Black Monk Time

Black Monk Time

Studioalbum von The Monks

Veröffentlichung	1966
Label	Polydor
Format	LP, CD
Genre	Beatmusik / Garage Rock / Protopunk / Krautrock
Anzahl der Titel	12
Laufzeit	30 min 21 s
Besetzung	Gesang, Gitarre: Gary Burger Bass: Eddie Shaw Gitarre, Banjo: Dave Day Schlagzeug: Roger Johnston Hammond-Orgel: Larry Clark
Studio	Polydor-Studio Köln

Black Monk Time ist das Debütalbum der deutsch-amerikanischen Rock- und Beatband The Monks, das im Mai 1966 erschien.

Veröffentlichungsgeschichte

Das Album wurde im März in den Kölner Polydor-Studios aufgenommen und erschien im Mai 1966.^[1] Es wurde offiziell im Bremer Beat-Club im Juli 1966 von Uschi Nerke vorgestellt.

Das Album wurde zunächst 1979 als LP wiederveröffentlicht und 1994 als CD auf Repertoire.^[2] Es erschien ein weiteres Mal 2009 aufgrund des Dokumentarfilms Monks – The Transatlantic Feedback (Grimme-Preis 2008). Parallel zum Album und zur Film-DVD wurde auch die damalige Single-Auskoppelung complication / oh, how to do now wiederveröffentlicht.

Entstehung der Monks

1961 kamen die fünf zukünftigen Mitglieder der Monks als US-Soldaten in die hessische Garnisonsstadt Gelnhausen. Sie begannen schon bald in der örtlichen Militärkapelle miteinander Musik zu machen. In ihrer Freizeit entstand die Coverband The Five Torquays, zunächst noch in verschiedenen Besetzungen, aber ab 1964 mit den fünf Musikern, die später als Monks die erste Avantgarde-Popband der Musikgeschichte bilden sollten. Nach der Entlassung aus der US-Armee spielten die Five Torquays 1964 für ein Jahr in süddeutschen Clubs. Bei einem dieser Auftritte in der Stuttgarter Rio-Bar wurden sie von Walther Niemann (ehemaliger Folkwangschüler, u.a. bei Max Burchartz) und Karl-H.Remy (ehemaliger Schüler der Hochschule für Gestaltung Ulm) angesprochen. Niemann und Remy waren seit geraumer Zeit auf der Suche nach einer Band, die sie nach ihren Vorstellungen modellieren konnten. Noch im gleichen Monat Juni 1965 begannen die fünf Musiker unter Anleitung ihrer beiden Manager an einem neuen Sound zu arbeiten. Im September wurde im Ludwigsburger Bauerstudio ein zehn Songs umfassendes Probeband aufgenommen. Mit diesen Probeaufnahmen machten sich die Manager auf den Weg in die Büros der großen deutschen Plattenfirmen. Einen Vertrag bekam man bei der Polydor, weil dort der junge Produzent Jimmy Bowien, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Franz-Josef Degenhardt, in ihnen die „Musik der Zukunft“ erkannte.^[2]

Niemann und Remy arbeiteten an der weiteren Entwicklung ihres Gesamtkonzepts. Die noch recht zahmen Texte der Probeaufnahmen (2007 als monks demo tapes 1965 veröffentlicht) wurden zu scharfen dadaesken Anklagen gegen den Vietnam-Krieg. Ästhetisch ging man neue Wege, indem man statt der weichen, langhaarigen, blumenkinderhaften Popaufmachung die schwarzweißen Kontraste des Kalten Krieges wählte. Obendrein steckten die beiden Produzenten die fünf Musiker in Mönchskutten, statt eines Schlips trug man Galgenstricke um den Hals.^[3]

Hintergrund

Die Musik, die später auf Black Monk Time zu hören ist, ist in jeglicher Hinsicht wilder, härter, schneller als die 7 Monate zuvor aufgenommenen Probeaufnahmen. Black Monk Time, ähnlich wie das erste Album von Velvet Underground, bedeutete einen tiefen Einschnitt in die Geschichte der doch eher süßlichen und vom R&B und Blues beeinflussten Popmusik. Erstmals werden diese Einflüsse bewusst negiert und es entsteht eine Art von Artrock, die dem Rolling Stone zufolge im Glauben an ihre populäre Wirkung eingespielt wurde: Sie setzte den Maßstab für den nachfolgenden Garagenrock und sogar Punk- und Grungemusik.^[4]. Julian Cope meinte in seinem Krautrocksampler sogar, dass die Platte das Zwischenstück zwischen der Beatmusik und dem Krautrock von bundesrepublikanischen Gruppen wie Can, Faust und Kraftwerk darstellte.^[5]. Filmemacher Dietmar Post behauptet, dass die Monks keineswegs Garagenrock darstellten, da dieser Begriff nur auf amerikanische Bands in den USA zutraf. Für ihn verweist das musikalische Experiment eher auf die zukünftigen Genres Heavy Metal, Punk, Industrial und Techno. ^[6]

Als im Zusammenhang mit dem Dokumentarfilm Monks – The Transatlantic Feedback das Tribut-Album Silver Monk Time vorgestellt wurde, wurde deutlich, wie sehr sich Bands wie The Fall, Jon Spencer, Faust oder auch Mouse on Mars auf die Monks beziehen. Mouse on Mars gingen sogar soweit zu behaupten, dass ihre Hommage 'Momks Time' den Versuch darstellte, die Wichtigkeit und den Sound der Monks ins 21. Jahrhundert zu transportieren.

Das Plattencover des Monks-Managers Walther Niemann

„Als Teil des Gesamtkonzepts von Remy/Niemann gestaltete Walther Niemann die Plattenhülle zu Black Monk Time. Eine schwarze Albumhülle, verziert nur durch die Helveticaschrift, erinnert an „Das Schwarze Quadrat auf weißem Grund“ (1915) von Malewitsch. Wie bei dem russischen Maler wird auch hier ein Neubeginn markiert. Die Rückseite besteht aus sechzehn gleichgroßen Quadraten. Diese beinhalten den Begleittext, die Titelliste und Monks-Fotos, die in Schwarz-Weiß-Konstellationen Flächen aus Schatten und Licht, Linien und Kreise hervorheben.“

– Aus dem Begleittext von Dietmar Post und Lucia Palacios zur CD-Veröffentlichung von 2009

Titelliste

The Monks Black Monk Time (Veröffentlichung 1966/2009 LP/CD)

Seite A

1. monk time
2. shut up
3. boys are boys and girls are choice
4. higgle-dy piggle-dy
5. i hate you
6. oh, how to do now

Seite B

1. complication
2. we do wie du
3. drunken maria
4. love came tumblin' down
5. blast off!
6. that's my girl

Weblinks

• Inhaltsangabe des Grimme-Instituts zur Geschichte der Monks

Einzelnachweise

1. ↑ Daten zu Black Monk Time bei www.the-monks.com/discography.htm (englisch)
2. ↑ ^{a b} Diese Ausgabe enthielt auch die beiden Singles von 1967. Vgl. Internet-Diskographie The Monks
3. ↑ Will Bedard: The Year of the Monks (1999)
4. ↑ David Fricke: Besprechung im Rolling Stone 1997
5. ↑ zit. nach Anthony Carew: Besprechung für About.com
6. ↑ Dietmar Post: Interview mit Robert Mießner satt.org 2007