Nick Mason’s Fictitious Sports

Fictious Sports

Studioalbum von Nick Mason

Veröffentlichung	Mai 1981
Label	Harvest Records (UK), Electrola (D)
Format	LP
Genre	Jazz, Progressive Rock, Fusion
Anzahl der Titel	8
Besetzung	Schlagzeug, Perkussion: Nick Mason Keyboard: Carla Bley Gitarre: Chris Spedding E-Bass: Steve Swallow Trompete: Michael Mantler Gesang: Robert Wyatt (außer [1]) Gesang: Karen Kraft (Leadgesang in [1]) Tenorsaxophon, Bassklarinette, Flöte, Stimme: Gary Windo Posaune, Stimme: Gary Valente Tuba: Howard Johnson Piano [5], Harmonika, Clavinet [1]: Terry Adams Stimme: Carlos Ward (nur in [1]) Stimme: D. Sharpe (nur in [1]) Stimme: Vincent Chancey (nur in [1]) Stimme: Earl McIntyre (nur in [1])
Produktion	Nick Mason Carla Bley
Studio	Grog Kill Studios, Willow,New York

Chronologie

	Fictious Sports	Profiles 1985

Nick Mason's Fictitious Sports ist ein Album des Pink Floyd Schlagzeugers Nick Mason, das im Mai 1981 veröffentlicht wurde und das erste Soloprojekt von Nick Mason war. Er „risikerte“ ausschließlich mit Songmaterial der Jazz- und Avantgarde-Musikerin Carla Bley, die das Album auch co-produzierte,^[1][2] einen „Jazzrock-Trip“.^[3]

Vorgeschichte des Albums

Mason lernte Bley 1976 bei einer Produktion ihres damaligen Ehemanns, des Trompeters Michael Mantler kennen. An der Entstehung von dessen damaligen Album The Hapless Child and Other Inscrutable Stories war Mason ebenso beteiligt wie Gitarrist Chris Spedding und Robert Wyatt^[4], auch wenn auf der resultierenden Platte der Schlagzeugpart von Jack DeJohnette und der Gitarrenpart von Terje Rypdal übernommen wurde. Jedoch hatte er eine Rolle bei der Postproduktion des Albums.^[5]

Ursprünglich hatte Mason geplant, in den Vereinigten Staaten ein Solo-Album mit sehr unterschiedlichen Songs aufzunehmen; aber dann schickte ihm Bley ein Band mit einigen ihrer Ideen. Das unterschied sich für ihn sehr von dem, was sie zuvor geschrieben hatte und war angeblich genau auf der Linie dessen, was er mochte. Daher entschied er sich dafür, ein Album nur mit ihren Stücken zu machen, statt sich zu bemühen, Stücke weiterer Autoren zu finden, die dazu passen konnten. ^[6] Das Album wurde von Mantler (unterstützt durch Mason) im Oktober des Jahres 1979 in den Grog Kill Studios, New York aufgenommen (parallel zu den Aufnahmen von The Wall). Die Band, zu der noch weitere Musiker der Carla Bley Band gehörten, trat mehrfach mit dem Programm live auf.^[4] Zusätzlich waren auf einigen Titeln der Keyboarder Terry Adams von NRBQ und die Sängerin Karen Kraft, die Spedding in New York kennengelernt hatte, beteiligt. Weitere Musiker aus Bleys Band waren an dem Sprechgesang beteiligt. Teilweise gehen die Kritiker davon aus, dass es sich eigentlich um ein - wenn auch „ pop-orientiertes“ - Bley-Album handele, das nur aus kommerziellen Gründen unter dem Namen des Schlagzeugers vermarktet würde.^[1]

Abgemischt wurde die Platte, die zunächst Spot the Player heißen sollte^[7] im Dezember 1979 und im Mai 1980. Die Veröffentlichung der Platte zögerte sich noch ein weiteres Jahr hinaus. Das Cover wurde, wie auch überwiegend bei Pink-Floyd-Covern, von der Firma Hipgnosis gestaltet.

Tracks des Albums

1. Can't Get My Motor to Start – 3:39
2. I Was Wrong – 4:12
3. Siam – 4:48
4. Hot River – 5:16
5. Boo To You Too – 3:26
6. Do Ya – 4:36
7. Wervin' – 3:58
8. I'm a Mineralist – 6:16

Alle Titel wurden von Carla Bley komponiert, die auch alle Texte schrieb.

Musik des Albums

Can't Get My Motor to Start ist der rockigste Titel der Platte. Bley geißelte darin die Vorliebe von Mason und Mantler für Autos. Mason erinnert sich im Rückblick, dass er und Mantler ziemlich viel Zeit statt sie für die Aufnahme oder die Bearbeitung der Bänder zu nutzen verbraucht hätten, um über Autos zu reden^[8]

Hot River porträtiert Pink Floyd und spielt auf zahlreiche musikalische Klischees an, die die Band seit den späten Sechzigerjahren entwickelt hatte. Das Gitarrenspiel erinnert an David Gilmour und der Vokalpart ist von Dark Side of the Moon inspiriert (dort, wo er sich nicht so anhört, als sei er unter Wasser aufgenommen).^[8]

Siam ist eine Studie, wie Stücke aus The King and I in einem New Wave-Kontext entwickelt werden müssten.^[8]

In I'm a Mineralist geht es vordergründig um einen Mineralogen, der nur seine Mineralien liebt; doch offenbar ist eher ein Minimalist gemeint. Im Text heißt es: „Eric Satie schleppt meine Klunker ab, Cage ist ein Traum, und Philip Glass ist ein Mineralist bis ins Extrem.“^[9] Dann folgt eine Stelle aus dessen Oper Einstein on the Beach (1976), bis die Band wieder in den Song Bleys zurückfällt.

Rezeption des Albums

Das Album enttäuschte eingefleischte Fans von Pink Floyd aufgrund seiner Ästhetik.^[10]; es wurde als „zu albern“ und zu fremdartig empfunden.^[5] Freunde von Bleys Meisterwerken wie Escalator over the Hill würden jedoch gleichfalls etwas enttäuscht,^[1] obgleich der exzentrische Humor des Albums, die „scharfen Soli“ und die Fusion von Rock, Jazz sowie Strukturen und Rhythmen der Avantgarde hervorgehoben wurden.^[5] In den amerikanischen Charts erreichte das Album Platz 170^[4]

Anmerkungen

1. ↑ ^{a b c} Rezension (Allmusic)
2. ↑ Credits (Allmusic)
3. ↑ Music Encyclopedia (jfaro.com)
4. ↑ ^{a b c} Ficititious Sports (Floydian Slip)
5. ↑ ^{a b c} WATT albums featuring Nick Mason
6. ↑ Mason führte zum Album aus: „Originally, I had arranged to go to America and make an album using all sorts of material, but then Carla sent me a cassette with some of her ideas. It was very different from what she had done before and absolutely in line with what I like. So I thought it would be much better to do that than to struggle desperately to find things that work together.“ nach The Amazing Pudding Reference Guide to Pink Floyd Songs and Records
7. ↑ Wyatt-Diskographie
8. ↑ ^{a b c} Amazing Pudding Reference Guide
9. ↑ „Eric Satie gets my rocks off, Cage is a dream. Philip Glass is Mineralist to the extreme.“
10. ↑ Tentative Review

Weblinks

• Besprechung