Richard Rössler

Richard Rössler, auch Roessler oder Rößler (* 14. November 1880 in Riga; † 1962 in Berlin) war ein deutsch-baltischer Pianist, Organist, Komponist und Musikpädagoge (Hochschulprofessor). Er heiratete 1910 die Pianistin Dora Charlotte Mayer (1887-1951), eine württembergische Pfarrerstochter, die in Berlin bei Ernst von Dohnányi und Max Bruch studiert hatte. Das Ehepaar hatte drei Kinder.

Richard Roessler

Leben

Richard Rössler war ein Sohn des sudetendeutschen Kapellmeisters Roman Rössler (1853-1889) aus Gablonz und der Baltendeutschen Anna Gertrud geb. Schweinfurth (1853-1927). Die Familie lebte 1886 bis 1889 in Polen. Nach der Rückkehr nach Riga besuchte Rössler bis zum Abitur 1897 die dortige Stadt-Realschule. Seine musikalische Ausbildung erhielt er ab 1892 an der „Schule der Tonkunst“ in Riga, die er 1897 mit dem Diplom abschloss. (Sein Lehrer im Klavierspiel war der Leschetitzky-Schüler Bror Möllersten.) Von 1897 bis 1901 studierte er an der Königlichen Hochschule für Musik^[1] in Berlin Komposition bei Max Bruch (1838-1920) sowie Klavier bei Heinrich Barth (1847-1922) und Ernst Rudorff (1840-1916).^[2] 1900 erhielt er von der Mendelssohn-Gesellschaft, deren Vorsitzender Joseph Joachim (1831-1907)^[3] war, den Mendelssohn-Preis für Komposition. Noch im selben Jahr wurde er von Joachim an die Hochschule für Musik als Klavierlehrer verpflichtet; 1904 auch als Korrepetitor und 1907 als Theorielehrer. 1910-1953 war Rössler Hauptfachlehrer für Klavier (ab 1918 als Professor und später langjähriger Leiter der Klavierklassen). 1929/30 war er Prüfungsbeauftragter am Berggrünschen Konservatorium in Kairo. 1932 war er als Juror deutscher Vertreter beim zweiten, 1937 (zusammen mit Wilhelm Backhaus und Alfred Hoehn) beim dritten Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau. Als Pianist war Rössler besonders als Bach-Interpret bekannt.^[4] Er trug in den 1930er-Jahren das gesamte Wohltemperierte Klavier von J. S. Bach an drei Klavierabenden auswendig vor. In Berliner Pressestimmen seiner Bachabende von 1929 und 1930 wurde er als eine „vornehme, abgeklärte, aller überflüssigen Äußerlichkeit abholde Persönlichkeit“ charakterisiert, und es wurden ihm neben „außerordentlichem Können“ und „vollendeter Technik“ eine „vorbildliche Klarheit und ein unbestechlicher Sinn für das Maß des Ausdrucks“ sowie „vorbildliche Einfachheit und Selbstverständlichkeit, die das Wesen der ganz großen Kunst sind“, bescheinigt.^[5] Neben seiner umfangreichen, ein weites Repertoire umfassenden solistischen Tätigkeit trat Rössler auch mit namhaften zeitgenössischen Musikern auf. So konzertierte er über Jahrzehnte hinweg mit dem Geiger Karl Klingler, mit dem er auch freundschaftlich verbunden war und dem er mehrere seiner Kompositionen gewidmet hatte. Zusammen mit seiner Frau Dora bildete Rössler ein Klavierduo, für welche Besetzung er auch zwei umfangreiche Werke (s. „Gedruckte Werke“) komponiert hatte. Zu seinen Klavierschülern zählten später bekannte Künstler wie Andre Asriel, Max Baumann, Erwin Bodky^[6], Henri Gagnebin, Peter Gellhorn,^[7] Beate Goldstein-Gumperts,^[8] Ludwig Hoffmann, Irma Hofmeister, Herrmann Hoppe, Jan Koetsier,^[9] Ferdinand Leitner,^[10] Boris Lysenko, Dr. Hans Joachim Moser, Helmut Roloff, Anneliese Schier-Tiessen, Siegfried Schubert-Weber, Ignaz Strasfogel, Volker Wangenheim, Kurt Weill,^[11] Gerhard Wilhelm, Ernestine Wolossowa und Ingeborg Wunder. Als Komponist schrieb Rössler hauptsächlich Werke für Klavier (1 und 2 Klaviere), Klavier-Kammermusik (Duos, Trios, 1 Quintett, 1 Sextett für Violine, Viola, Cello, Clarinette, Horn und Klavier), Lieder und Orgelwerke; außerdem 1 Streichquintett (2 Violinen, 2 Bratschen, Cello), 2 Klavierkonzerte, Orchesterwerke (u. a. 14 Variationen und Fuge über ein Originalthema für 40 Stimmen; 1 Serenade), 4 geistliche Chöre („Klagelieder Jeremiae“). Daneben trat er auch als Herausgeber (Klavierwerke von J. N. Hummel, „Collection Litolff“) und Bearbeiter („Perpetuum mobile“ von Franz Ries für 2 Klaviere) in Erscheinung. Stilistisch war er der musikästhetischen Tradition des Brahms-Joachim-Kreises verpflichtet: „ein vortrefflicher Kammermusikkomponist der Brahms´schen Richtung“.^[12] Aber „es finden sich auch musikantische Anklänge an slawische Musik böhmischer wie polnischer Art“.^[13] Sein kompositorisches Werk entstand hauptsächlich bis 1920. „Später komponierte er fast nur noch Gelegenheitswerke für den kleineren Kreis.“^[14]

Werke (Auswahl)

• Zwei Lieder (Das alte Lied; Flieder), op. 7 (Berlin 1901, Tessaro-Verlag)
• Trio As-Dur für Clavier, Violine und Violoncello (Berlin 1905, Ries und Erler)
• Sonate E-Dur für Flöte und Klavier, op. 15 (Leipzig/Berlin 1907, Verlag Julius Heinrich Zimmermann)
• Suite d-moll für Flöte und Klavier, op. 16 (Leipzig/Berlin 1907, Julius Heinrich Zimmermann)
• Passacaglia g-moll für Orgel (Berlin 1908, Ries und Erler)
• Phantasie d-moll für Orgel (Leipzig 1908, Verlag Breitkopf und Härtel)
• Fantasie e-moll für Orgel (Berlin o. J., Ries und Erler)
• Vier Lieder für eine Singstimme mit Clavierbegleitung, op. 18 (Berlin 1908, Ries und Erler)
• Sonate G-Dur für Violine und Klavier, op. 20 (Berlin/New York 1910, Verlage Albert Stahl, G. Schirmer)
• Sonate für zwei Klaviere zu 4 Händen, op. 22 (Berlin/Leipzig 1912, Verlag N. Simrock)
• Vier kleine Klavierstücke, op. 23 (Leipzig/Berlin 1912, Julius Heinrich Zimmermann)
• Walzer für das Pianoforte (G-Dur; Es-Dur), op. 24 (Berlin 1912, Ries und Erler)
• Zwei Impromptus für das Pianoforte, op. 27 (Berlin o. J., Ries und Erler)
• Variationen As-Dur über das Volkslied „Ach, wie ist’s möglich dann“ für zwei Klaviere, op. 29 (Berlin 1920, Ries und Erler)
• Vier geistliche Chöre (Klagelieder Jeremiae) für gemischten Chor, op. 26 (Berlin 1914, Edition Bote und Bock)
• Variationen a-moll über ein eigenes Thema für das Pianoforte, op. 30 (Berlin 1919, Ries und Erler)
• Sonate A-Dur für Violoncello und Klavier (Berlin 1943, Ries und Erler)

Literatur

• Wilhelm Kempff: Unter dem Zimbelstern. Das Werden eines Musikers, Engelhornverlag Adolf Spemann, Stuttgart 1951, S. 51-53.
• Anneliese Schier-Tiessen: Über die wahre Art das Klavier zu spielen. In memoriam Richard Rössler, in: Neue Zeitschrift für Musik, Band 123, 1962, S. 402.
• Siegfried Borris: Hochschule für Musik (Berlin. Gestalt und Geist. Eine Sachbuchreihe, hg. von Irmgard Wirth, Band 3), Stapp Verlag, Berlin 1964.
• Helmut Scheunchen: Lexikon deutschbaltischer Musik, Verlag Harro v. Hirschheydt, D-30900 Wedemark-Elze 2002 [ISBN 3-7777-0730-9], S. 214-216.
• Helmut Scheunchen: Richard Rössler, in: Beiheft zur CD Malincolia - Werke für Violoncello und Klavier (Helmut Scheunchen, Violoncello; Günter Schmidt, Klavier), Cornetto-Verlag, Stuttgart 2002 (hg. vom Haus der Heimat des Landes Baden-Württemberg, Stuttgart).
• In memoriam Richard Rössler, in: Neue Zeitschrift für Musik, Band 123, Seite 402, Arbeitskreis für Schulmusik und Allgemeine Musikpädagogik, Verband der Lehrer für Musik an den Höheren Schulen Bayerns, 1962

Weblinks

• Literatur von und über Richard Rössler im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek und auf anderen Websites (Datensatz zu Richard Rössler • PICA-Datensatz • Apper-Personensuche)

Einzelnachweise

1. ↑ Musikalisches Wochenblatt, S. Band 41, Verlag E.W. Fritzsch, 1910, Siegfried Borris: Hochschule für Musik(Berlin. Gestalt und Geist. Eine Sachbuchreihe, hg. von Irmgard Wirth, Band 3), Stapp Verlag, Berlin 1964, Dietmar Schenk: Von Joachim bis Schreker. Ein Rückblick auf die Akademische Musikhochschule aus Anlass des 125. Jahrestages ihrer Gründung im Jahre 1869. In: Neue Berlinische Musikzeitung, 2/1994, S. 3-12.
2. ↑ Beiträge zur Geschichte Dortmunds und der Grafschaft Mark, Bände 62-63, 1965
3. ↑ Dietmar Schenk: Von Joachim bis Schreker. Ein Rückblick auf die Akademische Musikhochschule aus Anlass des 125. Jahrestages ihrer Gründung im Jahre 1869. In: Neue Berlinische Musikzeitung, 2/1994, S. 3-12.
4. ↑ Werner Schwarz, Franz Kessler, Helmut Scheunchen: Musikgeschichte Pommerns, Westpreussens, Ostpreussens und der baltischen Lande, in: Die Musik der Deutschen im Osten Mitteleuropas, Band 3, Laumann-Verlag, 1990, ISBN 3874661202, Hg. Wilibald Gurlitt, Riemann Musik Lexikon, 12. völlig neubearbeitete Auflage in drei Bänden, Schott’s Söhne, Mainz 1959-1967, Band 2 (Personenteil L-Z) 1961, S. 527
5. ↑ Verband der konzertierenden Künstler Deutschlands e.V., Berlin W 57, Blumenthalstr. 17 und sämtliche namhaften Konzertdirektionen, Auszugsweise Wiedergabe einiger Berliner Pressestimmen über Professor Richard Rössler als Interpret von Joh. Seb. Bach: „Das wohltemperierte Klavier“ [Faltblatt, 4 Seiten]
6. ↑ Musik in Geschichte und Gegenwart, Band 2, Bärenreiter Verlag, Kassel und Basel 1950, Sp. 9f.
7. ↑ Biografie Peter Gellhorn, (http: //www.jimi.org.uk/suppressedmusic/composers.htm)
8. ↑ Barbara von der Lühe: Die Emigration deutschsprachiger Musikschaffender in das britische Mandatsgebiet Palästina. Ihr Beitrag zur Entwicklung des israelischen Rundfunks, der Oper und der Musikpädagogik seit 1933, Verlag P. Lang, 1999 [ISBN 3631335105], S. 135
9. ↑ Biografie Jan Koetsier , (http://www.jan-koetsier.de/bio_lang.php)
10. ↑ Lukas Näf, Matthias von Orelli (Hg.): Carl Orff - Ferdinand Leitner. Ein Briefwechsel, in: Publikationen des Orff-Zentrums München, Band 1, Verlag Schott Musikwissenschaft, Mainz 2008 [ISBN 3795705924], S. 14
11. ↑ Kurt Weill: Briefe an die Familie (1914-1950), in: M & P Schriftenreihe für Wissenschaft und Forschung, Veröffentlichungen der Kurt-Weill-Gesellschaft Dessau, Band 3, Hg. Lys Symonette, Elmar Juchem, Verlag J. B. Metzler, Stuttgart 2000 [ISBN 3476452441]
12. ↑ Hans Joachim Moser: Die Musik der deutschen Stämme, G. Wancura Verlag, Wien/Stuttgart 1957, 303f
13. ↑ Helmut Scheunchen: Lexikon deutschbaltischer Musik, Verlag Harro v. Hirschheydt, D-30900 Wedemark-Elze 2002 [ISBN 3-7777-0730-9], S. 215. Eine das Wesen Rösslers als Pianist wie als Komponist gleichermaßen charakterisierende Kritik findet sich von Hans Schmidt in der „Rigaschen Rundschau“ nach einem Konzert vom 22.10.1908, in dem Rössler mit fremden und eigenen Werken auftrat: „Starke Natur und kühner Geist verschwistern sich zu seltsam herb-frischer Eigenart. […] Ein mehr gedanklich feuriges als sinnlich leidenschaftliches Temperament wandelt dabei einen gewissen Zug zum Akademischen einzig ins Magistrale, eine leise Neigung zu Lehrhaftem allein ins Meisterhafte, sodass das schließliche Gesamtergebnis nur das des in echtbestem Sinn Idealen und Stilvollen ist.“
14. ↑ Helmut Scheunchen, S. 215

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