicht interveniert. Schließlich spielte Cage doch die Figur Charlie und wusste dennoch nicht, was für ein Film es werden würde, weswegen er nach Rücksprache mit Coppola einen Cartoon-Charakter nach Vorbild von Pokey, einer Figur aus Gumby, daraus machte, den er exzessiv im Film auslebte. Schon während der Dreharbeiten stand Cage wegen seiner Darstellung und ständiger Kritik kurz vor der Entlassung. Insbesondere Turner wunderte, dass sie „„einen Jerry Lee Lewis auf LSD““ als Partner hatte.^[3] Es wurde die letzte Zusammenarbeit zwischen Coppola und Cage.

Auch Coppola mochte den Film anfangs nicht, sodass er ihn intensiv umschreiben ließ. Insbesondere war ihm wichtig, dass bei der Überarbeitung des Drehbuches der Kleinstadtcharme nach Vorbild von Thornton Wilders Unsere kleine Stadt hineingeschrieben wurde.^[4] So orientiert sich der Film stark am letzten Kapitel des Theaterstückes. Insgesamt schrieb Coppola nahezu das ganze Drehbuch um, damit aus einer seichten Komödie ein eher sentimentales Drama wurde. Er entfernte skurrile Szenen, wie etwa eine Hypnoseszene, in der ein Schüler Peggy Sue hypnotisiert, damit sie ihre Bluse öffnet, und setzte stärker auf eine tiefe Melancholie.^[5]

Im Originaldrehbuch war auch eine Nebengeschichte um Rosalie geschrieben, die im Rollstuhl sitzt. So versucht Peggy Sue zu verhindern, dass sie sich bei einem Turnier verletzt („I think you should give up diving. It's dangerous.“), doch Rosalie, der auch zwei Gratulationsszenen hineingeschrieben wurden, tut dies als Spinnerei ab, da sie sowohl die Beste im Land sei, als auch täglich mindestens drei Stunden trainiere („Don't be silly, I'm the best in the county. [...] I spend three hours a day practicing. I have trainers, I know what I'm doing.“). Nachdem sie später von Charlie entführt wird und dessen Liebesgeständnisse gehört, meint sie nur, dass sie nicht verrückt genug sei, ihn ein zweites Mal zu heiraten, denn schließlich konnte sie nicht einmal Rosalie helfen („I might be crazy, but I'm not crazy enough to marry you twice. There's a lot of things I can't change. I can't even think about them. I tried. But I couldn't even help Rosalie.“). In der deutschen Version wurde daraus die Dialogzeile, dass sie sich nicht einmal selbst retten konnte.

Hintergrund

Buddy Hollys Lieder: „Peggy Sue“ & „Peggy Sue Got Married“

Der titelgebende Song Peggy Sue Got Married von Buddy Holly wird nicht nur im Soundtrack des Films benutzt. Sowohl er als auch Hollys Hit Peggy Sue weisen insbesondere auch eine inhaltliche Nähe zu dem Film auf. Während der im September 1957 erschienene Song Peggy Sue von der einzig wahren Liebe zu einer Frau namens Peggy Sue handelt,^[6] so handelt dessen im Dezember 1959 aufgenommene Fortsetzung Peggy Sue Got Married von der Enttäuschung, dass Peggy Sue bereits vergeben und mit dem Falschen verheiratet sei.^[7][8] Der Film behandelt ebenfalls beide Themen und zeigt anfänglich das Thema des titelgebenden Liedes und dass sie mit dem Falschen verheiratet ist. Im Mittelteil des Filmes wird wiederum das Thema des Erfolgshits gezeigt, denn Charlie versucht nach anfänglichen Schwierigkeiten Peggy Sue permanent seine ewig währende Liebe zu beweisen. Und so kommt der Film zu seinem eigenen Schluss, dass Peggy Sue nicht mit dem Falschen verheiratet sei, sondern Probleme zu einer Ehe gehören.

Die am Anfang des Films verwendete Version Buddy Hollys von Peggy Sue Got Married ist ursprünglich das Demotape gewesen, welches er wenige Wochen vor seinem Tod im privaten Rahmen auf seiner Akustikgitarre einspielte. Ungewöhnlich ist dabei, dass Holly mit Peggy Sue Got Married eines der ersten Sequels in der Rockgeschichte schrieb.^[9] Die Version selbst war lange Zeit eher unbekannt, da diese Aufnahmen nach dessen Tod im Studio stark bearbeitet wurden. Am 30. Juni wurde Peggy Sue Got Married im Coral Records' Studio A in New York City mit zusätzlichen Instrumenten und Hintergrundgesang versehen und anschließend auf dem Album The Buddy Holly Story veröffentlicht.

Anachronismen

In Historienfilmen und Filmen, in denen generell unterschiedliche Zeitepochen dargestellt werden, kommt es immer wieder zu Anachronismen. Das heißt, es werden Dinge dargestellt, die entweder nicht mehr oder noch gar nicht existieren dürften. Auch in Peggy Sue hat geheiratet, dessen Handlung im Sommer 1960 spielt, kam es zu kleineren Fehlern:

• So sieht man auf einer Party im Jahr 1960 im Hintergrund einige Bose-Lautsprecher. Die Firma wurde aber erst 1964 gegründet und die spezielle Baureihe 901 „Direct/Reflecting“ kam erst 1968 auf dem Markt.^[10]
• Im Donutgeschäft läuft, während sich Peggy Sue und Fitzsimmons unterhalten, im Hintergrund You Can't Sit Down von Phil Upchurch. Upchurch veröffentlichte diesen Song allerdings erst 1961. Und die zu hörende Version von den The Dovells wurde erst 1963 aufgenommen.
• Im Film ist zwar ein Feuerwehrfahrzeug der 1960er zu sehen, die Feuerwehrmänner tragen jedoch Fiberglas-Helme aus den 1980er Jahren.
• Als Peggy Sue in den Schallplattenladen geht, sieht man durch das Schaufenster, dass die Straße doppelte gelbe Fahrbahnstreifen hat. Diese wurden allerdings erst 1961 probeweise eingeführt und fanden schließlich ab 1963 größere Verbreitung. 1960 hätte die Fahrbahn entweder einen doppelten weißen, einen einfachen weißen oder einen einfachen gelben Fahrbahnstreifen haben müssen.

Ebenfalls anachronistisch, aber inhaltlich gewollt, sind einige Anspielungen Peggy Sues über zukünftige Ereignisse. So nutzt Peggy Sue immer wieder ihr Wissen aus der Zukunft, um andere Sachen sowohl zu bewerten als auch davor zu warnen. Unter anderem erwähnt sie gegenüber ihrer kleinen Schwester Nancy, dass sie die roten M&M’s nicht essen soll, da sie giftig seien. Zwischen 1976 bis 1985 waren diese wegen eines bestimmten Farbzusatzes vom Markt genommen und erst nach Änderung der Rezeptur wieder eingeführt worden.^[11]

Das im Film verwendete Modell des 1958er Edsel Pacer^[12]

Auch als ihr Vater stolz den 1958er Edsel Pacer als teures und neues Fahrzeug präsentiert, macht sie sich darüber lustig, dass er sich einen Edsel (deutsche Synchronisation: Schrottkarre) hat andrehen lassen. Anachronistisch und als Filmfehler zu verstehen ist hierbei, dass die Handlung im Sommer 1960 so nicht hätte stattfinden können, da der Edsel bereits Ende 1959 als Flop galt und vom Markt genommen wurde, wobei sich der 1958er von allen Edsel Pacer noch am besten verkauft hatte. Auch heute gilt die mangelnde Verkauf der Edsel Pacer als eine der größten Flops der Automobilgeschichte.^[13] Nachdem Ford intensive Marktforschung betrieb und für das Segment der Mittelklassewagen bis 5000 US-Dollar einen möglichen Absatz von über 400'000 verkauften Fahrzeugen jährlich sah, investierte man über 250 Mio. US-Dollar für Forschung, Design, Fertigungsanlagen und den Ausbau der eigenen Fabriken sowie einen enormen Betrag an Marketingkosten. Doch bei der Markteinführung 1957 wurden nur 54600 Fahrzeuge verkauft. Auch 1958 mit 26500 und 1959 mit 30000 verkauften Fahrzeugen lag man weit von den angestrebten Verkaufszahlen zurück. Den 1960er Edsel Pacer fand anschließend nur noch 2800 Käufer.^[14]

Wissenswertes

• Der englische Originaltitel Peggy Sue got married stand mehreren Serien für einzelne Folgen als Pate. So hieß die neunte Folge der ersten Staffel von Eine schrecklich nette Familie im Original Peggy Sue got work (deutsch: Dann arbeite ich eben). Auch die vierte Folge der zweiten Staffel von Sledge Hammer! trug im Original mit Peggy Sue got murdered (deutsch: Tödliche Gefühle) einen ähnlichen Namen.
• Die Szene des mystischen Rituals der Loge wurde 2007 in der fünften Folge der elften Staffel von South Park mit dem Titel Fantastic Easter Special (deutsch: Der Osterhasen-Code) nahezu identisch imitiert und parodiert.
• Um eine Anspielung auf den nur ein Jahr zuvor erfolgreich angelaufenen Film Zurück in die Zukunft zu vermeiden, wurde ein Satz nachsynchronisiert. Auf Richards Frage, woher sie komme, sollte Peggy ursprünglich antworten, dass sie zurück aus der Zukunft sei (engl.: „back from the future“). Dies wurde umgewandelt und heißt nun, dass sie aus der Zukunft käme (engl.: „come from the future“).
• Im deutschsprachigen Mad-Magazin wurde in der Ausgabe 216 vom April 1987 eine dreiseitige Parodie mit dem Titel „Peggy Sue hat abgekupfert“ nach Zeichnungen von Mort Drucker und dem Text von Stan Hart veröffentlicht.^[15]
• In ihrer 2008 erschienenen Biographie Send Yourself Roses behauptete Kathleen Turner, dass Cage während der Dreharbeiten zweimal, wegen Trunkenheit am Steuer und wegen Diebstahls eines Chihuahua, verhaftet wurde. Seine Anwälte verklagten daraufhin Turner und das Verlagshaus wegen Falschbeschuldigungen und bekamen vor einem Londoner Gericht Recht gesprochen, sodass diese Passagen aus dem Buch entfernt werden mussten.^[16] Ebenfalls musste sich Turner öffentlich dafür entschuldigen, die Gerichtskosten übernehmen und einen bestimmten Beitrag an eine karitative Stiftung bezahlen.^[17]

Kritik

Der Film erhielt überragend positive Kritiken. So zählte die Internetseite Rottentomatoes von 24 gewerteten professionellen Kritiken 21 positive, was einem Wert von 88% entspricht. Allerdings wurde der Film vom breiten Publikum eher mit gemischten Reaktionen aufgenommen, denn gleichzeitig werteten lediglich 47% von 32,473 Usern den Film positiv, was wiederum bedeutet, dass 53% aller abgegebenen Stimmen den Film definitiv negativ werteten.^[18] Dies wiederum wird vom Onlinefilmarchiv IMDb, einer weiteren Plattform, auf der normale User ihre Filmkritiken abgeben können, tendenziell bestätigt, denn dort gaben 13,373 User dem Film durchschnittlich 6,3 von 10 möglichen Punkten. (Stand: 30. Juni 2011)

Im September 2009 wählte die US-Zeitschrift Entertainment Weekly Peggy Sue hat geheiratet auf Platz 17 der 25 besten High-School-Filme aller Zeiten.^[19] Auch in der jährlichen Wahl der Filmbestenlisten des American Film Institute wurde der Film zweimal in Betracht gezogen. Allerdings war der Film anschließend in keiner Bestenliste vertreten. Sowohl zur Wahl der AFI's 100 Years...100 Laughs im Jar 2000, als der Film auf Platz 250 von 500 landete^[20], als auch zur Wahl der AFI's 10 Top 10 im Jahr, als der Film in der Kategorie Fantasy auf Platz 36 von 50 landete,^[21] konnte der Film mittlere Plätze einnehmen.

Englischsprachige Kritik

In der Washington Post wurde der Film sowohl von Paul Attanasio als auch Rita Kempley am 10. Oktober 1986 rezensiert. Attanasio kommt zu dem Schluss, dass der Film davon erzählt, wie eine reife Frau versucht herauszufinden, was im Leben wirklich wichtig ist und dass es im Film weniger um das „Lösen von Problemen“ geht, sondern vielmehr um das „Akzeptieren von Problemen“. Er lobte die wunderbaren Sets und den visuellen Charakter des Films. Auch habe Turner ein „bemerkenswertes Gespür für Komik“. Und er lobte insbesondere Nicolas Cage als „geniale Lösung“, da er seine Figur als überstilisierte cartoonhafte Karikatur eines Teenagers aus den 1960er Jahren durch seine Pompadour-Frisur, seine falschen Zähne und seine nasale Stimme wunderbar treffe.^[22] Rita Kempley hingegen lobte das wunderbare Drehbuch „mit seinen cleveren Dialogen“ und wunderte sich über die „seltsame Performance“ von Nicolas Cage.^[23]

Roger Ebert lobte in der Chicago Sun-Times, dass Kathleen Turner eine Darstellung biete, „die man gesehen haben muss“. Außerdem sei Peggy Sue ein komplexerer Film, als er auf den ersten Blick erscheine, denn er ist sowohl eine „menschliche Komödie, eine nostalgische Erinnerung als auch eine Liebesgeschichte, die zum Teil auch gruselig wird, wenn sie plötzlich die eigenen Erfahrungen wecke“.^[24]

Vincent Canby meinte in der New York Times, dass der Film eine „kleine liebenswürdige und saloppe Fantasykomödie sei, die alle Erinnerungen an Buddy Hollys Song beinhalte“. Ebenfalls verglich er ihn mit Zurück in die Zukunft und meinte, dass sich Peggy Sue „weniger Gedanken um die möglichen Konsequenzen einer Zeitreise mache“ und sich viel mehr darum bemühe, das Wissen aus der Zukunft zu nutzen. Allerdings kritisierte er auch die Chemie der beiden Hauptdarsteller, die scheinbar nicht zusammen passen würden und erwähnte, dass Kathleen Turner den Film durch ihr Timing retten würde.^[2]

Auch Richard Corliss verglich im Time-Magazine Peggy Sue mit Zurück in die Zukunft und kam zu dem Schluss, dass „Peggy Sues Reise gruseliger sei“, weil der Hauptcharakter wüsste, „dass Tod und Verfall“ der Familie, die sie einst für selbstverständlich hielt, drohe und alles, was selbstverständlich wirke, „plötzlich zu einem kostbaren Moment heranreife“.^[25]

Deutschsprachige Kritik

Der film-dienst schrieb, Peggy Sue hat geheiratet sei „humorvoll und anrührend“. Er erzähle „mit formal wie inhaltlich einfachen, doch ungemein subtil und raffiniert eingesetzten Mitteln“ „eine alltägliche Liebesgeschichte“ und dabei thematisiere er „beiläufig die Frage nach der Freiheit des Menschen, sein Schicksal zu gestalten“.^[26] Im Vergleich zu den beiden früheren Pate-Filmen sei Coppolas aufwendiger Naturalismus einer „glänzenden, sinnebetonenden Künstlichkeit“ gewichen. Noch deutlicher als in Cotton Club, Die Outsider und Rumble Fish präsentiere sich diese in der kommerziellen Auftragsproduktion Peggy Sue hat geheiratet. Der Film ähnle einer Neuverfilmung von Das zauberhafte Land, sei ganz und gar unpolitisch und fände eine faszinierende poetische Erzählform.^[27]

Robert Fischer (epd Film) meinte, dass der Film zeige, wie ein Erwachsener eine zweite Chance bekäme, sein Leben von der Jugend an zu ändern und somit „universaler Traum auf der Leinwand Wirklichkeit“ wird. Ebenfalls kam er zum Schluss, dass es nach Der Pate „Coppolas bester, zweifellos aber sein publikumswirksamster Film“ sei. Er lobte auch die Schauspielleistungen der beiden Hauptdarsteller, denn „Kathleen Turner als Peggy Sue war nie besser“ und Nicolas Cage Leistungen können „wohl nur in der amerikanischen Originalfassung richtig gewürdigt werden“. Mit dieser Meinung war Fischer allerdings sehr allein, denn sowohl Cage als auch alle anderen Filmschaffenden sowie die zeitgenössische US-amerikanische Filmkritik sahen speziell seine Darstellung als Makel des Films. Doch Fischer befand, dass sein „unreifer James Dean imitierender Möchtegern-Liebhaber mit Schmachtlocke und gepflegtem Slang [...] zu den vielen makellosen Elementen in diesem grandiosen Filmvergnügen [zähle], das um ein Haar zu einem Meisterwerk geraten wäre.“^[28]

Die Frankfurter Allgemeine Zeitung nannte den Plot ein reizvolles Gedankenspiel. Die Geschichte bleibe aber „nur eine Zeitlang hübsch in der Schwebe“ und sei mit einem „sacharinsüßen und kitschig verklebten Ende“ ausgestattet. Man merke Coppola von Beginn an an, dass er das gefährdete Projekt von einem anderen Regisseur übernommen hätte. Der Geschichte und deren Fortentwicklung fehle „die Seele“. Auch die beiden Hauptdarsteller Kathleen Turner und der „Zappelphilipp“ Nicolas Cage könnten nichts daran ändern.^[29]

Für Urs Jenny vom Spiegel war Peggy Sue hat geheiratet ein „"Zurück in die Zukunft" für die reifere Generation“ mit einem „adretten [...], blankgewienerten [...], idyllischen“ Charme und einem „Zuckerguss-Schluß“. Er warf dem Film allerdings auch eine gewisse Orientierungslosigkeit vor, denn weder die Filmmacher wussten, „wozu Peggy Sues Zeitreise gut sein soll.“, noch zeige Peggy Sue irgendwelche Anstalten, ihr Zukunftswissen zu nutzen: „Sie ist bloß rührselig, wenn ihr Vergänglichkeitsgefühle das Herz schwermachen, und sie ist bloß komisch, wenn sie sich verplappert.“ Allerdings lobte er Kathleen Turner, denn sie „spielt und spielt die reife Frau im Teenagerkleidehen so heftig, als ginge es wahrhaft ums Leben, nicht bloß um einen Oscar.“^[30]

Der Kölner Stadt-Anzeiger zeigte sich von Peggy Sue hat geheiratet enttäuscht, denn waren Coppolas Werke „stets aufs Äußerste aus“, so begnügte er sich dieses Mal mit einer „einfachen Variation“ stilistischer Mittel. Peggy Sue sei vielmehr „ein Remake von Zemeckis Back To The Future“. Hier seien allerdings nicht „die Kids seine Helden, sondern die Erwachsenen, die sich danach sehnen, alles noch einmal, aber dann ganz anders zu machen.“ Allerdings war an dem Film nicht alles schlecht, denn „Berührend“ seien besonders „die einfachen Erlebnisse“ gewesen, wobei „das kitschige Ende“ eine „bitterböse Klangfarbe“ bekäme, „denn aus der Freiheit, neu zu entscheiden, macht Coppola einen Zwang zur Wiederholung.“^[31]

Oliver Masur kam in der Berliner Morgenpost über 25 Jahre nach der Veröffentlichung des Filmes zum Schluss, dass es sich um eine „humorvoll und anrührend“ „wundervolle Liebesgeschichte“ handle, die gekonnt damit spiele, „die Zeit zurückdrehen zu können und das Schicksal selbst in die Hand zu nehmen.“^[32]

Auszeichnungen

Der Film wurde für mehrere Filmpreise nominiert und errang drei Auszeichnungen.^[33] Insbesondere Kathleen Turner, der Kameramann Jordan Cronenweth und die Kostümdesignerin Theadora Van Runkle wurden dabei bedacht. So erhielt Peggy Sue hat geheiratet unter anderem:

• drei Nominierungen bei den Oscars 1987: für Kathleen Turner als Beste Hauptdarstellerin, für Jordan Cronenweth als Bester Kameramann und für Theadora Van Runkle für das Beste Kostümdesign.
• drei Nominierungen bei den Saturn Awards: für die Beste Hauptdarstellerin, für das Beste Kostüm und für den Besten Science-Fiction-Film.
• zwei Nominierungen bei den Golden Globes, sowohl für Kathleen Turner als Beste Hauptdarstellerin als auch als Beste Komödie oder Musical.

Veröffentlichung

Der Film kam am 10. Oktober 1986 in die US-Kinos und konnte bereits am Startwochenende 6,9 Mio US-Dollar seiner 18 Mio US-Dollar Produktionskosten in 865 Kinos wieder einspielen. Damit war Peggy Sue hat geheiratet in den USA nach Crocodile Dundee der zweiterfolgreichste Film des Startwochenendes.^[34] Insgesamt kam der Film auf ein Einspielergebnis von 41,3 Mio US-Dollar. Da der Film innerhalb von drei Wochen 22 Mio US-Dollar einspielte, wurde er damit der bis dahin erfolgreichste angelaufene Film der 1980er Jahre.^[35] Allerdings konnte der Film die hohen Erwartungen nicht erfüllen und belegte am Ende des Jahres Platz 19 der erfolgreichsten Filme des Jahres 1986.^[36] Seinen deutschen Kinostart feierte der Film am 22. Januar 1987 in Westdeutschland. Für die Ausstrahlung im deutschen Fernsehen hat die ProSiebenSat.1 Media die Rechte, weswegen der Film häufig auf Kabel eins gezeigt wurde.^[37]

Auch auf in weiteren Medien wurde der Film veröffentlicht. So erschien am 31. Oktober 1994 der Soundtrack als CD unter dem Label Colosseum Schallplatten. Bereits am 1. September 1990 erschien in Deutschland die VHS und etwa 10 Jahre später, zum 6. Dezember 2001, wurde die DVD-Version verkauft. Eine BluRay-Veröffentlichung ist bisher nicht geplant.

Musical

Nach dem Text von Jerry Leichtling, sowie dem Drehbuch von Jerry Leichtling und Arlene Sarner und der Musik von Bob Gaudio wurde im August 2001 das Peggy Sue Got Married-Musical im West End Theatre in London uraufgeführt. Die Titelrolle übernahm die Engländerin Ruthie Henshall.^[38] Doch bereits nach nicht mal einem Monat wurde es wegen der Terroranschläge am 11. September 2001 eingestellt und wurde trotz positiver Kritiken seitdem nie wieder gespielt.^[39][40]

Literatur

• Bick, Lisa J.: Beyond the Yellow Brick Road: The Reconstitution of the Material Past in Peggy Sue Got Married" in Psychoanalytic Review, Dezember 1996, Guilford Press, New York, Seite 891-913
• Analyse d'une séquence de Peggy Sue s'est mariée. in Cahiers du cinéma. Paris : Ed. de l'Etoile, ISSN 0008-011X, ZDB-ID 1230219, 2001, S. 40-45
• PEGGY SUE GOT MARRIED in Theatre record, Bd. 21 (2001), S. 1028-1033
• Hilst, K. van: "Peggy Sue Got Married": teruggaan in de tijd en herstel van gezinseenheid in Mediafilm, Nr. 166, Summer (1987), S. 59-63.
• Zarebski, Konrad J.: "Peggy Sue wyszla za maz." in Filmowy Serwis Prasowy, 33 n23/24 (n633/634), 1987, S. 35-38.
• Gene D. Phillips: The past as Present: "Peggy Sue Got Married" and "Rip Van Winkle" in The Intimate Francis Ford Coppola, 2004, Seite 247-260.

Weblinks

• Peggy Sue hat geheiratet in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Peggy Sue hat geheiratet in der Deutschen Synchronkartei
• Peggy Sue hat geheiratet. Englisches Originaldrehbuch. dailyscript.com, abgerufen am 2. Juni 2011 (englisch). 

Einzelnachweise

1. ↑ Jim Catalano: Interview: Marshall Crenshaw. steamiron.com, 1995, abgerufen am 2. Juni 2011 (englisch). 
2. ↑ ^{a b} Vincent Canby: 'Peggy Sue Got Married,' Time Travel by Francis Coppola. nytimes.com, 5. Oktober 1986, abgerufen am 2. Juni 2011 (englisch). : (Peggy Sue Got Married is a small, amiable, sort of sloppy comedy-fantasy with fond memories of Buddy Holly's title song [...] doesn't worry too much about what might happen to the present should Peggy Sue successfuly change the past. It's [...] based on the mature Peggy Sue's inability to fit easily into her teen-age role and her knowledge of the world that is to come.)
3. ↑ Alex Simon: NICOLAS CAGE: BAD TO THE BONE. The Hollywood Interview, 1. Dezember 2009, abgerufen am 2. Juni 2011 (englisch). : („Every day I was going to be fired. Kathleen (Turner) was not happy with the performance. She thought she was going to get the boy from Birdy (1984) and instead she got Jerry Lewis on acid!“)
4. ↑ Gene D. Phillips, Rodney Hill: Francis Ford Coppola: Interviews, University Press of Mississippi, 2004, Seite 158.
5. ↑ Gene D. Phillips: Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola, The University Press of Kentucky, 2004, Seite 249.
6. ↑ Hollies Peggy Sue Lyrics auf lyricsfreak.com, abgerufen am 29. Juni 2011
7. ↑ Peggy Sue Got Married auf songtexte.bz, abgerufen am 29. Juni 2011
8. ↑ Peggy Sue Got Married auf muzikum.eu, abgerufen am 29. Juni 2011
9. ↑ Peggy Sue Got Married auf songfacts.com, abgerufen am 29. Juni 2011
10. ↑ Informationen zu Bose 901 auf bose.de, abgerufen am 22. Mai 2011
11. ↑ M & M CANDIES. foodreference.com, abgerufen am 2. Juni 2011 (englisch). 
12. ↑ 1958 Edsel Pacer Two-Door Hardtop in Peggy Sue Got Married auf imcdb.org (englisch), abgerufen am 3. Juli 2011
13. ↑ George Martar: 1958 Edsel Pacer convertible - A one-time flop turned collectible auf hemmings.com von April 2007 (englisch), abgerufen am 3. Juli 2011
14. ↑ AUTOS: The $250 Million Flop auf time.com vom 30. November 1959 (englisch), abgerufen am 3. Juli 2011
15. ↑ DEUTSCHES MAD Nr. 216 auf mad-magazin.de, abgerufen am 29. Juni 2011
16. ↑ Tom Chivers: Nicolas Cage 'didn't steal a chihuahua,' admits former co-star Kathleen Turner auf telegraph.co.uk vom 4. April 2008 (englisch), abgerufen am 3. Juli 2011
17. ↑ Leigh Holmwood: Cage wins libel battle over 'stolen dog' auf guardian.co.uk vom 5. April 2008 (englisch), abgerufen am 3. Juli 2011
18. ↑ Peggy Sue hat geheiratet. rottentomatoes.com, abgerufen am 30. Juni 2011 (englisch). 
19. ↑ Vanessa Juarez: Head of the Class: The 25 All-Time Best High School Movies. ew.com, 17. September 2009, abgerufen am 2. Juni 2011 (englisch). 
20. ↑ This is the American Film Institute's list of 500 movies nominated for the top 100 Funniest American Movies. auf afi.com, abgerufen am 1. Juli 2011
21. ↑ AFI’s 10 TOP 10 auf afi.com, abgerufen am 1. Juli 2011
22. ↑ Paul Attanasio: ‘Peggy Sue Got Married’ (PG-13). washingtonpost.com, 10. Oktober 1986, abgerufen am 2. Juni 2011 (englisch). : ("Peggy Sue Got Married" is told from the perspective ofa mature woman who's trying to figure out what's really important in life. [...] "Peggy Sue Got Married" isn't about solving life's problems, it's about accepting them [...] Turner's remarkable flair for comedy)
23. ↑ Rita Kempley: ‘Peggy Sue Got Married’ (PG-13). washingtonpost.com, 10. Oktober 1986, abgerufen am 2. Juni 2011 (englisch). : (The script is an airy confection by screenwriters Jerry Leichtling and Arlene Sarner, who cross chronologies cleverly in the dialogue [...] an icky performance by Nicholas Cage as Charlie. He calls it surreal, "a type of cartoon acting.")
24. ↑ Roger Ebert: Peggy Sue Got Married. suntimes.com, 8. Oktober 1986, abgerufen am 2. Juni 2011 (englisch). : (The movie stars Kathleen Turner, in a performance that must be seen to be believed. [...] "Peggy Sue Got Married" is a lot of things - a human comedy, a nostalgic memory, a love story - but there are times when it is just plain creepy, because it awakens such vivid memories in us.)
25. ↑ Richard Corliss: Cinema: Just a Dream, Just a Dream Peggy Sue Got Married. time.com, 13. Oktober 1986, abgerufen am 2. Juni 2011 (englisch). : (Peggy Sue's trip is spookier [...] She knows what lies ahead: death and decay for the family she once took for granted [...] Every mundane moment is suddenly precious)
26. ↑ Peggy Sue hat geheiratet. zweitausendeins.de, abgerufen am 2. Juni 2011. 
27. ↑ Kritik von Horst Peter Koll im film-dienst 02/1987, abgerufen via Munzinger Online.
28. ↑ Robert Fischer: Peggy Sue hat geheiratet auf filmzentrale.com von Februar 1987, abgerufen am 1. Juli 2011
29. ↑ Im Kino: "Peggy Sue hat geheiratet" von Francis Coppola. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 24. Januar 1987, S. 27.
30. ↑ Urs Jenny: Glück im Winkel auf Spiegel Online vom 19. Januar 1987, abgerufen am 30. Juni 2011
31. ↑ Zweite Chance mit Vierzig im Kölner Stadt-Anzeiger, Nr. 24, 25. Januar 1987 aus: Norbert Grob: Im Kino gewesen ... Kritiken zum Film. Gardez! Verlag, St. Augustin 2003, ISBN 3-89796-036-2
32. ↑ Oliver Maser: Anrührende Liebesgeschichte in Berliner Morgenpost, Jg. 105, 22. Juli 2003, Nr. 197, S. 14
33. ↑ Company credits. IMDb.com, abgerufen am 2. Juni 2011 (englisch). 
34. ↑ October 10-13, 1986. Weekend Box Office. boxofficemojo.com, abgerufen am 2. Juni 2011 (englisch). 
35. ↑ Gene D. Phillips: Godfather: The Intimate Francis Ford Coppola, The University Press of Kentucky, 2004, S. 256.
36. ↑ Peggy Sue hat geheiratet. boxofficemojo.com, abgerufen am 2. Juni 2011 (englisch). 
37. ↑ Peggy Sue hat geheiratet. ofdb.de, abgerufen am 2. Juni 2011. 
38. ↑ Susannah Clapp: Is it the Springer or the song?. In: The Observer, 26. August 2001, S. 11.
39. ↑ Patrick Marmion: Peggy Sue gets married in style. thisislondon.co.uk, 21. September 2001, abgerufen am 2. Juni 2011 (englisch). 
40. ↑ Peggy Sue Got Married. albermarle-london.com, abgerufen am 2. Juni 2011 (englisch). 

Filme von Francis Ford Coppola

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