Sing-Akademie (Berlin)

Sing-Akademie zu Berlin
http://www.sing-akademie.de
Sitz:	Berlin / Deutschland
Gründung:	24. Mai 1791
Gattung:	Gemischter Chor
Gründer:	Carl Friedrich Christian Fasch
Leiter/-in:	Kai-Uwe Jirka
Stimmen:	?? (SATB)

Die Sing-Akademie zu Berlin ist die älteste gemischte Chorvereinigung der Welt. Die bis heute fortbestehende Institution umfasst gegenwärtig einen großen Laienchor, mehrere musikalische Angebote für Kinder und Jugendliche in ihrem Netzwerk Benevoli sowie das 2001 aus Kiew zurückgekehrte Archiv, welches zu den bedeutendsten Notensammlungen des 18. und 19. Jahrhunderts zählt. Die künstlerische Leitung liegt in den Händen von Kai-Uwe Jirka von der Universität der Künste in Berlin.

Geschichte

Gründung

Carl Friedrich Christian Fasch, Stifter der Sing-Akademie zu Berlin, Marmorbüste nach Faschs Totenmaske von Gottfried Schadow

Die Gründung der Sing-Akademie zu Berlin wird auf den 24. Mai 1791 datiert, an dem ihr Begründer und erster Direktor Carl Friedrich Christian Fasch, Hofcembalist Friedrichs des Großen, zum ersten Mal ein Probentagebuch zu führen begann. Fasch vermerkte in diesem 1791: „Den 24. May bey Mad. Voitus zum ersten mahl“. ^[1] Der Chor hatte zu dieser Zeit 28 Mitglieder ^[2] und aus dem gelegentlichen Üben und Proben war ein regelmäßiges Zusammenkommen geworden.

Bekannt wurde der Chor zuerst für seinen bis dato unbekannten gemischten A-cappella-Chorklang, der den Geschmack der damaligen Zeit traf. Erstmals sangen gemeinsam Frauen und Männer in einem Chor.

Private Probenräume reichten wegen der ständigen Zunahme der Mitgliederzahl bald nicht mehr aus, weshalb Fasch beim zuständigen Minister die Bereitstellung des Saales der Königlichen Akademie der Künste erbat. Am 5. November 1793 konnte der Chor im Saal der Akademie erstmals proben. „Den 5. November wurde dem zufolge die Akademie eröffnet und die Vorsteher der Gesellschaft vorgestellt“, schrieb Fasch in seinem Probentagebuch. ^[3] Von diesem Tag an nannte sich der Chor Singe-Accademie. Ab dem Jahr 1794 studierte Fasch regelmäßig, neben Eigenem, Werke von Johann Sebastian Bach ein. Die Sing-Akademie erlangte rasch Bekanntheit in und über Berlin hinaus. Komponisten wie Joseph Haydn und Ludwig van Beethoven, der die Sing-Akademie 1796 besuchte, schrieben für sie.

Als Fasch am 3. August 1800 starb zählte der Chor bereits 137 Mitglieder. ^[4]

Aufbau und historische Bedeutung

Faschs Nachfolger und zweiter Direktor, Carl Friedrich Zelter, erwirkte 1817 auf der Basis der Ersten Grundverfassung die Erteilung der Korporationsrechte an die Sing-Akademie durch das Preußische Ministerium des Innern und verankerte sie fest in einem System preußischer Musikpflege. Er gliederte ihr 1807 eine Orchesterschule an und ließ aus ihr 1808 eine „Liedertafel“ hervorgehen, den ersten Männerchor der deutschen Geschichte. Unter seiner Direktion wurde 1827 der Bau eines eigenen Konzertgebäudes Am Festungsgraben in der Nähe der Straße Unter den Linden abgeschlossen.

Im 19. Jahrhundert bestand die Bedeutung der Sing-Akademie in der Pflege des musikalischen Werks Johann Sebastian Bachs und darin, die geistliche Musik einem bürgerlichen Publikum außerhalb der Kirche zugänglich gemacht, die „ernste Musik“ gepflegt und somit einen Übergang von der höfischen Musikkultur zur bürgerlichen Musikpflege ermöglicht zu haben. In der Sing-Akademie fand am 11. März 1829 jene legendäre Wiederaufführung der Matthäuspassion von Johann Sebastian Bach erstmals nach dessen Tod unter dem 20-jährigen Felix Mendelssohn Bartholdy statt, die eine Bach-Renaissance breitesten Maßstabs einleitete. Das Cembalo des Berliner Instrumentenbauers Johann Christoph Oesterlein, welches Carl Friedrich Zelter gehörte und von dem aus Felix Mendelssohn Bartholdy vermutlich die berühmte Aufführung der Matthäuspassion leitete, befindet sich noch heute als Dauerleihgabe der Sing-Akademie im Berliner Musikinstrumentenmuseum.

Allerdings war in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine gewisse Stagnation im Repertoire zu erkennen. Erst unter der Direktion des Komponisten und Pianisten Georg Schumann öffnete sich der Chor mit Beginn des 20. Jahrhunderts der modernen Musik.

Internationales Renommee

Schumann entwickelte die Sing-Akademie zu einem Spitzenchor, der bis zum Beginn des Zweiten Weltkrieges neben Abo-Konzertreihen im eigenen Haus regelmäßig Konzertreisen innerhalb Deutschlands und Europas unternahm und neben dem Berliner Philharmonischen Orchester, mit dem der Chor regelmäßig musizierte, zu einem der bedeutendsten musikalischen Botschafter Berlins im Ausland wurde.

Konzertreisen in das europäische Ausland bis zum Zweiten Weltkrieg (Auswahl)

Die Sing-Akademie zu Berlin mit ihrem Direktor Prof. Georg Schumann in ihrem Haus am Festungsgraben hinter der Neuen Wache in Berlin-Mitte, 1940, Georg Schumann Gesellschaft e. V.

• April, Mai 1913: Konzertreise nach Mailand, Turin und Bologna; Aufführungen der J. S. Bachschen Passionen sowie des Deutschen Requiems von J. Brahms; (Erstaufführungen in Italien).
• Oktober 1926: Konzertreise nach Osteuropa; Prag (mit der Tschechischen Philharmonie), Brünn, Wien (mit dem Wiener Concertverein/ Wiener Sinfonieorchester, den heutigen Wiener Symphonikern) und Budapest; J. S. Bach, h-Moll-Messe; L. van Beethoven, Missa Solemnis; G. F. Händel, Israel in Ägypten;
• Mai 1927: Konzerte mit dem Scala-Orchester in der Mailänder Scala; J. S. Bach, h-Moll-Messe; G. F. Händel, Israel in Ägypten.
• Oktober 1930: Konzertreise nach Stockholm, Oslo, Göteborg und Kopenhagen; J. S. Bach, h-Moll-Messe; G. F. Händel, Israel in Ägypten.
• April 1935: Konzertreise nach Kopenhagen; J. S. Bach, Johannespassion; G. F. Händel, Israel in Ägypten.
• März 1939: Konzertreise nach Rom, Neapel, Venedig (Teatro La Fenice), Florenz (Palazzo Vecchio), Bologna; J. S. Bach, h-Moll-Messe, Matthäuspassion; J. Haydn, Die Jahreszeiten (6 Konzerte in 12 Tagen). ^[5]

Krieg und Neubeginn

Von diesem hohen Niveau künstlerischen Wirkens wurde die Sing-Akademie durch den 2. Weltkrieg, dessen Folgen – Zerstörung des eigenen Hauses und damit der wirtschaftlichen Grundlage, politische Teilung Berlins und Deutschlands – herabgestürzt. Gleichwohl gelang es Georg Schumann, die Sing-Akademie während des Krieges dem Zugriff des Goebbelsschen Propaganda-Ministeriums zu entziehen, indem er sie unter Wahrung ihrer rechtlichen Selbständigkeit der Akademie der Künste angliederte. Dies verhinderte ein Verbot nach Kriegsende, einem Schicksal, dem fast alle Vereine und Verbände in Deutschland zum Opfer fielen, und sicherte ihr unter alliierter Besatzung das Überleben. Die Sing-Akademie hat daher seit ihrer Gründung einen lückenlosen Namens- und Rechtsbestand. Während und nach dem Krieg wurde stets die Proben- und Konzerttätigkeit aufrecht erhalten. Am 14. April 1945, kurz vor dem Einmarsch der Roten Armee, als an Musik oder gar Konzerte im zerstörten Berlin nicht mehr zu denken war, gab der Chor im noch unzerstörten Beethovensaal zusammen mit den Philharmonikern das letzte Konzert vor Kriegsende mit dem Deutschen Requiem von Johannes Brahms. Bereits am 21. und 24. November 1945 folgte gemeinsam mit dem Staatsopernorchester unter Georg Schumann mit J. S. Bachs h-Moll-Messe das erste Nachkriegskonzert. ^[6]

Musikalische Entdeckungen, Gründung einer zweiten Singakademie

1950 übernahm Carl Mathieu Lange die Leitung der Sing-Akademie, setzte die Bach-Pflege des Chores fort und erneuerte sie im Sinne eines modernen, transparenteren Bach-Klangs. Den italienischen Barock bevorzugend, brachte er Claudio Monteverdis „Marienvesper“ zur deutschen Erstaufführung sowie Messen von Alessandro Scarlatti und Antonio Caldara. Unter seiner Leitung führte die Sing-Akademie eine ganze Reihe von Haydn-Messen auf. Er interessierte sich innerhalb der Musik des 19. Jahrhunderts vor allem für Jugendwerke von Komponisten, förderte eine Messe des 18-jährigen Puccini und ein Te Deum des 20-jährigen Georges Bizet ans Licht. Die Moderne fehlte ebenso wenig mit Strawinskis Psalmensinfonie und – zum 175-jährigen Bestehen des Chores 1966–Hans Werner Henzes Auftragswerk „Musen Siziliens“.

Nach dem Bau der Berliner Mauer 1961 war Ostberlinern der Zugang zum Chor der Sing-Akademie vollständig verwehrt, wobei durch den jahrelangen Probenort in Westberlin kaum noch aktive Mitglieder aus dem Ostteil verblieben waren. 1963 gründete der Dirigent Helmut Koch in Ost-Berlin am Schauspielhaus in Berlin-Mitte unter Protest aus dem Westteil der Stadt mit fast gleicher Namensbezeichnung eine Berliner Singakademie, während in West-Berlin weiterhin die Sing-Akademie zu Berlin fortbestand, die später 1964 in der neuerrichteten Berliner Philharmonie ihr Domizil nahm.

Jüngste Vergangenheit

Briefmarke der Deutschen Bundespost, 200 Jahre Sing-Akademie zu Berlin, 1991

Zum Nachfolger Langes wird 1973 der Dirigent und Komponist Hans Hilsdorf gewählt. Er erweiterte das Repertoire nach allen Seiten, stellte Stabat Mater-Kompositionen von Francis Poulenc, Gioachino Rossini und Antonín Dvořák vor. Osteuropa trat mit Zoltán Kodály (Psalmus Hungaricus) ins Blickfeld. Die Auseinandersetzung mit der Moderne – Bernd Alois Zimmermann, Hans Gál, Nikolai Badinski, Helge Jörns und Anderen – gelangte 1983 bis zur hochartifiziellen Kantate „Das Augenlicht“ von Anton Webern („Durch unsre offnen Augen“, Op. 26, 1935), gemeinhin Laienchören verschlossen. Unter Hilsdorfs Leitung feierte die Sing-Akademie 1991 ihr 200-jähriges Bestehen mit einem Konzert in der Deutschen Oper Berlin sowie vor ihrem Stammhaus hinter der Neuen Wache.

Der Verbindung historischer und zeitgenössischer Musikpraxis widmet sich die Sing-Akademie zu Berlin bis heute. Als Hilsdorf 1999 verstarb hinterließ er sie in schwieriger Situation. Es gab innerhalb der Chorvereinigung Richtungsstreitigkeiten und Querelen über einen neuen Umgang mit der Berliner Singakademie in der wiedervereinten Stadt sowie die Ausrichtung der künstlerischen Arbeit. Die Sing-Akademie konnte sich lange nicht über einen Nachfolger im Direktorenamt einigen. Die Bürde und Verantwortung gegenüber ihrer Geschichte wurde zur Last, Interimsleiter führten die Proben- und Konzertarbeit fort.

Im September 2002 übernahm Joshard Daus die künstlerische Leitung und begründete eine enge Kooperation mit der EuropaChor-Akademie. In diese Zeit fallen erste Aufführungen aus dem zurückgegebenen Musikarchiv und Einspielungen der Passionswerke von Carl Philipp Emanuel Bach. Daus bildete einen Kammerchor insbesondere zur Aufführung der Archivwerke. Im Dezember 2005 wurde die gemeinsame Zusammenarbeit jedoch einvernehmlich beendet, bis der Chor unter dem jungen Dirigenten Kai-Uwe Jirka im Sommer 2006 die Arbeit wieder aufnahm. Das Profil des Hauptchors änderte sich durch eine Kooperation mit der Berliner Universität der Künste. Er hat jetzt neben seiner Konzerttätigkeit jetzt ebenso Ausbildungsfunktion für angehende Chorleiter. Das Ensemble präsentierte sich öffentlich erstmals wieder am 26. November 2006 mit dem Programm „Bey Mozarts Grabe. Trauermusiken für Vielgeliebte“, das, neben einer unbekannten Kantate zu Mozarts Tod von Anton Eberl, a cappella-Musiken der ehemaligen Direktoren Fasch, Zelter und Rungenhagen bot. Zugleich gaben der Aufbau des Netzwerks Benevoli – der Sing-Akademie für Kinder und Jugendliche – sowie die Wiederbelebung der Liedertafel als Werkstatt für zeitgenössische Dichtung und Musik der Sing-Akademie ein neues Gesicht.

Das Haus der Sing-Akademie

Schinkelentwurf

1821 legte der Architekt, Baumeister und Freund Zelters Karl Friedrich Schinkel einen Entwurf für das Gebäude der Sing-Akademie auf dem ihr vom König geschenkten Grundstück hinter der Neuen Wache vor. Schinkel entschied sich für ein zweigeschossiges Gebäude. Der Fußboden des Konzertsaales ist wenige Stufen über ebener Erde und ohne Unterkellerung angeordnet. Auf dem Gebäudefirst wird eine Lyra mit Fischvoluten und Schwanbekrönung und im Giebeldreieck Griechisches emblematisiert.

Schinkels nicht verwirklichter erster Entwurf der Sing-Akademie, 1821

Der Saal ist im Entwurf zweigeschossig gestaltet. Eine Sockelausbildung umfasst das Saalgrundgeschoss, in dessen Eingangsschmalseite sich die Türen vom Eingangsraum hereinführend befinden, an der Szeneseite das „Amphitheater des Chores“ ansteigend. Die Innenarchitektur des Obergeschosses bietet auf der Sockelausbildung eine Inszenierung von saalrundum angeordneten freistehenden dorischen Säulen. Es ergeben sich hinter den Säulen je Seite eine schmale Seitenempore für je nur eine Sitzreihe. Die rückwärtige Empore über dem Eingangsraum ist mit fünf ansteigenden Sitzreihen besetzt hinter einer zwischengestalteten Galerie als Säulen-Doppelstaffelung. Demgegenüber, hinter dem Podium der Sänger, befindet sich in variabler Raumzuordnung der Kleine Saal, also hinter den vier freistehenden dorischen Säulen. Die sich ergebenden fünf Öffnungen zum „Saal für den Winter und für kleinere Übungen“ erhalten also aus der Idee der Raumvariabilität: „Thüren, welche man nach unten verschwinden lassen kann, wodurch diese beiden Säle vereinigt sind“, wie Schinkel auf der Zeichnung vermerkt. Ein Saal also, einem höchst konzentrierten und streng disziplinierten Architekturwollen verpflichtet, der Vorrangiges dem Dienst am Musikleben schuldet.^[7]

Ottmer-Entwurf und Bauausführung

Der Braunschweigische Architekt Carl Theodor Ottmer beließ unter Verwendung des Schinkelentwurfs das Raumangebot einschließlich Kleinem (Winter-) Saal und fügte als eigentliches Gewinnangebot das gesamte Entrée-Erdgeschoss neu ein, so dass der Saal in das Obergeschoss gelegt ist. Der Entwurf brachte die gewünschte eigene Konzerthausstruktur, wobei die Anordnung nur einer Seitenempore dem Saal das Moment einer oft als störend empfundenen Dynamik anstatt architektonische Eindeutigkeit brachte.

Die Bautätigkeiten begannen im Mai 1825 neben dem Festungsgraben. Der hohe Grundwasserstand behinderte die Grabarbeiten, so dass ein ganzes Kellergeschoss tief in die Erde gegraben und der Keller gebaut werden musste, wie Zelter gegenüber Goethe klagte. Beim Richtfest mit dem Rohbau am 25. November 1826 waren die Schinkelschen Gesamtkosten bereits aufgebraucht. Am 8. April 1827, nach zweijähriger Bauzeit, erfolgte die feierliche Einweihung des Hauses, welches fortan der Institution als Heimstädte und Vortragsort diente.

Konstituierende Sitzung der Preußischen Nationalversammlung in der Sing-Akademie zu Berlin 1848, Holzstich

Architekturbezogen interessant ist die für die 1848 abgehaltenen Sitzungen der Preußischen Nationalversammlung gewählte Querbestuhlung gegen die an der Längsseite (Westseite) des Saales befindlichen Fenster. Vom Vortragenden aus betrachtet befindet sich die Bestuhlung in klassischer Symmetrieanordnung. Im Rücken der Querreihen mit Blick zu den Seitenfenstern liegt die Seitenempore. Die Säulenstellung des Kleinen Saales sowie die der Eingangsempore befinden sich im Rücken der Längsbestuhlung. Diese gewählte Sitzanordnung lässt den Redner und die offene Debatte viel stärker im Zentrum des Geschehens stehen, als wenn die übliche „frontale Konzertbestuhlung“ belassen worden wäre.

1865 erfolgte eine innere Umorganisation der Erschließungsräume des Saales nach Plänen des Architekten Martin Gropius, um weitere Zuhörerplätze unter der rückwärtigen Empore zu gewinnen sowie später der Einbau einer Orgel.

1875 wird ein zusätzlicher Treppenhausanbau an der Südwestecke errichtet – in der Architektur mehr Beeinträchtigung, in der Nutzung des Konzerthauses eine flexible Maßnahme.

1888 wird ein zweiter Treppenhausanbau an der Nordwestecke errichtet, die Auflassung des Kleinen Saales – benannt Cäciliensaal – und der Umbau zur endgültigen Podiumsvergrößerung vorgenommen. Das Haus hatte gezeigt, welchen Karriereanstieg der Sing-Akademie es mittragen konnte.^[8]

Bedeutung des Hauses

Direktor Zelter und die Sing-Akademie hatten vielerlei Probleme mit Finanzen und schwierigem Baugrund zu bewältigen. Schinkels Entwurf war zuvor aus Kostengründen verworfen worden. Bereits 1812 hatte Schinkel einen Saalentwurf für die Sing-Akademie bei der Akademie der Künste vorgestellt, der Seitens der Akademie wegen eigenen Platzmangels etwas rüde abgelehnt wurde.

Der älteste und größte Konzertsaal Berlins war von Anfang an wegen seiner hervorragenden Akustik viel gerühmt. Hier konzertierten die größten Künstler ihrer Zeit, wie Niccolò Paganini, Franz Liszt, Clara und Robert Schumann, Anton Grigorjewitsch Rubinstein oder Johannes Brahms.

Hier entstanden bis zum Zweiten Weltkrieg eine ganze Reihe von Schallplatten- und Filmmusikeinspielungen. Der weltbekannte Ufa-Filmsong „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“ der großen Marlene Dietrich wurde in der Sing-Akademie aufgenommen (Musik und Text: Friedrich Holländer und seine Jazz-Symphoniker. Electrola EG 1770 (Matr.: BLR 6033-1) 6. Februar 1930, Sing-Akademie, Berlin).

Die Sing-Akademie vermietete den großen Saal jedoch ebenso für zumeist wissenschaftliche Veranstaltungen an die Großen und Bedeutenden ihrer Zeit: Alexander von Humboldt hielt hier seine „Kosmos-Vorlesungen“, Rudolf Virchow einen Vortrag „Goethe als Naturforscher“, Ferdinand Graf von Zeppelin „Die Eroberung der Luft“, Ernst Haeckel Vorträge, unter anderem „Der Kampf um den Entwicklungs-Gedanken“ (3) und „Über unsere gegenwärtige Kenntnis vom Ursprung des Menschen“, Berthold Auerbach „Goethe und die Erzählungskunst“ oder – gehalten jeweils für den Wissenschaftlichen Verein in der Sing-Akademie – der Freund Heinrich Schliemanns, Friedrich Adler, einen Vortrag „Die Weltstädte in der Baukunst“, Heinrich Adolf von Bardeleben „Ueber die Theorie der Wunden und die neueren Methoden der Wundbehandlung“, Alexander Braun „Die Eiszeit der Erde“, Ernst Curtius „Die Akropolis von Athen“ und viele andere.

Vom 22. Mai bis September 1848 tagte die Preußische Nationalversammlung im Gebäude der Sing-Akademie zu Berlin.

Das Haus wurde im Zweiten Weltkrieg 1943 stark beschädigt. Die unschätzbar wertvolle Notenbibliothek war zuvor auf Betreiben des damaligen Sing-Akademie-Direktors Georg Schumann ausgelagert und somit vor der Vernichtung bewahrt worden. Die Sing-Akademie mit Mitgliedern aus der gesamten Stadt Berlin verlegte infolge der Beschädigung des Hauses ihre Arbeit in den Westsektor nach Steglitz (Titania-Palast).

Berlin, Maxim-Gorki-Theater
(1827–1943 Sing-Akademie zu Berlin)

Das Stammhaus am Kastanienwäldchen wurde nach Ende des zweiten Weltkrieges durch die sowjetische Besatzungsmacht beschlagnahmt, unter sowjetische Verwaltung gestellt und 1947 als Theaterhaus des benachbarten Hauses der Kulturen der Sowjetvölker wieder aufgebaut. 1952 zog in das Gebäude das Maxim-Gorki-Theater.

Mitte der 1960er Jahren wurde die Sing-Akademie zu Berlin durch die DDR-Verwaltung kurzerhand aus dem Grundbuch als Eigentümerin des Stammhauses am Kastanienwäldchen widerrechtlich gestrichen und stattdessen „Eigentum des Volkes“ eingetragen. Seit 1991 bemüht sich die Sing-Akademie um Berichtigung der Grundbücher und Rückgabe ihres Eigentums. Inzwischen liegt ein für die Sing-Akademie günstiges rechtskräftiges Urteil des Verwaltungsgerichts Berlin vor (Urteil der 25. Kammer vom 3. Dezember 2004–VG, AZ: 25 A 240.99)^[9]. Danach ist die Sing-Akademie zu Berlin stets Eigentümerin ihres Hauses geblieben. Anzustreben ist lediglich eine Grundbuchänderung auf zivilrechtlichem Weg oder über Verhandlungen mit der Berliner Senatsverwaltung.

Das zum hundertjährigen Bestehen der Institution 1891 auf dem Platz vor dem Haus errichtete, in den 1930er Jahren abgebaute und seit 1947 im Märkischen Museum aufbewahrte Denkmal des Chor-Gründers Carl Friedrich Christian Fasch soll 2008 an alter Stelle wieder errichtet werden.

Das Archiv der Sing-Akademie

Carl Friedrich Zelter, Direktor der Sing-Akademie zu Berlin 1800–1832 und Initiator der Archivsammlung

Das Archiv der Sing-Akademie, welches von dem Goethe-Freund und Nachfolger Faschs im Direktorenamt, Carl Friedrich Zelter (1756–1832) für Chor- und Orchesteraufführungen angelegt und vor allem erheblich erweitert wurde, beinhaltet 5 170 ^[10] Kompositionen, etwa 80% davon Handschriften und Autographe. Darunter sind singuläre Quellen zum kompositorischen Schaffen der beiden ältesten Söhne Johann Sebastian Bachs, Carl Philipp Emanuel Bach und Wilhelm Friedemann Bach. Zu den wichtigsten Dokumenten gehören das bis zum Auffinden des Archivs in der Musikwissenschaft lediglich unvollständig vorliegende oratorische Vokalwerk Carl Philipp Emanuel Bachs sowie weitere Kompositionen der Bach-Familie, darunter das Alt-Bachische Archiv, eine Sammlung von Kompositionen der Vorväter Johann Sebastian Bachs. Das Archiv umfasst ebenso wesentliche Bestände der Musik der Königlichen Hofkapelle und der Hofoper aus der Zeit Friedrichs des Großen mit Kompositionen von Carl Heinrich Graun, Johann Joachim Quantz, Christoph Schaffrath, Johann Friedrich Agricola und einen großen Bestand an geistlichen Werken von Georg Philipp Telemann. ^[11]

Die Notensammlung der Sing-Akademie wurde 1943 auf Betreiben ihres Direktors Georg Schumann nach Schloss Ullersdorf im damaligen Niederschlesien ausgelagert und damit vor der sicheren Vernichtung bewahrt, da kurze Zeit später das Haus der Sing-Akademie durch Brandbomben stark beschädigt wurde. Das Archiv, das alle Direktoren der Institution stets mit Argusaugen beobachtet, erhalten und weiterentwickelt hatten, galt seit 1945 als verschollen. Vom Auslagerungsort verschwanden die wertvollen Kisten in den Wirren der Nachkriegszeit anscheinend spurlos. Einziger Anhaltspunkt, so ergaben Recherchen eines Vorstandsmitgliedes der Sing-Akademie Jahrzehnte später, bestand darin, dass ein ukrainisches Regiment der Roten Armee als letzte Einheit vor dem Verlust der Bestände in diesem Gebiet Schlesiens gekämpft hatte.

Im Jahre 1999 entdeckte der Bachforscher und Professor an der Harvard-Universität, Christoph Wolff, die Sammlung nach langer Suche in Kiew, Ukraine. Ein halbes Jahrhundert war sie im Archiv-Museum für Literatur und Kunst der Ukraine als Fond 441 aufbewahrt worden. Sie befindet sich aufgrund der Fürsorge des Archiv-Museums in einem exzellenten Zustand. Trotz gleicher Auffassungen von der Unteilbarkeit von Archiven übergab die Sing-Akademie zu Berlin der Ukraine 33 Kompositionen aus ihrem wertvollen Archiv als Geschenk und zum Dank für die sorgfältige Betreuung ihres Notenbestandes. Es handelt sich dabei um Handschriften und Drucke slawischer Provenienz. Die Rückkehr des Notenarchivs der Sing-Akademie markiert einen bedeutenden Erfolg in der Frage der Restitution von kriegsbedingt verbrachtem Kulturgut. Es ist das wertvollste deutsche kriegsbedingt verbrachte Kulturgut, das nach dem Fall der Mauer aus einem Land der früheren Sowjetunion nach Deutschland zurück gekehrt ist. ^[12] Symbolisch übergab 2001 der ukrainische Präsident Leonid Kutschma Bundeskanzler Gerhard Schröder eine Komponition Johann Sebastian Bachs aus dem Archiv. Damit befindet sich dieses wieder im Besitz der Sing-Akademie und ist heute in der Staatsbibliothek zu Berlin aufbewahrt.

Am 15. Mai 2002 fand in der Berliner Philharmonie ein Festakt anlässlich der Rückgabe des Archivs der Sing-Akademie mit Bundesaußenminister Joschka Fischer und dem ukrainischen Botschafter, Anatolij Ponomarenko, statt.^[13]

Direktoren

• 1791–1800: Carl Friedrich Christian Fasch
• 1800–1832: Carl Friedrich Zelter
• 1833–1851: Carl Friedrich Rungenhagen
• 1851–1876: Eduard Grell
• 1876–1900: Martin Blumner
• 1900–1952: Georg Schumann
• 1952–1973: Carl Mathieu Lange
• 1973–1999: Hans Hilsdorf
• 2002–2006: Joshard Daus
• seit 2006: Kai-Uwe Jirka (künstlerischer Leiter)

Bekannte Persönlichkeiten aus Kunst, Politik und Wissenschaft als Mitglieder und Förderer

Singende Mitglieder

• August Wilhelm Bach
• Woldemar Bargiel
• Albert Becker
• Johann Friedrich Bellermann
• Heinrich Bellermann
• Ludwig Berger
• Otto von Bismarck, der spätere Reichskanzler (Bass)
• Wilhelm Bornemann
• Carl Friedrich Moritz Paul Graf von Brühl und Frau
• Peter Cornelius
• Eduard Devrient (Bass, Ehrenmitglied)
• Karl Anton Eckert
• Ludwig Erk
• Fanny Hensel, Schwester Felix Mendelssohn Bartholdys
• Friedrich Wilhelm Jähns
• Amalie Joachim (Altistin, Ehrenmitglied)
• Bernhard Klein (Komponist)
• Christian Gottfried Körner
• Theodor Körner
• Friedrich Wilhelm Kücken
• Hinrich Lichtenstein (Bass)
• Albert Lortzing (Tenor)
• Felix Mendelssohn Bartholdy (Ehrenmitglied ab 1828), zeitweise mit bis zu 19 Familienmitgliedern im Chor ^[14]
• Giacomo Meyerbeer
• Anna Pauline Milder-Hauptmann (Sopranistin, Ehrenmitglied) und Schwester Jeannette
• Otto Nicolai (Bass)
• Prinz Ferdinand Radziwill
• Gustav Reichardt, Bass
• Carl Martin Reinthaler
• Carl Gottlieb Reißiger
• Carl Ritschl
• Ernst Rudorff
• Wilhelm Rust
• Susanne Schinkel (K. F. Schinkels Frau)
• Friedrich Schleiermacher (Tenor)
• Gaspare Spontini
• Julius Stern (Tenor)
• Wilhelm Taubert (Ehrenmitglied)
• Franz Wüllner

Fördernde Mitglieder

• Pastor Heinrich Albertz
• Bettina von Arnim
• Christian Peter Wilhelm Beuth
• Alfred Braun
• Adelbert von Chamisso
• Johann Gottlieb Fichte
• Johann Wolfgang von Goethe
• Georg Wilhelm Friedrich Hegel
• Wilhelm von Humboldt
• Christian Daniel Rauch
• Friedrich von Raumer
• Ernst Reuter und Ehefrau Hanna Reuter
• Abbate Fortunato Santini, (Ehrenmitglied, 1837)
• Friedrich Schlegel
• Johann Gottfried Schadow
• Friedrich von Schiller
• Karl Friedrich Schinkel
• Clara Schumann
• Carl Maria von Weber

Literatur

• Wolfram Enßlin (Bearbeitung): „Die Bach-Quellen der Sing-Akademie zu Berlin“, Katalog, Mit einem Geleitwort von Christoph Wolff, dem Beitrag „Die Bach-Quellen der Sing-Akademie zu Berlin“ von Ulrich Leisinger, 90 Abbildungen, Konkordanzen und Registern. 2 Bände, 782 S. mit Notenbeispielen. Broschur, Reihe: LEIPZIGER BEITRÄGE ZUR BACHFORSCHUNG Band 8, Georg Olms Verlag, Hildesheim-Zürich-New York 2006.
• Sing-Akademie zu Berlin: „Die Sammlung der Sing-Akademie zu Berlin. Teil I: Oratorien, Messen, Kantaten und andere geistliche Werke“. Mikrofiche-Edition. Bearbeitet von Axel Fischer und Matthias Kornemann. Circa 780 Silberfiches. Lesefaktor 24x (Musikhandschriften der Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz Teil 6/1) K. G. Saur Verlag, München 2004, ISBN 3-598-34446-5
• Sing-Akademie zu Berlin: Die Georg Philipp Telemann-Sammlung, Supplement II: Die Georg Philipp Telemann-Sammlung aus dem Archiv der Sing-Akademie zu Berlin, Depositum Staatsbibliothek zu Berlin. Bearbeitet von Axel Fischer und Matthias Kornemann, 122 Fiches. Inkl. Katalog, ca. 9800 Seiten, Fiches T S2 001 - T S2 122. Lesefaktor: 24x. Mikrofiche/Silber, Verlag K. G. Saur, München 2003, ISBN 978-3-598-34441-1
• Sing-Akademie zu Berlin: Supplement II, „Die Bach-Sammlung aus dem Archiv der Sing-Akademie zu Berlin“, Depositum Staatsbibliothek zu Berlin. Bearbeitet von Axel Fischer und Matthias Kornemann. Mit einer Einführung von Ulrich Leisinger, K. G. Verlag, München 2003, ISBN-10: 3598344384, ISBN-13: 978-3598344381
• Gottfried Eberle und Michael Rautenberg: Die Sing-Akademie zu Berlin und ihre Direktoren. Staatliches Institut für Musikforschung, Berlin 1998, 112 S., ISBN 3922378161.
• Redlich, Horst u. Chr.: Das Haus der Chormusik. Die Sing-Akademie zu Berlin. Baubezogenes, geschichtliches und aktuelles anläßlich der Ausstellung „Die Singakademie zu Berlin und ihre Direktoren“ 1998 im Musikinstrumenten-Museum Berlin., Eigenverlag, Berlin 1998, 16 S. mit 18 Abb.
• Gottfried Eberle: 200 Jahre Sing-Akademie zu Berlin. Ein Kunstverein für die heilige Musik. Nicolai, Berlin 1991, 239 S. mit zahlr. Abb., ISBN 3-87584-380-0.
• Werner Bollert: Sing-Akademie zu Berlin. Festschrift zum 175jährigen Bestehen. Rembrandt Verlag, Berlin, 1966, 144 S. mit 40 Abb. u. Faksimiles.
• Georg Schünemann: Die Singakademie zu Berlin. 1791–1941. Verlag Bosse, Regensburg 1941.
• Martin Blumner: Geschichte der Sing-Akademie zu Berlin. Eine Festgabe zur Säcularfeier am 24. Mai 1891, Verlag Horn & Raasch, Berlin 1891, 256 Seiten, goldgeprägter Leinwand-Band. Mit einer Photogravure des Gründers der Sing-Akademie, Carl Friedrich Christian Fasch nach einer Radierung von Gottfried Schadow.
• Hinrich Lichtenstein: Zur Geschichte der Sing-Akademie in Berlin. Nebst einer Nachricht über das Fest am funfzigsten Jahrestage Ihrer Stiftung und einem alphabetischen Verzeichniss aller Personen, die ihr als Mitglieder angehört haben. Verlag Trautwein, Berlin 1843.

Einzelnachweise

1. ↑ Georg Schünemann: Die Singakademie zu Berlin. 1791–1941, Regensburg 1941, 14
2. ↑ Hinrich Lichtenstein: Zur Geschichte der Sing-Akademie in Berlin, Berlin 1843, VI
3. ↑ Hinrich Lichtenstein: Zur Geschichte der Sing-Akademie in Berlin, Berlin 1843, VIII
4. ↑ Hinrich Lichtenstein: Zur Geschichte der Sing-Akademie in Berlin, Berlin 1843, XIV
5. ↑ Georg Schünemann: Die Singakademie zu Berlin. 1791–1941, Regensburg 1941, 178 ff
6. ↑ Gottfried Eberle: 200 Jahre Sing-Akademie zu Berlin, Berlin 1991, 196
7. ↑ Redlich, Horst u. Chr.: Das Haus der Chormusik, Berlin 1998, 6 ff
8. ↑ Redlich, Horst u. Chr.: Das Haus der Chormusik, Berlin 1998, 8 ff
9. ↑ berlin.de: Sing-Akademie ist Eigentümerin ihres Grundstücks geblieben, Pressemitteilung Berlin, den 3. Dezember 2004
10. ↑ dip.bundestag.de: Deutscher Bundestag, Drucksache 15/3183 vom 25. Mai 2004, Seite 10, Antwort der Bundesregierung auf Frage 24 zum Stand der Verhandlungen über Rückführungen deutscher Kulturgüter aus der Ukraine (Kleine Anfrage), PDF-Datei
11. ↑ dispatch.opac.d-nb.de: Katalog des Deutschen Musikarchivs Publikationen Sing-Akademie, Berlin
12. ↑ staatsbibliothek-berlin.de: Notenarchiv der Sing-Akademie zu Berlin aus Kiew zurückgekehrt, nach Pressemitteilung der Staatsbibliothek zu Berlin, letzte Änderung 5. Oktober 2001
13. ↑ auswaeriges-amt.de: Rückkehr des Archivs der Berliner Sing-Akademie, Information des Auswärtigen Amtes, Mai 2002
14. ↑ Hinrich Lichtenstein: Zur Geschichte der Sing-Akademie in Berlin, Berlin 1843, XLVIII ff (Mitgliederliste)

Weblinks

• Offizielle Webseite der Sing-Akademie
• The Wall Street Journal (Digital Network): A Growing Chorus: Sing-Akademie Blooms Anew in Berlin (engl.)

Direktoren der Sing-Akademie zu Berlin

Carl Friedrich Christian Fasch | Carl Friedrich Zelter | Carl Friedrich Rungenhagen | Eduard Grell | Martin Blumner | Georg Schumann | Carl Mathieu Lange | Hans Hilsdorf | Joshard Daus | Kai-Uwe Jirka (künstlerischer Leiter)