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Charles-Marie WidorCharles-Marie Jean Albert Widor (* 21. Februar 1844 in Lyon; † 12. März 1937 in Paris) war ein französischer Organist, Komponist und Musikpädagoge.
Sein bekanntestes Werk ist die Toccata aus seiner Orgelsinfonie Nr. 5.
Inhaltsverzeichnis
Leben
Der 1777 verstorbene Steinmetz Jean Widor — der Urgroßvater von Charles-Marie Widor — wohnte in der Schweiz, stammte ursprünglich aber höchstwahrscheinlich aus Ungarn. Ein gleichnamiger Sohn dieses Jean Widor, der 1775 bis 1854 lebte, zog aus der Schweiz in das Elsass und trat dort in den Dienst der Orgelbauwerkstatt Callinet. Dessen Sohn François-Charles Widor (1811–1899) wurde zwar ebenfalls in das Orgelbauhandwerk eingeführt, erhielt aber vor allem eine Ausbildung als Organist, Pianist und Komponist. Er ließ sich 1838 in Lyon nieder, wo er als Organist, Pianist, Komponist und Musiklehrer tätig war und einen hervorragenden musikalischen Ruf erwarb, der bis nach Paris reichte. In überlieferten Pressezeugnissen wird seine brillante Improvisationsfähigkeit gelobt. Aus seiner Ehe mit Françoise-Elisabeth Peiron — einer Nachfahrin der berühmten Erfinderfamilien Montgolfier und Séguin — ging am 21. Februar 1844 Charles-Marie-Jean-Albert Widor hervor.
Jugend und Aufstieg in Lyon (1844–1870)
Widor wurde also in eine musikalisch renommierte Familie hineingeboren und erhielt von seinem Vater den ersten Orgelunterricht. Während seiner Schulzeit am humanistischen Collège des Jésuites in Lyon zeigte sich seine außergewöhnliche musikalische Begabung, besonders im Orgelspiel, so dass er mit elf Jahren Organist der Kapelle des Collège wurde und seinen Vater an der Kirche Saint-François vertreten konnte. Neben seinen musikalischen Neigungen interessierte er sich auch für klassische Sprachen und Malerei. Der berühmte Orgelbauer Aristide Cavaillé-Coll war mit der Familie Widor seit vielen Jahren befreundet, als er das musikalische Talent Charles-Marie Widors erkannte und den 14jährigen dem renommierten Organisten Jacques-Nicolas Lemmens in Brüssel empfahl – ein Vorschlag, auf den Widor dann auch einging. Nachdem er die Gymnasialzeit beendet hatte, reiste er Anfang 1863 nach Brüssel ab, wo er einige Zeit von Lemmens intensiv im Orgelspiel, sowie von François-Joseph Fétis in Kontrapunkt, Fuge und Komposition unterrichtet wurde. Aus dieser Zeit stammen wohl auch die ersten Kompositionen Widors, die später zum Teil Eingang in die Orgelsinfonien gefunden haben. Nach seiner Rückkehr nach Lyon förderte Cavaillé-Coll den jungen Widor weiter, unter anderem dadurch, dass er in seiner Orgelbauwerkstatt in Paris vierzehntägige Konzerte veranstaltete, wo sich Widor als Komponist und Organist präsentieren konnte. Durch seine häufigen Aufenthalte in Paris kam er mit bedeutenden Persönlichkeiten der französischen und europäischen Musikkultur in Berührung: z. B. Camille Saint-Saëns, César Franck, Giacomo Meyerbeer, Gioacchino Rossini und Charles Gounod. Danach verbreitete sich Widors Ruf als Orgel- und Klaviervirtuose sowie als Komponist. Konzertreisen brachten ihn auch ins Ausland, so spielte er 1865 im Rahmen der ersten internationalen Ausstellung in Porto (Portugal), woraufhin ihm der portugiesische Ordre du Christ verliehen wurde. Nach Widors Aussagen entstand im Rahmen dieser Ausstellung in Porto seine erste Komposition für Orchester: ein Auftragswerk für den Abschluss der Ausstellung. Widor legte hierfür eine Ouvertüre für Orgel und Orchester (offensichtlich die Grande Phantasia) vor, die gut aufgenommen wurde, vom Komponisten einige Jahre später allerdings vernichtet worden ist. 1867 wurde in Lyon ein Konzert für Klavier und Orchester von ihm aufgeführt, wobei er selbst als Solist mitwirkte. Dieses Konzert hatte er anscheinend schon als Jugendlicher komponiert, doch auch dieses Werk ist von ihm vernichtet worden. Lediglich der langsame Satz des Konzerts ist als Transkription für Orgel in die vierte Orgelsinfonie eingegangen. Kompositionen aus dieser frühen Periode sind heute kaum aufzufinden. Entweder hat Widor sie nachträglich vernichtet, oder sie sind verschollen. Das früheste heute zu identifizierende Opus von Widor ist das Klavierwerk Air de ballet op. 4 aus dem Jahre 1868.
Der Weg zur Meisterschaft in Paris (1870–1900)
Das Meisterwerk von Cavaillé-Coll, an der Kirche St. Sulpice in Paris. Widor war dort 64 Jahre lang Organist.Drei große Ereignisse bestimmten Widors Leben um 1870: der Umzug von Lyon nach Paris (Ende der 1860er Jahre), seine Ernennung zum Titular-Organisten von Saint-Sulpice im Januar 1870 [1] und der Deutsch-Französische Krieg 1870/71 [2]. Die Position als Titular-Organist, die er zunächst nur vorläufig besetzte, hatte er schließlich 64 Jahre lang inne. Die Cavaillé-Coll-Orgel (1862) in Saint-Sulpice bot Möglichkeiten für einen orchestralen Klangreichtum [3], der Widor zu seinen Orgelsinfonien inspirierte. Angepasst an den symphonischen Klang der Orgel entstand bis 1872 die erste Reihe der Symphonies pour orgue (Nr. 1 bis 4) als op. 13. Eine weitere Serie von vier Orgelsinfonien (Nr. 5 bis 8) publizierte Widor 1887 als op. 42. Die letzten beiden Orgelsinfonien sind nachträglich entstanden: Symphonie Gothique op. 70 (1894) und Symphonie Romane op. 73 (1899).
Zwischen 1873 und 1880 sind eine Vielzahl Kompositionen für Orchester und kammermusikalische Besetzungen, Orgelwerke und geistliche Werke entstanden: die erste Symphonie für Orchester op. 16 (1873), das Klavierkonzert Nr. 1 op. 39 (1876), ein Violinkonzert (1877) und das Violoncellokonzert op. 41 (1878). Widor ergriff jede Gelegenheit, dem Publikum eigene Werke zu präsentieren, wobei er vorzugsweise selbst als Organist, Pianist oder Dirigent mitwirkte. Als Franz Liszt 1878 in Paris war, erhielt Widor die Möglichkeit, ihn ausgiebig spielen zu hören und dabei wichtige Werke der deutschen Klavierliteratur kennenzulernen. Dass Widor der Musiksprache Liszts und der Neudeutschen nicht abgeneigt war, zeigt das 1880 komponierte symphonische Gedicht nach Goethes Faust: La Nuit de Walpurgis op. 60. Dieses offensichtlich sehr kühne Werk zog die Entrüstung der Pariser Kritik nach sich, und auch eine weitere Aufführung nach gründlicher Umarbeitung in London 1888 brachte keine nennenswerte Verbesserung in der Gunst der Kritik — erst bei einer weiteren Pariser Aufführung 1907 war die Zustimmung größer.
Um 1880 herum — der 36jährige Komponist war inzwischen ein angesehener Musiker geworden — begann auch Widors Tätigkeit als Musikkritiker und Essayist (zunächst unter dem Pseudonym Auldétès als Musikkritiker in der Zeitschrift Estaffette, ab 1891 dann als Herausgeber der Zeitschrift Le Piano Soleil), wodurch eine ganze Reihe seiner Gedanken zur Musik überliefert sind. Großen Erfolg hatte Widor als Dirigent von La Concordia und La Concordia instrumentale, einer Pariser Laienchorgesellschaft inklusive Orchester, die Widor mitbegründet hat, und mit der er die großen klassischen und modernen Oratorien zur Aufführung brachte — vor allem auch Bachs Kantaten und Oratorien, womit er einen wichtigen Beitrag zur Rezeption von Bachs Musik in Paris geleistet hat. Für dieses Ensemble entstand Widors Chant séculaire (op. 49, 1881) für Sopran, Chor und Orchester.
In den folgenden Jahren widmete er sich vermehrt den Theaterkompositionen, womit Widor ebenfalls erfolgreich war. Das 1880 fertiggestellte Ballett La Korrigane z. B. wurde einer der größten Erfolge Widors [4]. Zu seinen Bühnenwerken, die zu großer Popularität gelangten, zählt weiterhin die Ballett-Pantomime auf Jeanne d’Arc, wozu er 1890 den Auftrag erhielt und die mit einer kolossalen Inszenierung aufgeführt wurde. Daneben entstanden außerdem weitere Instrumentalwerke wie die zweite Symphonie A-Dur op. 54 für Orchester (1882).
Das letzte Jahrzehnt brachte für Widor eine Zeit großer Ehrungen, kompositorischer Erfolge und Vorrechte. In London dirigierte er 1890 seine bereits am 23. Februar 1889 in den Colonne-Konzerten in Paris uraufgeführte Fantaisie für Klavier und Orchester op. 62. Außerdem entstanden 1893 die fünfsätzige Suite pittoresque für Orchester und die dritte Symphonie op. 69 für Orgel und Orchester. Mit der Gründung der Concerts de l’école moderne 1893, ein Verein der sich um die Aufführung neuer Kompositionen bemühte, zeigte er Einsatz für die zeitgenössische Musik. In seiner Tätigkeit als Pädagoge gab es in den 90er Jahren gleich zwei Meilensteine: Am 1. Dezember 1890 löste er César Franck als Orgel-Professor am Pariser Konservatorium ab, wobei Widor den Unterricht grundlegend umgestaltete, und am 1. Oktober 1896 erhielt er die Leitung der Kompositionsklasse des Konservatoriums. Zu seinen Studenten zählten bekannte Komponisten und Organisten wie Nadia Boulanger, Louis Vierne, Arthur Honegger, Charles Tournemire, Hans Klotz, Darius Milhaud, Marcel Dupré, Edgar Varèse und Albert Schweitzer. Allerdings ist zu konstatieren, dass er weder als Komponist noch als Lehrer im engeren Sinne stil- oder gar schulbildend wirkte, wie er es als Orgellehrer getan hat. Widor gilt daher als Begründer der „französischen Orgelschule“.
Reife und Resignation (1900–1937)
Die letzte Phase in Widors Leben ist von abnehmender Produktivität im kompositorischen Bereich und einer Verlagerung der Aktivitäten in den Musik- und Kulturbetrieb geprägt. An Orchesterkompositionen der letzten Jahrzehnte sind zu erwähnen: Choral et Variations für Harfe und Orchester op. 74 (1900), Klavierkonzert Nr. 2 op. 77 (1905), Sinfonia Sacra für Orgel und Orchester op. 81 und Symphonie Antique für Soli, Chor, Orchester und Orgel (1911). Die Uraufführung der Oper Les Pêcheurs de Saint-Jeaen im Jahre 1905, an der er mindestens zehn Jahre gearbeitet hatte, wurde nicht nur in Frankreich ein großer Erfolg, sondern auch in Deutschland — Widor selbst dirigierte einige Vorstellungen in Frankfurt am Main.
Dass er ein guter Instrumentator war, belegen nicht nur seine Werke sondern auch seine 1904 veröffentlichte Revision des Traité d’ instrumentation von Hector Berlioz unter dem Titel Technique de’l Orchestre moderne — ein Handbuch, das selbst für große Komponisten wie Ravel zum Standard wurde.
Nach dem Ersten Weltkrieg wurden Widors Auftritte immer seltener. Ihm wurde mehr und mehr eine konservative Haltung vorgeworfen, denn seine Musiksprache ist der spätromantischen Tradition des 19. Jahrhunderts verpflichtet. Sie war zu Beginn des 20. Jahrhunderts bereits nicht mehr zeitgemäß und wurde von der Kritik auch so empfunden. Widor wurde zum Grande Seigneur der französischen Musik, zu einer lebenden Legende. Die Liste der Ehrungen, die Widor in seinem Leben erhielt, ist lang. 1892 ernannte die französische Légion d’honneur Widor zum Chevalier, später zum Officier (1922), Commandeur (1929) und Grande Officier (1933). Außerdem wurde er Mitglied der königlichen Akademie der Schönen Künste in Berlin (1907), Mitglied der belgischen königlichen Akademie der schönen Künste, Mitglied der Schwedischen königlichen Musikakademie (1910, zusammen mit d’Indy und Debussy), Mitglied der Académie des Beaux-Arts, Mitglied des Institut de France und seit 1914 ständiger Sekretär des Instituts.
1920 heirate der 76 jährige Widor die 36jährige Mathilde de Montesquiou-Fezensac und zog sich weiter ins Privatleben zurück. Mit den Trois Nouvelles Pièces op. 87 verabschiedete er sich 1934 als Komponist, und im gleichen Jahr fand auch sein Abschiedskonzert in Saint-Sulpice statt: Der hochbetagte Meister dirigierte zum letzten Mal — und zwar seine dritte Symphonie für Orgel und Orchester mit dem Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire und Marcel Dupré als Organist. Beim zweiten Abschiedskonzert zu seinen Ehren einige Wochen später, wo seine beiden Klavierkonzerte und seine Fantasie für Klavier und Orchester aufgeführt wurden, wirkte er nicht mehr selbst mit. Danach zog sich Widor aus dem öffentlichen Leben zurück und verstarb am 12. März 1937 mit 93 Jahren.
Ein von Albert Schweitzer überlieferter Ausspruch Widors zeigt Widors Einstellung zum Instrument Orgel: „Orgelspielen heißt einen mit dem Schauen der Ewigkeit erfüllten Willen offenbaren“.
Und ganz allgemein äußerte Widor die Worte: „Es ist das Gefühl des Erhabenen und Unendlichen, für das Worte immer ein inadäquater Ausdruck bleiben und das allein in der Kunst zur wahren Darstellung gelangt.“
Kompositionen
Orgelsymphonien
Zu seinen Kompositionen gehören zahlreiche Orgelwerke, darunter zehn Orgelsinfonien, eine musikalische Gattung, die er geschaffen hat. Außerdem schrieb er Messen (u. a. die Messe op. 36 für zwei Chöre und zwei Orgeln, angepasst an die Aufführungsmöglichkeiten in St. Sulpice) und zahlreiche Werke anderer Gattungen (Opern, Ballette, Vokalmusik, Kammermusik und Orchestermusik). Jedoch werden nur seine Orgelwerke heute noch regelmäßig gespielt. Widors Orgelsinfonien gehören in Deutschland inzwischen zum festen Konzertrepertoire. Die Verbreitung der Widorschen Orgelwerke hat maßgeblich dazu beigetragen, dass auch in Deutschland zunehmend neue Orgeln im französisch-romantisch-sinfonischen Stil gebaut werden.
Widors 9. und 10. Orgelsinfonien gründen auf gregorianische Themen, womit sie stilistisch bereits auf seinen Schüler Tournemire verweisen.
Seine zehn Orgelsinfonien, komponiert im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts, übertragen die Form und die Klanglichkeit der Orchestersymphonie auf die Orgel. Dabei geht es Widor mit dieser Namensgebung nicht in erster Linie um eine Imitation des romantischen Orchesters, sondern um die Etablierung der Orgel als einen ihm ebenbürtigen Klangkörper.
Voraussetzung dafür sind die orgelbaulichen Neuerungen Aristide Cavaillé-Colls (1811-1899), der mit seinen an einer „symphonischen“ Klangästhetik orientierten Instrumenten die Komponisten seiner Zeit zu entsprechenden Werken inspiriert.
Cavaillé-Coll ist auch maßgeblich an Widors Karriere beteiligt, indem er ihn mit 19 Jahren zum Studium nach Brüssel zu Joseph Fétis (1784-1871) und Jaques-Nicolas Lemmens (1823-1881) schickt und ihn 1870 zum Organisten der Pariser Kirche Saint-Sulpice macht, deren Orgel er 1862 als sein Opus maximum erbaute.
Die in der Folgezeit entstehende Orgelmusik Widors nutzt diese Voraussetzungen auf ideale Weise: Seine Ausbildung erlaubt es ihm, die technischen Grenzen des hauptsächlich am Klavier orientierten zeitgenössischen Orgelspiels zu erweitern und eine orgelgemäße, virtuose Spieltechnik einzuführen, die die Möglichkeiten des Instruments optimal zur Geltung bringt. Gleichzeitig hat er in den beeindruckenden klanglichen Ressourcen der größten Orgel Frankreichs eine nicht hoch genug einzuschätzende Inspirationsquelle.
So verwundert es nicht, dass die ersten vier Sinfonien Widors (op. 13/1-4) Cavaillé-Coll gewidmet sind. Sie erscheinen 1872 und kombinieren klassizistische Préludes und Fugues mit romantischen Charakterstücken (Andante cantabile, Adagio) sowie pompösen Marches und Finals.
In den Sinfonien op. 42 (erschienen 1879/1887) zeigt Widor sich auf dem Höhepunkt seiner kompositorischen Meisterschaft. Er demonstriert seine meisterhafte Beherrschung des Instruments durch großartige Klangwirkungen und raffinierte Satztechniken, die Beherrschung der großen Form in Sätzen von monumentalen Ausmaßen. Hiervon ist die fünfte wegen der Schlusstoccata wohl die bekannteste. Gipfel dieser Entwicklung ist die monumentale Sinfonie Nr. 8 mit einer Dauer von einer Stunde.
Einen neuen Weg schlägt der reife Widor schließlich mit der Symphonie gothique op. 70 (1894) und der Symphonie romane op. 73 (1899) ein. Sie sind gekennzeichnet durch einen eher gedämpften, spirituellen Charakter sowie einen freieren, deklamatorischen Stil unter Verwendung gregorianischer Themen. Diese bestimmen nicht nur den Charakter einzelner Sätze, sondern umspannen – ähnlich Leitmotiven – das Gesamtgefüge des jeweiligen Werkes.
Sonstige Orgelwerke
Ebenfalls gregorianische Themen verarbeitet Widors Spätwerk, die Suite latine op. 86, veröffentlicht mehr als 27 Jahre nach der Romane. Obwohl mit ihren sechs Sätzen den Symphonien vergleichbar, scheint ihr Komponist die zehn Sinfonien als geschlossene Einheit zu betrachten und nennt sie Suite.
Mit den Trois nouvelles pièces op. 87 (1934) schreibt der 90-jährige Widor im Jahr seines Abschieds von Saint-Sulpice seine letzte Komposition überhaupt: drei schlichte, kurze Stücke mit den suggestiven Titeln Classique d’hier, Mystique und Classique d’aujourd’hui.
Messe
Opus 36 ist um 1890 entstanden und in der ursprünglichen Fassung für zwei Chöre und zwei Orgeln ( St. Sulpice hat neben der großen Hauptorgel eine Chororgel mit 22 Registern) geschrieben. Es existieren jedoch wegen der Schwierigkeiten bei der Besetzung mehrere Bearbeitungen für einen Chor und eine Orgel.
Das folgende Kyrie verwendet zwar zwei Chöre wie das Original, aber nur eine Orgel. Die beiden Orgelstimmen werden dabei im wesentlichen durch Manualwechsel mit den entsprechenden dynamischen Stufen ersetzt:
Das folgende Sanctus ist ein Probenmitschnitt, enthält nur den bearbeiteten Orgelpart und am Schluss eine spontane „Übungsschleife“ der letzten Takte:
Sanctus aus op. 36, 1,95MB ?/iWerkverzeichnis
Literatur
- Lawrence Archbold: Widor's Symphonie romane. In: Lawrence Archbold und William J. Peterson (Hrsg.): French Organ Music. From the Revolution to Franck and Widor. Rochester, New York 1995, S. 249–274.
- Joel Bacon: „...geeignet, eine Orgie von Wilden oder einen Tanz von Dämonen zu schildern“. Hector Berlioz, Richard Strauss und Charles-Marie Widor über das Komponieren für Orgel und Orchester. In: Orgel international. Nr. 4, 2002, S. 212–215.
- Günter Berger: Betrachtungen und Überlegungen zur Symphonie Gothique von Ch. M. Widor. In: Musica Sacra. 57, 1987, S. 452–462.
- Marcel Dupré: Erinnerungen. Köln 1981 (Übersetzt und kommentiert von Hans Steinhaus).
- Bengt Hambraeus: Aristide Cavaillé-Coll, Charles-Marie Widor : the Organ and the Orchestra. Some aspects of relations between organ registration and instrumentation. In: Donald Mackey (Hrsg.): L’Orgue à notre époque. Montreal 1981.
- Sven Hiemke: Die Bach-Rezeption Charles-Marie Widors. In: Europäische Hochschulschriften: Reihe 36, Musikwissenschaft. Bd. 126, Frankfurt am Main 1994.
- Sven Hiemke: Das Bach-Verständnis Charles-Marie Widors. In: Peter Reifenberg und Wolfram Adolph (Hrsg.): Musik, Genie, Ethik: Albert Schweitzer, Charles-Marie Widor, Louis Vierne. Mainz 1996, S. 127–151.
- Kooiman, Ewald: Jacques Lemmens, Charles-Marie Widor und die französische „Bach-Tradition“ (I), in: Ars organi 37 (1989), Heft 4, S. 198 – 206.
- Kooiman, Ewald: Jacques Lemmens, Charles-Marie Widor und die französische „Bach-Tradition“ (II), in: Ars organi 38 (1990), Heft 1, S. 3 – 14.
- Lade, Günter: Zur Biographie Charles-Marie Widors (1844 – 1937): Intellektuelle Persönlichkeit in unterschiedlichen Facetten, in: Musik, Genie, Ethik: Albert Schweitzer, Charles-Marie Widor, Louis Vierne, hrsg. von Peter Reifenberg und Wolfram Adolph, Mainz 1996, S. 111 – 126.
- Near, John Richard: The Life and Work of Charles-Marie Widor, Boston 1985.
- Near, John Richard: Vorwort zur Ausgabe der Symphonie pour orgue et orchestre opus 42 (bis), editiert und herausgegeben von John R. Near, Middleton 2002.
- Oosten, Ben van: Charles-Marie Widor. Vater der Orgelsymphonie, Paderborn 1997, ISBN 3-928243-04-7, /Kapitel 1 /Analyse von Symphonie V und Symphonie VI
- Otter, Johan H. den: Begleittext zur CD-Aufnahme der Symphonie Antique, Motette 40181.
- Otter, Johan H. den: Begleittext zur CD-Aufnahme der Symphonie op. 42 [bis], Motette 40241.
- Otter, Johan H. den: Begleittext zur CD-Aufnahme der 3. Symphonie und Sinfonia Sacra, Motette 40071.
- Rupp, Emil: Charles Marie Widor und sein Werk, Bremen 1912.
- Syré, Wolfram: Individualismus der zyklischen Form. Einige Randbemerkungen zur Formentwicklung in Widors Orgelsinfonien Opus 13 und 42 (Teil I), in: organ – Journal für die Orgel, 4/2005.
- Syré, Wolfram: Individualismus der zyklischen Form. Einige Randbemerkungen zur Formentwicklung in Widors Orgelsinfonien Opus 13 und 42 (Teil II), in: organ – Journal für die Orgel, 1/2006.
- Thomson, Andrew: Widor: the life and times of Charles-Marie Widor, 1844 – 1937, Oxford 1987.
- Vierne, Louis: Meine Erinnerungen (Übersetzt und kommentiert von Hans Steinhaus), Köln 2004.
- Zywietz, Michael: Widor, in: MGG, Personenteil, Bd. 17, Sp. 874 – 878, Stuttgart 2007.
Fußnoten
- ↑ Eine große Anerkennung und ein Beleg für seinen bereits erworbenen Ruf. Cavaillé-Coll hatte sich nachhaltig für Widor eingesetzt, so dass dieser den Vorzug vor seinem berühmten Mitbewerber César Franck erhielt.
- ↑ Im deutsch-französischen Krieg wurde die Kirche Saint-Sulpice teilweise beschädigt, die Orgel wurde dabei aber nicht zerstört. Widor diente in diesem Krieg in der Artillerie.
- ↑ Die Orgel in Saint-Sulpice war die größte Orgel, die Cavaillé-Coll gebaut hat, und zu jener Zeit sogar die größte Orgel der Welt mit 100 Registern, die auf fünf Manuale und Pedal verteilt waren.
- ↑ So erfolgreich, dass er danach oft einfach als „Der Komponist von La Korrigane“ bezeichnet wurde.
Weblinks
- Literatur von und über Charles-Marie Widor im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- Einträge zu Charles-Marie Widor im Katalog des Deutschen Musikarchivs
- Charles-Marie Widor. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL).
- Charles-Marie Widor bei MusicBrainz (englisch)
- Gemeinfreie Notenausgaben von Charles-Marie Widor im International Music Score Library Project
- Gemeinfreie Noten von Charles-Marie Widor im Werner-Icking-Musikarchiv (WIMA)
- gemeinfreie Auszüge aus Ben van Oosten: Charles-Marie Widor. Vater der Orgelsymphonie, Verlag Peter Ewers http://vpe-web.de/Publikationen/Widor/widor.html
Personendaten NAME Widor, Charles-Marie Jean Albert KURZBESCHREIBUNG französischer Organist, Komponist und Lehrer GEBURTSDATUM 21. Februar 1844 GEBURTSORT Lyon STERBEDATUM 12. März 1937 STERBEORT Paris
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