- Documenta III
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Hans Arp: Evocation Humaine, Lunaire, Spectrale (1950)Nach dem großen Erfolg der documenta 1 und der documenta II war die Institutionalisierung der documenta als internationale Ausstellungsreihe für zeitgenössische Kunst nur folgerichtig. Turnusmäßig war die III. documenta für das Jahr 1963 (im vierjährigen Rhythmus) vorgesehen. Streit über organisatorische (und Macht-) Fragen innerhalb der Trägergesellschaft documenta GmbH (das Land Hessen war mittlerweile Mitgesellschafter geworden) und der Wunsch Arnold Bodes das Schloss Wilhelmshöhe in die Ausstellung mit einzubeziehen (dessen Restaurierung sich verzögerte) führten dazu, dass eine Realisierung der III. documenta im Jahr 1963 zeitlich nicht mehr möglich war.
Eintrittskarte zur documenta III vom 29. August 1964
Fritz Koenig: Grosses Votiv (1963/64)
Norbert Kricke: "Grosse Mannesmann" (1958/61), damals vor der Orangerie, heute in Düsseldorf
Die III. documenta. Internationale Ausstellung wurde letztmalig unter der alleinigen Leitung des Duos Arnold Bode und Werner Haftmann vom 27. Juni bis 5. Oktober 1964 in Kassel inszeniert. Der Untertitel „Internationale Ausstellung“ zeigte, dass sich diese vom „Dokumentationscharakter“ ihrer beiden Vorgängerinnen verabschieden wollte. "Die documenta III zielte weder auf ein historisches Panorama - wie die erste - noch auf die Breite der zeitgenössischen Produktion, wie die II. documenta. Bode und Haftmann wollten die Beschränkung auf "Qualität" und "Relevanz".[1]).„documenta III hat einen anderen Ansatz, sie läßt sich nicht mehr auf Argument und Gruppe ein. Ihr liegt der einfache Leitsatz zugrunde, daß Kunst das ist, was bedeutende Künstler machen. Sie setzt auf die einzelne Persönlichkeit. Ihr kommt es auf die Reihung von Schwerpunkten an. Ohne vorgefaßte Absicht der Verknüpfung stellt sie Werk neben Werk, Individualität neben Inividualität.“
– Werner Haftmann
Es gab Befürchtungen, dass die III. documenta neben der parallel stattfindenden Biennale von Venedig verblassen könnte und dies auch Auswirkungen auf die Besucheranzahl haben könnte. Beide Annahmen waren falsch. Die documenta behauptete sich klar und fortan gefestigt als die „wesentlichere“ [3] der beiden internationalen Kunstausstellungen und verzeichnete mit 200.000 Besuchern einen erneuten Rekord.
Erstmals wird bei der documenta III der Begriff des "Museums der 100 Tage" geprägt, der das Leitmotiv für alle kommenden documenten und das Motto der Weltausstellung der zeitgenössischen Kunst schlechthin werden sollte:
„Ich möchte die documenta III das "Museum der 100 Tage " in Kassel nennen. Hier werden die Leistungen der Kunst des 20. Jahrhunderts nicht in einem imaginären, sondern in einem realen Museum sichtbar vor Augen geführt.“
– Arnold Bode
Inhaltsverzeichnis
Ausstellungsorte
Staatliche Werkkunstschule Kassel
Henri Laurens: Grand Amphion (1953/54)Das bewährte Museum Fridericianum und die Ruine der Orangerie und das Freigelände um die Orangerie herum waren wiederum Zentrum der Ausstellung. Erstmals wurde die "Alte" Galerie an der Schönen Aussicht, die heutige Neue Galerie, als Ausstellungsort einbezogen.
Mit Verspätung eröffneten am 22. August 1964 die beiden Ausstellungsabteilungen Graphik und Industrial Design in den Räumen der Staatlichen Werkkunstschule Kassel am Rande der Karlsaue.
"Mit der documenta 3 von 1964 hat Arnold Bode sicherlich den Höhepunkt seiner "architektonischen Raumregie" erreicht. Mehr denn je und explizit steht bei dieser Ausstellung das Erlebnis der Kunst im Mittelpunkt, das delikat inszenierte Verhältnis zwischen Raum, Skulptur, Bild und Architektur, während das Anliegen der Vermittlung in den Hintergrund tritt. Bode geht es um ein sehendes Verstehen, das er mit einer ebenso musealen, auratische Distanz schaffenden wie zugleich experimientierfreudigen und wagemutigen Präsentation der Beiträge zu befördern sucht." [5]
Die Kunstwerke
Toni Stadler:Aglaia (1961)Werner Haftmann widmete die III. documenta ganz dem (großen) Künstler und dem (bedeutenden) Werk. Jüngeren Entwicklungen in der Kunst wurde eine Chance gegeben, z. B. wurden die Anfänge der Pop-Art ausgestellt, allerdings eher von Haftmann geduldet als mit Leidenschaft gezeigt. Die documenta III wurde in 5 sogenannten Abteilungen gegliedert:
Bild und Skulptur im Raum
In der Abteilung "Bild und Skulptur im Raum" wurde die Frage nach dem Verhältnis zwischen Kunstwerk und Raum neu gestellt. Es wurden Räume geschaffen, die individuell für jedes Kunstwerk definiert waren und eine Symbiose mit der Kunst eingingen. Diese Abteilung war im wesentlichen den Künstlern der Jahrgänge 1910 bis 1945 vorbehalten. Von bleibender Erinnerung blieben dabei vor allem die revolutionäre Hängung der "3 Bilder im Raum" von Ernst Wilhelm Nay, die Bode unter der Decke montieren ließ oder der Sam Francis Raum im Obergeschoss des Fidericianums, der eine dramatische Inszenierung aus Malerei, Plastik und Raum verwirklichte.
Meisterkabinette
In den Meisterkabinetten im Obergeschoss der Galerie an der schönen Aussicht wurden von 29 bedeutenden Künstlern jeweils 10 bis 15 Arbeiten gezeigt. Es ging dabei nicht um chronologische Inszenierungen, sondern um Werkgruppen und Einzelwerke im Sinne eines charakteristischen Aspekts. In den Meisterkabinetten waren große Künstler wie Jean Arp, Max Beckmann, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka, Marino Marini, Emil Nolde, Pablo Picasso, Chaim Soutine oder Wols vertreten.
Handzeichnungen
In der Galerie an der schönen Aussicht ließ Werner Haftmann im Erdgeschoss Handzeichnungen aus 80 Jahren Kunstgeschichte Insbesondere die Zusammenstellung der Handzeichnungen gilt als bedeutende kunsthistorische Inszenierung und die Abteilung "Handzeichnungen" ging damit in die Kunstgeschichte als wichtiges Einzelereignis ein.
Licht und Bewegung
Spektakulär war die Ausstellungsabteilung „Licht und Bewegung“, die Arnold Bode ohne Rückendeckung des documenta-Rates im Alleingang im Dachgeschoss des Fridericianums inszenierte: "für viele der einzige utopische Funken der documenta III".[6]) Hier konnte die Kinetische Kunst das Publikum erstaunen. In dieser Abteilung wurde Künstlern wie Jean Tinguely und Harry Kramer mit seinen „Automobilen Skulpturen“ und ZERO-Künstlern wie Günther Uecker, Heinz Mack und Otto Piene und Jesús Rafael Soto, Nicolas Schöffer und den Kinetischen Künstlern der Gruppe Groupe de Recherche d’Art Visuel eine vielbeachtete Darstellungsmöglichkeit gegeben und gleich auch die aufkeimende Op-Art mit eingeführt.
Aspekte 1964
In der Abteilung Aspekte 1964 wurden die Werke jüngerer, teilweise weniger bekannter Künstler ausgestellt. Neue Strömungen kamen zur Ansicht und der Schwerpunkt, der bei der Hauptausstellung immer noch auf der Abstraktion lag, wurde in dieser Abteilung nicht angewandt. Die Fortführung des Informel wurde gezeigt, aber auch der neue Realitätsbegriff der Objektkunst. Auch in dieser Abteilung ging es nicht darum ein Panorama zu erzeugen, sondern eine Qualitätsauswahl zu treffen.
Industrial Design und Graphik
Erst mit leichter Verspätung, am 22. Ausgust 1964 eröffnete die 6. (Doppel-)Abteilung "Industrial Design" und "Graphik" im Gebäude der Staatlichen Werkkunstschule am Rande der Karlsaue. Die Gesamtverantwortung dieses Ausstellungsbereichs lag bei dem damaligen Direktor der Staatlichen Werkkunstschule Kassel, Jupp Ernst. Arnold Bode wollte mit dieser Themenerweiterung seiner documenta "... die Nachbarbeziehungen zwischen Malerei, Skulptur und Handzeichnungen der Gegenwart und ihren die Umwelt unseres Alltagslebens formend durchdringenden Randgebieten zur Diskussion stellen." [7]
Industrial Design
Die Abteilung Industrial Design wurde von Jupp Ernst organisiert. er war auch als Ausstellungsarchitekt tätig. Ernst ließ riesige, niedrige Tische bauen, die mit Teak-Furnier überzogen waren. Auf diesen Tischen wurden die anspruchsvoll gestalteten technischen Geräte ausgestellt. Über den Tischen hingen riesige, speziell entworfene Leuchtelemente aus einem Aluminium-Rastersystem. Es wurden Arbeiten von 20 internationalen Designern gezeigt. Hier wurden zum Beispiel Produkte der Firma Braun, oder von IBM und Olivetti neben Tee- und Kaffeekannen und Besteck von Kay Bojesen oder Stühlen von Arne Jacobsen, Charles Eames oder Gerrit Rietveld gezeigt.
Hans & Klaus Steinbrenner: Grosse Holzfigur (1961)
Hans Gugelot: SK 5 von Braun 1958/59
Herbert Hirche: HF 1 von Braun 1958
Arne Jacobsen: "Ant Chair" 1951
Arne Jacobsen: "Egg" 1955
Arne Jacobsen: "Egg + Swan Chair" 1955/58
Marcello Nizzoli:Lettera 22 von Olivetti
Eliot Noyes: Selectric von IBM 1961
Dieter Rams: Braun T1000 1963
Dieter Rams: Braun Sixtant 1962
Marcello Nizzoli: Summa 15 von Olivetti
Der Rietveld-Stuhl 1917
Charles Eames Lounge Chair 1956
Graphik
Die, als "sehr lebendig" beschriebene [8]Abteilung Graphik zeigte vorwiegend Plakate und Poster, ausgewählt von Karl Oskar Blase, als zeitgenössische Arbeiten neben teilweise sehr seltenen Exemplaren, die aus verschiedenen Museen und Sammlungen zusammengestellt waren.
Klassiker der Plakatkunst wie El Lissitzky, A. M. Cassandre oder Marc Chagall, hingen neben Vertretern des japanischen Grafikdesigns, wie Hara Hiromu, Kamekura Yūsaku, Kōno Takashi, Ikkō Tanaka oder Ryūichi Yamashiro mit seinem Plakat "Hayashi-Mori", das HAP Grieshaber als „das schönste Plakat der Welt“ [9] bezeichnen sollte. Auch die polnische Plakatkunst mit Roman Cieślewicz, Jan Lenica, Waldemar Świerzy und Stanislaw Zagorski wurde neben der internationalen und deutschen Avantgarde wie Klaus Burkhardt, Will Burtin, Hans Georg Hillmann, Herbert W. Kapitzki, Josua Reichert oder Jan Tschichold gezeigt.
Die 361 teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler
Quellen und Literatur
Max Ernst: "Le Capricorne" (1948/64)
Otto Freundlich: "Ascension" (1929)- documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
- Westecker, Dieter, u.a. (Hrsg.): documenta-Dokumente: 1955 - 1968 - Vier internationale Ausstellungen moderner Kunst - Texte und Fotografien; Kassel 1972 ISBN 3-87013-007-5
- Schneckenburger, Manfred (Hrsg.): documenta - Idee und Institution: Tendenzen, Konzepte, Materialien; München 1983, ISBN 3-7654-1902-8
- Kimpel, Harald: documenta, Mythos und Wirklichkeit, Köln 1997, ISBN 3-7701-4182-2
- Kimpel, Harald: documenta. Die Überschau. Fünf Jahrzehnte Weltkunstausstellung in Stichwörtern. Köln 2002, ISBN 3-8321-5948-7
- Schwarze, Dirk: Meilensteine: 50 Jahre documenta, Kassel 2005, ISBN 3-9369-6223-5
- Kimpel, Harald / Stengel, Karin: documenta III 1964 Internationale Ausstellung - Eine fotografische Rekonstruktion (Schriftenreihe des documenta-Archives); Bremen 2005, ISBN 978-3-86108-528-7
- Glasmeier, Michael / Stengel, Karin (Hrsg.): 50 Jahre/Years documenta 1955–2005; 2 Bände: Diskrete Energien / archive in motion; Kassel 2005, ISBN 3-86521-146-1
- Kulturamt der Stadt Kassel/documenta Archiv (Hrsg.) / CIS GmbH (Prod.); CD: Documenta 1-9 – Ein Focus auf vier Jahrzehnte Ausstellungsgeschichte / Profiling four decades of exhibition history - 1955-1992; Kassel/Würzburg 1997, ISBN 3-8932-2934-5
Einzelnachweise
- ↑ Schneckenburger, Manfred (Hrsg.): documenta - Idee und Institution: Tendenzen, Konzepte, Materialien; München 1983, S. 65 ISBN 3-7654-1902-8
- ↑ Werner Haftmann in der Einführung zum Band 1 des Kataloges: documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964; S. XIV
- ↑ Lothar Orzechowski: documenta III bestätigte internationalen Rang - Blick auf 1969; in: Hessische Allgemeine, 25. September 1964
- ↑ Arnold Bode im Vorwort zum Band 1 des Kataloges: documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964; S. XIX
- ↑ Roland Nachtigäller: "Aufführungen des Zeitgeists"; in: Glasmeier, Michael; Stengel, Karin: documenta Archäologie, in: 50 Jahre/Years documenta 1955–2005; 2 Bände: Diskrete Energien / archive in motion; Kassel 2005, S. 28 ISBN 3-86521-146-1
- ↑ Schneckenburger, Manfred: documenta - Idee und Institution: Tendenzen, Konzepte, Materialien; München 1983, S. 65 ISBN 3-7654-1902-8
- ↑ Arnold Bode im Vorwort zum Band 3 des Kataloges: documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog: Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen; Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln 1964
- ↑ Links, Everett: documenta III. Parallelen als Versprechen; in: Kunst. 4. Jg. 3/1964, S. 60-64
- ↑ in: Ausstellungskatalog: Plakate aus Japan, Neues Museum in Nürnberg 18.6.–10.11.2002
Weblinks
documenta 1955 | documenta II 1959 | documenta III 1964 | 4. documenta 1968 | documenta 5 1972 | documenta 6 1977 | documenta 7 1982 | documenta 8 1987 | documenta IX 1992 | documenta X 1997 | Documenta11 2002 | documenta 12 2007 | documenta 13 2012
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