Charles Lloyd

Charles Lloyd (Monterey Jazz Festival 2006; Foto: Luke Wroblewski)

Charles Lloyd (* 15. März 1938 in Memphis, Tennessee) ist ein US-amerikanischer Tenorsaxophonist und Flötist des Modern Jazz. Schon Mitte der 1960er Jahre brachte er die Errungenschaften des modalen Jazz mit einer an der Rockmusik orientierten Rhythmik zusammen und eroberte mit seiner Mischung aus Jazz, Rock, Blues und Folk Music als erster Jazzmusiker weltweit das junge Rock-Publikum.

Leben und Wirken

Lloyd spielte 1955 erste professionelle Gigs mit Terry Trotter und Don Cherry. Seit 1956 studierte er an der University of Southern California Komposition und lernte Musiker wie Eric Dolphy, Ornette Coleman, Charlie Haden, Billy Higgins, Bobby Hutcherson oder Frank Strozier kennen. Ende der 1950er Jahre spielte er in der Band von B. B. King und bei Bobby Blue Bland. Anfang der 1960er Jahre wurde er Mitglied der Band von Gerald Wilson und im kammermusikalischen Quintett von Chico Hamilton; bei Hamilton wurde er rasch zum Hauptkomponisten. Nach einer kurzen Zeit Mitte der 1960er Jahre beim Cannonball Adderley Sextet gründete er zusammen mit den späteren Jazzstars Keith Jarrett, Cecil McBee und Jack DeJohnette sein eigenes Quartett. Nach Tourneen in Europa (einschließlich des damaligen Ostblocks) und Auftritten auf dem Newport und dem Monterey Jazz Festival^[1] wurde das Quartett aufgrund geschickten Marketings und breit gefächertem Repertoires extrem populär.^[2] Die Musik des Quartetts erreichte ein Publikum auch über den Jazz hinaus und ermöglichte ihm beispielsweise einen Auftritt im Fillmore West, wo sonst fast ausnahmslos bekannte Größen aus der Rockmusik gastierten.Anstelle von McBee war bereits 1967 Ron McClure Mitglied des Quartetts geworden, das sich 1969 auflöste. Lloyd zog sich von vereinzelten Aufnahmen (teilweise zusammen mit Musikern der Beach Boys) abgesehen aus der Szene zurück und arbeitete als Lehrer für Transzendentale Meditation.

Charles Lloyd (2006 mit Reuben Rogers und Eric Harland, Foto: Scott Williams)

In den achtziger Jahren überzeugte ihn Michel Petrucciani zu einer Rückkehr ins Musikgeschäft. Nach erfolgreichen Platten mit Petrucciani für das Elektra-Label und Blue Note Records wechselte Lloyd Ende der 1980er Jahre zu ECM. Dort spielte er zunächst teilweise mit skandinavischen Musikern aus dem ECM-Stamm zusammen. Seit 1993 arbeitet er wieder mit rein amerikanischen Bands, in denen er bislang mit Musikern wie z.B. Billy Higgins, Ralph Peterson, Geri Allen, Larry Grenadier oder Brad Mehldau zusammenspielte.

Lloyd vermag auf dem Saxophon und auf der Querflöte virtuos und zugleich sehr einprägsam zu spielen. Auf dem Tenorsaxophon beispielsweise sind die Einflüsse von Lester Young und Coleman Hawkins mit der hymnischen Haltung von John Coltrane geschickt und unterhaltsam verknüpft. Daneben setzt er gelegentlich auch das Taragato und die Gyaling, die tibetische Form der Oboe, ein.

Diskographie (Auswahl)

Titel	Jahr	Label	Anmerkungen
Discovery! The Charles Lloyd Quartet	1964	Columbia	mit Don Friedman (Piano), Eddie Khan (Bass), Richard Davis (Bass), Roy Haynes, J. C. Moses (Schlagzeug)[3]
Of Course of Course	1965	Columbia	mit Gabor Szabo (Gitarre), Ron Carter (Bass), Tony Williams (Schlagzeug), Albert Stinson (Bass), Pete LaRoca (Schlagzeug), Robbie Robertson (Gitarre)
Dream Weaver	1966	Atlantic	mit Jack DeJohnette (Schlagzeug), Keith Jarrett (Piano), Cecil McBee (Bass)
Forest Flower	1966	Atlantic	Live beim Monterey Jazz Festival 1966 / mit Jack DeJohnette (Schlagzeug), Keith Jarrett (Piano), Cecil McBee (Bass), Ron McClure (Bass)
Montreux '82	1982	Elektra	Live beim Montreux Jazz Festival Juli 1982 / mit Michel Petrucciani (Piano), Palle Danielsson (Bass), Son Ship Theus (Schlagzeug)
A Night In Copenhagen	1983	Blue Note	Live in Kopenhagen 11. Juli 1983, mit Bobby McFerrin (Gesang), Michel Petrucciani (Piano), Palle Danielsson (Bass), Woody Theus (Schlagzeug)
Fish out of Water	1989	ECM	mit Bobo Stenson (Piano), Palle Danielsson (Bass), Jon Christensen (Schlagzeug)
Notes From Big Sur	1991	ECM	mit Bobo Stenson (Piano), Anders Jormin (Bass), Ralph Peterson (Schlagzeug)
Acoustic Masters Vol. 1	1993	Atlantic	mit Cedar Walton (Piano), Buster Williams (Bass), Billy Higgins (Schlagzeug)
The Call	1993	ECM	mit Bobo Stenson (Piano), Anders Jormin (Bass), Billy Hart (Schlagzeug)
All My Relations	1994	ECM	mit Bobo Stenson (Piano), Anders Jormin (Bass), Billy Hart (Schlagzeug)
Canto	1996	ECM	mit Bobo Stenson (Piano), Anders Jormin (Bass), Billy Hart (Schlagzeug)
Voice in the Night	1999	ECM	mit John Abercrombie (Gitarre), Dave Holland (Bass), Billy Higgins (Schlagzeug)
The Water Is Wide	2000	ECM	mit Brad Mehldau (Piano), John Abercrombie (Gitarre), Larry Grenadier (Bass), Darek Oles (Bass), Billy Higgins (Schlagzeug)
Hyperion With Higgins	2001	ECM	mit Brad Mehldau (Piano), John Abercrombie (Gitarre), Larry Grenadier (Bass), Billy Higgins (Schlagzeug)
Lift Every Voice	2002	ECM	mit Geri Allen (Piano), John Abercrombie (Gitarre), Marc Johnson (Bass), Larry Grenadier (Bass), Billy Hart (Schlagzeug)
Which Way Is East (mit Billy Higgins)	2004	ECM
Jumping the Creek	2004	ECM	mit Geri Allen (Piano), Robert Hurst (Bass), Eric Harland (Perkussion)
Sangam	2006	ECM	Live Mai 2004 mit Zakir Hussain (Tabla, Perkussion) und Eric Harland (Perkussion, Piano)
Rabo de Nube	2008	ECM	mit Jason Moran (Piano), Reuben Rogers (Kontrabass), Eric Harland (Perkussion)
Mirror	2009	ECM	mit Jason Moran (Piano), Reuben Rogers (Kontrabass), Eric Harland (Perkussion)
Athens Concert	2011	ECM	mit Maria Farantouri (Gesang), Jason Moran (Piano), Reuben Rogers (Kontrabass), Eric Harland (Perkussion), Socratis Sinopoulos (Lyra), Takis Farazis (Piano)

Lexigraphische Einträge

• Wolf Kampmann Reclams Jazzlexikon Stuttgart 2003, ISBN 3-15-010528-5
• Martin Kunzler, Jazz-Lexikon Bd. 2. Reinbek 2002 ISBN 3-499-16513-9

Weblinks

• offizielle Webseite
• Porträt (2003) von Bert Noglik (Jazzzeitung)
• Interview (Jazztimes)

Einzelnachweise

1. ↑ Mit seinem dort aufgenommenen Album Forest Flower, das mehr als eine Million mal verkauft wurde, brachte Lloyd dem Publizisten Tom Conrad zufolge „die Avantgarde-Freiheiten, impressionistische Harmonien, Elemente von dem, was wir heute Weltmusik nennen, und Variationen auf Rock-Rhythmen zusammen. Die Mischung wirkte auf ihr Publikum wie ein Sirenen-Ruf.“ Zit. nach Kunzler
2. ↑ Vgl. dazu Ian Carr: Keith Jarrett. The Man and His Music. London: Paladin, 1992, ISBN 0-586-09219-6
3. ↑ Informationen zur Besetzung bei Answers.com

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