Edward Kienholz

Edward Kienholz photographiert von Lothar Wolleh

Edward Kienholz (* 23. Oktober 1927 in Fairfield, Washington; † 10. Juni 1994 Hope, Idaho) war ein amerikanischer Objekt- und Konzeptkünstler. Er gilt als einer der führenden neodadaistischen Künstler, die den Schritt vom dadaistischen Environment zur Objektmontage vollzogen haben.

Leben

In den 1950er Jahren begann Kienholz, der nie eine Kunstakademie besuchte und daher weitgehend Autodidakt war, sein künstlerisches Schaffen mit Holzreliefs, er ging nach und nach zur Dreidimensionalität über.

Seine Materialien sind objets trouvés, in seinem Fall kann man sie aber auch objets cherchés nennen, da er gezielt auf Trödlermärkten nach Gegenständen für seine Kunst suchte. Wichtig war für ihn, seine Environments mithilfe von Lack oder Farbe zu einer Einheit zu verbinden. Effekte wie zum Beispiel Licht oder Geräusche spielen ebenfalls eine große Rolle in seinen Kunstwerken. Im Unterschied zu anderen Künstlern der Pop Art griff Kienholz immer wieder gesellschaftskritische Themen wie Rassendiskriminierung, Gewalt, Unterdrückung der Frau und den Vietnamkrieg in seinen Werken auf.

Er spielte in seinen Werken auf die Themen Geburtenregelung, Chancengleichheit und Diskriminierung, Oberflächlichkeit und Doppelmoral der Bürger, aber auch den verschwenderischen Leichtsinn in der amerikanischen Gesellschaft an und sprach Tabuthemen wie Vergewaltigung, Kriegsfolgen, ältere, kranke und behinderte Menschen, die von der Gesellschaft allein gelassen werden, an. Beispielhaft sei das große raumfüllende Tableau „Das tragbare Kriegerdenkmal“ (im Original: "Portable War Memorial") von 1968 genannt. Hier setzte er die nationalen Ikonen Kate Smith, Uncle Sam und die Soldatengruppe des United States Marine Corps War Memorial in Arlington in einem Kontext von Propagandamaschinerie und Konsumgesellschaft. Wichtig hierbei zu sagen sei, dass Kienholz mehr ein Moralist als ein Gesellschaftskritiker ist – Er wertet nicht, er zeigt!

Ed Kienholz war bereits viermal verheiratet, als er Nancy Reddin kennenlernte; mit ihr blieb er sein restliches Leben lang zusammen. Nancy wirkte auch bei Eds Kunst mit und seit ihrer Zusammenarbeit sind die Werke auch mit ihrem Namen als Edward & Nancy Kienholz signiert. Diese Gleichstellung mehrerer Künstlern, die an einem gemeinsamen Werk gearbeitet hatten, war zur damaligen Zeit neu und revolutionär.

1957 eröffnete er eine Gemäldegalerie in Los Angeles, die Ferus Gallery. Kienholz nahm 1968 und 1972 an der 4. documenta und der Documenta 5 in Kassel teil.

Seit 1973 verbrachten er, Nancy und ihre drei Kinder die Sommermonate in Hope, Idaho und die Wintermonate in Berlin. 1977 eröffnete er die Faith and Charity in Hope Gallery. Ab den 1970er Jahren führte er im Konzept Tableaux-Werke nur noch nach Auftrag aus. In Düsseldorf präsentierten er und Nancy 1989 in der Städtischen Kunsthalle ihre Werke in der Ausstellung Kienholz 1980’s. 1996 und 1997 wurde sein Werk in einer Retrospektive in New York und Berlin gezeigt.

Kienholz wurde mit einem Dollar in der Tasche, einer Flasche Rotwein und einer Urne mit der Asche seiner Hündin in seinem Packard begraben.

Auszeichnungen

• 1988: Verleihung des Arnold-Bode-Preises der documenta – Stadt Kassel

Werke (Auswahl)

• John Doe, 1959
• Jane Doe, 1960
• Boy, Son of John Doe, 1961
• It Takes Two To Integrate, Cha Cha Cha, 1961
• Roxys, 1961–62, Environment Neues Museum Weserburg Bremen
• The Illegal Operation, 1962
• Bunny, Bunny, You’re So Funny, 1962
• Back Seat Dodge ’38, 1964
• The Birthday, 1964
• The Beanery, 1965
• The "Volkempfängers", Serie
• The State Hospital, 1966
• The Portable War Memorial, 1968. Environment 285 × 240 × 950 cm. Köln, Museum Ludwig
• Still Live, 1974
• The Art Show, 1972-77, Berlinische Galerie
• Sollie 17, 1979-80
• The Ozymandias Parade, 1985
• The Merry-Go-World Or Begat By Chance And The Wonder Horse Trigger, 1988-1992
• All Have Sinned In Room 323, 1992
• Jody Jody Jody, 1994 (letztes vollendetes Werk)

Ausstellungen (Auswahl)

• 2011 Schirn Kunsthalle Frankfurt^[1]
• 2009 National Gallery (London)
• 2009 El Sourdog Hex, Berlin

• 2008 Galerie Lelong, Paris

• 2007 Haunch of Venison, Zürich

• 2005 Museum of Contemporary Art Sydney
• 2005 BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead

• 2004 Braunstein/Quay Gallery, San Francisco

• 2003 Boise Art Museum, Boise

• 2002 The Pace Gallery, New York

• 2001 Tacoma Art Museum, Tacoma, WA

• 1997 Berlinische Galerie, Berlin

• 1996 Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf
• 1996 Whitney Museum of American Art, New York

• 1989 Kunsthalle Düsseldorf, Dusseldorf

• 1986 Berlinische Galerie, Berlin

• 1984 Contemporary Arts Museum Houston, Houston, TX

• 1982 The Art Museum of South Texas, Corpus Christi
• 1982 Orange County Museum of Art, Newport Beach
• 1982 GAK – Gesellschaft für Aktuelle Kunst e. V. Bremen, Bremen

• 1979 Henry Art Gallery der University of Washington, Seattle, WA
• 1979 Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive BAM/PFA, Berkeley

• 1977 Kunsthalle Düsseldorf, Dusseldorf
• 1977 Centre Pompidou – Musée National d’Art Moderne, Paris

• 1971 Kunsthaus Zürich, Zürich

• 1970 Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf
• 1970 Moderna Museet, Stockholm

Literatur

• W. Hopps (Hrsg.): Kienholz Retrospektive. New York / Los Angeles / Berlin 1997. Prestel Verlag, ISBN 3-7913-1771-7
• Hans Werner Schmidt: Edward Kienholz "The Portable War Memorial". Frankfurt 1988, ISBN 3-596-23948-6.

Weblinks

• Abbildung The Portable War Memorial
• Berichte zu Kienholz
• Liste aller seiner Werke
• Bilder seiner Werke
• Literatur von und über Edward Kienholz im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Portrait Kienholz
• Materialien von und über Edward Kienholz im documenta-Archiv

Einzelnachweise

1. ↑ http://www.schirn.de/ausstellungen/2011/kienholz/kienholz-ausstellung.html

Normdaten: PND: 118777130 (PICA) | LCCN: n79148194 | VIAF: 29725586 | WorldCat | WP-Personeninfo