Workingman’s Dead

Workingman’s Dead

Studioalbum von Grateful Dead

Veröffentlichung	14. Juni 1970
Label	Warner Bros. Records
Genre	Folk Rock, Psychedelic Rock
Anzahl der Titel	8 als LP, 16 als CD
Laufzeit	35:33 (LP), 79:12 (CD)
Besetzung	Jerry Garcia Bob Weir Ron McKernan Phil Lesh Bill Kreutzmann Mickey Hart
Produktion	Grateful Dead

Chronologie

Live/Dead (1969)	Workingman’s Dead	American Beauty (1970)

Workingman’s Dead ist das vierte Studioalbum der Band Grateful Dead.

Entstehungsgeschichte

Das Album wurde von innerhalb 10 Tagen aufgenommen. Als Tonstudio wurde wieder Pacific High Recording Studio in San Francisco gewählt, in dem schon das Album Aoxomoxoa aufgenommen wurde. Insbesondere Garcia war es wichtig, dass sie diesmal nicht zu viel Zeit im Tonstudio verbrachten, nachdem die Aufnahme der letzten Alben Monate dauerte. Er hatte sich drei Wochen als Frist gesetzt.

Nachdem die Band noch Schulden bei Warner Records Bros. bedingt durch das teure und schwer verkäufliche Album Aoxomoxoa hatte, veruntreute ihr Manager Lenny Hart, der Vater ihres Drummers Mickey Hart, ca. 155.000 US-Dollar und verschwand daraufhin spurlos. Die Band verarbeitete dieses Ereignis im Song He’s Gone auf dem Album Europe ’72. Mickey Hart verließ im Februar 1971 daraufhin die Band und kehrte erst 1975 als volles Mitglied wieder zurück.

Die meisten Songs stammen aus der Partnerschaft von Jerry Garcia und Robert Hunter, die wiederum von der Bandfreundschaft zu Crosby, Stills & Nash inspiriert worden sind.

Vom Album wurden zuerst „Uncle John’s Band“ und „New Speedway Boogie“ (auf der B-Seite) als Singles veröffentlicht, welche jedoch von den Radiostationen aufgrund Problemen mit der Länge selten gespielt wurden. Dennoch wurde „Uncle John’s Band“ von Rock and Roll Hall of Fame als einer der wichtigsten 500 Songs des Rock’n’Rolls gewählt.^[1] Später wurde noch „Casey Jones“ als Single veröffentlicht.

2001 wurde eine überarbeitete Version der acht Lieder und acht weitere von Rhino Records für das Boxset The Golden Road (1965-1973) auf den Markt gebracht, die dann auch 2003 als einzelne CD als auch Audio-DVD veröffentlicht wurden.

Erfolge

In den Billboard Charts erreichte das Album den Platz 27.

Am 7. Juli 1974 erreichte das Album den Goldstatus und am 13. Oktober 1984 den Platinstatus.

Rolling Stone wählte das Album auf Platz 262 der 500 besten Alben aller Zeiten.^[2]

Nachdem die letzten Alben eher dem psychedelischen Rock zuzurechnen sind, fand es allgemeine Zustimmung, dass Grateful Dead bei diesem Album wieder vermehrt Folk Rock und Bluesrock spielte.

Zudem wurde das Album 1970 von den Lesern des Rolling Stones als bestes Album des Jahres gewählt; vor Crosby, Stills, Nash and Young’s Déjà Vu und Van Morrisons Moondance.

Trivia

Der Name des Albums beruht auf einem Kommentar von Jerry Garcia, dem Bandleader, zu Robert Hunter, einem der Songwriter der Band, nachdem die Band den Song „Workingman’s Blues“ von Merle Haggard auf einem Konzert gecovert hatten. Garcia Kommentar lautete: „..this album was turning into the Workingman’s Dead version of the band“.

Trackliste

Soweit nicht anders vermerkt, wurden die Lieder von Garcia und Hunter geschrieben.

1970 LP

Seite 1

1. „Uncle John’s Band“ – 4:42
2. „High Time“ – 5:12
3. „Dire Wolf“ – 3:11
4. „New Speedway Boogie“ – 4:01

Seite 2

1. „Cumberland Blues“ (Jerry Garcia, Robert Hunter, Phil Lesh) – 3:14
2. „Black Peter“ – 5:41
3. „Easy Wind“ (Robert Hunter) – 4:57
4. „Casey Jones“ – 4:24

2003 CD

1. „Uncle John’s Band“ – 4:45
2. „High Time“ – 5:14
3. „Dire Wolf“ – 3:14
4. „New Speedway Boogie“ – 4:06
5. „Cumberland Blues“ (Jerry Garcia, Robert Hunter, Phil Lesh) – 3:16
6. „Black Peter“ – 5:43
7. „Easy Wind“ (Robert Hunter) – 4:58
8. „Casey Jones“ – 4:38
9. „New Speedway Boogie“ – 4:10
10. „Dire Wolf“ (live) – 2:31
11. „Black Peter“ (live) – 9:07
12. „Easy Wind“ (live) – 8:09
13. „Cumberland Blues“ (live) – 4:52
14. „Mason’s Children“ (live) (Jerry Garcia, Robert Hunter, Phil Lesh, Bob Weir) – 6:32
15. „Uncle John’s Band“ (live) – 7:57
16. „Radio Promo“ – 1:00

Einzelnachweise

1. ↑ Rock and Roll Hall of Fame: 500 Songs
2. ↑ Die 500 besten Alben aller Zeiten

Weblinks

• Beschreibung bei All Music Guide
• Beschreibung bei Rolling Stone