Palaiologische Renaissance

Rubljovs bekannte Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit

Jesus Christus als Pantokrator (Deësis-Mosaik Hagia Sophia)

Fünfkuppel Kreuzkuppelkirche, Kloster Gračanica, erste Hälfte 14. Jahrhundert

Kloster Kalenić, spätbyzantinischer Trikonchonos, nach 1407

Byzantinische Doppelikone (Konstantinopel Anfang 14. Jahrhundert) mit der Verkündung. Ohrid Ikonenmuseeum

Ausschnitt der Evangelisten des Monumentalfresko Entschlafen Mutter Gottes, Sopocani, 13. Jahrhundert

Mosaik mit der Jungfrau mit Kind, Nordkuppel im Esonarthex Chora-Kirche

Freske der Anastasis, Chora-Kirche

Die Palaiologische Renaissance umfasst als Spätphase der Byzantinischen Kunst etwa die Zeit von der Eroberung von Konstantinopel 1204 bis zum Untergang des Byzantinischen Reiches 1453 (Dynastie der Palaiologen) und setzt sich vor allem in der Malerei noch bis in das 17. Jahrhundert in Russland und Kreta (Frühphase von El Greco) fort. Durch die Internationalisierung der Byzantinischen Kunst und deren Vermittlung in die slawischen Länder (Bulgarien, Serbien, Russland) öffnet sich die Byzantinische Kunst neuen Strömungen die sowohl in der Malerei wie der Architektur zu einer reichen Blüte führen. Zu den herausragenden Kunstwerken der Palaiologischen Renaissance gehören die durch ihren Humanismus und Realitätsinn geprägten Fresken des 13. Jahrhunderts (Bojana, Nerezi, Studenica, Sopoćani und Mileševo), die Mosaiken der Empore der Hagia Sophia und die Mosaiken der Chora-Kirche in Konstantinopel. Die Fresken des frühen 15. Jahrhunderts von Kalenić, Manasija und der Pantanasija in Mistra sowie die Ikonen von Andrei Rubljow zeigen weitere Entwicklungen der Palaiologischen Renaissance, die in den Balkanländern durch die äußere Prachtentfaltung, in den nördlichen russischen Ländern die absolute vergeistigte Kunst Rubljows und den asketischen Stils Teofan Greks geprägt sind.

Literatur

• Slobodan Curcic: Some Uses (and Reuses) of Griffins in Late Byzantine Art. In: Christopher Moss, Katherine Kiefer (Hrsg.): Byzantine East, Latin West. Art-Historical Studies in Honor of Kurt Weitzmann. Princeton 1995, S. 597–604.
• Slobodan Curcic: Religious Settings of the Late Byzantine Sphere. In: Helen Evans (Hrsg.): Byzantium. Faith and Power (1261–1557). The Metropolitan Museum of Art, New York 2004.
• Vojislav J. Đurić: Slikar Radoslav i freske Kalenica/Le peintre Radoslav et les fresques de Kalenic. In: Zograf. 2, 1967, S. 21–29.
• Vojislav J. Đurić: La peinture murale de Resava: Ses origines et sa place dans la peinture byzantine. In: Vojislav J. Đurić (Hrsg.): Moravska skola i njeno doba: Nauchmi skup u Resavi 1968/L'École de la Morava et son temps: Symposium de Résava 1968. Belgrad 1972, S. 277–91.
• Helen C. Evans, (Hrsg.): Byzantium. Faith and Power (1261–1557). The Metropolitan Museum of Art, New York 2004 (Ausstellungskatalog).
• Nadežda Katanić: Dekorativna kamena plastika Moravske škole. Prosveta, Republički zavod za zaštitu spomenika kulture, Belgrad 1988, ISBN 86-07-00205-8.
• Tania Velmans: Infiltrations occidentales dans la peinture murale byzantine au XIVe et au début du XVe siècle. In: Vojislav J. Duric (Hrsg.): Moravska skola i njeno doba: Nauchmi skup u Resavi 1968/L'École de la Morava et son temps: Symposium de Résava 1968. Belgrad 1972, S. 37–48.