Akustische Gitarre

Eine akustische Gitarre (Akustikgitarre) ist eine Gitarre, bei der die Tonerzeugung und Tonverstärkung ohne Elektronik, rein mechanisch erfolgt.

Steve Lukather mit einer Akustikgitarre von Ovation.

Bei akustischen Gitarren entstehen die Töne durch Zupfen oder Schlagen der Saiten. Der Korpus der Gitarre verstärkt den Ton. Besonders ausschlaggebend für den Klang ist das Material und die Qualität der Decke (der Holzplatte, die den Saiten zugewandt ist). Diese wird für einen perligen, harten Klang überwiegend aus Zedernholz hergestellt (z. B. für spanische Gitarrenmusik) und für einen eher singenden, weichen Klang aus Fichtenholz (z. B. für romantische Musik). Sehr preisgünstige Gitarren sind auch aus Laminaten oder einfachem Sperrholz gefertigt.

Seit längerer Zeit gibt es auch so genannte elektroakustische Gitarren. Dabei handelt es sich um akustische Gitarren mit eingebautem Tonabnehmer. Dadurch kann der Ton wie bei der elektrischen Gitarre über einen Verstärker ausgegeben werden.

Konzertgitarre

Konzertgitarre

Der Korpus einer hochwertigen Konzertgitarre wird in der Regel aus Palisanderholz für Zargen und Boden, sowie aus Fichten- oder Rot-Zedernholz für die Decke gebaut. Besonders begehrt war hier der geschützte Rio-Palisander. Daneben werden verschiedene Mahagoniarten, Ovangkol, aber auch heimische Hölzer wie Ahorn oder Kirsche für den Bau von Boden und Zargen verwendet. Der Hals besteht meist aus Cedro, Ahorn oder Mahagoni, das Griffbrett aus Ebenholz oder Palisander.

Hochwertigste Konzertgitarren werden mit einem Schellack-Harz-Gemisch auf Spiritusbasis handpoliert. Mit diesen Lacken wurden früher auch Möbel lackiert. "Schellack", wie das Gemisch oft vereinfachend genannt wird, hat den Vorteil, dass er jederzeit wieder auf Hochglanz poliert werden kann und kleine Kratzer dadurch wieder verschwinden. Vor allem aber stellt er den dünnstmöglichen Oberflächenschutz für das Holz dar, ermöglicht der Decke also weitgehend ungehindertes Schwingen. Allerdings verlangt Schellack eine konsequente Pflege und Nachpolitur, um nicht unansehnlich stumpf auszusehen. Lackierungen mit unempfindlicheren Nitrolacken sind inzwischen bei hochwertigen Instrumenten ebenfalls üblich.

Die Konzertgitarre hat im Vergleich zur Western- und E-Gitarre ein breiteres Griffbrett, das Normalmaß beträgt 52 mm bei einer Standardmensur von 65 cm. Die Gitarrensaiten sind auf der Bassseite (D-, A- und E-Saite, gelegentlich auch die g-Saite) aus Nylonseide und mit Kupfer- oder Silberdraht umsponnen, auf der Diskantseite aus massivem Nylon. Seit einiger Zeit wird auch Polyvinylidenfluorid (PVDF) benutzt (sog. Carbonsaiten). Das Material weist eine höhere Dichte auf als Nylon, die Saiten sind daher bei gleicher Tonhöhe dünner und somit „lebendiger“ und reaktionsfreudiger. Historische Gitarren werden zuweilen noch mit Darmsaiten gespielt, die heutzutage aus Schafsdarm hergestellt werden.

Die ersten Konzertgitarren von heutiger Größe und Bauart finden sich ab Mitte des 19. Jahrhunderts in Spanien. Der Hals wird bei diesen Instrumenten nicht mehr, wie heute noch bei Streichinstrumenten üblich, nach der Fertigstellung des Schallkörpers eingeschoben. Die wohl wichtigsten Gitarrenbauer jener Epoche waren Antonio de Torres und Gaetano Guadagnini, ein Verwandter des bekannten Geigenbauers. In Deutschland wurde die Bauform nach Torres maßgeblich von Hermann Hauser (I) umgesetzt und verbreitet.

Flamenco-Gitarre

Die Flamenco-Gitarre ist der Konzertgitarre sehr ähnlich. Unterschiede sind:

• Deutlich niedrigere Saitenlage am Griffbrett, Nebengeräusche sind eine charakteristische Eigenschaft des Klanges der Flamenco-Gitarre.
• Der Boden und die Zarge sind üblicherweise aus Zypressenholz.
• Insgesamt dünnere Wandstärken von Decke, Boden und Zargen.
• Etwas geringere Höhe der Zargen
• Die Ausstattung mit Golpeador. Der Golpeador besteht aus einer durchsichtigen oder weißen, harten Kunststofffolie, die auf die Decke ober- und unterhalb des Schalllochs aufgeklebt wird, um Beschädigung durch die flamenco-typische Schlagtechnik Golpe zu vermeiden.

Früher wurden anstelle einer Stimmmechanik sehr häufig Holzwirbel verwendet. Der Grund ist der Klang des Gitarrenkopfes, der für wichtige Höhen im Klang der Gitarre sorgt. In der heutigen Zeit wird diese Technik nur noch wenig benutzt, da das Stimmen erschwert wird.

Bei der Wahl des Holzes der Flamencogitarre spielt die Nutzung der Gitarre eine große Rolle. Für die Tanzbegleitung wird ein perkussives Instrument benötigt, das sich deutlich von den anderen Instrumenten und vom Tanz abhebt. Für solistische Stücke benutzt man häufig aber auch Palisander, diese Gitarren nähern sich dann klanglich der Konzertgitarre - wegen der niedrigen Saitenlage klingen sie aber trotzdem etwas „schmutzig“.

Insgesamt wird durch die Bauweise ein Klang erzielt, der perkussiver und schärfer ist als bei einer Konzertgitarre. Ansprache und Lautstärke sind deutlich besser, dafür entsteht ein umso kürzeres Sustain – im Flamenco ein Vorteil. Typisch für die Spielpraxis der Flamenco-Gitarre ist die Verwendung eines Kapodasters. Er wird verwendet, um sich an die Stimmlage von Sängern anzupassen, sowie um bestimmte Klangfarben zu erzielen.

Techniken der Flamencogitarre

Bezeichnung (span.)	Bezeichnung (dtsch.)	Hand	Finger	Kategorie	Bemerkungen
abanico	wörtl. "Fächer"	AH	p+Finger	rasgueado	(auch: ventilador) mit Daumenaufschlag eingeleitetes ternäres Rasgueado (tresillo) mit starker Unterarm-Rotation
acaballado	-	AH	z.B. p-q-i	rasgueado	(auch: caballito) rhythmisiertes Tresillo-Rasgueado (lang-kurz-kurz)
alzapúa	-	AH	p	-	Plektrumartiger Daumenanschlag, alternierend mit Nagel und Kuppe
apagado	Dämpfen	GH	4 oder 4+3	apagar	(auch: parada, descanso) Akkorddämpfung mit freien Fingern
armónico	Oberton	GH	-	punteado	Das Spielen der Obertöne
arpegio	Akkordzerlegung	AH	p, p+i, p+im, p+ima	arpegio	Ausführung auch mit p alleine oder p+i
arrastre	Akkordglissando	AH	a	arpegio	Schnelles Abwärts-Arpegio mit einem Finger
ayudado	(geteilter Anschlag)	AH	p+Finger	punteado, arpegio	(von ayudar, unterstützen), Komplementäre Anschläge des Daumens mit anderen Fingern. Die Bezeichnung entstammt der Terminologie des span. Stierkampfes und bezeichnet dort das Führen des roten Tuches (muleta) mit beiden Händen.
bordonazo	-	AH	p	percusión	Schlag mit dem Daumen auf die Baßsaiten
campanela	-	GH	-	-	(von campana, Glocke), Klangeffekt, bei dem Leersaiten mit Griffkombinationen auf tieferen Saiten, aber in höheren Grifflagen kombiniert werden (Bariolage)
capirote	-	AH	m, m+a, i	percusión	Akzentuiertes Rasgueado auf tiefen Saiten, bei dem der ausführende Finger zugleich oberhalb des Schallochs einen Golpe ausführt
cuatrillo	-	AH	imaq	rasgueado	Simultaner Rasgueado-Abschlag mit allen Fingern
dedillo	-	AH	-	-	Plektrumartiger Anschlag mit nur einem Finger (alternierend mit Kuppen- und Nagelseite), als Spieltechnik bereits bei den span. Vihuelisten des 15. Jh. erwähnt, von diesen aber als unkünstlerisch stigmatisiert.
glisando	-	GH	-	-	Gleiten des Fingers entlang einer Saite
golpe	Perkussion	AH	a oder a+m	percusión	Klopfen mit dem Finger auf die Gitarrendecke, die daher bei Flamencogitarren mit einem Schlagschutz (Golpeador) versehen ist.
hoquilla	(geteilter Anschlag)	AH	p+i	punteado, arpegio	Komplementäre Daumen- und Zeigefingeranschläge
ligado	Bindung	GH	-	-	Aufschlag, Abzug
martilleo	-	AH	ima, imaq	rasgueado	Akzentuiertes ("gehämmertes") Rasgueado, bei dem die Finger vor dem Anschlag mit Druck gegen den Daumen geführt werden
picado	Wechselschlag	AH	m-i	punteado	Flam.: grundsätzlich apoyando
pulgar	hier: Daumenanschlag	AH	p	punteado	Flam.: Ausführung von einst. Passagen oder Akkordzerlegungen mit p, überwiegend apoyando
punteado	-	AH	-	punteado	Anschlag mit der Kuppenseite, in der Terminologie der Barockgitarre Oberbegriff für "Zupftechniken" zur Ausführung kontrapunktisch gestalteter Sätze
trémolo	Tonrepetition	AH	p+ima	-	Flam.: p-i-a-m-i (quintolisch)
sorda	Dämpfen	GH	alle Fg.	apagar	Greifhd. dämpft alle Saiten, während Anschlagshd. rhythm. Schlagmuster ausführt
rasgueado	-	AH	-	rasgueado	(auch: rasgueo) Akkordanschlag, überwiegend mit der Nagelseite (Finger: aufw., Daumen: abw.), einfach oder zusammengesetzt. In der Terminologie der Barockgitarre Oberbegriff für Schlagtechniken zur Ausführung homophoner Akkordpassagen.
redondo	-	AH	p+Finger	rasgueado	(auch: Tremolo-Rasgueado), kontinuierliches Rasgueado, insbesondere unter Einbeziehung des Daumens.
tambora	-	AH	p	percusión	Perkussiver Akkordanschlag am Steg, mit der Kante des gestreckten Daumens ausgeführt
tresillo	Triolen-Rasgueado	AH	z.B. p-q-i	rasgueado	Alle gleichmäßigen, ternären Rasgueado-Formen
Volátil		AH	-	rasgueado	"fliegendes rasgueado" aus der ungestützten Hand mit vertikaler Auf-und Abbewegung des Unterams

(verwendete Kürzel: AH - Anschlagshand; p=Daumen 1=Zeigefinger m=Mittelfinger a=Ringfinger q=Kleinfinger
GH - Greifhand; 1=Zeigefinger 2=Mittelfinger 3=Ringfinger 4=Kleinfinger)

Folk- und Westerngitarre

Westerngitarre (Dreadnought-Korpus)

Bei der Westerngitarre sind die Saiten aus Stahl und haben eine wesentlich höhere Saitenspannung als Nylonsaiten. Der Hals ist ähnlich wie bei einer E-Gitarre meist schmal und enthält – wie bei fast allen Stahlsaitengitarren – häufig einen Halsspannstab, um die Gegenspannkraft des Holzhalses gegenüber dem Zug der Stahlsaiten auszugleichen. Eine Westerngitarre hat in der Regel 6 Saiten (selten auch 7 oder 12). Der Korpus ist deutlich größer als bei der klassischen Gitarre. Man unterscheidet verschiedene Formen: Dreadnought, Jumbo, Grand Auditorium, Auditorium und Parlour. Das Griffbrett ist üblicherweise gewölbt. Die Decke besteht in aller Regel aus Fichtenholz, seltener aus Zeder. Für Zarge und Boden werden verschiedene Hölzer eingesetzt, zum Beispiel Palisander, Mahagoni, amerikanisches Nussbaumholz, Zebrano und Padouk. Einige Hersteller bieten allerdings auch Instrumente an, deren Korpus ganz oder zum Teil aus hochwertigen Verbundwerkstoffen besteht. Federführend in der Entwicklung dieser Bauweise war Charles Kaman, Gründer der Firma Ovation.

Im Gegensatz zur klassischen Gitarre (Nylonsaiten) treten bei der Folk-/Westerngitarre durch die Verwendung von Stahlsaiten wesentlich höhere Zugkräfte auf, die durch eine veränderte Decken- und Bodenverbalkung (Bracing) stabilisiert werden. Hier findet das sogenannte X-Bracing oft Anwendung. Der Name resultiert aus der Form zweier sich direkt unterhalb des Schalllochs kreuzenden Stabilisierungsleisten. Um die Ansprache des Instrumentes zu verbessern, wird oft auch das „Scalloped X-Bracing“ verwendet. Hierbei werden die Leisten der Gitarrendecke an verschiedenen Stellen verjüngt, um bestimmte Resonanzen des Instrumentes zu verstärken oder abzuschwächen. Dieser Bearbeitungsvorgang kann nur von einem erfahrenen Gitarrenbauer durchgeführt werden, da er für jede Gitarre individuell durchgeführt werden muss. „Scalloped Bracing“ ist daher vorwiegend bei qualitativ hochwertigen Instrumenten zu finden. Erfunden wurde dieses Beleistungssystem von dem Gitarrenbauer Christian Friedrich Martin, der im 19. Jahrhundert in die USA auswanderte, und dort die „Martin Guitar Company“ gründete. Nach den von C. F. Martin entwickelten Konstruktionsprinzipien werden bis heute nahezu alle Stahlsaitengitarren gebaut. Zu den begehrtesten, gegenwärtig zu erwerbenden Modellen im hochqualitativen Sektor und oberen Preissegment zählen die Westerngitarren von C. F. Martin, Gibson, Guild, Taylor (alle USA), Larrivée (Kanada), Takamine (Japan) und Lakewood (Deutschland).

Die Folk-/Westerngitarre hat einen sehr hellen Klang, der durch das Benutzen eines Plektrums (engl. Pick) noch brillanter ist. Um die Decke gegen Beschädigungen durch das Plektrum zu schützen, wird in der Regel ein Schlagschutz (Pickguard) unterhalb des Schalllochs angebracht.

Gelegentlich wird Westerngitarre mit zwölf Saiten gespielt. Bei dieser Gitarre liegt neben den vier tiefsten Saiten (E, A, d und g) eine zweite, dünnere Saite, die um eine Oktave höher gestimmt ist; die beiden Diskantsaiten (h und e') sind doppelt vorhanden. Diese zusätzliche Saiten ergeben einen volleren, hellen harmonischen Klang, durch leichte Verstimmung der Doppelsaiten gegeneinander kann auch ein Choruseffekt entstehen. Wegen der Doppelbespannung erfordert die 12-Saiten-Gitarre deutlich mehr Kraft in der Griffhand.

Heutzutage sind viele Westerngitarren mit einem Tonabnehmer (häufig ein im Steg eingebauter Piezo-Tonabnehmer), Vorverstärker mit Klangregelung und einem Verstärkeranschluss ausgerüstet.

Resonatorgitarre

Die Resonatorgitarre, oft auch Dobro genannt, ist eine Stahlsaitengitarre mit einem (Single-cone) oder drei (Tri-cone) mechanischen Lautsprechern aus Metall im Inneren des Korpus. Die Saiten geben ihre Schwingungen über den mit dem Resonator/mit den Resonatoren verbundenen Steg an den Konus weiter und setzen das System in Schwingung. Durch diese Konstruktion gehört sie angespielt zu den lautesten unverstärkten Gitarren. Häufig ist der Korpus dieser Gitarren aus Metall gefertigt.

Bassgitarre

Akustische Bassgitarre, Bundlos aber mit Bundmarkierungen

Die (sechssaitige) Bassgitarre ist eine Oktave tiefer gestimmt als die normale, zur Unterscheidung dann manchmal so bezeichnete „Primgitarre“. Häufiger ist jedoch die Akustische Bassgitarre gemeint. Sie hat üblicherweise vier Saiten, die wie der Kontrabass in Quarten gestimmt sind (,E,ADG). Exemplare mit fünf oder sechs Saiten verfügen über eine zusätzliche tiefe Saite (,,H) oder/und eine zusätzliche höhere Saite (c). Selten besitzen Bassgitarren auch sieben Saiten, bei solchen Exemplaren handelt es sich meist um kostspielige Sonderanfertigungen. Gitarrenfirmen wie etwa Fender stellen auf Wunsch solche Exemplare her. Auch akustische Bassgitarren können mittels elektromagnetischen und piezoelektrischen Tonabnehmern elektrisch verstärkt werden. Aufgrund der Vielzahl der Bauformen (Voll- oder Halbresonanzkorpus, unterschiedliche Zargenhöhen) sind bei diesen Instrumenten die Grenzen zum E-Bass fließend.

Siehe auch

• Kontragitarre

Literatur

• Teja Gerken, Michael Simmons, Frank Ford, Richard Johnston: Akustische Gitarren: Alles über Konstruktion und Historie, München 2003, ISBN 3-910098-24-X
• Tony Bacon, Dave Hunter: Totally Guitar – the definitive Guide (englisch). Backbeat Books, London 2004. ISBN 1-87154-781-4
• Franz Jahnel: Die Gitarre und ihr Bau – Technologie von Gitarre, Laute, Mandoline, Sister, Tanbur und Saite. Verlag Erwin Bochinsky, Frankfurt am Main 1963, 7. Auflage 1999. ISBN 3-923639-09-0

Weblinks

 Wikibooks: Gitarre – Lern- und Lehrmaterialien

• Information zur Flamencogitarre von Gerhard Graf-Martinez
• Deutsches Fachmagazin Akustik Gitarre
• Aufbau der spanischen Deckenkonstruktion von Konzert- und Flamencogitarren

Einzelnachweise