Sarinda

Kolorierte Zeichnung eines bengalischen Sarinda-Spielers von François Balthazar Solvyns. Erstmals veröffentlicht 1796^[1]

Die Sarinda (persisch ‏سارنده‎) ist ein Saiteninstrument, das zur Lautenfamilie der afghanischen Rubāb gehört und in der historischen Region Chorasan entstanden ist.

Verbreitung

Die ursprüngliche Verbreitungsregion liegt im östlichen iranischen Hochland, in Afghanistan, Pakistan, Kaschmir, Rajasthan und Sindh, von wo sich die Sarinda mit baulichen Veränderungen weiter nach Ostindien (Bihar, Bengalen und Orissa) und Nepal verbreitete.^[2] Anfang des 20. Jahrhunderts gehörte die Sarinda zur städtischen, von Paschtunen dominierten Musikszene Afghanistans, in Herat wurde es Sārang genannt. Paschtunische Musiker brachten für die verschiedenen Musikstile Ghazal, den nordindischen Khyal und populäre indische Filmmusik indisches Harmonium, Rubab, Sarinda, Tabla oder die beidseitig bespannte Fasstrommel Doholak zusammen. Andere Bezeichnungen für die Sarinda in Nordindien sind Saringda, Sarenda oder in Belutschistan Saroz, in Sindh Surando und in Rajasthan Surinda. In Sindh und Rajasthan wird die Surando von den umherziehenden Musikerkasten der Langas, Manganiyars und Charans zu Familienfeiern der Grundbesitzer (Zamindars) und auf Dorffesten gespielt.

In Afghanistan werden drei Arten von gestrichenen Saiteninstrumenten als Ghichak (auch Gheichak) zusammengefasst: Sarinda, Kamancheh und die in Nordafghanistan verbreiteten Stachelfideln, deren Resonanzkörper eine Blechdose ist.^[3]

Im Nepal tritt die kleine Musikerkaste der Gaine mit mehreren Sarindas zur Begleitung von Gesang und Tänzen auf. Die Gaine verstärken die Beziehung zu ihrem Instrument, indem sie verschiedenen Bauteilen die Namen menschlicher Körperteile zuordnen. Die vier Saiten ihrer Sarinda werden nach Vater, Sohn, Mutter und Tochter benannt.

Bauform

Die Sarinda ist eine gestrichene Kurzhalslaute aus einem bootsförmig gekrümmten oder rundbauchigen Holzblock aus Maulbeerbaumholz mit zwei Kammern, über dessen kleinerer unterer Resonanzkörper eine Tierhaut gespannt ist. Über den Steg, der in der Mitte der Hautbespannung aufsitzt, verlaufen drei bis vier Melodiesaiten (Tar), von denen eine die Hauptsaite (Baj Tar) ist und die anderen als Bordunsaiten dienen. Unter den Melodiesaiten und durch den Steg können in zweistelliger Zahl Resonanzsaiten verlaufen. Der Steg hat keine Bünde. Im Bereich der markanten Einbuchtung des hölzernen Korpus wird der Bogen gestrichen. Der obere Teil des Resonanzkörpers ist offen und wächst durch seitliche Spitzen, die wie Vogelschwingen aussehen, in die Breite. Die Länge der unterschiedlichen Bauformen beträgt 60 bis 70 cm. Die Melodiesaiten bestehen üblicherweise aus Darm oder Pferdehaar. Ustad Pazir Khan, der Vater des berühmtesten pakistanischen Sarinda-Spielers Munir Sarhadi, ersetzte die Darmsaiten durch Metallsaiten und nahm auch Veränderungen am Resonanzkörper vor. Das Instrument wird senkrecht gehalten und ruht beim Spielen auf dem linken Knie. Der gekrümmte Bogen ist mit Pferdehaar bespannt, wobei der Frosch mit einem Stoffband festgewickelt ist.

Es gibt zahlreiche regionale Varianten. Gemeinsames Merkmal aller Sarinda-Typen ist der zweiteilige Resonanzkörper mit einem oberen, zu den Saiten hin offenen Schallraum. Die rundbauchige und reich verzierte Bengali Sarinda hat vier Spielsaiten und über zehn Resonanzsaiten. Bei einfacheren Sarindas in der indischen Nordostregion fehlen diese Resonanzsaiten. Die Nepali Sarangi ist durchgehend schmal und langrechteckig, mit nur wenig abgetrepptem Hals. Ungeachtet ihres Namens gehört sie wegen der Öffnung im oberen Teil des Korpus zu den Sarindas und nicht zu den ähnlich kastenförmigen Sarangis. Sie hat vier Melodiesaiten aus Darm und Stahl.

Ein Ableger der Sarinda beim Adivasi-Volk der Santal in Ostindien heißt Dhodro Banam (wörtlich: „hohles Instrument“). Die einzige Saite wird beim Spielen mit der linken Hand an den Hals gedrückt. Die üppigen Verzierungen besonders an den Wirbeln der sehr verehrten, aus dunklem Hartholz gefertigten Instrumente waren teilweise von kultischer Bedeutung. Das zum Bau verwendete Holz (guloic) ist der Legende nach aus einem Menschen entstanden.^[4] Wie bei den nepalesischen Gaine werden Körperteile mit dem Instrument assoziiert. Der untere, geschlossene Schallkörper ist der Magen, der offene Teil die Brust, Hals entspricht Hals, und der Wirbelkasten wird mit dem Kopf gleichgesetzt.

In Bengalen wurde eine einfache Sarinda mit zwei Darmsaiten von umherziehenden Sadhus gespielt.^[5]

Spielweise und Musiker

Der Ton der Sarinda ist je nach Herkunft hell oder dunkel gefärbt, er klingt zumeist voll und weich, im Gegensatz zu der etwas kratzig klingenden Sarangi, die in Nordindien wesentlich weiter verbreitet ist. Während die Sarangi im 20. Jahrhundert sich in der nordindischen klassischen Musik etabliert hat, bleibt die Sarinda in Indien der Volksmusik vorbehalten. In Indien dient die Sarinda fast ausschließlich der volkstümlichen Gesangsbegleitung,^[6] in den pakistanischen Provinzen Punjab und Sindh tritt die Sarinda mit Trommelbegleitung (Dhol), bei Qawwali-Musikern teilweise gemeinsam mit der Langhalslaute Dambura und einer Trommel in Erscheinung. Beide Instrumente werden legato – schleifend – gespielt. Die Finger der linken Hand werden auf die Saiten aufgelegt, anstatt sie ganz niederzudrücken. In der Volksmusik werden gelegentlich kleine Glöckchen am Bogen befestigt, die im Rhythmus erklingen.

In der pakistanischen Provinz Belutschistan wird die Sarinda seit mindestens dem 18. Jahrhundert in der Ritualmusik (Dhikr) der Sufis verwendet. Zu diesen Ritualen gehören auch Besessenheitskulte, die von versklavten Schwarzafrikanern mitgebracht wurden und guati-damali genannt werden. Die Sorud übernimmt hierbei dieselbe führende Funktion wie die Zupflaute Gimbri, die im Maghreb für die therapeutischen Kulte Derdeba und Stambali gebraucht wird.^[7] Das in Belutschistan als Sorud bezeichnete Instrument hat vier Melodiesaiten, davon sind drei Spielsaiten aus Stahl, eine Bordun-Saite ist aus Darm. Zur Klangverstärkung dienen sechs bis acht Resonanzsaiten.^[8]

In der Tradition der Sikhs im nordindischen Pandschab gibt es die epischen religiösen Dhadi-Gesänge, die von einer kleinen Trommel (Dhadd) und einer Sarinda oder Sarangi begleitet werden.

Munir Sarhadi († 1983)^[9] hat einige Aufzeichnungen mit seiner bewunderten Spielweise hinterlassen. Sein Sohn Ijaz Sarhadi gilt derzeit als führender Sarinda-Spieler.^[10] Einer der wenigen Sarinda-Spieler im Umfeld der Qawwali-Musik im Sindh ist Mohamed Fakir.

Einzelnachweise

1. ↑ François Balthazar Solvyns: A Flemish Artist in Bengal, 1791-1803. IIAS Newsletter, Nr. 28, 2002, S. 15
2. ↑ Romila Saha: In search of the sarinda. The Telegraph, Calcutta, 2. März 2008
3. ↑ John Baily, 1988, S. 165
4. ↑ Bengt Fosshag: The Lutes of the Santal auf wwwl.tribalarts.com vom Winter 1996 (aufgerufen am 10: September 2009).
5. ↑ H. A. Popley: The Music of India. Low Price Publications, Delhi 1990, S. 109 (1. Auflage 1921)
6. ↑ Alain Danielou: Einführung in die indische Musik. Heinrichshofen’s Verlag, Wilhelmshaven 1982, S. 98
7. ↑ Chaitali B. Roy: Dar brings Baluchi music to Kuwait. Arab Times
8. ↑ Baluchi Musical Instruments. Music of Balochistan
9. ↑ Munir Sarhadi. Sarangi.info, North Indian Classical Music Archive
10. ↑ Alison Arnold: The Garland Encyclopedia of World Music: South Asia: The Indian Subcontinent. Garland Publishing, Princeton 1999, S.788

Diskographie

• Tresors du Pakistan. Musiques Instrumentales du Pakistan. Playa Sound 65082, 1991, Text : Kutsi Erguner. (Enthält drei Stücke von Munir Sarhadi)
• Pakistan/Sindh: Sohrab Fakir, Mohamed Fakir, Ghous Bux Brohi, Moula Bux Sand, Alla Bachayo Khoso. Network Medien, 1999. (Enthält zwei Titel mit Mohamed Fakir)
• The Mystic Fiddle Of The Proto-Gypsies: Masters Of Trance Music. Shanachie 1997. (Sufi-Musiker aus Belutschistan spielen Sorud)
• Rasulbakhsh Zangeshâhi, Firuz Sâjedi, Abdorahmân Surizehi und Rahimbakhsh Zangeshâhi: Baloutchistan – La Tradition Instrumentale – Sorud, Benju, Doneli. Ocora, OCD 560105. (Benju: Hackbrett, Doneli: Doppelrohrflöte in Belutschistan)

Literatur

• John Baily: Music of Afghanistan: Professional Musicians in the City of Herat. Cambridge University Press, Cambridge 1988, S. 19, 34, 82f, 166
• Joep Bor: The Voice of the Sarangi. An illustrated history of bowing in India. National Centre for the Performing Arts, Quarterly Journal, Bd. 15 & 16, Nr. 3, 4 & 1, September–Dezember 1986, März 1987, S. 13–17
• Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Sachband 8, 1998, Sp. 1003 f
• Stanley Sadie (Hrsg.): The New Grove Dictionary of Musical Instruments. Macmillan Press, London 1984, Bd. 3, S. 297f

Weblinks

• David Courtney: Saringda. Music of India
• Bengt Fosshag: Die Sarinda und ihre Verwandten. Herausgegeben vom Institut für Geschichte der Arabisch-Islamischen Wissenschaften an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main von 1997 (aufgerufen am 23. September 2011)
• Short-Necked Lute (Sarinda or Saroz), Bengal, India, Late 19th Century. Images from the Beede Gallery, National Music Museum