Isidro Nonell

Isidro Nonell
Isidre Nonell um 1904

Isidre Nonell i Monturiol [iˈsidɾə nuˈneʎ], auf Spanisch: Isidro Nonell, (* 30. November 1872 [1] in Barcelona; † 11. Februar 1911 ebenda) war ein katalanischer Maler, Zeichner und Karikaturist. Er gilt als eines der großen Talente der spanischen Malerei des frühen 20. Jahrhunderts und des Post-Modernisme [2][3] mit einem Hang zu Sujets aus dem Bereich der unterprivilegierten Schichten, die nicht dem Geschmack der Kritiker und des Kunstmarktes seiner Zeit entsprachen.

Inhaltsverzeichnis

Jugend

Gemeinsam mit seinem Jugendfreund Joaquim Mir, mit dem er die gleiche Schule im Viertel Sant Pere in der Altstadt von Barcelona besuchte, entwickelte Nonell bereits in sehr jungen Jahren künstlerische Ambitionen. Seine Eltern Isidre Nonell i Torras aus Arenys de Mar und Àngela Monturiol i Francàs aus Barcelona betrieben ein kleines aber profitables Geschäft für Teigwaren im Haus der Familie in der Straße Sant Pere Més Baix Nummer 50 (heutzutage Nummer 38). Obwohl sein Vater gerne den Einstieg von Isidre in das Familiengeschäft gesehen hätte, unterstützte er ihn finanziell, damit er sich ganz der Malerei widmen konnte, die ihm bis kurz vor seinem Tod nur geringe Einkünfte einbrachte.

Künstlerische Ausbildung

Gemälde Abenddämmerung in Sant Martí de Provençals, 1896
Zeichnung Kretinismus in Boí, 1896

Zwischen 1884 und 1892 nimmt Nonell Unterricht bei verschiedenen Künstlern in Barcelona. Er beginnt seine Ausbildung 1884 als Schüler von Josep Mirabent, einem auf Blumen und Früchte spezialisierten Maler. 1886 wechselt er in die Zeichenschule von Gabriel Martínez Altés, wo er mit Xavier Nogués zusammentrifft und sein Talent für Karikaturen entdeckt. 1890 kommt er schließlich zu Lluís Graner, hier entwickelte sich vermutlich sein Interesse für das Thema der gesellschaftlich Ausgegrenzten, da Graner häufig mit Obdachlosen und Bettlern als Modellen arbeitete. Aus dieser Zeit stammt auch das erste dokumentierte Gemälde von Nonell El Pati bzw. El Patio (‚Der Innenhof‘), das jedoch seit dem spanischen Bürgerkriegs als verschollen gilt.

1891 stellt Nonell bei der Primera Exposició General de Belles Arts de Barcelona (‚Erste Allgemeine Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona‘) erstmals ein Werk in der Öffentlichkeit aus. Es handelt sich um ein Bild mit dem Titel Interior von dem man nur weiß, dass es ein Ölgemälde mit den Maßen 69 × 55 cm war und für 260 Peseten zum Verkauf stand [4].

In den Jahren 1893 bis 1895 besucht Nonell zusammen mit Mir die Kunsthochschule Escola de Belles Arts de Barcelona, wo er mit den Studiengefährten Ricard Canals, Ramon Pichot i Gironès, Juli Vallmitjana, Joaquim Sunyer und Adrià Gual eine lose Künstlergruppe bildet, die später unter dem Namen Colla del Safrà (‚Safrangruppe‘) bekannt wurde. Beeinflusst von Émile Zolas literarischen Naturalismus wenden sie sich von der akademischen Studiomalerei ab, hin zur Freilichtmalerei und suchen ihre Motive in den Vororten Barcelonas, insbesondere in Sant Martí de Provençals, wo sich alte landwirtschaftliche Flächen mit neuen Fabriken und wachsenden Barackensiedlung vermischen. Die hier entstanden impressionistisch anmutenden suburbanen Szenen, verraten ein großes Interesse Nonells an naturalistischen Licht- und Farbwirkungen und weisen eine starke stilistische Affinität zum Werk Santiago Rusiñols aus seiner Pariser Zeit (1889–1893) auf.

Ab 1894 arbeitet Nonell regelmäßig als Illustrator und Karikaturist für die Zeitung La Vanguardia, eine Tätigkeit die er bis 1904 ausübt. Bald folgten Aufträge für weitere künstlerische und satirische Publikationen des Barcelonas der Jahrhundertwende, wie L’Esquella de la Torratxa, La Campana de Gràcia, Pèl & Ploma, Luz oder Quatre Gats, der Zeitschrift des Künstler- und Literatencafés Els Quatre Gats, in dem Nonell u.a. mit Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Miquel Utrillo, Joan Maragall, Manolo Hugué, Ricard Opisso sowie dem jungen Pablo Picasso zusammentrifft.

Im Sommer des Jahres 1896 unternahmen Nonell, Canals und Vallmitjana eine Reise nach Caldes de Boí in den Pyrenäen, wo die Familie von Vallmitjana ein Kurhotel leitete. Hier wollte sich Nonell der Landschaftsmalerei widmen, gab das Vorhaben jedoch nach kurzer Zeit auf und begann eine umfangreiche Serie Zeichnungen von Menschen die unter dem Kretinismus leiden, einer angeborenen Stoffwechselkrankheit, die zu jener Zeit im Vall de Boí weit verbreitet war und die zu Missbildungen und Zwergwuchs führt. Die resultierenden Arbeiten gelten als erster bedeutender Ausdruck seiner singulären künstlerischen Persönlichkeit und markieren die Abkehr von den Landschaftsmotiven hin zu einer Malerei, in deren Zentrum die menschliche Figur steht – vor allem die am Rande der Gesellschaft stehenden Individuen wie Bettler, Obdachlose, Kranke, Zigeuner oder aus dem Spanisch-Amerikanischen Krieg heimgekehrte Soldaten.

Mit den im Tal von Boí entstanden Skizzen, beschäftigte sich Nonell in der Folgezeit in Barcelona und sogar während seines Aufenthaltes in Paris beständig weiter. Ein Ergebnisse dieser Arbeit ist eine Reihe Zeichnung, die in einer eigenwilligen Technik ausgeführt sind die als Fregit bezeichnet wird, bei der das Blatt mit einer Lasur überzogen wird, die dem Bild eine feine Textur und einen güldenen Schimmer verleiht.

Aufenthalte in Paris

Zeichnung Bettler in Paris, 1897

1897 geht Nonell für zunächst eineinhalb Jahre nach Paris, wo er mit Canals und Sunyer, seinen Mitstudenten von der Kunsthochschule, zusammentrifft und sich intensiv mit der modernen französischen Malerei beschäftigt. In seiner Korrespondenz mit dem bekannten Kunstkritiker Raimon Casellas zeigt er sich zunächst enttäuscht von Stadt und Kunst, revidiert sein Urteil jedoch nach und nach und Entwickelt eine große Bewunderung für die Werke von Monet und Degas. Insbesondere beeinflussen ihn jedoch Henri Toulouse-Lautrec, zu dessen Zeichenstil und Motivwahl starke Parallelen erkennbar sind, sowie Honoré Daumier. Darüber hinaus besucht er den Louvre und studiert dort die Werke von Tizian, Botticelli und Velázquez.

Während seiner Zeit in Paris produziert Nonell relativ wenige neue Arbeiten, kann jedoch in einigen Ausstellungen eine Auswahl seiner Zeichnungen (vor allem der Boí-Bilder) zeigen, so im Salon des Beaux-Arts bei der 15e Exposition des peintres Impressionnistes et Symbolistes (‚15. Ausstellung impressionistischer und symbolistischer Maler‘) oder bei einer Gemeinschaftsausstellung mit Canals im Jahre 1897 bei der er über 50 Arbeiten präsentiert, die eine beachtliche Resonanz in der Pariser Presse und Kunstszene finden.

Nach einem kürzeren Aufenthalt in Barcelona geht Nonell 1899 ein zweites Mal für zirka eineinhalb Jahre nach Paris. Hier lehnt er ein Angebot des bekannten Galeristen und Kunstsammlers Durand-Ruel ab, Espagnolades zu malen – Bilder mit stark folkloristischen Charakter und häufig andalusischen Motiven, die sich zu jener Zeit großer Beliebtheit erfreuten. Auch wenn er während seines zweites Paris-Aufenthaltes an keiner größeren Ausstellung teilnahm, wird er in den Jahren 1902–1910 regelmäßig mit neuen Werken in Paris vertreten sein, vor allem in dem von der Société des Artistes Indépendants (‚Vereinigung unabhängiger Künstler‘) organisierten Salon des Indépendants.

Rückkehr nach Barcelona

Gemälde Stand von Pekin, 50 × 65 cm, 1901
Gemälde La Paloma, 67 × 54 cm, 1904
Gemälde Studie, 54 × 66 cm, 1908
Zeichnung Importhandel, 32,6 × 39,6 cm, 1909
Gemälde Stillleben, 32 × 40 cm, 1910

Im Oktober 1900 kehrt Nonell nach Barcelona zurück, sein Pariser Atelier in der Rue Gabrielle überlässt er Pablo Picasso.

In der Folgezeit vollzieht Nonell einen grundlegenden Wandel in seinem Schaffen, indem er sich nun nicht mehr primär der Zeichnung, sondern der Malerei widmet. Nach einem letzten lichtdurchfluteten postimpressionistischen Landschaftsbild mit dem Titel Platja de Pequín bzw. Playa de Pequín (‚Strand von Pekin’ [5]) verlässt er die Landschaftsmalerei und wendet sich – in thematischer Fortführung und Weiterentwicklung seiner zeichnerischen Arbeit – ganz der menschlichen Figur zu. Die Motive für seine Porträts (häufig Halbporträts) sind dabei fast ausschließlich Zigeunerinnen. In radikaler Abkehr von der zu jeder Zeit üblichen pittoresken Darstellung, porträtiert er seine Modelle in gebeugter Haltung mit abwesenden oder gar vom Betrachter abgewandten Blick, meist isoliert vor einem undefinierbaren Hintergrund abgebildet. Fern jeder Romantik zeigen die Bilder von Niedergeschlagenheit und Melancholie geprägte Menschen. Seine Farbpalette umfasst in dieser Periode hauptsächlich dunkle, erdige Töne, die Hintergründe sind oft grünlich. Beispielhaft für diese Serie ist das Gemälde La Paloma aus dem Jahre 1904.

Das Scheitern

Als er Anfang 1902 eine Auswahl seiner Arbeiten – allesamt aus der Reihe der Zigeunerinnen-Porträts – bei einer Ausstellung in der renommierten Galerie Sala Parés zeigt, entzündet sich in Barcelona an seinen Gemälden eine regelrechte Polemik. Die Bilder stoßen auf krasse Ablehnung durch das gutbürgerliche Publikum und die arrivierten Kritiker, da Themenwahl und Darstellungsform deutlichen von der vorherrschenden Ästhetik abweichen, die sich aus dem Optimismus der wohlsituierten Kreise während der Zeit der spanischen Restauration speist. Einer der wenigen Unterstützer Nonells jener Zeit ist der Autor und Kunstkritiker Miquel Utrillo, der ihm eine komplette Ausgabe der Kunstzeitschrift Pèl & Ploma (‚Haar [im Sinne von Pinsel] & Feder‘) widmet.

Obgleich finanziell ein kompletter Fehlschlag, setzt Nonell in der Folgezeit die eingeschlagene Richtung fort und entwickelt seine Themen und seine Technik weiter. An einem Diskurs mit seinen Kritikern ist er nicht interessiert – eine Haltung die sich in seinem Ausspruch „Jo pinto i prou“ [6] („Ich male und basta“) exemplarisch manifestiert. Dennoch bewirkt die entschiedenen Ablehnung seiner Kunst eine nachhaltige Verbitterung Nonells, die dazu führt, dass er sich in den folgenden Jahren weitestgehend aus der Öffentlichkeit zurückzieht, kaum noch sein Atelier in der Carrer de Sant Marc im Viertel Gràcia verlässt und nur noch mit einem kleinen Kreis von Freunden und Kollegen in Verbindung bleibt. Bis 1910 gibt es keine Einzelausstellung seiner Werk mehr zu sehen, während dieser Zeit nimmt er lediglich an einigen wenigen Gemeinschaftsausstellung in Barcelona, Madrid und Paris teil.

Ab 1906 verändert sich sein Duktus merklich und entwickelt sich von großen Pinselstrichen hin zu kleinen, schnell – fast nervös – wiederholten Strichen. Zudem hellt sich seine Palette deutlich auf, hin zu Weiß- und Blautönen. In der Folge verlässt er außerdem das Thema der Zigeuner-Porträts und beginnt europäische Frauentypen zu malen, repräsentativ für diese Entwicklung ist das Gemälde Estudi bzw. Estudio (‚Studie‘) aus dem Jahre 1908.

Ende des Jahres 1908 beginnt Nonell eine intensive Zusammenarbeit mit der im selben Jahr von Feliu Elias gegründeten Satirezeitschrift Papitu. Hier veröffentlicht er bis zum seinem Tode unter seinem Namen sowie unter den PseudonymenJosuè“ und „Noè“ unzählige Karikaturen volkstümlicher oder grotesker Figuren. Es handelt um Bleistift- oder Tuschezeichnungen, die sparsam in Gouache- oder Aquarell-Technik koloriert sind. Charakteristisch für diese Illustrationen ist der markante Einsatz von Deckweiß.

Der Erfolg

Im Januar 1910 findet in der Galerie Faianç Català die erste Einzelausstellung mit Werken Nonells seit 1903 statt, die ein großer Erfolg werden sollte. Erstmalig verkauf Nonell zahlreiche Bilder – auch an namhafte Sammler – und erhält umfassende Anerkennung aus Presse und Kunstkritik. Gezeigt wurde eine anthologische Werkschau mit fast 130 Werken Nonells aus dem Zeitraum 1901 bis 1910. Mit der Auswahl der Bilder, die Nonell selbst getroffen hat, setzt er als Zeitpunkt für den eigentlichen Beginn seines künstlerischen Schaffen seine Rückkehr aus Paris im Jahr 1901 an, zeigt also ausschließlich Porträtbilder und lässt seine Landschaftsbilder der vorangegangenen Periode vollkommen außer Acht.

Satt an diesen Erfolg anzuknüpfen, gibt Nonell in der Folge das Porträt auf und verschreibt sich ganz einem neuen Thema: dem Stillleben. Auch hier zeigt sich eine für sein ganzes Werk charakteristisch-eigenwillige Sicht der Dinge: so bildet er nicht etwa dekorative Blumen oder Früchte ab, sondern ganz alltägliche Objekte wie Zwiebeln, Heringe oder Kastanien. Diese letzten Bilder, die Einflüsse von Cezánne erkennen lassen, zeichnen sich durch einen verfeinerten, perfektionierten Malstil aus, der alles Überflüssige beiseite lässt und mit minimalistischen Mitteln eine plastische Wirkung erzielt.

Am 11. Februar 1911 stirbt Isidre Nonell im Alter von erst 38 Jahren an den Folgen einer Typhus-Infektion.

Erwähnenswertes

  • 1902 veröffentlicht Eugeni d’Ors in der Zeitschrift Pèl & Ploma eine düster-schaurige Kurzgeschichte mit dem Titel La fi de l'Isidre Nonell (‚Der Tod von Isidre Nonell‘), in der die Geknechteten und Niederträchtigen durch Nonells Bilder – gleichsam dem Blick in einen vorgehaltenen Spiegel – mit einem Mal ihre Hässlichkeit und Boshaftigkeit erkennen und als wütender Mob durch die Stadt toben. Erst als sie schließlich auf den Urheber ihrer schmerzhaften Selbsterkenntnis, Nonell selbst, treffen und diesen lynchen, können sie sich wieder dem Glauben edel und schön zu sein hingeben und ihr altes Leben in Ignoranz fortsetzten.
  • In seiner bekannte Reihe Homenots widmet Josep Pla Nonell ein biografisches Porträt.
  • Das Museu Nacional d’Art de Catalunya ist im Besitz von einigen Gemälde Nonells sowie im Gabinete de Dibuixos i Gravats (‚Kabinett für Zeichnungen und Kupferstiche‘) von 150 seiner Zeichnungen.

Werke (Auswahl)

  • El pati / El patio (1890), Ölgemälde – verschollen
  • Interior (1891), Ölgemälde, 69 × 55 cm – verschollen
  • Arenys de Mar (1891), Ölgemälde, 27 × 47 cm – Sammlung Solanic-Martonell, Barcelona
  • Cap al tard. Sant Martí de Provençals / Al atardecer. Sant Martí de Provençals (1896), Ölgemälde, 96 × 145,5 cm – Privatsammlung, Barcelona
  • Cretina de Boí (1896), Tusche- und Buntstiftzeichnung mit Aquarellkolorierung und Lasur, 30 × 31,5 cm – Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona
  • Cantante de cabaret (1897), Kohle- und Buntstiftzeichnung mit Aquarellkolorierung,31 × 20 cm – Colección Santander Central Hispano, Madrid
  • Sacristán repartiendo limosnas (1898), Tuschezeichnung mit Aquarellkolorierung und Lasur, 30,5 × 40,5 cm – Privatsammlung, Barcelona
  • Pobres esperando la sopa (1899), Ölgemälde, 51 × 65,5 cm – Museu de Montserrat
  • Platja de Pequín / Playa de Pequín (1901), Ölgemälde, 50 × 65 cm – Museu de Montserrat
  • Gitanilla (1901), Ölgemälde, 65,6 × 50 cm – Privatsammlung, Barcelona
  • Estudi de gitano / Estudio de gitano (1901), Ölgemälde, 73 × 61 cm – Privatsammlung, Madrid
  • Dolores (1903), Ölgemälde, 162 × 131 cm – Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona
  • Repos / Reposo (1903), Ölgemälde, 120 × 120 cm – Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona
  • La Paloma (1904), Ölgemälde, 67 × 54 cm – Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona
  • Meditando (1906), Ölgemälde, 159 × 126 cm – Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona
  • Estudio (1908), Ölgemälde, 54 × 66 cm – Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona
  • Assumpció (1910), Ölgemälde, 74 × 51 cm – Museu de Montserrat
  • Natura morta / Bodegón (1910), Ölgemälde, 32 × 40 cm – Biblioteca Museu Victor Balaguer, Vilanova i la Geltrú

Einzelnachweise und Anmerkungen

  1. Gemäß dem Geburtsregister des Jahres 1872, Blatt 5813 (Arxiu Municipal Administratiu de Barcelona). Nonell wurde also nicht im Jahr 1973 geboren wie in einigen Biografien vermerkt
  2. Xavier Barral i Altet: Die Geschichte der Spanischen Malerei. Könemann Verlagsgesellschaft, Köln 1997, S. 429
  3. Gemeint ist hier die Kunst, die auf den katalanischen Jugendstil, den Modernisme, folgte.
  4. Gemäß dem Zulassungsschein Nr. 230 der Primera Exposició General de Belles Arts de Barcelona, Archiv des Museu Nacional d’Art de Catalunya.
  5. Gemeint ist eine ehemalige Barackensiedlung am Stadtrand von Barcelona. Der Name „Peking“ geht auf die Tatsache zurück, dass sich hier um 1870 chinesischstämmige Fischer niederließen, die aus der damals spanischen Kolonien der Philippinen emigriert waren. Auf dem Gelände direkt am Meer befindet sich heute das Areal des Forum der Kulturen 2004.
  6. Quelle: Website www.homines.com

Literatur

  • Verschiedene Autoren: Isidre Nonell (1872–1911). Editorial MNAC, Barcelona i Fundación Cultural Mapfre, Madrid 2000, ISBN 84-89455-37-6
  • Verschiedene Autoren: Isidre Nonell. Editorial Polígrafa, Barcelona 1996, ISBN 84-343-0817-7
  • Enric Jardí: Nonell. Editorial Polígrafa, Barcelona 1984, ISBN 84-343-0412-0
  • Josep Pla: Homenots (Segona sèrie): Antoni Gaudí, Isidre Nonell, Eugeni d’Ors, Bofill i Mates. Editorial Destino, Barcelona 1987, ISBN 84-233-1559-2

Weblinks


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