Around Small Fairy Tales

Around Small Fairy Tales

Studioalbum von Gianluigi Trovesi

Veröffentlichung	1998
Label	Soul Note
Format	CD
Genre	Jazz, Klassische Musik
Anzahl der Titel	8
Laufzeit	58:38
Besetzung	Altsaxophon, Bassklarinette, Klarinette: Gianluigi Trovesi Trompete: Emilio Soana Vibraphon: Andrea Dulbecco Bass: Marco Esposito Schlagzeug: Vittorio Marinoni Arrangement, Leitung: Bruno Tommaso Orchestra da Camera di Nembro Enea Salmeggia Weitere Besetzung: siehe Artikel
Produktion	Flavio Bonandrini
Studio	Papa Giovanni XXIII Auditorium in Nembro (Bergamo)

Chronologie

Round About A Midsummer’s Dream (1999)	Around Small Fairy Tales	In Cerca di Cibo (2000)

Gianluigi Trovesi

Around Small Dairy Tales ist ein Crossover-Album von Gianluigi Trovesi, das er mit dem Orchestra da Camera di Nembro Enea Salmeggia unter der Leitung von Bruno Tommaso im Januar 1998 im Papa Giovanni XXIII Auditorium in Nembro bei Bergamo aufgenommen hat und das im gleichen Jahr von Soul Note veröffentlicht wurde.

Das Album

Around Small Fairy Tales erlebte vor der Plattenaufnahme Aufführungen im Teatro Donizetti und auf dem Jazzfestival Bergamo Jazz. Für das konzertante Werk arbeitete Gianluigi Trovesi, der selbst aus der Gegend von Bergamo stammt und schon immer ein Faible sowohl für Alte Musik als auch für italienische Folklore hatte, ^[1] hier mit seiner Jazzband und einem 18-köpfigen Kammeremsemble seines Heimatortes Nembro, dem Orchestra da Camera di Nembro Enea Salmeggia; in dem Orchester sind seine Tochter Stefania Violinistin und sein Schwiegersohn Stefano Montanari Violinsolist. Die Musik, bis auf einige anonyme italienische Stücke aus dem 14. und 16. Jahrhundert und einem Kyrie von Guillaume Dufay, vollständig von Trovesi komponiert, reflektiert dessen engen Bezug zur Musik seiner lombardischen Heimat, so Marcello Piras in den Liner Notes; alle Kompositionen beziehen sich auf Werke des 15. Jahrhunderts (frottola) bis zum 18. Jahrhundert (sonata e tre). Damit beschwöre er „eine Art imaginärer Renaissance, nicht weit entfernt von der Welt der Kompositionen eines John Lewis.“ Er verweist dabei auf das alte Lied „Sia maledetta L'aqua“ aus dem 16. Jahrhundert, das ähnliche Akkordprogressionen wie Lewis’ Komposition „Django“ aufweist.^[2]

Das Album beginnt mit einer Komposition aus dem 16. Jahrhundert, „Sia maledetta l'acqua“, das mit seiner Orchestrierung die klassische Grundstimmung des Albums betont.^[3] Dabei spannt Trovesi den Bogen von der Musik Neapels bis zu der von New Orleans. In der folgenden Suite „La maschere: Pierrot“ schafft er durch an Eric Dolphy erinnernde Schreie und eine von mittel bis stark anschwellende Spannung des Ensemblespiels „eine eindrucksvolle Weite im Aufbau und in den Stimmungen.“^[3]

Das dynamisch-tänzerische „Dance for a King“ zeigt Trovesi als Solisten im Dialog mit dem ganzen Orchester; Brunos Tommasos „La pazzia“ eröffnet er auf der Bassklarinette, bevor er an ein klassisch angehauchtes Violinensolo von Stefano Montanari abgibt; nach dem Ensemblespiel folgt ein Trompetensolo von Emilio Soana. Die klassische Grundstimmung beharrscht auch „C'era una strega, c'era una fata“, das von der Streichergruppe und Solist Montanari dominiert wird; Trovesi ist hier solistisch nur kurz zu hören.^[3]

Dem gegenüber ist „Verano“ in einem offenen Jazz/Blues-Idiom angelegt; Trovesi schafft hier auf dem Altsaxophon einige Anleihen bei Coltranes „Olé“ und orientalische Linien, die von Vibraphonist Andrea Dulbecco beantwortet werden. „Illimani“ knüpft wieder an die klassischen Musiktraditonen Neapels an; Solisten sind die Flötistin Ombretta Maffeis und die Oboistin Giuseppina Gerosa. Das Spiel der Harfenistin Elena Corni „erinnert ein wenig an einen Disney-Soundtrack, aber Saxophonist Trovesi hilft dem Orchester diese Verankerungen zu lösen“.^[3] Das Album schließt mit der zweiten Suite, dem ambitionierten „Ambulat hic armatus homo“, dem mit 13½ Minuten längsten Stück, das ältere Kompositionen zum L’homme armé aufgreift^[4] und - ähnlich wie „La maschere“ - mit unterschiedlichen Tonlagen und Stimmungen aufwartet.^[3]

Rezension

Das Magazin Down Beat zeichnete Around Small Fairy Tales mit 4½ Sternen aus.^[5] Die Kritiker Richard Cook und Brian Morton verliehen im The Penguin Guide to Jazz dem Album die Höchstwertung; es sei „eine lebendige und farbige Musik, vom Jazz berührt, aber letztlich genauso verwurzelt mit den Traditionen, die er mit seinem Geburtsort Nembro verbindet. (...) herzzerreißend romantisch in Teilen, aber im Allgemeinen durch Trovesis eigene Beiträge mit einer Andeutung von Schroffheit darunter, ist dies unterhaltsam, entweder als Weltflucht-Soundtrack oder als eine intelligente und höchst handwerklich [gefertigte] Mischung aus übereinstimmenden Zutaten.“^[6]

In seiner Besprechung des Albums bei Allmusic ging Tom Schulte auf die enge Verwurzelung italienischer Jazzmusiker in der italienischen Musiktradition ein; diese Fusion sei selten so wirkungsvoll und großartig gelungen wie in der Kammerjazz-Konzeption des vorliegenden Albums. „Jeder Jazz-Takt folgt mit einer Anspielung auf Bestandteile von Barock- oder Renaissancemusik, bevor er zu irgendetwas Traditionellem zurückkehre. Dieser Effekt ist wunderbar und magisch. Das vorherrschende Vibraphon hält diese Stimmung in einer sinfonischen Sprache.“ Obwohl das Album eine Ansammlung getrennter Stücke ein, schaffe Bruno Tommasi als musikalischer Leiter „ein konzeptuell in sich geschlossenes Werk.“ Mit der zurückhaltend eingesetzten Rhythmusgruppe und den vorherrschenden Streichern bekämen die Tales (abgesehen vom rhythmisch angelegten „Dance for the King“) eine luftige, freie und leichte Grundstimmung.^{[7] [8]}

Robert Spencer nannte Small Fairy Tales in seiner Besprechung „ambitionierte und weitgehend gelungene Platte.“ ^[3]

Titel des Albums

• Soul Note 121341-2

1. Sia Maledetta L’ Acqua (anonym, Neapel 16. Jahrhundert) - 6:24
2. Le Maschere: Pierrot - 6:23
   1. Pierrot (Prologo) - 1:49
   2. Puppet Theatre - 2:42
   3. Pierrot (Epilogo) - 1:50
3. Dance For A King - 7:22
4. La Pazzia - (Bruno Tommaso/Mutti Valentina) - 7:12
5. C’era Una Strega, C’era Un Fata - 4:52
6. Verano - 5:32
7. Illimani (Gianni Bergamelli) - 7:06
8. Ambulat Hic Armatus Homo: - 13:29
   1. Introito - 2:07
   2. Cantus I - 4:29
   3. Armatus Homo - 1:17
   4. Cantus II - 1:40
   5. Triadi - :40
   6. Kyrie (dalla Messa L’homme armé von Guillaume Dufay) - 1:40
   7. L’Homme armé (anonym, 14. Jahrhundert) - 1:35

• Alle anderen Kompositionen stammen von Gianluigi Trovesi.

Musiker

Gianluigi Trovesi (Altsaxophon, Klarinette), Bruno Tommaso (Arrangement, Leitung), Emilio Soana (Trompete), Ombretta Maffeis (Flöte), Giuseppina Gerosa (Oboe), Stefano Montanari (Violine-Solist), Stefania Trovesi, Cesare Zanetti, Anita Anghelova, Ettore Begnis, Agata Borgato, Alessia De Filippo, Marina Valota (Violine), Graziano Spinnato, Flavio Ghilardi (Viola), Flavio Bombardieri, Giovanna Cividini (Cello), Elena Corni (Harfe), Andrea Dulbecco (Vibraphon), Marco Esposito (Bassgitarre), Roberto Bonati, Riccardo Crotti (Kontrabass), Vittorio Marinoni (Schlagzeug), Stefano Bertoli (Perkussion).

Literatur

• Richard Cook & Brian Morton: The Penguin Guide to Jazz on CD 6th edition. ISBN 0-14-051521-6

Weblinks

• Besprechung des Albums von Robert Spencer bei All about Jazz
• Besprechung des Albums Around Small Fairy Tales von Tom Schulte bei Allmusic (englisch). Abgerufen am 25. Oktober 2010.

Einzelnachweise

1. ↑ Marcus A. Woefle in Rondo
2. ↑ Marcello Piras, Liner Notes 1998.
3. ↑ ^{a b c d e f} Rezension von Robert Spencer bei All About Jazz
4. ↑ Diese Suite hatte Trovesi bereits 1996 in seinem Album Les Hommes Armés mit einer Oktettbesetzung interpretiert
5. ↑ Jazz Italia
6. ↑ Cook & Morton, 2001, S. 1467.
7. ↑ Im Original: “Every jazz bar follows with an allusion to Baroque or Renaissance forms before returning to something "trad." The effect is wondrous and magical. The prevalence of vibraphone maintains this air of a symphonic spell. Symphonic it is, because while the album is a collection of separate pieces, conductor Bruno Tommaso scores the entire opus for conceptual continuity. A prevalence of strings and a beautifully understated participation from the jazz percussion (a knockdown exception is royal rhythms of "Dance for a King") give Tales an airy, free, and lighthearted feel.“ Vgl. Schulte, Allmusic
8. ↑ Besprechung von Tom Schulte bei Allmusic