- Central Cinema Company
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Das Logo der CCC-Film.Die CCC-Film (Central Cinema Company) ist eine 1946 von Artur Brauner gegründete deutsche Filmproduktionsfirma.
Inhaltsverzeichnis
Gründung und erste Filme
Am 16. September 1946 gründete Brauner zusammen mit Joseph Einstein die Central Cinema Comp.-Film GmbH mit einem Stammkapital von 21.000 Reichsmark. Bereits zwei Monate später schied Einstein wieder aus der Gesellschaft aus und Brauner wurde alleiniger Gesellschafter.
Der erste von der CCC produzierte Film war 1947 das Lustspiel Herzkönig unter der Regie von Helmut Weiss. Ambitionierter war der darauf folgende Film Morituri von Eugen York, der die Geschichte polnischer KZ-Flüchtlinge erzählte. Morituri wurde allerdings an den Kinokassen ein Misserfolg. Mit den drei 1949 produzierten Filmen Mädchen hinter Gittern (Alfred Braun), Man spielt nicht mit der Liebe (Hans Deppe) und Fünf unter Verdacht (Kurt Hoffmann) fand die CCC erstmals ihr Erfolgsrezept und bewegte sich in einer Mischung aus Drama, Kriminalfilm und komödiantischen Aspekten zwischen ernsthafter Kinokunst und Unterhaltungsfilm.
1950er-Jahre
Die CCC setzte diese Linie Anfang der 1950er-Jahre fort und produzierte neben Komödien wie Das Mädel aus der Konfektion (Carl Boese) auch dramatische und am Zeitgeschehen orientierte Filme wie Epilog (Helmut Käutner), Sündige Grenze (Robert Adolf Stemmle) und Schwarze Augen (Géza von Bolváry). Da das Publikum eher leichte Unterhaltung bevorzugte, verlegte sich die CCC mehr und mehr auf Lustspiele wie Der keusche Lebemann (1952, Carl Boese) und Raub der Sabinerinnen (1954, Kurt Hoffmann) sowie Abenteuerfilme wie Maharadscha wider Willen (1950, Akos von Ratony) und Stern von Rio (1954, Kurt Neumann) sowie Melodramen wie Die Privatsekretärin (1953, Paul Martin) und Liebe ohne Illusion (1955, Erich Engel).
Ambitionierte Projekte waren Die Spur führt nach Berlin (1952, Franz Cap) und Der 20. Juli (1955, Falk Harnack). Literaturverfilmungen ergänzten ab Mitte der 1950er-Jahre das Produktportfolio der CCC, etwa Die Ratten (1955, Robert Siodmak) nach Gerhart Hauptmann, Studentin Helene Willfüer (1956, Rudolf Jugert) nach Vicky Baum oder Vor Sonnenuntergang (1956, Gottfried Reinhardt) nach Gerhart Hauptmann.
Die CCC erwarb bereits 1950 das Gelände einer Versuchsanstalt für chemische Kampfstoffe in Berlin-Haselhorst und nutzte die vorhandenen Räumlichkeiten für die Filmproduktion. Bis zum Ende der 1950er Jahre wurden dort fünf weitere Hallen erbaut. Das Gelände wurde somit zum einem der modernst ausgestatteten Filmstudios Europas. Fernsehanstalten aus den USA nutzten diese Möglichkeiten und produzierten dort regelmäßig Programme.
1960er-Jahre
Die CCC bekam einen neuen Titelvorspann mit Musik von Martin Böttcher, der dann auch Musik zu 10 Karl-May-Filmen schrieb, für Brauner jedoch nur die Musik zu Der Schut (1964). Brauner musste die von ihm geschaffenen Produktionskapazitäten auslasten und verlegte sich in den 1960ern auf aufwändige Großproduktionen und Historiendramen wie Der Tiger von Eschnapur und Das indische Grabmal (1959, Fritz Lang) Herrin der Welt (1960, William Dieterle) Dschingis Khan (1964, Henry Levin) Die Nibelungen (1966, Harald Reinl) oder Kampf um Rom (1968, Robert Siodmak). Brauner holte dafür emigrierte Filmregisseure wie Lang, Siodmak, Dieterle oder Gerd Oswald nach Deutschland zurück und setzte auf die Zusammenarbeit mit routinierten amerikanischen B-Filmern wie Hugo Fregonese und Russ Meyer.
Mitte der 1960er-Jahre wurde in der Bundesrepublik unter dem Eindruck der französischen Nouvelle Vague der Ruf nach zeitgemäßeren, aus persönlichen Erfahrungen gespeisten Filmen laut. Brauner propagierte daraufhin seine Idee der „Riskanten Welle“, doch der einzige Versuch eines solchen Projekts Mensch und Bestie unter der Regie von Edwin Zbonek misslang künstlerisch wie kommerziell. Die CCC verlegte sich wieder auf den populären Unterhaltungsfilm und produzierte etwa Karl-May-Verfilmungen – nach Der Schut folgte noch 1964 Old Shatterhand (der teuerste aller Karl-May-Filme, jedoch nach keinem Karl-May-Roman und mit einer völlig frei erfundenen Geschichte) und dann Der Schatz der Azteken (1965) und dessen Fortsetzung Die Pyramide des Sonnengottes (1965) und noch im selben Jahr Durchs wilde Kurdistan und dessen Fortsetzung Im Reiche des silbernen Löwen (für den der Star Lex Barker erst seine zusätzliche Gage einklagen musste) und zum Abschluss den letzten Film der Reihe Winnetou und Shatterhand im Tal der Toten (1968) – und Fortsetzungen des Dr.-Mabuse-Stoffs. Bereits 1965 musste Brauner sein Studiogelände erheblich verkleinern, als das ZDF dort nicht mehr produzierte und komplett nach Mainz zog.
Seit den 1970er-Jahren
1970 erhielt der CCC-Film Der Garten der Finzi Contini (Il Giardino dei Finzi-Contini) von Vittorio De Sica den Oscar als Best Foreign Language Film, der von der italienischen Filmfirma Documento Film koproduziert wurde.
Anfang der 1970er schloss Brauner seine Studios und entließ die letzten verbliebenen 85 Angestellten. Statt einer kontinuierlichen Filmproduktion verlegte sich Brauner mit der CCC auf einzelne Projekte wie Sie sind frei, Dr. Korczak (1974, Aleksander Ford), Eine Liebe in Deutschland (1983, Andrzej Wajda) oder Hanussen (1988, István Szabó). Filme wie Die weiße Rose (1983, Michael Verhoeven), Hitlerjunge Salomon (1990, Agnieszka Holland), Babij Jar – Das vergessene Verbrechen (2003, Jeff Kanew) und Der letzte Zug (2006, Joseph Vilsmaier und Dana Vávrová) zeugen von Brauners nachhaltigem Interesse, die Verbrechen des Nationalsozialismus künstlerisch zu thematisieren.
Literatur
- Artur Brauner: Mich gibt´s nur einmal - Rückblende eines Lebens. München 1978.
- Claudia Dillmann: Artur Brauner und die CCC - Filmgeschäft, Produktionsalltag, Studiogeschichte 1946-1990. Frankfurt a. M. 1990.
Weblinks
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