Sinfonie KV 97 (Mozart)

Die Sinfonie D-Dur KV 97 (73m) ist eine klassische Sinfonie in vier Sätzen, die möglicherweise von Wolfgang Amadeus Mozart komponiert wurde.

Allgemeines

Am 25. April 1770 erwähnt Mozart in einem Brief aus Italien an seine Schwester u. a. zwei Sinfonien. Einstein (1937)^[1] ist der Auffassung, dass es sich dabei um KV 95 und KV 97 handelt, die man auch als „Zwillingssinfonien“ bezeichnen könnte (Einstein bezieht sich dabei auch auf die Tonart und die Struktur der Werke) und die Mozart wahrscheinlich im April 1770 in Rom komponiert habe. Diese Auffassung wird jedoch von anderen Autoren bezweifelt, da für beide Sinfonien keine Autographe überliefert sind.^[2]

Auch für zwei weitere D-Dur Sinfonien, KV 81 und KV 84, die Mozart während seiner ersten Italienreise komponiert haben soll, ist die Echtheit nicht zweifelsfrei geklärt.^{[3] [2]} Gersthofer (2007)^[4] nimmt unter Berücksichtigung anderer, sicher von Mozart während dieser Zeit entstandenen Werke eine Autorschaft desselben für die Sinfonien KV 81, KV 84, KV 95 und KV 97 „mit großer Wahrscheinlichkeit“ an.

Ob die Sinfonien KV 95 und KV 97 ursprünglich – dem italienischen Typus gemäß – dreisätzig waren und Mozart später das Menuett nachkomponierte, ist unklar.^{[5] [2]}

Die Alte Mozart-Ausgabe (erschienen 1879-1882) führt 41 Sinfonien mit der Nummerierung von 1 bis 41. Weitere Werke wurden bis 1910 in Ergänzungsbänden veröffentlicht. Die darin enthaltenen Sinfonien sind manchmal mit den Nummern 42 bis 55 bezeichnet (KV 97 hat die Nummer 47), auch wenn es sich um frühere Werke als Mozarts letzte Sinfonie KV 551 von 1788 handelt, die nach der Alten Mozart-Ausgabe die Nummer 41 trägt.^[2]

Zur Musik

Gemälde Mozarts von Saverio dalla Rosa, Januar 1770

Besetzung: zwei Oboen, zwei Hörner in D, zwei Trompeten in D, Pauken, zwei Violinen, Viola, Cello, Kontrabass. In zeitgenössischen Orchestern war es zudem üblich, auch ohne gesonderte Notierung Fagott und Cembalo (sofern im Orchester vorhanden) zur Verstärkung der Bass-Stimme bzw. als Continuo einzusetzen.^[2]
Aufführungsdauer: ca. 11 Minuten

Bei den hier benutzten Begriffen in Anlehnung an die Sonatensatzform ist zu berücksichtigen, dass dieses Schema in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entworfen wurde (siehe dort) und von daher nur mit Einschränkungen auf die Sinfonie KV 97 übertragen werden kann. Die Sätze 1, 2 und 4 entsprechen noch mehr der zweiteiligen Form, bei der der zweite Satzteil als modifizierter Durchlauf des ersten („Exposition“) angesehen wird. – Die hier vorgenommene Gliederung der Sätze ist als Vorschlag zu verstehen. Je nach Standpunkt sind auch andere Abgrenzungen und Deutungen möglich.

1. Satz: Allegro

D-Dur, 4/4-Takt, 94 Takte
Der Satz ist im Stil einer italienischen Ouvertüre ohne Wiederholungsteile gehalten. Er hat keine ausgeprägte Melodik^[6], sondern ist mehr eine Art „Essay von Orchestergeräuschen“^[7] mit prunkvollem Charakter.

Der Satz eröffnet mit einer fanfarenartigen Struktur aus kräftigen Forte-Akkorden im Wechsel mit abgesetzter Achtelbewegung im Piano, wie er sich ähnlich auch bei KV 74 und KV 95 findet. Es folgt ein Überleitungsabschnitt, dessen Beginn man je nach Sichtweise in Takt 12 oder früher ansetzen kann. Er ist durch Tremolo geprägt und leitet über die Doppeldominante E-Dur zum zweiten Thema (eher: Motiv) hin. Dieses (Takt 20-25) steht in der Dominante A, ist im Piano gehalten und basiert auf einer kurzen Floskel der Violinen im Terzabstand. Es folgt ein Schlussabschnitt bis Takt 37 mit viel Tremolo und einem Harmoniewechsel zwischen D-Dur und A-Dur.

Ein Überleitungsteil (Takt 38-58, keine Durchführung, da ohne Verarbeitung von Material der Exposition) beginnt nach drei Vierteln Pause überraschenderweise mit einem betonten, ausgehaltenen Unisono-C. Der Abschnitt von Takt 39-52 ist durch Synkopen in der 2. Violine geprägt und durchläuft G-Dur, gefolgt von e-Moll und h-Moll. Mit einem Tremolo-Abschnitt wird die in Takt 59 beginnende Reprise angekündigt, die in ihrer Struktur weitgehend der Exposition gleicht.

2. Satz: Andante

G-Dur, 2/4-Takt, 36 Takte, nur Streicher
Das erste Thema ist viertaktig aufgebaut und basiert auf einer Terzfigur der beiden Violinen. Nach einer sehr kurzen Überleitung in Takt 5 und 6 folgt das zweite Thema, das durch Sechzehntel-Triolenläufe der Violinen im Staccato gekennzeichnet und ebenfalls viertaktig strukturiert ist. Die Exposition endet in Takt 14 in der Dominante D. Ein kurzer „Durchführungsteil“ von Takt 15 bis 22 moduliert das Hauptmotiv vom ersten Thema nach G-, E-, A- und D-Dur. Die Takte 19 bis 22 enthalten ein neues Fortspinnungsmotiv und kündigen die in Takt 23 beginnende Reprise an.

Der gesamte Satz ist geradezu minimalistisch aufgebaut und entwickelt eine ruhige, gelassene Atmosphäre. Zaslaw (1986)^[2] weist dem Satz eine „attraktive Schein-Naivität“ zu.

3. Satz: Minuetto

D-Dur, 3/4-Takt, mit Trio 40 Takte
Das tänzerisch-pompöse Menuett mit aufsteigender Akkordmelodik basiert auf einer einfachen Tonika – Dominante – Harmonik und ist überwiegend im Forte gehalten.

Das Trio in G-Dur mit einem zweitaktigen Motiv bildet mit seiner Besetzung nur für Streicher und einem schroffen Wechsel von Sforzandi bzw. kurzen Forte-Einlagen einen starken Kontrast zum Menuett und ist in seiner Klangfarbe ähnlich dem 2. Satz.

4. Satz: Presto

D-Dur, 3/8-Takt, 173 Takte
Der Satz beginnt mit einer fanfarenartigen Akkordfolge von Tonika D-Dur und Dominante A-Dur im Forte, auf die sieben Takte von Staccato-Achteln der Violinen folgen. Dieses „erste Thema“ wird einmal wiederholt, bevor in Takt 25 ein durch Tremolo dominierter Überleitungsabschnitt zum zweiten Thema einsetzt, das in Takt 40 beginnt. Dieses steht in der Dominanttonart A-Dur, ist ausgesprochen melodiös und wird einmal in Moll wiederholt. Es weist Ähnlichkeiten zum Hauptmotiv des 1. Satzes von Ludwig van Beethovens 7. Sinfonie auf: „Gespenstisch ist die Vorwegnahme einer Passage im 1. Satz von Beethovens 7. Sinfonie, nicht nur des Themas wegen, sondern auch wegen seiner ebenfalls sofortigen Wiederholung in Moll. Beethoven kann dieses unveröffentlichte Werk nicht gekannt haben. Wir müssen also entweder an einen erstaunlichen Zufall glauben oder annehmen, dass sie beide von einem Werk eines uns unbekannten Dritten inspiriert wurden.“^[2] Die Schlussgruppe (Takt 57-71) ist wieder durch Akkordmelodik und Tremolo charakterisiert.

Die Exposition wird nicht wiederholt. Es folgt auch keine Durchführung, sondern – wie im 1. Satz – ein Überleitungsabschnitt mit neuen Motiven. Bemerkenswert ist ein Orgelpunkt des Horns auf A von Takt 72 bis 86. Bis zum Beginn der Reprise in Takt 101 dominieren die bekannten Akkordfolgen und Tremoli. Eine kurze Coda mit Dreiklangsmelodik (Takt 170-173) beenden diesen gigueartigen Satz.

Einzelnachweise

1. ↑ Alfred Einstein: Chronologisch-thematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke Wolfgang Amade Mozarts. Nebst Angabe der verlorengegangenen, angefangenen, übertragenen zweifelhaften und unterschobenen Kompositionen von Dr. Ludwig Ritter von Köchel. Dritte Auflage, bearbeitet von Alfred Einstein. Breitkopf & Härtel-Verlag, Leipzig 1937, 984 S.
2. ↑ ^{a b c d e f g} Neal Zaslaw: Mozarts früheste Sinfonien. Sinfonie in D-dur, KV 73m/97 Textbeitrag zu: Wolfgang Amadeus Mozart: Early Symphonies 1764–1771, deutsche Übersetzung von Henning Weber von 1982. Einspielung der Academy of Ancient Music; Konzertmeister Jaap Schröder, Continuo: Christopher Hogwood. Decca Record, London 1986.
3. ↑ Volker Scherliess: Die Sinfonien. In: Silke Leopold (Hrsg.): Mozart-Handbuch. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2005, ISBN 3-7618-2021-6, S. 277-278
4. ↑ Wolfgang Gersthofer: Sinfonien KV 16-134. In: Joachim Brügge, Claudia Maria Knispel (Hrsg.): Das Mozart-Handbuch, Band 1: Mozarts Orchesterwerke und Konzerte. Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 3-8900-7461-8, S. 15-27.
5. ↑ Franz Giegling, Alexander Weinmann, Gerd Sievers: Chronologisch-thematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke Wolfgang Amade Mozarts. Nebst Angabe der verlorengegangenen, angefangenen, übertragenen zweifelhaften und unterschobenen Kompositionen von Dr. Ludwig Ritter von Köchel. Sechste Auflage. Breitkopf & Härtel-Verlag, Wiesbaden 1964, 1023 S.
6. ↑ Abert (Hermann Abert: W. A. Mozart. Neubearbeitete und erweiterte Ausgabe von Otto Jahns Mozart. Erster Teil 1756-1782. 7. erweiterte Auflage, VEB Breitkopf & Härtel, Musikverlag Leipzig 1955, 848 S.) schreibt bezüglich der Sinfonien KV 74, 84, 95 und 97: „Aber auch der Stil ist unverfälscht italienisch: die Hauptthemen, die sich übrigens auffallend ähneln und schon dadurch auf eine gemeinsame Entstehungszeit hinweisen, gemahnen mit ihrer leichtgeschürzten, etwas dürftigen Art ebenso an Sammartini und Genossen wie die kurzatmigen, auf die alte Triobesetzung hindeutenden Seitenthemen. Vor allem aber herrscht in diesen Sätzen die echt italienische, in unaufhörlichen Wiederholungen der Gedanken schwelgende Redseligkeit, die mehr auf eindrucksvollen Glanz und Eleganz sieht als auf Tiefe. Am flüchtigsten sind (…) die Durchführungen bedacht (…). Die (…) Reprisen sehen von jeder Veränderung ab, wie denn überhaupt alle Auslegungskünste thematischer, kontrapunktischer oder variierender Natur verbannt sind.“
7. ↑ Zaslaw (1986) zum ähnlich aufgebauten 1. Satz von KV 95)

Weblinks, Noten

Sinfonie KV 97 (Mozart): Partitur und kritischer Bericht in der Neuen Mozart-Ausgabe

• Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia in Re, K. 97. P. R. 809, Ricordi-Verlag, Mailand 1955 (Taschenpartitur).

Siehe auch

• Liste der Sinfonien Wolfgang Amadeus Mozarts