Got gebe ir iemer guoten tac

Got gebe ir iemer guoten tac ist ein Lied von Walther von der Vogelweide. Es wird in die literarische Gattung des erweiterten Wechsels eingeordnet.^[1] Ein Mann und eine Frau äußern monologisch den Wunsch mit dem anderen zusammen zu sein. Aufgrund allgemeiner Freudlosigkeit in der Gesellschaft, ist es ihnen jedoch nicht möglich das empfundene Glück offen zu zeigen. Dieses Lied wurde in vielerlei Hinsicht auf die richtige Strophenfolge und die korrekte Zuordnung von Männer- und Frauenstrophen untersucht. Nach wie vor gibt es jedoch keine allgemeingültige Meinung diesbezüglich.

Inhaltsangabe

Bei der Reihenfolge der Strophen und der Zuordnung als Männer- oder Frauenstrophe, wird hier die von Günther Schweikle gewählte Strophenfolge zugrunde gelegt.

Strophe 1 (L 119,17/C 422/E 125)

In dieser Strophe äußert das männliche, sprechende ich, den Wunsch, dass es der Frau, die er liebe und nicht für sich gewinnen könne, immer zu gut geht (Vv. 1–3). Er beklagt es, nicht genau zu wissen was die Frau für ihn empfinde. Während er sie einerseits sagen höre, wie zugetan sie ihm sei, müsse er andererseits Dinge vernehmen, die ihm Kummer bereiten (ander maere) (Vv. 3–6). Seine Gefühle bezeichnet er im Anschluss als sueze arebeit und senfte unsenftekeit (V. 6 f.).

Strophe 2 (L 119,35/C 423/ E 126)

Hier nun äußert sich die Dame und berichtet darüber, dass sie gerne öfter froh wäre, dafür jedoch keinen Gefährten hätte (V. 1 f.). Sie verweist auf die allgemeine Freudlosigkeit in der Gesellschaft und erklärt, dass sie ihre Freude nicht, entgegen dieser, zeigen könne (V. 3 f.). Würde sie nicht auf ihre Freude verzichten, so müsse sie ir vinger zeigen liden (V. 5 f.). Sie sichere sich aber die Gunst der Gesellschaft, indem sie nur noch dort lache, wo keiner sie sehe (V. 7–9).

Strophe 3 (L 119,26/C 424/E 127)

Auch hier handelt es sich um eine Frauenstrophe. Sie macht deutlich, dass sie mit sorgen minnen sol (V. 2) und erkennt dennoch, dass Gott es gut mit ihr gemeint habe, denn sie hätte sich dessen angenommen, über den alle etwas Gutes sagen (V. 1–4). Sie erzählt sie hätte ihn in aller Eile geküsst und umarmt (V. 5–6) und, dass sie sich ihm hingeben würde, sobald sie nur die Gelegenheit dazu hätte (V. 7–9).

Strophe 4 (L 120,7/C 425/E 128)

Er sagt, dass es ihn innerlich schmerze wenn er daran zurück denke, wie die Leute sich früher verhielten (V. 1–3). Er könnte nicht vergessen, wie froh die Leute damals gewesen sind (V. 4 f.). Damals hätte ein glücklicher Mann sich auch so verhalten können (V. 6). Er betont, dass wenn dies nie mehr geschehen sollte, er traurig sei es je erlebt zu haben.

Überlieferung

Die Überlieferung dieses Liedes fand in identischer Strophenfolge und fast gleichem Wortlaut in der Großen Heidelberger Liederhandschrift (Codex Manesse/Handschrift C) und der Würzburger Liederhandschrift (Handschrift E) statt. Die Überlieferungsreihenfolge lautete C 422-425, sowie E 125–128.Eine Kennzeichnung von Frauen- und Männerstrophen ist in den Handschriften nicht gegeben. Die Strophenfolge wurde jedoch vielerlei diskutiert, so dass nicht zweifelsfrei gesagt werden kann, inwiefern die überlieferte Reihenfolge korrekt ist.^[2]

Analyse der Form

Vier „neunzeilige Stollenstrophen aus relativ freien Vieraktern und freier Auftaktgestaltung“^[3] machen die Form dieses Liedes aus. Zwischen den jeweils 7. Versen einer Strophe ist ein Kornreim (sit: nit: lit : zit) vorhanden. Zusätzlich lassen sich Reimresponsionen in Strophe eins und vier (gesehen:jehen und geschehen:gesehen, sowie tac:mac und pflac:mac) und Strophe zwei und drei (han:lan und getan:han) wiederfinden. Weiterhin sind Wortwiederholungen in den Strophe eins und drei, die beide mit got beginnen und Strophe eins, drei und vier die „an metrisch gleicher Stelle in der drittletzten Zeile das Wort herze“^[4] aufweisen.

Alle vier Strophen stellen Monologe, voneinander unabhängige Äußerungen über die Liebe zu dem Partner und den Gesellschaftszustand dar. Das Lied kann dementsprechend als traditioneller Wechsel in dem die Liebenden getrennt voneinander ihre Gefühle offenbaren, bezeichnet werden.^[5]

Die Interpretation aufgrund unterschiedlicher Strophenfolgen

Allgemein

Bezüglich des Inhalts gibt es viele Ansätze der Deutung. Dies hängt überwiegend davon ab welche Strophenreihenfolge als richtig verstanden wird. Während beide Handschriften die gleiche Strophenfolge überliefern, hat bereits Karl Lachmann 1853 die Richtigkeit dieser Strophenfolge angezweifelt. Ihm folgten weitere Forscher, wie Wilhelm Wilmanns und Victor Michels, Hennig Brinkmann, Friedrich Maurer, Carl von Kraus, Hans Günther Meyer, Horst Brunner und Jens Köhler die sich mit der Strophenfolge dieses Wechsels beschäftigt haben. Auch die Zuordnung der Strophen als Männer- oder Frauenstrophe, sowie das Verständnis der vier Strophen als ein oder zwei Lieder, wurden häufig diskutiert.

Im Folgenden sollen die einzelnen Interpretationsansätze in chronologischer Reihenfolge dargestellt werden. Um eine Verbindung zwischen den einzelnen Positionen zu schaffen, soll insbesondere der Inhalt des ander maere, der bei nahezu allen Forschern variiert, herausgearbeitet werden.

Karl Lachmann

Karl Lachmann nahm 1853 eine Änderung an der überlieferten Strophenfolge vor, indem er die beiden mittleren Strophen vertauschte. Seine Reihenfolge lautete demnach C422-C424 und C423-C425. Damit fasste er gleichzeitig die beiden Gesellschafts- und Liebesstrophen zu zwei selbständigen Liedern zusammen.^[6]

Lachmann geht nicht explizit darauf ein, was er als Inhalt des ander maere versteht, da jedoch die Lieder getrennt sind, ist zu vermuten, dass der Inhalt des Kummers des Mannes, von der zweiten Strophe dargestellt wird und somit damit gleich gesetzt werden kann, dass sie ihn liebt, jedoch keine Gelegenheit hat sich ihm hinzugeben.

Gegen eine solche Trennung der Strophen äußerte sich jedoch Horst Brunner, indem er versuchte darzulegen, dass aufgrund dessen, dass alle Strophen die gleiche Form hätten, sie vermutlich auch auf die gleiche Melodie gesungen wurden. Weiterhin sagt Brunner, dass eine enge Verbundenheit der Strophen vorhanden sei, die sich sowohl durch die Kornreime in dem drittletzten Vers einer jeden Strophe, die Wortwiederholungen in Strophe eins und zwei (got), sowie eins, zwei und vier (herze), sowie durch die Reimresponsionen in Strophe eins und vier, sowie zwei und drei auszeichne.

Wilhelm Wilmanns und Victor Michels

Auch Wilmanns/Michels sind von der Einheit der Strophen überzeugt. Sie schreiben: „Obgleich die vier Strophen [...] durch ihren Inhalt nicht zusammenhängen, so zeigen doch die Körner [...] und wohl auch die Responsionsreime [...], dass die für den fortlaufenden Vortrag bestimmt waren ….“^[7] Sie legen die Reihenfolge C422-C424-C423-C425 zugrunde und begründen dies damit, dass es Walthers „Dichtung als Gesellschaftspoesie“ entspräche, dass er sich erst einmal mit der Minnesituation der Liebenden auseinandersetze und dann „zur Betrachtung der Lebensstellung übergeh[e]“.^[8]

Setzt man diese Strophenfolge voraus, so wird es möglich das Lied wie Wilmanns/Michels zu interpretieren. Sie gehen davon aus, dass in der ersten Strophe dem „Manne eine offene Liebeserklärung zuteil geworden sei, zugleich aber eine Kunde, die ihn bekümmert“^[9] diese Kunde, das ander maere, sei laut Wilmanns/Michels, dass sie ihn liebe, jedoch nicht gewähren könne. In der zweiten Strophe bestätigt die Frau laut Wilmanns/Michels eben dies, dass sie sich ihm widerstandslos hingeben würde und nur äußere Hindernisse sie davon abhielten.

Hennig Brinkmann

Auch Hennig Brinkmann veränderte die überlieferte Reihenfolge der Strophen dieses, von ihm unter dem Namen „Minne im Wandel der Zeit“ veröffentlichen Minneliedes, und wählte die Reihenfolge C424 C422 C423 C425. Damit ist er der Einzige, der mit der Liebesstrophe der Frau einsetzt. Weiterhin wechseln sich Mannes- und Frauenstrophen regelmäßig ab und die beiden Liebes- und Gesellschaftsstrophen werden zusammengefasst. Obwohl es spannend wäre, welche Interpretation Brinkmann dazu bewegte diese Strophenfolge zu wählen, muss festgestellt werden, dass er diesbezüglich keine Äußerung machte.^[10]

Friedrich Maurer

Ähnlich verhält sich dies bei Friedrich Maurer, der dieses Lied unter der Überschrift „Klage und Trost“, in der Reihenfolge C422 C423 C425 C424, veröffentlichte.^[11]

Brunner ist der Meinung, dass für Maurer der Inhalt des ander maere die „Klage der Dame sie dürfe ihre Freude nicht zeigen“ sein müsse und dementsprechend die Reihung der Strophen zu der von ihm gewählten Überschrift passend sei.^[12]

Carl von Kraus

Auch Carl von Kraus ging von der gleichen Strophenfolge wie Willmanns/Michels aus. In seiner Fassung versuchte er jedoch die Einheit des Liedes zu beweisen, indem er sich damit auseinander setzte, was der Inhalt des andern maeres sein könnte. Seiner Ansicht nach könne dies nur deutlich werden, wenn neben L 119,26 – L 119,34 (C 424) auch L 119,35 – L 120,6 (C 423) als Frauenstrophe verstanden werden würden.

Den Inhalt dessen, was der Mann die Frau horte jehen, nämlich wie holt si ihm entriuwen waere, stelle die erste Frauenstrophe dar. Diese mache also deutlich, dass sie minne empfinde, dass sie ihn bereits geküsst und umarmt habe und dass sie sich ihm ganz hingeben würde, hätte sie nur die Gelegenheit dazu. Die zweite Frauenstrophe hingegen „stellt den Inhalt des andern maeres dar, wegen dessen sein herze inneclichen kumber lidet iemer sit: sie wäre zur fröide gerne bereit, aber sie hat keinen gesellen, weil sie bei der allgemeinen Freudlosigkeit der Umgebung fürchten müsste deren hulde zu verlieren und verspottet zu werden.“^[13] Der Inhalt des anderen maeres sei somit nach, v. Kraus, die Angst der Frau vor gesellschaftlichem Ausschluss, oder Spott, wenn sie ihre Freude preis gebe oder mit jemandem teile. Deswegen, so v. Kraus, könne sie ihn nicht sehen und ihre Freude auch mit ihm nicht teilen. Das sieht v. Kraus als Grund dafür weshalb er in der ersten Strophe sage Got….laze mich si noch gesehen, die ich minne und nicht erwerben mac und sie in ihrer ersten Strophe sit ich mit sorgen minnen sol und in ihrer zweiten Strophe daz ich niht gesellen han, erwähne. Im Gegensatz zu Lachmann und Willmanns/Michels, versteht er die dritte und nicht die zweite Strophe als Inhalt des andern maeres. In der vierten Strophe ergreife laut v. Kraus, Walther selbst, den v. Kraus mit dem männlichen Sprecher gleichsetzt, das Wort und stelle die freudlose Gegenwart der frohen Vergangenheit gegenüber.^[14]

So knüpfe diese Strophe, laut v. Kraus, deutlich an die erste an, indem das inneclichen kumber liden aus dem Ende der ersten Strophe mit dem Ez tout mir inneclichen we in der vierten Strophe wieder aufgegriffen werde. Auch erkennt v. Kraus eine Verbindung zwischen seinen und ihren Strophen, da beide Sprecher mit got einsetzen. Weiterhin seien auch für v. Kraus die Kornreime, sowie die Responsionsreime ein eindeutiges Zeichen dafür, dass die vier Strophen zusammen gehören und ein Lied darstellen. In Bezug auf Lachmann, verlangt v. Kraus also eine Kennzeichnung der 3. Strophe als Frauenstrophe und die „Verbindung aller vier Strophen zu einem Ganzen“.^[15]

Brunner hingegen unterstellt v. Kraus, dass der Inhalt, den er dem andern maere, nämlich, dass „….sie ihn aufgrund der allgemeinen Freudlosigkeit in der Umgebung nicht erhören kann, ja nicht einmal sehen darf“^[16], auf einer zweifelhaften Übersetzung beruhe. Während v. Kraus den Anfang der ersten Strophe mit „Gott“ lasse sie mich noch einmal – wenigstens- sehen, die ich [...] nicht in der Lage bin – aufgrund äußerer Umstände – zu gewinnen.“^[17], bevorzugt Brunner die Übersetzung dieser Textstelle wie folgt: „Gott schenke ihr stets gute Tage und lasse sie mich noch (oft)- oder auch: noch heute – sehen [...].“^[18] Dementsprechend verweist Brunner darauf, dass aus dem Text nicht zwingend hervor ginge, dass der Mann die Dame nicht sehen könne, sondern dass er sich lediglich wünsche sie zu sehen. Auch die nächste Textstelle, sit ich mit sorgen minnen sol ,die v. Kraus als Beleg dafür anführte, dass die Dame sich über ihre Situation beklagt, bezeichnet Brunner lediglich als eine Feststellung der Dame darüber, dass sie nun einmal heimlich Liebe treibe und froh sei, dass Gott ihr einen allgemein angesehenen Liebhaber gegeben hätte. Und auch die dritte Textstelle, die v. Kraus anführte, nämlich daz ich niht gesellen han übersetzt Brunner nicht mit „Ich wäre gerne fröhlich, aber ich habe keinen Freund“, sondern mit „Ich wäre gern oft fröhlich, leider habe ich in meiner Umgebung niemanden, der mithält.“^[19] Somit kritisiert Brunner, dass Laut v. Kraus der Inhalt des ander maere die allgemeine Freudlosigkeit in der Umgebung sein soll und daraus resultierend eine Situation konstruiert wird, in der die beiden nicht zusammen kommen könnten. Dies ist laut Brunner nicht der Fall, da die Dame eindeutig sage, dass sie sich dem Manne hingeben möchte, ihnen jedoch die Stätte, der Ort, die Gelegenheit dafür fehlten.^[20]

Damit zweifelt Brunner zwar die Interpretation v. Kraus, nicht jedoch die von ihm behauptete Einheit des Liedes an.

Hans Günther Meyer

Auch Hans Günther Meyer setzte sich mit der Strophenfolge dieses Wechsels auseinander und machte folgenden Vorschlag: C423-C422-C424-C425, der von der Reihenfolge Lachmanns, Willmanns/Michels und v. Kraus abweicht. Dadurch ermöglicht sich ihm ein gänzlich anderer Interpretationsansatz, als den bislang genannten.

In der ersten Strophe werde, laut Meyer, der Wille der Frau zur Freude, den herrschenden truren der Gesellschaft gegenüber gestellt. Hier jedoch blieben sowohl der Grund dafür, weshalb sie sich nur heimlich freuen könne, als auch was die Ursache für die Freude sei, verborgen. In der zweiten Strophe umschreibe der Mann die Sehnsucht nach der Geliebten. Die Worte der Dame aus der ersten Strophe verstehe der Mann, laut Meyer, als „heimliche Liebesbotschaft an ihn“.^[21] Es tue ihm weh, dass sie ihm ihre Gefühle nur so zeigen könne, was er „als das Paradoxe seiner Liebessituation“^[22] empfinde und deswegen z. B. den Ausdruck senfte unsenftekeit nutze. Die dritte Strophe gebe laut Meyer die Gründe für das Glücksgefühl aus der ersten Strophe preis. Diese seien „die Gedanken an den allgemein anerkannten Wert des Freundes, die Erinnerung ihrer Gunstbeweise für ihn und ihre wachsende Bereitschaft zu voller Liebesbeglückung.“^[23] Die letzte Strophe erkläre den Schmerz, den der Mann in Strophe zwei ansprach, also das ander maere. Dieser resultiere nämlich daraus, dass „früher noch Freude in der Gesellschaft herrschte und persönliches Glück im Einklang mit dem Allgemeinen stand.“^[24] Betrachtet man die Strophen im Ganzen, so ergibt sich für Meyer, Beispielsweise aufgrund aufeinander abgestimmter Anfangsverse, eine deutliche Verbundenheit aller Teile.

Meyer spricht bei seiner Reihenfolge, von einer Schichtenanlage, bei der es eine „äußere umschließende Inhaltsschicht, neben einer inneren, umschlossenen“^[25] gebe. Die Gesellschaftsstrophen umschließen in Meyers Strophenfolge die Liebesstrophen. Dies hätte, laut Meyer, insofern eine Sinnhaftigkeit, als dass die Gesellschaft den äußeren Rahmen für die Minne der beiden schaffe. In diesen Strophen werde der unterschiedliche Umgang mit der allgemein gesellschaftlichen Freudlosigkeit der beiden deutlich. Während sie sich äußerlich den gesellschaftlichen Gegebenheiten anpasse und innerlich dennoch subjektive, nur ihr bewusste Freude empfinden könne, so sei für den Mann nur die „objektive, von der Gesellschaft anerkannte und in ihr realisierte Freude ausschlaggebend“.^[26] Da diese in der Gegenwart jedoch nicht vorhanden sei, sei er, im Gegensatz zur Frau, nicht in der Lage sich mit der erwiderten Liebe darüber hinweg zu trösten. Meyer macht darauf aufmerksam, dass in den Binnenstrophen die Gesellschaftsthematik gänzlich ausgespart bleibe und die beiden sich lediglich mit ihrer Beziehung auseinandersetzten. Auch hier gingen die Liebenden mit Schwierigkeiten und Freude an der minne ähnlich um, wie in den Rahmenstrophen. Während der Mann das paradoxe ihrer Beziehung, dass sie sich trotz gegenseitiger Minne nicht erlangen können, betone, schaue die Frau mit Vorfreude der Situation entgegen, in der sich ihnen die Gelegenheit der Liebeserfüllung bieten werde. Laut Meyer bestehe somit im Rahmen- und Binnenteil der gleiche Unterschied zwischen dem Verhalten beider. Während die Frau sich in die Gesellschaft einfügen und trotzdem Freude empfinden könne, sei der Mann „stärker auf die Außenwelt eingestellt“^[27] und mache deutlich, dass er Widerstand gegen die Gesellschaft ausübe.

Meyer ist der Meinung, dass es Walther darum ginge gegen, die von der hohen Minne geprägte, Gesellschaft, in der gegenseitige Liebe gänzlich aus dem Öffentlichen ins Private abgedrängt wurde, zu protestieren. Er hätte diese Gegenüberstellung von Liebe und Gesellschaft und insbesondere die laudatio temporis acti (Strophe vier), dazu genutzt um Protest gegen den Umgang mit der Liebe in der höfischen Gesellschaft zu üben und auf bessere, frühere Zeiten zu verweisen.^[28]

In Bezug auf Meyer sagt Brunner, dass diese Strophenfolge und dementsprechend auch der vorgeschlagene Verlauf denkbar seien. Jedoch sehe er sich darin gestört, dass die beiden Gesellschaftsstrophen auseinander gerissen werden.^[29]

Horst Brunner

Wie bereits dargestellt, bezog Brunner sich auf die bislang vorgestellten Wissenschaftler und versuchte die von ihnen vorgeschlagene Strophenfolge und die daraus resultierende Interpretation zu analysieren. Bei seiner eigenen Interpretation geht er von der Strophenfolge Lachmanns und v. Kraus aus.

In der ersten Strophe verweist Brunner in erster Linie auf die Oxymora süeze arebeit und senfte unsenftekeit, die auf den Schmerz des Mannes und „die Bitterkeit der süßen Minne“^[30] verweisen. In der zweiten Strophe formuliere, laut Brunner, die Dame, dass sie den Wunsch zur Liebeserfüllung hätte, sie jedoch keinen „geeigneten Ort, [k]eine Gelegenheit“^[31] dazu hätten. In Bezug auf die erste Männerstrophe und den Inhalt des ander maere sagt Brunner, dass er darunter den „Zwang zum Aufschub der Liebesgewährung“^[32] verstehe. Dieser führe dazu, dass „der Wartende kumber, sueze arebeit und senfte unsenftekeit verspürt“.^[33] Die dritte Strophe könne sowohl als Frauen-, als auch als Männerstrophe interpretiert werden. Wenn sie als Frauenstrophe interpretiert werden würde, so würde der frohe Ton aus der ersten Frauenstrophe fortgesetzt werden. Die Freude über die eigene Liebe stehe dann der Freudlosigkeit der Gesellschaft gegenüber und das heimliche Lachen wirke dadurch besonders stark. Führe man dies fort, so greife der Mann das Thema in der vierten Strophe wieder auf und führe es weiter, indem er auf schönere, vergangene Zeiten verweise. Es komme also „der glückliche Mann zu Wort, der es schlecht findet, dass er nichts über sein Liebesglück verlauten lassen darf – dies würde der allgemein herrschenden Trauerstimmung, die wohl herbeigeführt ist durch die verbreitete Mode der Hohen Minne widersprechen“.^[34] Brunner vertritt jedoch auch die Ansicht, dass die dritte Strophe durchaus auch eine Männerstrophe sein könnte. Der Mann wäre dann derjenige, der Angst hätte seine Freude öffentlich zu zeigen, weil man auf ihn mit Fingern zeigen würde, was dazu führen würde, dass er sich heimlich freue. Laut Brunner hätte es dann im Rahmen des Gedichtes eine Entwicklung, die Liebeserfüllung, gegeben, die bewirkt hätte, dass der unglückliche Mann aus Strophe eins in Strophe drei von einer Freude spreche, die er vor der Gesellschaft verbergen müsse. Die Form des Wechsels ermögliche eine solche Entwicklung, dadurch, dass „Männer- und Frauenstrophen [...] nicht direkt zusammenhängen“.^[35]

Auch Brunner hat die Auffassung, dass Walther den Liedertyp des Wechsels nutze, um eine für seine Zeit untypische, Minnekonzeption, die der gegenseitigen Minne und nicht der Hohen Minne, wählen zu können. Er benutze diese zur „Kritik an der Freudlosigkeit der Gegenwart im Kontrast zur Freude, wie sie in der Vergangenheit geherrscht hat [...].“^[36]

Jens Köhler

Jens Köhler behält die überlieferte Reihenfolge der Strophen bei. Er kritisiert alle Versuche eine andere Strophenfolge zu begründen, da er davon ausgeht, dass „Hinter diesen Eingriffen [...] unausgesprochen die Prämisse [steht], dass die Strophen eine Minnegeschichte abbilden.“^[37] Diese Prämisse beruhe laut Köhler „auf einem neuzeitlichen Dichtungsverständnis... [, das]... an der Eigenart vieler Minnelieder vorbeigeht.“^[38]

Bei der Zuordnung der Strophen, erkennt auch Köhler, dass Strophe eins und drei, aufgrund prominaler Nennung eindeutig als Männer- bzw. Frauenstrophe erkennbar seien. Eine solch eindeutige Zuweisung sei bei den beiden Gesellschaftsstrophen nicht möglich. Er macht jedoch darauf aufmerksam, dass „die Furcht vor gesellschaftlichen Sanktionen bei einem Normverstoß eher auf eine Frauenrolle“^[39] hinweisen würden. Die laudatio temporis acti hingegen lässt sich, Köhler zufolge, mit der Männerrolle vereinbaren.

Bei der Interpretation der Strophen ist Köhler der Meinung, dass der Mann in Strophe eins aufgrund des widersprüchlichen Verhaltens der Frau irritiert sei und paradoxe Gefühle empfinde. Strophe zwei hingegen erkläre ihr Verhalten, indem deutlich werde, dass die Frau sich aufgrund gesellschaftlicher Normen so verhalten müsse, wodurch sich zeigt, dass die „den Mann irritierenden Widersprüche [...] also nicht auf die übliche Zurückhaltung oder Unaufrichtigkeit zurückzuführen [sind], sondern auf einen Gesellschaftszustand … “^[40] Der Inhalt des ander maere wäre bei Köhler demzufolge der gesellschaftliche Zustand, der es nicht zulässt, dass die beiden ihre Liebe öffentlich zeigen. Auch in der dritten Strophe zeige sich die fortwährende Präsenz der Gesellschaft als „kontrollierende und hinderliche Instanz“^[41], denn auch wenn die Frau den Mann küsst und umarmt, so tut sie dies in aller Eile. In der vierten Strophe erkennt Jens Köhler, dass es, auf Seiten des Mannes, keine Trennung in private und öffentliche Freude, wie dies bei der Frau der Fall sei, gebe, „sondern generell gesagt wird, dass nur dort, wo die Leute froh sind, sich das Individuum entsprechend verhalten kann.“^[42]

Köhler erkennt, dass die erste und die dritte Strophe, sowie die zweite und die vierte Strophe miteinander verbunden seien, indem jedem Sprecher eine Strophe zuteilwerde, die sich auf die Liebesbeziehung und eine, die sich auf die Gesellschaftsthematik beziehe. Trotz der gegenseitigen Liebe, die durch die Form des Wechsels möglich werde, sei laut Köhler dennoch ein spezifisches Rollenverhalten vorhanden. Während die Frau sich ihre Freude heimlich bewahren könne, gerate der Mann aufgrund des paradoxen Verhaltens der Frau durcheinander.^[43]

Günther Schweikle

Günther Schweikle behält, wie Köhler, die überlieferte Reihenfolge, wie sie im Eingang dargestellt wurde, bei. Seiner Interpretation zufolge„ klagt der Mann in Strophe eins über die Restrinktion in der Gesellschaft, wodurch er die Frau kaum zu Gesicht bekommt und nur widersprüchliche Gerüchte, für Schweikle das ander maere, über sie erfährt [...].“^[44] Die Frau beschreibe ihre Situation in Strophe zwei. Sie sei einsam in der Gesellschaft, weil sie ihr Glück verheimlichen müsse. In der dritten Strophe würde der Grund für das Glück offenbart werden, nämlich, dass sie einen „edlen Ritter“^[45] so sehr liebe, dass sie sich ihm hingeben würde, wenn sie nur die Gelegenheit dazu hätte. Auch Schweikle sieht die vierte Strophe samt der laudatio temporis acti, ähnlich wie Brunner, als eine Gegenüberstellung der gegenwärtigen und der vergangenen Liebesauffassung.

Des Weiteren erkennt auch Schweikle die Zusammengehörigkeit der Strophen an, indem er auf die Kornreime und auf die sich aufeinander beziehnde Wortwahl verweist. Auch ein thematischer Zusammenhang sei, laut Schweikle, mit dem Aufgreifen der Gesellschaftsthematik beider Sprecher, vorhanden.

Sonja Kerth

In ihrem Aufsatz erkennt auch Sonja Kerth, dass Walther in diesem Lied darauf verzichtet hat, „die Rollen geschlechtsspezifisch zu überspitzen oder zu vertauschen.“^[46] Sie sagt ferner: „Er legt die Klagen über die Restriktionen der Gesellschaft und die fehlende Gelegenheit zur Liebesbegegnung beiden Ichs in den Mund.“^[47] Damit bestätigt auch sie die früher Forschung darin, dass es unterschiedliche Interpretationsansätze bezüglich der Strophenzuweisung geben kann.

Zusammenfassend

Alles in Allem lässt sich deutlich erkennen, dass in der älteren Forschung, von Lachmann, Willmanns/Michels, über v. Kraus, bis Brunner die Reihenfolge C422-C424-C423-C425 gewählt wurde. Die neueren Wissenschaftler wie Köhler und Schweikle hingegen besinnen sich wieder auf die überlieferte Reihenfolge und kritisieren, wie im Fall Köhlers, sogar jeden Versuch dieses Minnelied durch die Veränderung der Strophenfolge an das heutige Dichtungsverständnis anzupassen. Allen gemeinsam ist es jedoch, dass sie erkennen, dass hier eine gegenseitige Liebe offenkundig wird, die aufgrund gesellschaftlicher Normen nicht ausgelebt werden darf. Auch verweisen unter anderem Meyer und Brunner darauf, dass es Walther darum ging, auf ein Missverhältnis der, von der Hohen Minne geprägten, Gesellschaft zur Liebeserfüllung hinzuweisen.

Stellung im Werk des Autors und der Gattung

Laut Maurer ist dieser Wechsel den frühen Liedern Walthers bis 1198 zuzuweisen. Zu diesen gehören auch Sumer unde winter beide sint (L 99,6), Frouwe, vernemt durch got von mir diz mære (L 112,35), Frouwe, lânt iuch niht verdriezen (L 85,34). Günther Schweikle hingegen macht deutlich, dass die Form des Wechsels und die Topoi der Klage über die Gesellschaft und die Kenntnis über den anderen aufgrund von Gerüchten, zwar dem frühen Minnesang angehören, die Tatsache, dass der Mann paradoxe Empfindungen hat (senfte unsenftekeit) jedoch auf die Hohe Minne hinweise.

Bezüglich der Bedeutung dieses Liedes sagte Horst Brunner, dass es kein großen Besonderheiten aufweise, denn sowohl die Darstellungsmittel, als auch die Form des Wechsels hätte Walther von anderen Dichtern übernommen. Lediglich die Problematisierung des Begriffes der Hohen Minne und der Rückgriff auf die laudatio temporis acti, seien diesem Lied eigen und sind Parallelen zu späteren Minneliedern Walthers.

Literatur

• Brinkmann, Hennig (1952): Liebeslyrik der deutschen Frühe in zeitlicher Folge. Düsseldorf: Schwann, S. 291–292.
• Brunner, Horst (2008): Annäherungen. Studien zur deutschen Literatur des Mittelalters und der Frühen Neuzeit. Berlin: E. Schmidt,S. 103–112.
• Köhler, Jens (1997): Der Wechsel. Textstruktur und Funktion einer mittelhochdeutschen Liedgattung. Heidelberg: Winter, S. 208–211.
• Kraus, Carl von; Walther; 1170-1230, Walther von (1966): Walther von der Vogelweide. Untersuchungen. 2., unveränd. Aufl. Berlin: de Gruyter, S. 434–445.
• Meyer, Hans Günther (1981): Die Strophenfolge und ihre Gesetzmäßigkeiten im Minnelied Walthers von der Vogelweide. Ein Beitrag zur "inneren Form" hochmittelalterlicher Lyrik. Königstein/Ts.: Hain, S. 84 – 90.
• Sonja Kerth: „Jo enwas ich niht ein eber wilde“. Geschlechterkonzeptionen im „Wechsel“. In: Zeitschrift für deutsches Altertum und deutsche Literatur 136 (2007), S. 143–161.
• Walther; 1170-1230; Haupt, Moriz; Lachmann, Karl (1853): Die Gedichte Walthers von der Vogelweide. 3. Ausg. /. Berlin: Reimer, S.119–120.
• Walter; 1170-1230; Michels, Victor; Wilmanns, Wilhelm (1924): Lieder und Sprüche Walthers von der Vogelweide. Mit erklärenden Anmerkungen. 4., vollst. umgearb. Aufl. /. Halle (Saale): Verl. der Buchh. des Waisenhauses, S. 399–402.
• Walther; 1170-1230; Schweikle, Günther (1998): Liedlyrik. Mittelhochdeutsch, neuhochdeutsch. Stuttgart: Reclam, S. 192 – 195, S. 625–627.
• Walther; 1170-1230, Walther von der; Maurer, Friedrich (1956): Die Liebeslieder. Tübingen: Niemeyer, S. 40–41.

Einzelnachweise

1. ↑ Walther; 1170-1230; Schweikle, Günther (1998): Liedlyrik. Mittelhochdeutsch, neuhochdeutsch. Stuttgart: Reclam, S. 193.
2. ↑ Walther; 1170-1230; Schweikle, Günther (1998): Liedlyrik. Mittelhochdeutsch, neuhochdeutsch. Stuttgart: Reclam, S. 625.
3. ↑ Walther; 1170-1230; Schweikle, Günther (1998): Liedlyrik. Mittelhochdeutsch, neuhochdeutsch. Stuttgart: Reclam, S. 625.
4. ↑ Brunner, Horst (2008): Annäherungen. Studien zur deutschen Literatur des Mittelalters und der Frühen Neuzeit. Berlin: E. Schmidt, S. 106.
5. ↑ Köhler, Jens (1997): Der Wechsel. Textstruktur und Funktion einer mittelhochdeutschen Liedgattung. Heidelberg: Winter, S. 211.
6. ↑ Walther; 1170-1230; Haupt, Moriz; Lachmann, Karl (1853): Die Gedichte Walthers von der Vogelweide. 3. Ausg. /. Berlin: Reimer, S.119–120.
7. ↑ Walter; 1170-1230; Michels, Victor; Wilmanns, Wilhelm (1924): Lieder und Sprüche Walthers von der Vogelweide. Mit erklärenden Anmerkungen. 4., vollst. umgearb. Aufl. /. Halle (Saale): Verl. der Buchh. des Waisenhauses, S. 400.
8. ↑ Walter; 1170-1230; Michels, Victor; Wilmanns, Wilhelm (1924): Lieder und Sprüche Walthers von der Vogelweide. Verl. der Buchh. des Waisenhauses, S. 400.
9. ↑ Walter; 1170-1230; Michels, Victor; Wilmanns, Wilhelm (1924): Lieder und Sprüche Walthers von der Vogelweide. Verl. der Buchh. des Waisenhauses, S. 400.
10. ↑ Brinkmann, Hennig (1952): Liebeslyrik der deutschen Frühe in zeitlicher Folge. Düsseldorf: Schwann, S. 291–292.
11. ↑ Walther; 1170-1230, Walther von der; Maurer, Friedrich (1956): Die Liebeslieder. Tübingen: Niemeyer, S. 40–41.
12. ↑ Brunner, Horst (2008): Annäherungen. Studien zur deutschen Literatur des Mittelalters und der Frühen Neuzeit. Berlin: E. Schmidt, S. 109.
13. ↑ Kraus, Carl von; Walther; 1170-1230, Walther von (1966): Walther von der Vogelweide. Untersuchungen. 2., unveränd. Aufl. Berlin: de Gruyter, S. 435.
14. ↑ Kraus, Carl von; Walther; 1170-1230, Walther von (1966): Walther von der Vogelweide. Untersuchungen. 2., unveränd. Aufl. Berlin: de Gruyter, S. 435.
15. ↑ Kraus 1966. S. 436.
16. ↑ Brunner 2008. S. 108.
17. ↑ Brunner 2008 S. 108.
18. ↑ Brunner 2008. S. 108.
19. ↑ Brunner 2008. S. 108.
20. ↑ Brunner 2008. S. 108.
21. ↑ Meyer 1981. S 85.
22. ↑ Meyer 1981. S. 85.
23. ↑ Meyer, Hans Günther (1981): Die Strophenfolge und ihre Gesetzmäßigkeiten im Minnelied Walthers von der Vogelweide. Ein Beitrag zur "inneren Form" hochmittelalterlicher Lyrik. Königstein/Ts.: Hain, S. 85.
24. ↑ Meyer 1981 S. 85.
25. ↑ Meyer 1981. S. 87.
26. ↑ Meyer 1981. S. 87.
27. ↑ Meyer 1981. S. 88.
28. ↑ Meyer 1981. S. 88–89 .
29. ↑ Brunner S. 110.
30. ↑ Brunner 2008. S. 110.
31. ↑ Brunner 2008. S. 111.
32. ↑ Brunner 2008. S. 111.
33. ↑ Brunner 2008. S. 111.
34. ↑ Brunner 2008. S. 111.
35. ↑ Brunner 2008. S. 111.
36. ↑ Brunner 2008. S. 112.
37. ↑ Köhler, Jens (1997): Der Wechsel. Textstruktur und Funktion einer mittelhochdeutschen Liedgattung. Heidelberg: Winter, S. 208.
38. ↑ Köhler 1997. S. 208.
39. ↑ Köhler 1997. S. 209.
40. ↑ Köhler 1997. S. 210.
41. ↑ Köhler 1997. S. 210.
42. ↑ Köhler 1997. S. 210.
43. ↑ Köhler 1997. S. 211
44. ↑ Walther; 1170-1230; Schweikle, Günther (1998): Liedlyrik. Mittelhochdeutsch, neuhochdeutsch. Stuttgart: Reclam, S. 626.
45. ↑ Walther; 1170-1230; Schweikle, Günther (1998): Liedlyrik. Mittelhochdeutsch, neuhochdeutsch. Stuttgart: Reclam, S. 626.
46. ↑ Sonja Kerth: „Jo enwas ich niht ein eber wilde“. Geschlechterkonzeptionen im „Wechsel“. In: Zeitschrift für deutsches Altertum und deutsche Literatur 136 (2007), S. 152
47. ↑ Kerth 2007. S. 152