Hummelflug (Musik)

Der Hummelflug ist ein orchestrales Interludium aus Nikolai Rimski-Korsakows 1899/1900 geschriebener Oper Das Märchen vom Zaren Saltan.

Der Komponist verdankt seine Bekanntheit im Westen hauptsächlich seinen Orchesterwerken, insbesondere dem Hummelflug aus der genannten Oper. In dieser Oper nach einem Libretto von Wladimir Bjelski, dem ein Märchen von Alexander Puschkin zugrunde liegt, bringt ein verwunschener und in eine Hummel verwandelter Prinz zwei böse Schwestern mit gezielten Stichen zum Schweigen.

Charakteristisch für den Hummelflug ist die gekonnte Lautmalerei sowie das durchgehend hohe Tempo (Vivace) in den vorwiegend aus Achtelnoten bestehenden 101 Takten. Der Geiger David Garrett hat 2008 den Hummelflug in 65,25 Sekunden gespielt und steht damit im Guinness-Buch der Rekorde. Sein Rekord wurde mittlerweile allerdings von dem Briten Oliver Lewis gebrochen, der das Stück am 18. Oktober 2010 live in der BBC-Fernsehsendung Blue Peter in 63,356 Sekunden spielte und damit der „schnellste Violinist der Welt“ wurde.^[1] Dieser Rekord reichte jedoch nicht für eine Eintragung in das Guinness-Buch der Rekorde, weil die Darbietung nicht fehlerfrei gespielt wurde.^[2] Joey DeMaio von der True-Metal-Band Manowar spielte das Lied auf dem Album Kings of Metal auf dem E-Bass unter dem Titel Sting of the Bumblebee nach, was ein bekanntes Beispiel ist für das Aufgreifen klassischer Musik im weiteren Sinne im Metal ist^[3].

Einzelnachweise

1. ↑ Flight of the Bumblebee played in record time (englisch). In: Website der BBC News, BBC, 18. Oktober 2010. Abgerufen am 15. März 2011. 
2. ↑ Rekordversuch
3. ↑ „What metal bands did do was draw material from classical music, like Manowar’s “Flight of the Bumblebee” and “William Tell,” Ritchie Blackmore/Rainbow’s excerptions from Beethoven’s Ninth, and Accept’s “Metal Heart/Für Elise,” but as Weinstein asserts, these were not acknowledgements of metal’s musical past. Rather they were used as proclamations of virtuosity (Weinstein 1998, 143, also Walser 1993, chapter 3). Interestingly, the compositional authenticity of folk metal has not yet been criticized, though many bands use similar techniques to those of Led Zeppelin, only drawing from older sources. Otyg’s Daniel Fredriksson has suggested to me that this is because folk tunes are seen as “the definition of authenticity.” He adds that “someone who plays a folk tune isn’t seen as ripping off someone else, he or she is granted being a part of a chain of tradition, of the ‘soul of nature’” (Fredriksson, pc).“ Aaron Patrick Mulvany: "REAWAKENING PRIDE ONCE LOST": INDIGENEITY AND EUROPEAN FOLK METAL. Masterarbeit. Middletown, Connecticut: Wesleyan University, 2000, S. 50.