Semper-Oper

Semperoper bei Tag...

... und bei Nacht

Luftbild von der Semperoper nahe der Elbe gelegen

Die Semperoper in Dresden ist das Opernhaus der Sächsischen Staatsoper Dresden, die als Hof- und Staatsoper Sachsens eine lange geschichtliche Tradition hat. Klangkörper der Staatsoper ist die traditionsreiche Sächsische Staatskapelle Dresden.

Geschichte des Gebäudes

Der erste Bau

Innenansicht des ersten Baus

Im Hintergrund der erste Bau

Von 1838 bis 1841 errichtete der Baumeister Gottfried Semper (1803–1879) ein neues königliches Hoftheater, welches allerdings schon am 21. September 1869 einem Brand zum Opfer fiel. Friedrich Gutkaes erhielt 1838 als angesehener Dresdner Uhrmacher den Auftrag zur Konstruktion einer Uhr, welche man aus allen Rängen gut ablesen kann. Diese Uhr aus der Kunstuhrenfabrik Gutkaes zählt heute zu den historisch bedeutsamsten überhaupt.^[1]

Interimsbau

Schon vier Wochen nach der Brandkatastrophe des ersten Semperschen Hoftheaters begannen die Bauarbeiten an einem Interimstheater am Zwingerwall hinter den Ruinen des alten Theaters. Nach nur sechs Wochen Bauzeit wurde die mit einfachen Konstruktionsmitteln errichtete Spielstätte, die ca. 1800 Besuchern Platz bot und im Volksmund den Beinamen "Bretterbude" trug, mit Goethes Iphigenie auf Tauris am 2. Dezember 1869 eröffnet.

Der zweite Bau

Historische Aufnahme von 1905

Zerstörte Semperoper

Schon bald wurde von Gottfried Semper ein zweites Gebäude entworfen, das unter Leitung seines ältesten Sohnes Manfred Semper (1838–1913) von 1871 bis 1878 am Theaterplatz erbaut wurde. Manfred Semper erteilte dem ehemaligen Mitarbeiter Gutkaes^[2], Ludwig Teubner^[3], den Auftrag, eine neue Digitaluhr^[1] nach der Konstruktion von Gutkaes zu erstellen.Der Theaterbau verfügt über eine prachtvolle Innenausstattung. Über dem Portal erhebt sich eine bronzene Pantherquadriga mit Dionysos und Ariadne von Johannes Schilling. Die Westfassade der Hinterbühne zieren das sächsische Wappen, die Figuren „Liebe“ und „Gerechtigkeit“ sowie ein Kopf Gottfried Sempers. Neben dem Eingang stehen die Skulpturen von Johann Wolfgang von Goethe und Friedrich Schiller, in den Seitennischen der Fassade die von William Shakespeare, Sophokles, Molière und Euripides. Dieser zweite Bau fiel in der Nacht des 13. Februar 1945 dem Luftangriff auf Dresden zum Opfer.

Der dritte Bau

Die Semperoper in Dresden von Innen. Es zeigt die kunstvoll gestaltete Deckenverzierung des Opernsaales.

Nachtaufnahme (2006) von der Brühlschen Terrasse aus

Nach dem Zweiten Weltkrieg bereiteten 1946–1955 Sicherungsarbeiten sowie konzeptionelle Studien 1968–1976 den Wiederaufbau vor.

Am 24. Juni 1977 erfolgte die Grundsteinlegung und der Wiederaufbau unter der Leitung von Chefarchitekt Wolfgang Hänsch. Hierbei wurde einerseits der Zuschauerraum erweitert, andererseits wurden im Bühnenbereich die Wände nach außen versetzt, um dem gestiegenen Platzbedarf des modernen Opernbetriebes gerecht zu werden. Die Anzahl der Sitzplätze wurde auf 1300 verringert.^[4] Ansonsten wurde das Gebäude Sempers Plänen entsprechend wiederaufgebaut.

Angefügt wurde ein moderner Bau, der als Probebühne, Funktionsgebäude und Sitz der Verwaltung genutzt wird. Verbunden ist er mit dem Operngebäude über Brücken. Die Außenfassade ist mit vier Sandsteinmasken von Peter Makolies geschmückt, die in der Zeit von 1982 bis 1984 gefertigt wurden. Die Masken haben eine Größe von 2,7 mal 5,2 Meter.^[5]

Anlässlich des 40. Jahrestages der Zerstörung konnte am 13. Februar 1985 die Semperoper mit Carl Maria von Webers Oper „Der Freischütz“ unter der Leitung von Intendant Max Gerd Schönfelder symbolisch wiedereröffnet werden – es war diese Oper, mit der das Opernhaus am 31. August 1944 geschlossen worden war. Im Jahr 1985 wurde auch eine zentrale Theaterkasse eingerichtet, in der man Eintrittskarten für die Opernvorstellungen erwerben kann. Sie befindet sich in der benachbarten Altstädtischen Hauptwache.

Obwohl sie schon Staatsoper war, erhielt die Oper zusätzlich nach der Wende den offiziellen Titel „Sächsische Staatsoper“. Das extreme Hochwasser der Elbe im August 2002 fügte dem Opernhaus einen Schaden von 27 Millionen Euro zu. Schon drei Monate nach der Hochwasserkatastrophe eröffneten am 9. November 2002 statt wie geplant am 13. August Tänzer und die Sächsische Staatskapelle mit dem Ballett „Illusionen – wie Schwanensee“ die Spielzeit.

Außenveranstaltungen des Opernballs 2008

Im Rahmen der 800-Jahr-Feierlichkeiten der Stadt Dresden fand am 13. Januar 2006 der erste Dresdner Opernball seit 1939 statt. Die Bestuhlung war durch Tische und Stühle ersetzt worden. Im Saal, auf den Rängen und in den Logen feierten ca. 2300 Gäste sowie auf dem Theaterplatz etwa 4000 Dresdner.

Architektur und künstlerische Gestaltung

Der Ruf, den Gottfried Semper als guter Architekt schon zu seinen Lebzeiten genossen hat, gründete sich auf seine meisterhafte Behandlung der Form. Seine eindrucksvollen architektonischen Kompositionen waren nicht nur künstlerische Gestaltungen, sondern auch zweckmäßig zugleich, funktionell richtig. Darauf wiederum beruhte die Wertschätzung, die Semper selbst dann noch gezollt wurde, als das Verwenden historischer Formen als überflüssig und daher kritikwürdig angesehen wurde. Zu dieser Wertschätzung trug nicht zuletzt das Dresdner Hoftheater bei. Sein städtebaulich so wirkungsvoller Baukörper hat einen logischen räumlichen Aufbau, der in Grundform und Anordnung der Räume geradezu als Prototyp für Theaterbauten gelten kann. Er gewährleistet eine sichere, übersichtliche und auch eindrucksvolle Führung der Besucher zum Zuschauerraum und ist ebenso gut als architektonischer Rahmen für die gesellige Begegnung in den Theaterpausen geeignet. Vor allem aber bietet die Gestaltung des Zuschauerraumes dem Theaterspiel und der Oper beste akustische Bedingungen. Diesen zweckmäßigen Raumorganismus hatte Semper in Formen verwirklicht, die der antiken Tradition verpflichtet sind und in erster Linie Vorbildern aus der italienischen Renaissance folgen. Sie überspielen die Oberfläche der baulichen Struktur und sind im Inneren des Gebäudes vorwiegend aus Stuck gebildet, der auf die raumfassenden Mauern und Decken aufgetragen ist. Der historisierende Überzug hatte - so wurde es lange Zeit verstanden - einzig und allein die geistigen Ansprüche zu erfüllen, die das Publikum zu Sempers Zeit an sein Theater stellte: Ein reiches, dekoratives und festliches Kleid historischer Formen hatte die Idealität humanistischer Gedankenwelt zu verdeutlichen und zugleich dem kulturellen Geschehen einen repräsentativen, aus der Alltäglichkeit heraushebenden Rahmen zu geben. Diese Ansprüche waren seit der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert immer mehr verblasst. Dadurch hatte auch die historisierende Bekleidung allmählich ihre geistige Funktion eingebüßt. Ja mehr noch, sie war direkt überflüssig geworden, denn die moderne Architekturauffassung hatte alles Dekorationswerk verdammt und an seiner Stelle die geometrisch definierte «reine» Körper- und Raumform als ästhetisches Ideal durchgesetzt.

Schmuckvorhang

Eines der eindrucksvollsten Elemente der Innengestaltung der Semperoper ist der Schmuckvorhang von James Marshall, das für den Wiederaufbau des Hauses von den Malern Gerhard Keil und Walter Teichert neu geschaffen wurde. Der gemalte Schmuckvorhang zeigt eine große figürliche Komposition, von reich dekorierten Friesen gerahmt. Der obere und untere Fries enthält Putten mit Frucht- und Blumengirlanden, oben mit sechs Bildmedaillons von Dichtern, unten von sieben Komponisten. Das obere mittlere Medaillon trägt die verschlungenen Initialen des sächsischen Königspaars AC – Albert und Carola. Als Dichter sind abgebildet: Sophokles, Shakespeare, Moliere, Lessing, Schiller und Goethe; als Komponisten: Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Rossini, Meyerbeer und Wagner. Die Figurenkomposition in der Mitte ist gerahmt von einem üppigen Früchtekranz, in den Theatermasken verwoben sind. Auf einem steinernen Stufenthron sitzt eine geflügelte Frauengestalt – die Allegorie der Phantasie – und hebt mit ihrer rechten Hand eine brennende Fackel empor. Ihr zur Seite sitzt links eine zu ihr hinblickende Frauengestalt mit Buch und Federkiel, die allegorische Gestalt der ernsten Dichtkunst. Rechts der Phantasie haben zwei Frauengestalten mit Lyra und Geige ihren Platz, die die Instrumentalmusik darstellen. Diese Mittelgruppe ist von einem Vorhang hinterfangen, den zwei fliegende Engelputten emporheben. Im Vordergrunde lagern sich zwei Frauenfiguren. Zu der linken leitet ein Putto über, der der Frau eine Narrenkappe aufzusetzen im Begriff ist. Sie hält in der rechten Hand einen Harlekinstab; es handelt sich um die Dichtkunst der Komödie. Auf sie ist auch die Vase mit dionysischen Motiven in der linken unteren Bildecke bezogen. Auch die Herme eines Fauns ist auf diesen Themenkreisen abgestimmt, während die ernste stehende Gestalt im Hintergrund, der ein Putto ein geöffnetes Buch vorhält, die Geschichte versinnbildlicht. In der rechten unteren Bildecke sitzt eine singende Frau, auch ihr hält ein Putto ein geöffnetes Buch vor. Das Attribut der Figur der Gesangskunst ist der Schwan. Im Hintergrund sind zwei tanzende Gestalten dargestellt. Die Fackel der inspirierenden Phantasie leuchtet also der Tragödie, Komödie und Geschichte auf der einen Seite, der Musik, dem Gesang und Tanz auf der anderen Seite. Ein loser Bezug auf die Musen Melpomene, Thalia, Klio, Erato, Polyhymnia und Terpsichore ist also gegeben, wiewohl deren klassischen Attribute teilweise durch solche des modernen Theaters ersetzt sind.

Proszeniumsfries

Das Bühnenportal der Semperoper wird von einem Fries geziert, der Charaktere aus Schauspiel und Oper zeigt, die auf die in der Friesmitte dargestellte Allegorie der Justitia Poetica (Poetische Gerechtigkeit) orientiert sind (v.l.n.r.): Papageno, der Bürgermeister, Colombine (Ballett), Pierrot, Basilio, der Barbier, Samiel, Max, Agathe, Tannhäuser, Fenella, Masaniello, der Wasserträger, Florestan, Don Juan, Steinerner Gast, Donna Anna, Iphigenia, Euterpe, Komos, Justitia Poetica, Eumenide, Antigone, Ödipus, Melpomene, Othello, Desdemona, Mephistopheles, Gretchen, Faust, Nathan, Wallenstein, Donna Diana, Puck, der Geizige, Caliban, der Kapuziner (Wallensteins Lager), der Page sowie Falstaff.

Abendlich angestrahlte Semperoper mit einer Reiterstatue des sächsischen König Johann	Semperoper während des Hochwassers im Frühjahr 2005	Die Eingangshalle der Semperoper	Bühne der Semperoper
Die Semperoper auf einer Briefmarke	Innenansicht	Foyer 1986	zerstörte Semperoper Juli 1945

Intendanten

• Max Gerd Schönfelder, 1984-1990
• Christoph Albrecht, 1991-2003
• Gerd Uecker, 2003-2010
• Ulrike Hessler, ab 2010^[6]

Dirigenten

An der Semperoper wirkten bedeutende Dirigenten, wie z.B.

• Carl Gottlieb Reißiger (1798-1859)
• Richard Wagner (1813-1883)
• Ernst von Schuch (1846–1914)
• Fritz Reiner (1888–1963) in Dresden 1914 bis 1921
• Fritz Busch (1890–1951) in Dresden 1922 bis 1933
• Karl Böhm (1894–1981) in Dresden 1934 bis 1942
• Karl Elmendorff (1891-1962) in Dresden 1943 bis 1944

Uraufführungen

In Sempers erstem Hoftheater

• Richard Wagner: Rienzi, der letzte der Tribunen, 20. Oktober 1842
• Heinrich Marschner: Kaiser Adolph von Nassau, 5. Januar 1845
• Richard Wagner: Der fliegende Holländer, 2. Januar 1843
• Richard Wagner: Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg, 19. Oktober 1845
• Carl Gottlieb Reißiger: Schiffbruch der Medusa, 16. August 1846
• Anton Rubinstein: Feramors, 24. Februar 1863

Im Interimstheater "Bretterbude"

• Edmund Kretschmer: Die Folkunger, 21. März 1874

In Sempers zweitem Hoftheater

• Wilhelm Kienzl: Urvasi, 20. Februar 1886
• Felix Draeseke: Herrat, 10. März 1892
• Eugen d’Albert: Ghismonda, 28. November 1895
• August Bungert: Die Odyssee, Teatralogie, 1898-1903
• Ignacy Paderewski: Manru, 29. Mai 1901
• Richard Strauss: Feuersnot, 22. November 1901
• Leo Blech: Das war ich, 6. Oktober 1902
• Richard Strauss: Salome, 9. Dezember 1905
• Max von Schillings: Moloch, 8. Dezember 1906
• Richard Strauss: Elektra, 25. Januar 1909
• Richard Strauss: Der Rosenkavalier, 26. Januar 1911
• Ernst von Dohnányi: Tante Simona, 22. Januar 1913
• Ermanno Wolf-Ferrari: Der Liebhaber als Arzt, 4. Dezember 1913
• Eugen d’Albert: Die toten Augen, 5. März 1916
• Jan Brandts-Buys: Die Schneider von Schönau, 1. April 1916
• Hans Pfitzner: Das Christelflein, 11. Dezember 1917
• Hugo Kaun: Der Fremde, 23. Februar 1920
• Richard Strauss: Intermezzo, 4. November 1924
• Ferruccio Busoni: Doktor Faust, 21. Mai 1925
• Robert Wiene (Regisseur): Verfilmung von Der Rosenkavalier (1926), 10. Januar 1926
• Kurt Weill: Der Protagonist, 27. März 1926
• Paul Hindemith: Cardillac, 9. November 1926
• Othmar Schoeck: Penthesilea, 8. Januar 1927
• Richard Strauss: Die ägyptische Helena, 6. Juni 1928
• Othmar Schoeck: Vom Fischer und syner Fru, 3. Oktober 1930
• Richard Strauss: Arabella, 1. Juli 1933
• Rudolf Wagner-Régeny: Der Günstling, 20. Februar 1935
• Richard Strauss: Die schweigsame Frau, 24. Juni 1935
• Othmar Schoeck: Massimilla Doni, 2. März 1937
• Richard Strauss: Daphne, 15. Oktober 1938
• Werner Egk: Peer Gynt, 1939
• Heinrich Sutermeister: Romeo und Julia, 13. April 1940
• Heinrich Sutermeister: Die Zauberinsel, 31. Oktober 1942
• Gottfried von Einem: Prinzessin Turandot, 5. Februar 1944
• Joseph Haas: Die Hochzeit des Jobs, 2. Juli 1944

In der wiederaufgebauten (dritten) Semperoper

• Siegfried Matthus: Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke, 1985
• Eckehard Meyer: Der goldene Topf, 1989
• Matthias Pintscher: Thomas Chatterton, 1998
• Peter Ruzicka: Celan, 2002

Sänger

• Irene Abendroth
• Theo Adam
• Bernd Aldenhoff
• Mathieu Ahlersmeyer
• Erna Berger
• Kurt Böhme
• Jenny Bürde-Ney
• Robert Burg
• Rainer Büsching
• Maria Cebotari
• Hermin Esser
• Brünnhild Friedland
• Christel Goltz
• Evelyn Herlitzius
• Josef Herrmann
• Elisabeth Höngen
• Klaus König
• Max Lorenz
• Therese Malten
• Melitta Otto-Alvsleben
• René Pape
• Hasmik Papian
• Tino Pattiera
• Torsten Ralf
• Elisabeth Reichelt
• Elisabeth Rethberg
• Lorenzo Riese
• Erna Sack
• Marianne Schech
• Paul Schöffler
• Peter Schreier
• Karl Scheidemantel
• Liesel Schuch-Ganzel
• Clementine von Schuch-Proska
• Meta Seinemeyer
• Helga Thiede
• Richard Tauber
• Margarete Teschemacher
• Elfride Trötschel
• Hermann Wedekind
• Georg Fritz Weiß

Einzelnachweise

1. ↑ ^{a b} Fünf-Minuten-Uhr der Semperoper
2. ↑ Johann Christian Friedrich Gutkaes
3. ↑ Ludwig Teubner
4. ↑ Die Geschichte des Semperbaus auf www.semperoper-dresden.de
5. ↑ Kunst im öffentlichen Raum. Kulturamt Dresden, Dresden 1996.
6. ↑ http://www.mdr.de/sachsen/5775002.html

Literatur

• Wolfgang Hänsch: Die Semperoper (Verlag für Bauwesen, Berlin, 2. Aufl., 1988, ISBN 3345000172)
• Winfried Höntzsch: Opernmetropole Dresden (Verlag der Kunst, Leipzig, 1996, ISBN 905705003x)
• Kurt Milde, Christian Borchert, Heinz Czechowski: Semperoper Dresden: Bilder einer Baulandschaft (Verlag der Kunst, Dresden, 3. Aufl., 1987, ISBN 3364000190)
• Heinrich Magirius: Die Semperoper zu Dresden (Edition Leipzig, Leipzig, 2. Aufl., 2000, ISBN 3361005159)

Weblinks

• www.semperoper.de - Offizielle Internetpräsenz der Sächsischen Staatsoper
• www.semperoper-dresden.de - Webseite über die Semperoper
• Die Semperoper bei www.dresden-und-sachsen.de

51.05450833333313.7351694444447Koordinaten: 51° 3′ 16″ N, 13° 44′ 7″ O