15. Sinfonie (Mozart)

Die Sinfonie G-Dur KV 124 komponierte Wolfgang Amadeus Mozart im Jahr 1772 in Salzburg. Nach der Alten Mozart-Ausgabe trägt die Sinfonie die Nummer 15.

Allgemeines

Das Autograph der Sinfonie ist von Mozart beschriftet mit „Sinfonia del Sigr: Cavaliere Wolfgango amadeo Mozart Salisburgo 21 Febrario 1772“. Den Kavalierstitel hatte Mozart vom päpstlichen „Orden vom Goldenen Sporn“ verliehen bekommen, ihn aber nur selten benutzt. Der konkrete Kompositionsanlass ist nicht bekannt.^{[1] [2]}

Zur Musik

Besetzung: zwei Oboen, zwei Hörner in G, zwei Violinen, Viola, Cello, Kontrabass. In zeitgenössischen Orchestern war es zudem üblich, auch ohne gesonderte Notierung Fagott und Cembalo (sofern im Orchester vorhanden) zur Verstärkung der Bass-Stimme bzw. als Generalbass-Instrument einzusetzen.^[3]
Aufführungszeit: ca. 16 Minuten.

Bei den hier benutzten Begriffen der Sonatensatzform ist zu berücksichtigen, dass dieses Schema in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entworfen wurde (siehe dort) und von daher nur mit Einschränkungen auf die Sinfonie KV 124 übertragen werden kann. – Die hier vorgenommene Gliederung der Sätze ist als Vorschlag zu verstehen. Je nach Standpunkt sind auch andere Abgrenzungen und Deutungen möglich.

1. Satz: Allegro

G-Dur, 3/4-Takt, 111 Takte
Der Satz eröffnet mit einem signalartigen Dreiklangsmotiv^[4] im unisono-forte, gefolgt von einer kräftigen, von Tremolo unterlegten Melodie in der stimmführenden 1. Violine mit punktiertem Rhythmus und charakteristischem Intervallsprung aufwärts. Dieses erste Thema (Takt 1-12)^[5] endet auf der Dominante D-Dur und geht lediglich von einer kurzen Zäsur (Viertelpause) unterbrochen ins zweite Thema über.

Das zweite Thema (Takt 13 ff., D-Dur, piano) ist anfangs durch einen pendelartigen Pizzicato-Dialog zwischen Hörnern / Viola / Bass einerseits und Oboen / Violinen andererseits gekennzeichnet. In Takt 17 wechselt der Charakter mit einer sanglichen Legato-Figur für die Violinen, begleitet von einem ausgehaltenen D der Hörner. Das Thema schließt mit einer kurzen Tremolopassage des ganzen Orchesters im forte. Die Schlussgruppe (Takt 25 ff.) beginnt demgegenüber wiederum kontrastierend im piano mit einer Trillerfigur für die Violinen. Nach einer unerwarteten Fermate auf einem A-Dur – Septnonakkord (Takt 29) beendet Mozart die Exposition mit virtuosen Sechzehntelläufen der Violinen.

Die Durchführung (Takt 37 ff.) beginnt mit einem neuen achttaktigen, wiegenden Thema in D-Dur, das über eine Fortspinnung zur Tonikaparallelen e-Moll wechselt. In e-Moll wird nun der Kopf vom ersten Thema vorgestellt und anschließend im Bass über Tremolo / ausgehaltenen Akkorden abwärts sequenziert. Mit einem tänzerischen Motiv (Takt 65 ff.) leitet Mozart zur Reprise (Takt 73 ff.) zurück, die wie die Exposition strukturiert ist. Jedoch tritt am Satzende der Kopf vom ersten Thema nochmals auf. Exposition sowie Durchführung und Reprise werden jeweils einmal wiederholt.

2. Satz: Andante

C-Dur, 2/4-Takt, 56 Takte
Der Satz basiert auf drei Themen / Motiven, die in der Exposition nacheinander vorgestellt werden. Im ersten Thema (Takt 1-10) spielen nur die Streicher mit stimmführender 1. Violine eine auftaktige, sangliche Melodie mit etwas melancholischem Charakter. Stimmführend ist die 1. Violine, während die 2. Violine mit einer fließenden Sechzehntelbewegung sowie Viola und Bass mit grundierenden Vierteln begleiten. Die viertaktige Melodie wird im Nachsatz des Themas mit chromatischer Einfärbung wiederholt. Im zweiten Thema (Takt 11-20) spielen die Bläser im Dialog mit den Violinen jeweils ein zweitaktiges Motiv. In der Schlussgruppe (Takt 20-24) sind wiederum die Violinen mit einem zweitaktigen, fallenden Motiv stimmführend.

Der Mittelteil (Takt 25-32) bringt eine Fortspinnung vom ersten Thema und ist insgesamt mehr überleitungs- als durchführungsartig gestaltet. Die Reprise (Takt 33 ff.) entspricht strukturell der Exposition. Beide Hauptteile des Satzes werden einmal wiederholt.

Scherliess (2005)^[1] schreibt zur Behandlung der Bläser im Andante und im Menuett, dass sich v. a. hier „die ältere „Pedalpraxis“, bei der die Harmonien verstärkt werden^[6], und der individuelle „Auftritt“^[7] gegenüber [stehen], bei dem sich Oboen und Hörner – teils mit eigenständigen Motiven, teils mit bestätigenden Einwürfen – solistisch hervortun.“ Auch Werner-Jensen (1989)^[8] meint, dass im „leicht chromatisch gefärbten Andante“ die „Bläserfarben zu leuchten“ beginnen.

3. Satz: Menuetto

G-Dur, 3/4-Takt, 28 + 24 Takte
Die Hauptmelodie des Menuetts mit höfisch-schreitendem Charakter ist durch den Wechsel von forte (ganzes Orchester) und echoartigem (Streicher-) piano sowie durch die weitgehende Stimmführung im unisono gekennzeichnet. Der Anfang erinnert von seiner Melodik, dem unisono und den Viertelpausen an den Beginn des Allegros (das ebenfalls im 3/4 –Takt steht). Das achttaktige Thema wird im ersten Teil durch eine „unvermutete zweitaktige Dehnung“^[8] (Takt 7/8) auf zehn Takte erweitert.

Das kammermusikalische Trio (nur Streicher) in D-Dur ist durchweg im piano gehalten. Die stimmführende 1. Violine spielt eine sangliche Melodie, für die eine Quarte aufwärts in ganztaktigen Noten (zu Beginn des zweiten Teils auch Quinte) kennzeichnend ist.

4. Satz: Presto

G-Dur, 2/4-Takt, 141 Takte, Rondo
Der Refrain ist ein periodisch aufgebautes Thema mit jeweils zehn Takten Vorder- und Nachsatz. Der Beginn ähnelt mit seinen drei forte-Akkordschlägen an den Finalsatz aus der kurz vorher geschriebenen Sinfonie KV 114. Nach den drei Akkordschlägen auf G folgt eine aufwärts-Bewegung der Violinen im piano-pizzicato und eine Tremolopassage abwärts.

Couplet 1 (Takt 21-44) wechselt zunächst mit einem Motiv in Gegenbewegung von Violinen und Viola / Bass über e-Moll, G-Dur und A-Dur zur Dominante D-Dur, in der dann ein Abschnitt mit „laufenden“ Achteln im Bass über Tremolo der Violinen erklingt. Zum Schluss spielen nur die beiden Violinen im piano eine erregt-abgesetzte, auftaktige Achtelfigur mit zweifacher Tonrepetition.

Couplet 2 (Takt 65-83) ist durch eine Trillerfloskel im Dialog 1. Violine – 2. Violine / Viola gekennzeichnet, während in Couplet 3 (Takt 105-120) ein Wechsel von Synkopen und kadenzartiger Akkordfolge (Tonika – Subdominante – Dominante) auftritt. Der Satz wird beendet von einer Coda (Takt 121 ff.) mit achttaktiger Akkordmelodik ausschließlich auf G-Dur, was möglicherweise als musikalischer Scherz gedacht war.^[3]

Einzelnachweise

1. ↑ ^{a b} Volker Scherliess: Die Sinfonien. In: Silke Leopold (Hrsg.): Mozart-Handbuch. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2005, ISBN 3-7618-2021-6, S. 281-282
2. ↑ Zaslaw (1989) vermutet, dass die Sinfonie für ein bevorstehendes Konzert oder für den Erzbischof von Salzburg, der selbst die Violine spielte, geschrieben worden sein könnte.
3. ↑ ^{a b} Neal Zaslaw: Mozart’s Symphonies. Context, Performance Practice, Reception. Claredon Press, Oxford 1989.
4. ↑ „Dreiklangs-Rufmotiv“ bei Scherliess (2005)
5. ↑ je nach Standpunkt könnte man auch nur die ersten vier Takte als Thema ansehen
6. ↑ z. B. in der Schlussgruppe
7. ↑ z. B. Takt 11ff.
8. ↑ ^{a b} Arnold Werner-Jensen: Reclams Musikführer. Wolfgang Amadeus Mozart. Band 1: Instrumentalmusik. Philipp Reclam jun., Stuttgart 1989, S. 171.

Weblinks, Noten

• 15. Sinfonie (Mozart): Partitur und kritischer Bericht in der Neuen Mozart-Ausgabe
• Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia in sol, K. 124. P. R. 815, Ricordi-Verlag, Mailand 1955 (Taschenpartitur).

Siehe auch

• Liste der Sinfonien Wolfgang Amadeus Mozarts