Literatur Japans

Unter japanischer Literatur versteht man die in japanischer Sprache verfasste Literatur. Sie umfasst einen Zeitraum von ca. 1.500 Jahren von Kojiki bis zur Gegenwart. Sie entwickelte sich unter äußeren Einflüssen, z. B. China oder gegenwärtig Europa.

Geschichte

Altertum

Die ersten Zeugnisse japanischer Schriftkultur waren noch keine Literatur, sondern gravierte Zeichen auf Bronzeschwertern aus dem 6. Jh., die man in Kofun-Gräbern gefunden hat.

Ab dem 7. Jh. brachten koreanische Mönche chinesische Schriften nach Japan. Der Adel und die Beamten erlernten die chinesische Sprache in Wort und Schrift, und bald wurde begonnen, auch eigene Werke zu verfassen. Als Schriftsprache diente zuerst das Chinesische. Bald wurde aber auch die chinesische Schrift dazu verwendet, Japanische Texte niederzuschreiben. Da die Japanische Sprache sich in ihrer Struktur völlig von der chinesischen unterscheidet, wurde die Schrift dazu in mehreren Schritten angepasst.

Die beiden ältesten teilweise erhaltenen japanischen Klassiker sind Kojiki und Nihonshoki aus dem 8. Jh., niedergeschriebene Mythologien, die die japanische Geschichte nach dem Muster der chinesischen Geschichtsklassiker schildern. Sie enthielten nicht nur Prosa, sondern auch Kurzgedichte.

Das Hauptgenre der Literatur in der Asuka- und Nara-Zeit war das lyrische Gedicht. Neben dem Kanshi, Gedichten in chinesischer Sprache, entwickelte sich eine zweite Kunstform, das Waka – japanische Gedichte. Aus den älteren formlosen Kurzgedichten im Kojiki entwickelten sich feste Formen in Zeilen von 5 oder 7 Silben. Die wichtigsten sind Chōka (lange Gedichte), die wechselweise aus 5 oder 7 Silben pro Vers bestehen und von einem 7-silbrigen Vers abgeschlossen werden, und Tanka (kurze Gedichte), die aus 5 Versen mit 31 Silben bestehen, wobei die Silben auf die Strophen in der Form 5-7-5-7-7 verteilt werden. Während die männlichen Beamten vor allem Kanshi verfassten, waren die Waka eine Domäne der Hofdamen.

Der wichtigste Gedichtband dieser Zeit war das Manyōshū, eine Sammlung von Gedichtsammlungen, u. a. sind das Kokashu und das Ruijō Karin enthalten. Es wurde um 760 zusammengestellt, die ältesten Gedichte lassen sich bis ins 4. Jahrhundert zurückdatieren. Ōtomo no Yakamochi und Kakinomoto no Hitomaro sind bedeutende Autoren des Werkes. Das Man'yōshū ist in der sogenannten Manyōgana-Schrift geschrieben. Chinesische Schriftzeichen wurden in ihrer phonetischen Lesung gebraucht (On-Lesung), um die Flexionsformen der japanischen Grammatik darzustellen. Aus den Manyōgana entwickelten sich in der Heian-Zeit Hiragana und Katakana, die japanischen Silbenschriften. Hiragana war lange Zeit vor allem die Schrift der adeligen Damen.

Nachdem in der kurzen Periode im 9. Jahrhundert das Kanshi in Mode war, gelangte das Waka wieder ins Interesse des Hofadels. Kaiser Uda und sein Sohn, Kaiser Daigo, interessierten sich für Waka. Auf Erlass des Kaisers schufen Hofdichter eine Anthologie von Waka, das Kokinshu. Einer der Herausgeber, Ki no Tsurayuki, schrieb die Vorrede in Kana. Am Ende der Heian-Periode wurde eine neue Gedichtform entwickelt, genannt Imayo (moderne Form). Eine Sammlung Ryojinhisho wurde von Kaiser Go-Shirakawa herausgegeben.

In jener Zeit begann auch die Entwicklung der Prosa. Ki no Tsurayuki schrieb das Tosa Nikki, ein Reisebericht in Kana, worin er den Kummer über den Tod seiner Tochter zum Ausdruck brachte. Anfang des 11. Jahrhunderts lebten die zwei bedeutendsten Schriftstellerinnen der Epoche: Sei Shonagon, Autorin des Kopfkissenbuchs (makura no soshi) und Murasaki Shikibu, die das Genji Monogatari verfasste. Das Genji Monogatari bzw „Die Geschichte des Prinzen Genji“ gilt als ältester, heute noch erhaltener Roman der Welt.

Mittelalter

Der Exkaiser Go-Toba veranlasste eine Sammlung von Wakas, die Shinkokinshu. Das war die achte kaiserliche Wakasammlung. Sie gilt als eine der besten in diesem Genre.

Der Krieg am Ende des 12. Jahrhundert wurde in Heike Monogatari (ca. 1371) dargestellt, einem Epos, das den Streit zwischen den Samurai-Clans Minamoto und Taira schildert.

Andere wichtige Werke waren Hojoki (1212) Kamo no Chomeis und Tsurezuregusa (1331) Yoshida Kenkos.

In diesen Werken wurde das japanische Schriftsystem, etabliert, in dem die beiden Buchstabenarten Kana und Kanji gemischt werden. Die literarischen Werke in dieser Zeit befassten sich mit der Ansschauung von Leben und Tod, einem einfachen Lebensstil und der Erlösung der Toten.

In der Dichtung entstand die Form der Rengas. In der Muromachi-Zeit wurde das Renga die Hauptform der Dichtung. Auch das Nō-Theater erreichte damals seinen Höhepunkt dank des Werkes von Zeami Motokiyo.

Das Renga war das japanische Liebesgedicht. Es stammte von Waka im kaiserlichen Hof im Altertum und entwickelte sich am Hof der beiden Kaiser und der Samurais im Mittelalter. Im 14. Jahrhundert erreichte es seinen Höhepunkt. Eine Sammlung von Renga Tsukubashu (Sammlung Tsukubas) wurde verfasst und danach den Nebenrang der kaiserlich ausgewählte Sammlung wieso Kokinshu im Altertums. Renga war eigentlich das kollaborierte Waka, deshalb so kurz wie Waka mit 31 Silben in zwei Stanzen, aber man konnte es willkürlich lang machen nach Regeln. In dieser Zeit verfasste man oft längere Rengawerke, zum Beispiel mit 50 oder 100 Stanzen. Wichtige Rengadichter waren Nijo Yoshimoto, Io Sogi und Ichijo Furuyoshi in der Muromachi-Periode und Satomura Joha in der Sengoku-Periode.

Die Bürger verfassten im Mittelalter auch Renga, eine neue Tendenz entwickelte sich. Sie hießen Haikai-no-Renga, wörtlich „parodistisches Renga“, deren Motive man im bürgerlichen Leben fand.

Vormoderne

Die Literatur der Edo-Periode charakterisiert sich durch die Entwicklungen der Literatur in drei Gebieten: Roman, Gedicht und Drama.

In der Genroku-Periode traten drei wichtige Schriftsteller in Erscheinung: Ihara Saikaku, Matsuo Basho und Chikamatsu Monzaemon. Saikaku verfasste mehrere Romane, deren Themen er im täglichen Leben vorfand. Basho erneuerte die Tradition der Haikai-no-Renga und wurde darin ein Meister. In dieser Zeit bevorzugten die meisten Dichter das Renga mit 36 Stanzen das in der Folge zum Standard wurde. Chikamatsu schrieb Dramen für das Joruri, eine Art Puppentheater. Er schöpfte seine Themen aus der Geschichte und Gegenwart.

Die chinesische Literatur und Philosophie war immer noch der Kern der Bildung männlicher Gelehrter. Viele japanische Sinologen haben daher auf Chinesisch gedichtet. Wichtige Dichter in diesem Gebiet waren Rai Sanyo und Hirota Senso.

In der Mitte der Edo-Zeit kam aber wieder Interesse an der klassischen japanischen Literatur und Denkart auf. Die daraufhin betriebene Forschung wird als Kokugaku (Nationallehre) bezeichnet. Die antiken Werke, wie Kojiki Manyoshu oder Genji Monogatari, waren Bestandteil der Forschung. Die antike japanische Sprache (nur in Kanji geschrieben) war zu dieser Zeit aber schon wieder fast in Vergessenheit geraten. Deshalb waren zuerst Forschungen auf dem Gebiet des antiken Japanisch und der klassischen Denkweise notwendig, um die Werke zu verstehen.

Moderne

• Proletarische Literatur
• Freeter-Literatur
• Japanische Prekariatsliteratur
• J-Bungaku

Wichtige japanische Dichter und Schriftsteller

Murasaki Shikibu

siehe auch: Liste japanischer Schriftsteller

• Sei Shōnagon (jap. 清少納言 Sei Shōnagon; * 966 ? – † 1025 ? ) war eine Hofdame am japanischen Kaiserhof während der Heian-Zeit. Von 1001 bis 1010 führte sie ein Tagebuch, das unter dem Titel makura no sōshi (枕草子, dt.: Kopfkissenbuch) veröffentlicht wurde und heute unter die Klassiker gezählt wird. Sie schildert ihre Eindrücke vom Leben am Kaiserhof, was viel zum heutigen Verständnis der Adelskultur der Heian-Zeit beiträgt.
• Murasaki Shikibu (jap. 紫式部 Murasaki Shikibu; * 973?; † 1016?) war eine Hofdame der Kaiserin Fujiwara no Akiko (Jōtō-mon’in, 988–1074), der zweiten Frau des Kaisers Ichijō. Sie gehörte wahrscheinlich der Fujiwara-Sippe an. Der Titel Shikibu zeigt, dass sie eine Verwandte eines Ministers der Bräuche war. Selbst der Name „Murasaki” ist nicht ihr wirklicher Name (der ist unbekannt), sondern ist von einer Gestalt des Genji Monogatari abgeleitet. Man rechnet ihr das Werk Genji Monogatari (dt. Titel: Die Geschichte des Prinzen Genji) an, das als der älteste Roman überhaupt gilt. Es ist aber unklar, ob sie oder ihre Tochter Daini no Sammi die letzten Kapitel verfasst hat. Während ihrer Zeit am Hofe führte sie Tagebuch, das Murasaki Shikibu nikki.

Denkmal von Matsuo Basho in Iwate

• Bashō (芭蕉; * 1644 in Ueno; † 28. November 1694, eigentlich Matsuo Munefusa) gilt als Meister der japanischen Versform Haiku. Obwohl in eine Samuraifamilie hineingeboren, wurde er ein Wanderer, der den Weg des Zen studierte und sich klassischer chinesischer Poesie zuwandte. Die Struktur seiner Haiku spiegelt die Einfachheit seiner meditativen Lebensweise wider. Wenn er das Bedürfnis nach Einsamkeit verspürte, zog er sich zurück in sein bashō-an, eine Hütte aus Bananenblättern (bashō), daher auch sein Pseudonym. Er versah viele seiner Verse mit einer mystischen Qualität und versuchte, die großen, weltbewegenden Themen durch einfache Naturbilder auszudrücken, vom Vollmond im Herbst bis zu den Flöhen in seiner Hütte. Er begriff Poesie als eigenen Lebensstil (kado, Weg der Poesie) und als eine Quelle der Erleuchtung. Zusätzlich schrieb Basho auch Haibun, eine Kurz-Prosa-Poesie in Form von Reisetagebüchern, wie das Oku no Hosomichi („Die schmale Straße in den fernen Norden”, 1689).
• Mori Ōgai (jap. 森 鴎外; *17. Februar 1862 in Tsuwano; † 9. Juli 1922 in Tokio) war ein Arzt, Romanautor und Übersetzer. Sein wirklicher Vorname war Rintarō (林太郎). Mori ging von 1884 bis 1889 nach Berlin, um Medizin zu studieren, hier vertiefte er sich auch in europäische Literatur und Philosophie. Er übersetzte viele deutsche Werke ins Japanische, unter anderem den „Faust“ von Goethe (erschienen 1913). Er führte auch die deutsche Ästhetik in Japan ein und hielt diverse Vorträge über Ästhetik an der renommierten Universität Tokyo. Für seine Werke charakteristische Merkmale sind eine durchdachte Konstruktion und ein hoher Stil. Seine Prosa gilt als ‚Urbild‘ der modernen japanischen Sprache.
• Ōe Kenzaburō (jap. 大江 健三郎 Ōe Kenzaburō; * 31. Januar 1935 auf Shikoku) ist Literaturnobelpreisträger von 1994. Noch als Student begann er 1957 zu schreiben, unter dem Einfluss zeitgenössischer französischer und amerikanischer Literatur. Er erhielt zahlreiche Preise und ist aktiv in der Friedens- und in der Ökologiebewegung tätig. In Japan hat er etwa die Bedeutung wie hierzulande Grass oder Böll.

Literarische Bewegungen

• Kokugaku

Literaturformen

• Monogatari

Formen der Dichtkunst

• Waka (Unterformen Tanka, Chōka, usw.)
• Renga
• Haiku
• Senryū

wichtige Werke

wichtige Gedichtsammlungen

• Man'yōshū – die erste große Gedichtanthologie Japans
• Nijūichidaishū – die 21 offiziellen Gedichtanthologien

japanische Literaturzeitschriften

• Araragi
• Ashibi
• Bungakukai
• Hototogisu
• Jogaku zasshi
• Monumenta Nipponica
• Myōjō
• Shincho

Japanische Literatur in deutscher Übersetzung

Entwicklung

Die japanische Literatur wurde im Laufe des 20. Jahrhunderts in verschiedenen Wellen einmal stärker dann wieder etwas schwächer im deutschsprachigen Raum zugänglich. Der erste Nennenswerte Höhepunkt liegt zwischen den Jahren von 1935 bis 1943. Vor allem ein Teil der wissenschaftlichen Elite aus der deutschen Japanologie dieser Zeit spielte hier eine bedeutende Rolle. Diese Bewegung war von nationalistischen Ideen geprägt. Das japanische Volk faszinierte die Gelehrten. Sie sahen beispielsweise in der Verehrung des Tennō Parallelen zu deutschem Gedankengut rund um Begriffe wie "Treue" und "Ehre". Das führte zu relativ vielen Übersetzungen, vor allem japanischer Klassiker.

Weitere Auslöser für verstärkte Übersetzungstätigkeiten war beispielsweise die Verleihung es Nobelpreises an Kawabata Yasunari 1968. Auch der internationale Erfolg japanischer Filme in den 60er Jahren - vor allem Kurosawa Akiras Verfilmung von Rashōmon (auf Basis des Romans von Akutagawa Ryūnosuke) - oder das verstärkte internationale Interesse am japanischen Wirtschaftswunder in den 80er Jahren löste neue Nachfrage aus. Einen weiteren Schub erhielt die Überesetzungstätigkeit von dem Themenschwerpunkt „Japan“ bei der Frankfurter Buchmesse im Jahr 1990 sowie dem Nobelpreis für Literatur für Ōe Kenzaburō im Jahr 1994.

Erwähnt werden muss noch das „Murakami-Haruki-Phänomen“, vom dem in Japan schon Ende der 80er Jahre die Rede war, während im Börsenblatt des deutschen Buchhandels 1990 ein Artikel noch die Frage stellt: „Wer ist Murakami Haruki?“ Zu größerer Bekanntheit gelangte Murakami im deutschen Sprachraum wohl erst im Jahr 2000 mit der Auseinandersetzung im Literarischen Quartett um seinen Roman Gefährliche Geliebte (2000 bei DuMont, Original: Kokkyō no minami, taiyō no nishi 1992 bei Kōdansha). Danach wurden in kurzer Folge einige weitere Werke übersetzt und Murakami scheint so zum derzeit bekanntesten japanischen Autor im deutschen Sprachraum geworden zu sein, von dem immer mehrere Werke auf den Verkaufstischen großer Buchhandelsketten zu finden sind.

Situation am deutschen Buchmarkt

Naturgemäß machen Werke aus dem Englischen (2007: 67,1 %) und Französischen (2007: 9,8 %) den größten Anteil an Übersetzungen am deutschsprachigen Buchmarkt aus.

Eine äußerst bemerkenswerte Entwicklung gab es für das Japanische seit dem Jahr 1999. Bis dahin schien sich der Anteil des Japanischen an der gesamten Übersetzungsproduktion zwischen 0,2 und maximal 0,5 Prozent einzupendeln. Nichteinmal im Anschluss an das Japan-Jahr Anfang der 1990er Jahre und an den Nobelpreis für Ōe Kenzaburō 1994 konnte ein höherer Anteil erreicht werden. 1999 stieg der Anteil signifikant auf 0,9 Prozent. Ein erster Rekord wurde 2001 gebrochen als 124 Titel aus dem Japanischen übersetzt wurden, die auf einen Anteil von 1,3 Prozent kamen. Noch nie zuvor waren auch nur annähernd so viele Titel übersetzt worden. 2004 wurde dann ein neuer anteilsmäßiger Höhepunkt erreicht mit 1,6 Prozent an der gesamten Übersetzungsproduktion dieses Jahres. Einige Ereignisse haben sicher einen kleinen Beitrag zu dieser Entwicklung geleistet: 1999 wurde von der Japan Foundation, dem japanischen Kulturinstitut, ein Übersetzerpreis eingeführt, der mit 5000 Euro dotiert ist und abwechselnd eine belletristische und eine Sachbuchübersetzung prämiert, weiters die Kontroverse um Murakami Harukis Gefährliche Geliebte, das Schwerpunktthema Südkorea bei der Frankfurter Buchmesse im Jahr 2005 und natürlich der Manga-Boom, der sich in der Statistik bemerkbar macht.

Aktuell ist aber der Anteil der Übersetzungen aus dem Japanischen wieder zurückgegangen: 2007 lag er bei 0,8 %.

Übersetzte Autoren (Auswahl)

• Kawabata Yasunari
• Akutagawa Ryūnosuke
• Hoshi Shinichi
• Mishima Yukio
• Shiga Naoya
• Mori Ōgai
• Inoue Yasushi
• Dazai Osamu
• Miyazawa Kenji
• Ibuse Masuji
• Yoshimoto Banana
• Ōe Kenzaburō
• Murakami Haruki
• Ogawa Yōko
• Miyamoto Musashi
• Hiromi Kawakami

Sekundärliteratur

• Shuichi Kato, Geschichte der japanischen Literatur. Die Entwicklung der poetischen, epischen, dramatischen und essayistisch-phliosophischen Literatur Japans von den Anfängen bis zu Gegenwart, Bern, München, Wien: Scherz, 1990
• Irmela Hijiya-Kirschnereit : Japanische Gegenwartsliteratur: ein Handbuch, München: Ed. Text + Kritik, 2000
• Jean-Jacques Origas: Dictionnaire de littérature japonaise, Editions PUF, Collection Quadrige, 384 p. (2000) ISBN 2-13-050441-8
• Jean Guillamaud: Histoire de la littérature japonaise, Editions Ellipses, Collection Littérature des cinq continents, (2002) ISBN 2-7298-0653-9
• Collectif: Contes et légendes du Japon, Flies France Editions, Collection Aux Origines Monde, 220 p. (2001) ISBN 2-910272-10-9
• Buson Yosa: 66 Haiku, Editions Verdier, Collection Poésie, (2004) ISBN 2-86432-423-7
• Natsume Sōseki : Botchan, Editions Le serpent à plumes, Collection Motifs, (2005) ISBN 2-84261-168-3

Siehe auch

• Japanische Dichtkunst
• Schriftsteller (international)
• Liste von Dichtern (international)
• Liste der Biografien (international)
• Aozora Bunko (Digitalisierungsprojekt von Texten der Shōwa- und Meiji-Zeit)

Quellen (für japanische Literatur in deutscher Übersetzung)

• Worm, Herbert (1994): „Japanologie im Nationalsozialismus. Ein Zwischenbericht“, Gerhard Krebs u. Bernd Martin (Hg.): Formierung und Fall der Achse Berlin-Tōkyō. XX: Deutsches Institut für Japanstudien der Philipp-Franz-von-Siebold-Stiftung, 153–186 (=Monographien aus dem Deutschen Institut für Japanstudien der Philipp-Franz-von-Siebold-Stiftung 8)
• Stalph, Jürgen, Gisela Ogasa u. Dörte Puls (1995): Moderne japanische Literatur in deutscher Übersetzung. Eine Bibliographie der Jahre 1868–1994. München: Iudicium (=Bibliographische Arbeiten aus dem Deutschen Institut für Japanstudien der Philipp-Franz-von-Siebold-Stiftung 3).
• Koch, Matthias (2001): „Zur translatorischen Bilateralsymmetrie zwischen Deutschland und Japan, oder: wer übersetzt mehr?“, Eine gewisse Farbe der Fremdheit. Aspekte des Übersetzens Japanisch-Deutsch-Japanisch. München: Iudicium, 45–75 (=Monographien aus dem Deutschen Institut für Japanstudien der Philipp-Franz-von-Siebold-Stiftung 28).
• Börsenverein des Deutschen Buchhandels e. V. (Hg.) (2004): Buch und Buchhandel in Zahlen 2004. Frankfurt a. M.: Marketing- und Verlagsservice des Buchhandels.

(2008):Buch und Buchhandel in Zahlen 2008. Frankfurt a. M.: Marketing- und Verlagsservice des Buchhandels.

• Spiegel, Hubert (2001): '„Japanische Literatur im deutschen Feuilleton“, Eine gewisse Farbe der Fremdheit. Aspekte des Übersetzens Japanisch-Deutsch-Japanisch. München: Iudicium, 89–98 (=Monographien aus dem Deutschen Institut für Japanstudien der Philipp-Franz-von-Siebold-Stiftung 28).

Weblinks

• Verschiedene literarische Texte im Onlineangebot der Bibliothek der Universität Virginia (Texte in Japanisch)
• Kikimimi meisaku bunko – Japanische Literatur vorgelesen als Podcast – japanisch

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