- Jacques Lipchitz
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Jacques Lipchitz, eigentlich Chaim Jakoff Lipschitz, (* 22. August 1891 in Druskininkai, Litauen; † 16. Mai 1973 auf Capri) war ein bedeutender französisch-US-amerikanischer Bildhauer des 20. Jahrhunderts.
Inhaltsverzeichnis
Leben
Lipchitz zog nach Abschluss der Handelsschule mit Hilfe seiner Mutter 1909 nach Paris, wo er an der École nationale supérieure des beaux-arts und an der Académie Julian studierte. In Paris lernte er Georges Braque, Juan Gris und Pablo Picasso kennen. Ab 1912 stellte er regelmäßig im Salon d’Automne und im Salon National des Beaux-Arts aus. 1915 lernte er Berthe Kitrosser kennen, die er später heiratete. Im Jahr 1924 erhielt er die französische Staatsbürgerschaft und zog im darauf folgenden Jahr nach Boulogne-sur-Seine.
Unter den Emigranten, denen 1941 die Flucht aus dem Vichy-Regime Frankreichs gelang, waren Intellektuelle und Künstler, beispielsweise neben Lipchitz, der jüdischerAbstammung war, Marc Chagall und Max Ernst. Die Flucht wurde ermöglicht durch den amerikanischen Journalisten Varian Fry, der in Marseille ein Hilfskomitee, das Emergency Rescue Committee, leitete, um Flüchtlingen die Ausreise zu ermöglichen.[1] Lipchitz ließ sich in New York nieder und mietete ein Atelier in 2 East 23rd Street.
1946 folgte ein mehrmonatiger Aufenthalt in Paris; seine Frau Berthe entschloss sich, dort zu bleiben, worauf die Scheidung erfolgte. 1948 arbeitete Lipchitz gemeinsam mit dem Architekten Philip Johnson an der dachlosen Kirche in New Harmony, Indiana. Er gestaltete eines der Tore der Kirche, die in das Kirchenschiff führen. Im selben Jahr erhielt er die amerikanische Staatsbürgerschaft und heiratete seine zweite Frau, die Bildhauerin Yulla Halberstadt; sein einziges Kind, Lolya Rachel, wurde geboren. 1949 zog Lipchitz nach Hastings-on-Hudson, New York. 1963 besuchte Lipchitz das erste Mal Israel und war von 1964 bis 1966 jährlich an Ausstellungen in der Marlbourough-Gerson Gallery in New York vertreten.[2]
Lipchitz starb 1973 auf Capri und wurde in Jerusalem beerdigt.
Werk
1913 entstanden – beeinflusst durch Pablo Picasso und durch die Freundschaft mit dem mexikanischen Künstler Diego Rivera – erste kubistische Werke, die er aber noch in der Frontalansicht gestaltete. 1915 gelang es ihm, die Gleichzeitigkeit der Ansichten, die allseitige Öffnung gegenüber dem Raum und den neuen Aufbau aus selbstständigen Formkomplexen zu gestalten.
1919 änderte sich sein Stil, die Arbeiten enthielten eine größere Unruhe oder Zick-Zack-Linien. In den 20er Jahren näherte sich Lipchitz organischen, weich geschwungenen Formen an, die an idolhafte Monumente erinnern und sich zu bewegten barocken Gebilden weiterentwickelten.
Jacques Lipchitz war 1952 Teilnehmer an der 26. Biennale von Venedig und der documenta II (1959) sowie der documenta III im Jahr 1964 in Kassel.
Ausstellungen
- 1920: Galerie l’Effort Moderne, Paris (Einzelausstellung)
- 1930: Galerie de la Renaissance, Paris (Retrospektive)
- 1935: Brummer Gallery, New York
Werke
- 1916: Personnage debout (Stehende Figur), Kalkstein, 108 × 23,2 × 20,3 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- 1917–18: Marin à la guitar (Seemann mit Gitarre), Kalkstein, 90 × 382 × 34 cm, Centre Georges Pompidou, Musée National d’Art Moderne, Paris
Literatur
- Henry R. Hope: The sculpture of Jacques Lipchitz, MOMA, New York 1954
- Thomas Krens (Vorwort): Rendezvous. Masterpieces from the Centre Georges Pompidou and the Guggenheim Museums. Guggenheim Museum Publications, New York 1998, ISBN 0-892-07213-x
- Michael Parke-Taylor: Jacques Lipchitz, mother with child, Norman Mackenzie Art Gallery, Regina, Sask. 1983, ISBN 0-920922-17-1
Weblinks
Commons: Jacques Lipchitz – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien- Literatur von und über Jacques Lipchitz im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- artdirectory: Kurzbiografie
- kunstaspekte.de über Lipchitz
- marlboroughgallery.com über Lipchitz (englisch)
- artcyclopedia.com über Lipchitz (englisch)
- Materialien von und über Jacques Lipchitz im documenta-Archiv
Einzelnachweise
- ↑ Mary V. Dearborn: Ich bereue nichts!: Das außergewöhnliche Leben der Peggy Guggenheim. Bastei Lübbe, Bergisch Gladbach 2007, ISBN 978-3-404-61615-2, S.10
- ↑ Zitiert nach marlboroughgallery.com
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