Donauschule

Kreuzigung Christi von Albrecht Altdorfer

Donauschule oder Donaustil ist die Bezeichnung für einen Kreis von Malern des ersten Drittels des 16. Jahrhunderts, die in Bayern und im nördlichen Teil Österreichs (also entlang der Donau) tätig waren. Der Begriff Schule ist missverständlich, da die Mehrzahl der zu ihr gezählten Künstler nie in einer Lehrer-Schüler-Beziehung zueinander standen. Ihr Zusammenfassen unter diesem Sammelbegriff beruhte vielmehr auf den ihnen gemeinsamen Stilmerkmalen. Üblicherweise gilt die Donauschule als Bindeglied zwischen Spätgotik und Renaissance.

Begriffsgeschichte

Der Begriff Donaustil wurde erstmals 1892 von Theodor von Frimmel in seiner Rezension der Dissertation des Berliner Kunsthistorikers Max Jakob Friedländer über Albrecht Altdorfer verwendet und definiert^[1]. Er sah in der Malerei der Donauregion einen Unterschied zur Kunst des übrigen Deutschlands und verstand Albrecht Altdorfer als ihren Hauptvertreter. In den folgenden Jahren und Jahrzehnten wurde der Begriff immer wieder unreflektiert übernommen, obwohl schon Max Jakob Friedländer 1922 die Ungenauigkeit des Begriffs kritisierte und eine klarere Stilbestimmung forderte.^[2]

Vertreter

Als Hauptvertreter werden üblicherweise Albrecht Altdorfer und Wolf Huber angesehen. Weiterhin werden häufig Jörg Breu der Ältere, Rueland Frueauf der Jüngere und Christoph Schwartz genannt. Gelegentlich wird auch Lucas Cranach der Ältere dazu gerechnet. Im Bereich des Holzschnitts sind Meister wie Augustin Hirschvogel der Donauschule nahestehend.

Ihre Wirkungsstätten sind neben Regensburg und Passau auch Wien und einige österreichische Klöster wie Melk und Sankt Florian.

Merkmale

Charakteristisch für die Donauschule ist ein neues, vorher unbekanntes Naturempfinden. Die Natur erhält in ihren Bildern einen eigenständigen Rang – von Wolf Huber sind die ersten Naturstudien ohne Menschendarstellungen nördlich der Alpen bekannt. Erstmals im mitteleuropäischen Raum wird das Geschehen auch in eine Landschaft eingebettet, die nicht selten symbolisch hervorgehoben wird. Die Landschaft erhält oft einen das Hauptthema des Bildes unterstreichenden Symbolgehalt; wird beispielsweise eine Kreuzigung dargestellt, ist der Himmel oft von dunklen Wolken überzogen, die das gesamte Bild düster wirken lassen.

Diese poetische und symbolische Überhöhung der Landschaft korrespondiert mit Stilmitteln, die neuere Beobachter oft an den Expressionismus erinnert haben. Begriffe wie Symbollandschaft, sachgetreue Landschaft, sympathetische Landschaft oder Stimmungslandschaft werden von Kunsthistorikern wie Keneth Clark oder Götz Pochat geprägt.

Auswahl von Werken

• 

  Büßender Hieronymus von Albrecht Dürer

• 

  Die Ruhe auf der Flucht von Lucas Cranach dem Älteren

• 

  Sebastiansaltar im Stift Sankt Florian von Albrecht Altdorfer

• 

  Ehemaliger Hochaltar der Stiftskirche Melk von Jörg Breu

• Kreuzigung Christi von Albrecht Altdorfer (siehe oben)
• Drachenkampf des heiligen Georg von Albrecht Altdorfer; darin sind alle Hauptmerkmale des Donaustils in sich vereint
• Illustrationen zur Lebensgeschichte Friedrichs III. vom namentlich nicht bekannten sogenannten Meister der Historia Friderici et Maximiliani (vielleicht Altdorfer oder ein Schüler von ihm)
• Hochaltar von Pulkau vom sogenannten Meister des Pulkauer Altars
• Vöhlin’sches Stifterbild im Antoniterkloster Memmingen; von einem anonymen Maler
• Wunderaltäre in Mariazell vom sogenannten Meister der Wunder von Mariazell
• Christus am Ölberg von Wolf Huber

Weblinks

• Margit Stadlober: Donaustil in: Historisches Lexikon Bayerns

Einzelnachweise

1. ↑ Theodor von Frimmel: Rezension zu Max J. Friedländer, Albrecht Altdorfer, der Maler von Regensburg, Phil. Diss. Leipzig 1891. In: Repertorium für Kunstwissenschaft 15, 1892, S. 417–421.
2. ↑ Margit Stadlober: Der Wald in der Malerei und der Graphik des Donaustils, Wien, Böhlau 2006, S. 13–18.