Bootleg

Der Begriff wird für nicht autorisierte Veröffentlichungen von Tonträgern und Video-DVDs verwendet und leitet sich vom englischen bootleg (für „Stiefelschaft“) her. Im Stiefelschaft wurden während der Prohibition Whiskey- oder Schnapsflaschen über die Grenze geschmuggelt, woraus die Zweitbedeutung to bootleg für „schmuggeln“ entstand^[1].

Definition und Abgrenzung

Der Begriff Bootleg bezeichnet im Deutschen nicht autorisierte Tonaufzeichnungen und Mitschnitte, die zumeist bei Konzerten entstanden sind, und deren Verbreitung über illegal hergestellte Tonträger geschieht. Häufig spricht man auch synonym von Schwarzpressung oder Raubpressung.

Im Gegensatz zu selbstgebrannten CDs oder aus dem Internet heruntergeladenen Audio-Dateien ist ein Bootleg im eigentlichen Sinne eine in einer Fabrik gepresste Schallplatte, CD oder DVD, die in Geschäften, über Onlineshops oder auf Platten- und CD-Börsen verkauft wird. Allerdings gibt es hierbei auch Ausnahmen, wie z. B. Mitschnitte von Konzerten, die nicht käuflich sind. Diese werden meistens in einem verlustfreien Datenformat über BitTorrent, Hubs und per Post mit anderen tauschenden Sammlern, sogenannten „Tradern“, die sich für die Musik des anderen interessieren, ausgetauscht.

Das Feld der sogenannten Raubpressungen ist sehr weitläufig und aufgrund der noch immer nicht ganz eindeutigen Rechtslage nicht einfach zu definieren. Man unterscheidet allgemein zwischen Bootleg, Counterfeit und Pirate Pressing. Beim Counterfeit handelt es sich um die rechtswidrige Kopie einer offiziell erschienenen Platte, wie zum Beispiel Снова в СССР eine LP von Paul McCartney die zuerst nur in der Sowjetunion erschien, unzählige Male illegal nachgepresst wurde und auf diesem Weg auch in Deutschland erhältlich war. Pirates sind ebenfalls Nachpressungen offiziell erschienener Platten, bei denen jedoch kein Wert auf ein originalgetreues Erscheinungsbild gelegt wird, wie es zum Beispiel bei einigen Jimi Hendrix LPs vorkam^[2]. Seit dem Beginn der 1990er Jahre existiert der Begriff Schutzlückenbootleg, der im Wesentlichen Live- und Studioveröffentlichungen bezeichnet, die durch Gesetzeslücken an den Plattenfirmen vorbei bei voller Zahlung der Lizenzen an die Interpreten auf den Markt lanciert wurden, beispielsweise die Beatles-Box von Tchibo oder die Live & Alive bzw. Live USA Veröffentlichungen von Imtrat^[3]. Trotz verschiedener Klagen konnte die Industrie erst Erfolge erzielen, als schließlich zwei Interpreten, Phil Collins und Cliff Richard klagten, weil sie bei den zur Frage stehenden Veröffentlichungen kein Mitspracherecht haben durften. Die in Osteuropa und in Südostasien auftauchenden, oftmals nachlässig produzierten Versionen lassen sich nur schwer in das Raster einfügen, da sie gewöhnlich lizenziert sind.

Ferner existiert der Begriff RoIO, ein Akronym für "Recording of Indeterminate Origin" oder "Recording of Independent Origin" ^[4] oder für "Recording of Illegitimate Origin" ^[5] .

Allen diesen Pressungen ist gemein, dass die Musiker und die eigentliche Plattenfirma weder Geld noch eine Gewinnbeteiligung erhalten.

Motivation

Die Absicht, die Gewinne von Musikern und Plattenfirmen zu schmälern, hegt ein Sammler von Bootlegs in aller Regel nicht. Er strebt vielmehr danach, möglichst viele Konzertmitschnitte bestimmter Musiker zu besitzen. Es wäre der Musikindustrie nicht möglich, sämtliche auf Bootlegs erschienenen Aufnahmen offiziell zu veröffentlichen, zumal nur leidenschaftliche Fans am Sammeln unzähliger Konzertversionen eines Liedes interessiert sein dürften.

Bootlegs (Counterfeits) werden sehr oft auch deshalb produziert, weil die Originalmedien nicht mehr erhältlich sind. Selbst diese Bootlegs können nach einiger Zeit – ebenso wie die längst vergriffenen Originale – Sammlerwert bekommen.

Seit es die Möglichkeit gibt, CDs selbst zu brennen, haben Bootlegs und die dahinter stehende Industrie an Bedeutung verloren, jedoch werden seit einigen Jahren wieder vermehrt Bootleg CDs angeboten. Obwohl heute unter Fans der Tausch von Konzertmitschnitten verbreitet ist, wobei oft die Covermotive der CDs über das Internet heruntergeladen werden. In Sammlerkreisen ist es oft „verpönt“ selbst gebrannte CDs zu besitzen, da es keine richtigen Bootlegs sind.

Geschichte

Bereits mit dem Aufkommen der Wachswalze als Aufnahmemedium begann auch die Geschichte der unautorisierten Aufnahmen. Das kanadische Magazin Hot Wacks nennt in der Ergänzungsausgabe 7 (Supplement 7) auf Seite 3 in dem Artikel „A History Of Bootleg Recordings“ den Bibliothekar der Metropolitan Oper Mapleson als ungewollten Urheber des Bootlegs. Thomas Alva Edison, mit dem er befreundet war, schenkte ihm einen der von ihm erfundenen Phonografen. Trotz großer Beschränkungen des Gerätes (abgesehen vom enormen Abstand zur Bühne) liefen die Zylinder nur ein paar Minuten, was die Aufnahmen ganzer Arien praktisch unmöglich machte. In der Zeit von 1901 bis 1903 schaffte es der Opernfan, eine erstaunliche Anzahl einzigartiger historischer Aufnahmen zusammenzustellen. Auch die umfangreichen Begleittexte zu den Platten (englisch: Liner Notes) erschienen zuerst auf Bootlegs.

1969 begann man zunächst Blues- und Jazzmusiker in kleinen Clubs aufzunehmen und diese Aufnahmen als Bootlegs zu vertreiben, doch nur mit mäßigen Erfolg (das erhoffte „große Geschäft" mit den Bootlegs blieb aber aus). Erst mit dem Aufkommen der Rockmusik begann die „große Zeit“ der Bootlegs. Das erste nennenswerte Bootleg war Great White Wonder das Aufnahmen von Bob Dylan aus dem Dezember 1961 (Minnesola Tapes) und April 1967 (Basement Tapes) enthielt und im Juli 1969 erschien. Von diesem Bootleg wird behauptet, dass es über 350.000 verkaufte Exemplare gab. Columbia Records veröffentlichte später (1975) eine remasterte Version des Bootlegs, die in Teile der Basement Tapes enthielt, um das Bootleg in dieser Aufnahmen einzudämmen ^[6]. 1971 kamen die ersten Bootleg Label in Amerika auf dem Markt, Dittolino Disk (USA 1971-73) und Kink Kong Records (USA 1971-74), ihnen folgten die Europäischen Labels Fruit End Production (Deutschland 1976-78), Stoned Records (Schweden 1977) und die Japanischen Labels OG Records (1975) und LLX (1976)^[7]. Bald darauf tauchten einige hundert Labels auf, die sich mehr oder weniger lange in der Szene hielten. Nur wenige davon hatten später einen gewissen „Namen“ unter Sammlern.

In der Regel lag die Auflagenstärke der Bootlegs in den USA bei 1000 Stück, in Europa 500 bis 1000 Stück und einigen hundert in Japan. ^[8] Es gab aber auch „Limitierte Auflagen“ von 30 bis 500 Stück, die oft nur als mehrfarbige Vinylschallplatte herausgebracht wurden oder den Zweck besaßen den Sammlerwert zu steigern. Ein Teil dieser Auflagen besitzt heute tatsächlich einen hohen Sammlerwert. 1988 erschienen die ersten Bootlegs CDs (Swingin' Pig - Ultra Rare Tacks Vol 1&2) , von denen die Ultra Rare Tacks Volume 1-6 von den Beatles (Swingin' Pig) und Dallas '75 Volume 1&2 von Led Zeppelin (TWR Toasted/Condor) besondere Beachtung fanden. Aufmachung und Tonqualität der CD,s entsprachen der der regulär erhältlichen Compact Discs^[9]. 1990 erschien die drei LP/CD Box Atlantic City ’89 von den Rolling Stones. Hierbei handelte es sich um einen digitalen Mitschnitt eines Livekonzertes der Rolling Stones, der bei einer Satellitenübertragung aufgenommen wurde. ^[10] Die Aufmachung der LP/CD Box und die Digitale Aufnahme der Compakt Disks in DDD-Qualität empfand man als sensationell. Mit über 70.000 Exemplaren ist es eins der meistverkaufesten Bootleg der Welt^[11]. 1995 erschien das Vier-CD-Box-Set Handsome Girls das die gesamte Show der Rolling Stones in Fort Worth 1978 in bestmöglicher Qualität enthielt. Dabei vergriff man sich an originalen Mischpult-Masterbändern aus den King Biscuit Flower Hour Studios, die nochmals Digital abgemischt wurden. Bis heute gibt es kaum eine vergleichbare Vier-CD-Box-Set Bootleg-CD in dieser Klangqualität.^[12] In den folgenden Jahren verschwanden die Bootleg LPs fast vollständig vom Markt und es wurden nun überwiegend CDs angeboten die fast ausschließlich einen hervorragenden Klang hatten. Man ging dazu über Radio- oder Fernsehliveübertragungen mitzuschneiden oder direkt das Mischpult bei einem Livekonzert anzuzapfen. Ältere Bootlegaufnahmen wurden Remastert, dabei bediente man sich der Dolby Rauschunterdückung und dem NoNoise-Verfahren das Audio-Artefakte wie Brummen, Kratzer und Rauschen entfernte.

Der Name Bootleg stammt wahrscheinlich aus der amerikanischen Prohibitionszeit, als Mexikaner alkoholische Getränke oftmals im Stiefelschaft (engl. Bootleg) beförderten, und bezeichnet eine Veröffentlichung auf Tontrager - später auch auf Video -, die aus unveröffentlichtem Live- oder/und Studiomaterial besteht. Die Auflagekapaziät einer solchen Veröffentlichung ist grundsätzlich gering, was ein wesentlicher Unterschied zum 'Pirate Album'ist, der illegalen Kopie eines existierenden Tonträgers, die allerdings nicht der originalen Vorlage gleicht, und dem 'Counterfeit', einer mehr oder weniger exakten Kopie eines Originals.

Rockmusik und Bootlegs

Gegen Ende der 1960er Jahre blühte die Rockmusik auf und entwickelte sich von der reinen Unterhaltungsware zur ernsthaften Kunstform. Die neuen Idole wie Bob Dylan, die Rolling Stones, die Doors oder Led Zeppelin wurden vor allem durch ihre Konzerttourneen bekannt. Platten mit Konzertmitschnitten gab es kaum; deshalb entstand bei den Fans der Wunsch, Live-und Demoaufnahmen ihrer Idole zu besitzen. Das erste bedeutende Bootleg enthielt jedoch noch ausschließlich Studioaufnahmen. Zwei junge Männer aus Kalifornien produzierten 1969 das erste Rock-Bootleg Great White Wonder mit Aufnahmen, die Bob Dylan nicht offiziell erscheinen lassen wollte. Es enthielt Ausschnitte aus den sogenannten Basement Tapes. Das Cover war weiß, ebenso die Label des Doppelalbums. Obwohl die Musikindustrie schließlich Gegenmaßnahmen ergriff (das Album hatte inzwischen mehrere 'Privatauflagen' erlebt), war die Produktion weiterer Raubpressungen nicht mehr zu stoppen, wenngleich Bootlegs aufgrund ihrer oftmals mäßigen Tonqualität und Produktion anfangs vornehmlich nur auf einen elitäreren Sammlerkreis abzielten.

Doch bald entstand im Untergrund eine regelrechte Industrie. Waren Bootlegs in Europa und Japan zu Beginn eher sporadische Produkte und wohl kaum kommerziell ausgerichtet, brachten US-Bootleg-Firmen wie Trademark of Quality, The Amazing Kornyphone Record Label und Contraband ganze Serien von Konzertmitschnitten auf Schallplatten heraus. Dabei erschienen zahlreiche Vinyl-Bootlegs bei verschiedenen Labels unter jeweils unterschiedlichen Titeln, vornehmlich um der Nachfrage der Sammler gerecht zu werden bzw. den unbedarften Fan ein „neues“ Bootleg zu verkaufen.

Der Grundstein für eine Kommerzialisierung war damit gelegt, doch geschah diese kurioserweise nun in Europa. Bootlegs zielten bald nun auf Masse ab, wobei allerdings darauf geachtet wurde, dass die Tonqualität stimmte und auch die Produktion. In den Achtziger/Neunziger Jahren ging man soweit, sich an streng limitierten Radioproduktionen wie King Biscuit Flower Hour und BBC Rock Hour aus den USA zu vergreifen, die seit Beginn der Siebziger Jahre komplette Mitschnitte von Konzerten auf streng limitierten Tonträgern herausbrachten, die eine Auflage von 250 bis 300 Stück hatten. So kamen z.B. unter dem Namen BBC Transcription Services damals ganze Konzertmitschnitte auf den Markt, die dem Käufer vorgaukelten, es handele sich um BBC-Promotionschallplatten. Die Qualität der Aufmachung war so gut, dass es die LPs in ganz normalen Schallplattenläden zu kaufen gab. Es gab aber auch „Bootlegs“ von bekannten Künstlern, die Aufnahmen enthielten, die nicht das Geringste mit den Künstlern gemeinsam hatten, außer dass diese Songs von irgendwelchen Garagenbands „zusammengeschrammelt“ wurden, wie es bei den LP,s Live Experience ‚70 oder Jimi Hendrix, Live Experience 70 (Tribute to Jimi Hendrix Vol. V) vor kam, die als Bootleg von Jimi Hendrix angeboten wurden.

Die Zahl der Titel wuchs stetig an, obwohl die Plattenindustrie Bootlegger strafrechtlich verfolgen ließ. Die Tonqualität der Raubpressungen reichte von exzellent bis schauderhaft, aber das Gerücht, wonach diese Platten ausschließlich katastrophale Aufnahmen enthalten würden, entsprang wohl eher dem Wunschdenken der Industrie.

Klangklassifizierung

Die Klangqualität der Bootlegs wird überwiegend in fünf Klassen aufgeteilt, wobei auch die einzelnen Klassen ineinander übergehen können. Anhand der Hot Wacks Books kann festgestellt werden, ob der geforderte Preis für ein Bootleg gerechtfertigt ist oder ob sich der Kauf einer LP oder CD für den Fan oder Sammler lohnt. Für Sammler gilt: „Kein Bootleg ist so selten, dass man jeden geforderten Preis zahlen muss“.

Ausgezeichnet (Excellent)

die Aufnahme ist besonders sauber und klar, Instrumente und Gesang sind sehr gut zu verstehen und überwiegend digital aufgenommen beziehungsweise bearbeitet.

Mischpult (Soundboard)

professionell abgemischte Aufnahme aus dem Tonstudio oder Mitschnitt einer Radio- oder Fernsehübertragung, überwiegend in Stereo.

Sehr gut (Very Good)

sehr gute Klangqualität, kaum Rauschen oder Nebengeräusche, überwiegend in Stereo aufgenommen, auch Mono ist möglich.

Gut (Good)

annehmbare Qualität, Rauschen, Nebengeräusche wie Publikumsgespräche, schwankende Tonqualität, Mono oder Stereoaufnahme (eigentlich nur etwas für Fans).

Schlecht (Poor)

schlechte Aufnahme, starkes Rauschen, kaum erkennbare Musik, lautes Publikum (nur für „echte“ Fans).

Weitere Abgrenzungen sind:

Amateuraufnahmen (Audience)

Amateuraufnahmen mit Kassettenrekorder, Diktiergerät, Videokamera oder Handy (überwiegend nur für Fans geeignet)

Stereo

Stereoaufnahme

Mono

Monoaufnahme oder ein Stereokanal (links oder rechts)

Klangeinstellung

Für jeden ernsthaften Bootlegsammler gehört ein Equalizer zur Grundausstattung seiner Stereoanlage. Mit Hilfe von Referenzwerten aus Büchern und Zeitschriften die sich mit Bootlegs befassen, wie z.B. die Hot Wacks Books kann man so die optimale Klangeinstellung für bestimmte Bootlegs vornehmen. Als Beispiele sind folgende drei aufgeführt:

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  Equalizereinstellung für das Bootleg: The Who - Anaheim Stadium , Los Angeles, 21. März 1976

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  Equalizereinstellung für das Bootleg: Led Zeppelin - Melbourne, Australia, 20. Februar 1971

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  Equalizereinstellung für das Bootleg:Jimi Hendrix - Singer Bowl, NYC, 23. August 1968

Strafrechtliche Verfolgung

Nach Schätzungen der IFPI stieg der jährliche Umsatz an illegalen Tonträgern seit 1967 von 100 Millionen Dollar auf fast 1,5 Milliarden Dollar (1989). Das Gesamtumsatzvolumen der Platten-Piraten durch den Vertrieb von Bootlegs lag nach einer Schätzung der IFPI bis zum Jahr 1989 bei 25 Milliarden Dollar.^[13] 1997 gab ein Sprecher der Recording Industry Association of America an, das der jährliche Verlust der Plattenindustrie bei 10 Milliarden Dollar lag und sie die Bekämpfung der Platten-Piraten weiter verstärken will.^[14]

Den wohl größten Erfolg bei der Bekämpfung von Bootlegs in Deutschland hatte Anfang der 1990er Jahre die IFPI: Bei Hausdurchsuchungen in Elmshorn und Pinneberg wurden insgesamt 100.000 Tonträger (70.000 CDs und 30.000 LPs) im Gesamtwert von etwa 2,6 Mio. DM sichergestellt und bei Teldec vernichtet. 1997 wurden in den Vereinigten Staaten dreizehn führende Mitglieder der Bootleggerszene verhaftet, dabei wurden 800.000 Bootleg CDs sichergestellt und anschließend vernichtet. Später wurden sie insgesamt zu 230 Jahre Gefängnis verurteilt.^[15]

Bekannte Beispiele

Am weitesten verbreitet waren Konzertmitschnitte und Studioaufnahmen der großen Rockstars wie AC/DC, Bob Dylan, Queen, The Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, The Who, David Bowie, Genesis, Pink Floyd, Frank Zappa, Metallica und Guns N’ Roses. Für manche Künstler war es eine Frage des Prestiges, dass Raubpressungen von ihren Konzerten erschienen – ein Indiz dafür, dass sie es geschafft hatten. Von Mick Jagger ist bekannt, dass er Bootlegs sammelte. The Who ließen ihre Platte Live at Leeds in der Aufmachung einer Raubpressung erscheinen. Paul McCartney nannte eins seiner Live-Alben The Official Bootleg.

Unter dem Namen Beat The Boots veröffentlichte Frank Zappa offiziell LPs von vorher illegal veröffentlichten Bootlegs seiner Konzerte, da er sich darüber ärgerte, dass andere Geld mit seiner Arbeit verdienten. Darunter waren „Saarbrücken 1978“ oder „As An Am“.^[16][17]

Zahlreiche Konzerte der Beatles wurden auf Raubpressungen veröffentlicht. Weit bedeutender sind jedoch die Bootlegs der Studioaufnahmen, etwa aus den Aufnahmesessions zur Platte Let it be. Dort bekommt man einen Eindruck davon, wie die Beatles im Studio arbeiteten. Übrigens stammen einige Bootlegs offensichtlich von Bändern, die im Studio als entbehrlich weggeworfen und in die Hände von Sammlern gelangt waren. Dasselbe passierte bei Elvis Presley, als ein Fan Bänder von RCA-Aufnahmen für die Elvis-Filme fand und sie unter dem Titel Behind Closed Doors 1976 in einer 4-LP-Box veröffentlichte.

Eine weitere wichtige Veröffentlichung war ein weiteres Werk der Beatles: die unbearbeitete Version von Let it be, also die Fassung, die entstand, bevor Phil Spector das Material mit Streichern und Chören aufgemischt hatte.

Als sensationell empfand man die Veröffentlichung einer überarbeiteten Version eines Bootlegs der Rolling Stones (Oakland Coliseum, 9. November 1969) das unter dem gleichen Titel Liver than you'll ever be bei dem Label Oakland Records erschien. Diese Aufnahme zählt zu den meist kopierten Bootlegs überhaupt.^[18] Sogar im Rolling Stone erschien eine Besprechung, und es wurde behauptet, dass die Rolling Stones selbst das Band mit der Stereoaufnahme zur Verfügung gestellt hätten. Ob die Rolling Stones das Band zur Verfügung gestellt hatten, wurde nie geklärt, brachte aber den Bootleggern ein erhöhtes Prestige ein, zumal sie im Ruf standen, die Musik aus den Händen der geldgierigen Industrie befreit zu haben. Die Rolling Stones sahen sich veranlasst, als Reaktion das Live-Album Get yer ya-ya's out! zu veröffentlichen. Auf der Raubpressung war die Atmosphäre des Konzerts zu spüren, während die offizielle Veröffentlichung im Studio stark nachbearbeitet wurde.

Ein weiteres der ersten Rolling-Stones-Bootlegs mit dem Titel Bright lights big city enthielt die Demoaufnahmen für IBC aus dem Jahr 1962 in sehr guter Qualität. Bald darauf erschienen die legendären Konzerte im Londoner Hyde Park 1969 und einige Songs vom Altamont Free Concert 1969. Die Aufnahmen von der US-Tournee 1972 und der Europa-Tournee 1973 zeigen den Gitarristen Mick Taylor in absoluter Hochform. Die Aufnahmen von den Konzerten in London und Brüssel (Doppelalbum Nasty Music, CD Brussels Affair) vom September/Oktober 1973, als offizielle Live-Platte vorgesehen und aus rechtlichen Gründen nicht veröffentlicht, dürften die besten Konzertaufnahmen der Rolling Stones überhaupt sein. Sie entstammen einer Sendung von Radio Luxemburg. Von weiteren Tourneen wurden Radiomitschnitte auf Platten und CDs gepresst, z. B. aus Passaic und Fort Worth 1978, Hampton 1981, Atlantic City 1989, London 1990, Miami 1995. Interessant sind häufig auch Publikumsmitschnitte, die die Atmosphäre während eines Konzertes besser wiedergeben, da bei den Radioaufnahmen mit einer erheblichen Nachbearbeitung und mit zahlreichen Overdubs zu rechnen ist.

Bob Dylan gehört zu den Künstlern mit den meisten Bootleg-Veröffentlichungen. Jahre nach dem Erscheinen der Raubpressung Great White Wonder veröffentlichte er 1975 die darauf enthaltenen Basement Tapes offiziell. Auch eine Aufnahmesession mit Johnny Cash war nur auf einer Raubpressung erhältlich. Ansonsten erschienen unzählige Platten mit Konzertaufnahmen von ihm, darunter das Konzert mit den Hawks in Manchester 1966 unter dem Titel Royal Albert Hall – May 27, 1966 oder der berühmte Auftritt beim Isle of Wight Festival 1970. Bis zur Gegenwart gibt es nur wenige Konzerte, von denen kein Tondokument existiert. Bob Dylan nimmt in seiner offiziell erschienenen Plattenreihe The Bootleg Series – in der auch der von den Raubpressungen bekannte Konzertmitschnitt aus Manchester 1966 in brillanter Qualität erschienen ist (Bob Dylan Live 1966 „The Royal Albert Hall Concert“ The Bootleg Series Vol. 4) - mit unveröffentlichten Live-Aufnahmen direkten Bezug auf die Raubpressungen.

Auch nicht wenige Raubpressungen gibt es von Elvis Presley, doch zahlreiche der bekannten Bootlegs und auch neue Konzertaufnahmen und Studiomitschnitte wurden mittlerweile auf dem offiziellen Label FTD (Follow That Dream) veröffentlicht, das die Plattenfirma BMG im Jahr 1999 eigens für die unzähligen Elvis-Fans ins Leben gerufen hatte. Auf diesem Label wurde unter anderem auch ein Publikumsmitschnitt des Konzerts, das Elvis am 31. Dezember 1976 in Pittsburgh gab veröffentlicht. Dieses Konzert gilt unter den Fans als eines der besten des „King of Rock & Roll“ und wurde über die Jahre hinweg unter den verschiedensten Namen wieder und wieder inoffiziell veröffentlicht. Im Jahr 2003, 26 Jahre nach der ersten Bootleg-Veröffentlichung unter dem Titel Rockin' With Elvis New Years' Eve (1977), entschloss sich die Plattenfirma BMG endlich, die Aufnahmen offiziell und in bestmöglicher Tonqualität an den Fan zu bringen. Das Konzert erschien unter dem Titel Elvis New Year's Eve und enthält Raritäten wie Auld Lang Syne und Rags To Riches, wobei Elvis letzteren Song nur ein einziges Mal(!) auf der Bühne zum Besten gegeben hat. Interessant sind auch die legendären Sessions des Million Dollar Quartet mit Johnny Cash, Jerry Lee Lewis und Carl Perkins, die Sam Phillips am 4. Dezember 1956 in den Sun Records Studios mitgeschnittenen hat. Elvis' Beteiligung an diesen Aufnahmen wurde früher oft in Frage gestellt, da sie wegen mangelhafter Tonqualität nicht nachzuweisen war. Von den Aufnahmesessions zum Album Blue Hawaii (1962) sind Mitschnitte der Studiosessions erschienen, mit denen beispielsweise die Entstehung des Hits Can't help falling in love with you detailliert nachzuvollziehen ist.

Die Fortsetzung des „Siegeszuges“ für die Bootlegger und die zahlreichen Fans war der von verschiedenen Weggefährten bestätigte Umstand, dass man nach Elvis' Tod eine Bootleg mit dem Titel The Legend Lives on in dessen Sammlung finden konnte, mit einer längeren Konzertsequenz aus einem Konzert des Jahres 1969 in einer für damalige Verhältnisse ansprechenden Qualität. Diese Erstpressung dieser Bootleg ist in Elvis Sammlerkreisen ein wirkliches Juwel.

Bis zum Ende 2005 wurden im europäischen Raum etwa 1200 Bootleg–CDs von Elvis Presley veröffentlicht, viele enthalten bis zu diesem Zeitpunkt unveröffentlichtes Material, einige davon in sensationeller Qualität. Vereinzelte Songs, die hier zu finden sind, wurden niemals offiziell veröffentlicht.

Den Höhepunkt der Bootleg-Veröffentlichungen bildete das 70-LP-Paket The final option von Led Zeppelin, das 1969/1970 auf Central Park erschienen ist. In dieser Luxusausgabe in einem Plexiglas-Koffer, limitiert auf 150 Exemplare, waren diverse Aufnahmen der Gruppe versammelt. Eine solche breite Anthologie hat es sonst nicht mehr gegeben.^[19] Wenig später erschien eine 72er Version des LP-Pakets die zusätzlich die Aufnahmen von A Wrench In The Works enthielt.^[20]

Ein gutes Beispiel für die Bedeutung von Raubpressungen für die Würdigung einer Musikkarriere ist Van Morrison, ein Künstler, der immer wieder Konzerte für das Radio mitschneiden ließ. Anhand dieser Radiomitschnitte kann man seine gesamte Konzertkarriere verfolgen, da eine Nachbearbeitung in aller Regel nicht mehr stattfand. Von den frühesten Aufnahmen 1970 bis zu den Radiomitschnitten der Jahre nach 2000 dürfte die Zahl seiner Radiokonzerte bei über 100 liegen. Einige davon (z. B. San Francisco 1971, New York und Los Angeles 1978, Essen 1982, Montreux Jazz Festival 1980, 1984 und 1990, Dublin 1995, Basel 2000) übertreffen die offiziellen Liveplatten mit Ausnahme des Albums It's too late to stop now deutlich, was Repertoire und Darbietung angeht. Aber es gibt auch exzellente Mitschnitte, die aus dem Publikum heraus gemacht wurden. Von der Doppel-CD Pagan Streams (Utrecht 1991) war Van Morrison so angetan, dass er einige Stücke von der Raubpressung auf einer offiziellen Maxi-CD veröffentlichte.

Bruce Springsteen dagegen verhielt sich ambivalent: Am Anfang seiner Karriere trat er offen für die Bootlegs ein; als er aber die ersten großen Erfolge verzeichnen konnte, klagte er gegen Bootlegger. Inzwischen sind jedoch zahlreiche Springsteen-Bootlegs erschienen. Man kann davon ausgehen, dass es ab 1992 kein Konzert von Bruce Springsteen gibt, das nicht illegal mitgeschnitten wurde. Mittlerweile gibt es von jedem Konzert gleich mehrere Mitschnitte.

Im Falle von dem Pink-Floyd-Bootleg The Best Of Tour '72 – später auch erschienen als In Celebration Of The Comet... – erschien eine live aufgenommene Rohversion ihres späteren Klassikers The Dark Side of the Moon sogar noch, bevor die eigentliche Studio-LP regulär im Handel erhältlich war. Durch relativ gute Klangqualität und perfekte Cover-Aufmachung übernahmen damals viele reguläre Händler diese LP in ihr Sortiment, ohne von der illegalen Herkunft dieser Aufnahme zu wissen. Von der LP British Winter Tour wurden mehrere 10.000 Stück abgesetzt. Die Platte, die in einem Hochglanzcover daherkam, gilt als eines der bestverkauften Bootlegs der Geschichte. Zu hören sind drei Songs von einem Konzert in Stoke-on-Trent 1974: Shine On You Crazy Diamond, das offiziell 1975 auf Wish You Were Here erschien, sowie Raving And Drooling und Gotta Be Crazy - Rohversionen mit teilweise völlig anderen Liedtexten, die offiziell erst 1977 als Sheep und Dogs auf Animals veröffentlicht wurden.

Ein größeres Sammlerwerk von Bootlegs unter dem Label Tangerine Tree erschien innerhalb einer Fangemeinde von Tangerine Dream. Musikgeschichtlich sind dabei die 1970er Jahre interessant, in denen die Band in den meisten Konzerten ausschließlich improvisierte. Auf diese Weise haben diese Bootlegs sogar zu einer intensiven Würdigung dieser Schaffensperiode beigetragen, die sich in offiziellen Alben so nicht wiedergeben lässt. Mittlerweile wurde dieses Projekt aber von der Band untersagt, da es als beeinträchtigend für den Verkauf von offiziellen Alben gesehen wird.

Einige der meistgesuchten Bootlegs sind:

Band	Titel	Details	Erscheinungsjahr	Auflage (Stück)
Queen	Absolutely Enthusiastic	2-LP-Set, farbiges Vinyl - TFKRL 9002-2		300
Rolling Stones	Atlantic City	3-LP-Set, farbiges Vinyl, Poster A3, Single		500
Neil Young & Crazy Horse	Don’t Spook The Crazy Horse	2-CD-Box-Set, Bonus-Single, 4 Poster		1000

Auch alle Schallplatten auf Metallbasis Metal Acetate (Geil Records & UFO Records), bei denen es sich um sehr seltene japanische Pressungen handelt, sind begehrt.

Bootleg-Labels

US-amerikanische Labels Adam VIII LTD Aftermath Allied Anti Gravity Barking Pumkin Records Beacon Island Berkeley Records Blue Ribbon Records (BRR) Box Top Records Canyon Records Caution! Centrifugal Cirquit Records Contraband Music (CBM) Creativa Artistry Dittolino Discs Dragonfly Duck Records Exctable Recordworks Flat Great Live Concerts (GLC) Highway HiFi (HHCER) Hofman Avenue Records (HAR) Honyeysuckle Records Horny Sound (HS) Idle Mind Productions (IMP) Immaculate Conception Records (L.C.R.) Immaculate Conception Records (ICR) Impossible Recordworks Instant Analysis K&S Records Ken King Kong Records King Kong Productions (KKP) Kustom Records Lunar Toones LXXXIV-Series Mushroom ODD Phoenix Phonygraph Pig's Eye Rock Solid Records (RSR) Ruthless Rhymes Saturrated Recordworks Screaming Oiseau Shalom Records Shmilin' Ears Slipped Disk Singer's Original Double Disc (SODD) Swingin' Pig The Amazing Korniphone Record Label (TAKRL) (1974-87) The Kornyphone Records for the Working Man (TKRWM) Toasted Tobe Milo Trade Mark Of Quality (TM0Q) (197?-78) UFO (1980-82) Vigotone (VT) Waggle White Cover Folks (WCF) White Knight Wizardo Records (WRMB) Ze Anonym Plattenspieler (ZAP) australische Labels Black Cat (BC) Goregon Music (GM) Howdy Records Msudaya Mas Mongoose Records SEX Turtle Records (TR) japanische Labels Dog 'N Cat Records (DAC) ETS Geil Grasshopper LLX Magic Market Marc Records Melvin Records (ETS) OG Rekords Scorpio Siae Small Clone Records UD-Records UFO (1981/82) Vinyl Gang (VGP) europäische Labels A Collector's Label (ACL) (Norwegen) ARC (Italien) Ass Records (Deutschland) Bandido Records (Italien) Beech Martin (Italien) Belle Epoche Records (BER) (Italien) Blackdragon Records (Deutschland) BTM (Großbritannien) Chameleon Records (Italien) Coast Rock Records (Deutschland) Crystal Cat Records (Schweden) Deep Records (Deutschland) Dharma Records (Deutschland) DIR Broadcasting (Italien) Ducoment Records (DR) (Italien) Evil Records (Deutschland) Flashback Records (Italien) Flashback World Production (Italien) Flying Horses (Italien)

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Autorisierter Mitschnitt

Neue Maßnahmen gegen Raubpressungen ergriffen einige Gruppen seit 2000, indem sie unmittelbar nach Ende des Konzerts einen Mitschnitt auf CD anboten. Musiker können so von der von den Sammlern ausgehenden Nachfrage profitieren.

Die Rockband Pearl Jam begann z. B. mit dem Veröffentlichen von autorisierten Bootlegs mit ihren Welttourneen 2000/2001 und 2003. Begründet wurde dieser Schritt in diesem Fall nicht damit, Bootleggern den Nährboden zu entziehen, denn die Band stand Bootlegs schon immer positiv gegenüber, sondern um den Fans Mitschnitte in guter Qualität zu garantieren. Das Tauschen dieser über den Fanclub günstig vertriebenen Bootlegs unter den Fans ist ausdrücklich erlaubt.

Im Gegensatz zu den vielen Musikern, die Bootlegs mit allen juristischen Mitteln verfolgen, hat die Gruppe Grateful Dead den anderen Weg beschritten. Bei ihren Konzerten wurden spezielle Bereiche abgetrennt, damit die Fans dort ihre portablen Anlagen zum Mitschneiden der Konzerte aufbauen konnten. Diese Aufnahmen wurden, bzw. werden zwischen den Fans getauscht, etliche sind auch auf Platten oder CDs veröffentlicht. Grateful Dead bietet diese Konzertmitschnitte im Internet zum kostenlosen Download an. Trotz dieser Vorgehensweise gehörte die Musikgruppe über etliche Jahre zu den bestverdienenden in den USA.

Auch andere Bands stehen Mitschnitten nicht völlig ablehnend gegenüber, was etwa in der Ansage des Musikers Jon Bon Jovi, „Bootleggers, roll your tapes now“, Ausdruck findet, bevor die Band einen seltenen Song spielt. David Gilmour sagt auf der DVD David Gilmour in Concert, bevor sie zum ersten Mal live das Stück Smile spielen „ ... so please turn on your tape machines now“. Die Ärzte unterstützen das Projekt „Kill Them All“,^[21] wo Ärzte-Bootlegs gratis heruntergeladen werden können, damit Raubkopierer kein Geld verdienen. Andere Gruppen wie etwa Dream Theater vertreiben ihre Bootlegs „offiziell“.^[22] Selbiges tun auch Queen, spenden aber alle Erlöse dem Mercury Phoenix Trust.

Auf der DVD Pulse von Pink Floyd finden sich unter dem Titel „Bootlegging the Bootleggers“ insgesamt vier Bonus-Tracks, die aus verschiedenen illegal angefertigten Videoaufnahmen zusammengesetzt wurden.

Von den Böhsen Onkelz gibt es eine Vielzahl an Bootlegs, die aus verschiedenen unautorisierten Pressungen mit unveröffentlichtem Demo-Material und Live-Mitschnitten auf CD oder LP bestehen. Teilweise werden die sogar in den näheren Oststaaten gepresst und verkauft. Eine Vielzahl der Bootlegs konnten die Fans bis vor einiger Zeit frei zugängig unter Duldung der Band bei onkelzbootlegs.de kostenlos herunterladen. Dies ist mittlerweile nur noch nach Registrierung möglich. Laut eigenen Angaben sind die Böhsen Onkelz die am meisten gebootleggte Band Deutschlands.

Die Ska-Band Ska-P steht ebenfalls Bootlegs gelassen gegenüber. Ihre Meinung gleicht der der Ärzte. Sie dulden die Seite ska-p.de.ms,^[23] auf denen man etliche Bootlegs der Band herunterladen kann, um Bootleggern deren illegale Geldquelle versiegen zu lassen.

Auch in der Reggae-Szene herrscht allgemein eine liberale Einstellung gegenüber Bootleggern; jedoch ist der Begriff „Bootleg“ im Umfeld der Sammler recht unbeliebt. Dafür ist in der Tauschszene oft der Satz „reggae live music is for sharing, not for selling“ geläufig. Zahlreiche Reggaebands erlaubten das Aufnehmen ihrer Konzerte zum privaten Gebrauch oder zum Tauschen untereinander, so z. B. Bob Marley & The Wailers, Peter Tosh, Toots and the Maytals, Jimmy Cliff, DemBoyz, Inner Circle und Jacob Miller.

Wie Grateful Dead erlauben auch heute noch viele Künstler und Bands ihren Fans, Konzerte für private Zwecke aufzunehmen. Zu ihnen zählen unter anderem die Allman Brothers Band, ...And You Will Know Us by the Trail of Dead, Black Crowes, Counting Crows, Gov't Mule, U2, Iron Maiden, Dave Matthews Band, Metallica, Phish, Queens of the Stone Age, Radiohead, Sonic Youth, Therapy?, Widespread Panic und Wilco.

Verwendete Geräte

Uher Report 4400

Die beliebtesten Geräte der deutschen Profibootlegger waren die Tonbandgeräte der Uher-Report-4000er Serie (4000, 4200, 4400). Mit Maßen von etwa 300×95×230 mm waren sie nicht viel größer als ein Kassettenrekorder, hatten aber vier Geschwindigkeiten (2,4/4,75/9,5/19) zur Auswahl und standen den großen Tonbandmaschinen in nichts nach, die Report-Monitor-Serie arbeitete durchaus auf dem Niveau von Studiomaschinen. Die Aufnahmezeit im Batteriebetrieb betrug mindestens 2 bis 2,5 Stunden, je nach Batterie- oder Akkutyp. Aber auch Diktiergeräte und Kassettenrekorder kamen zum Einsatz, was sich natürlich in der Aufnahmequalität bemerkbar machte. Seit den 1990er-Jahren werden fast ausschließlich digitale Aufnahmegeräte, wie DAT- und MiniDisc-Rekorder, benutzt. Hierbei reicht die Aufnahmezeit im Batteriebetrieb von 3 bis 5 Stunden völlig aus. Durch die Digitaltechnik lassen sich die Aufnahmen inzwischen verlustfrei kopieren.

Literatur

Seit Ende der 1970er Jahre listete das in Kanada erschienene Buch „Hot Wacks“ alle Bootlegs mit Inhalt und technischen Daten auf. Alle paar Jahre erschien ein aktualisierter Band (Supplement 1 - 7). Bis Ausgabe 2 wurden alle neuen Bootlegs aufgelistet, ab Ausgabe 3 nur noch neue Bootleg CDs und im bisher letzten Band (Ausgabe 7) zusätzlich Bootleg DVDs. Nach über 30 Jahren wurden alle Hot Wacks Projekte bis auf weiteres eingestellt. Die Zeitschrift „Hot Wacks Quarterly“ wurde schon nach nur wenigen Ausgaben im Jahr 1985 eingestellt.

• Owen Sound: Hot Wacks (Bootleg-Diskografie). Book I - XV. Ontario 1978 bis 1995.
• Owen Sound: Hot Wacks - Supplement 1 - 7. Ontario 1996 bis 2003.
• Andreas Voigts: The Official Bootleg Price-Guide. Deutschland 1990.
• Andreas Voigts: Voigts New Collector's Price Guide for Bootlegs. Deutschland 1991.
• Clinton Heylin: The Great White Wonders: Story of Rock Bootlegs. Penguin Books 1995 ISBN 0-14-023285-0
• Clinton Heylin: Bootleg. The rise and fall of the secret recording history. Omnibus, London 2003, ISBN 1-84449-151-X.
• Garry Freeman: The Bootleg Guide. Rowman & Littlefield 2003 ISBN 0-8108-4582-2

Einzelnachweise

1. ↑ Webster's New Universal Unabridged Dictionary. New York 2003. ISBN 0-7607-4975-2
2. ↑ Beispiel und Erkennungsmerkmale einer Pirate LP von Jimi Hendrix (en)
3. ↑ Kurzinfo über Imtrat und deren Veröffentlichungen und die Anklage von Phil Collins gegen Imtrat (en)
4. ↑ Pink Floyd RoIOs
5. ↑ PF-RoIO-Datenbank
6. ↑ Hot Wacks Boot - Supplement 7: Kurt Glemster - Editor of HOT WAX - Books I thru XI A History Of Bootleg (1985)
7. ↑ Andreas Voigts: Voigts New Collector's Price Guide for Bootlegs, Seite 14-26
8. ↑ Hot Wacks Book - Supplement 7, Seite 4
9. ↑ Hot Wacks Boot - Supplement 7, Seite 5
10. ↑ Stereoplay Musik-Kritik und Hintergründe zu Rolling Stones - Atlantic City ’89
11. ↑ Hot Wacks Book - Supplement 5, Seite 24
12. ↑ Hot Wacks Book - Supplement 5, Seite 24/25
13. ↑ Barry Graves/Siegfried Schmidt-Joos: Das neue Rock Lexikon, Band 2, Seite 930 (1990)
14. ↑ Hot Wacks Book - Supplement 5, Seite 27: 13 Alleged Major Bootleggers Indicted 800.000 Alleged Bootleg CDs Confiscated in Largest Criminal Bootleg Investigation (1997)
15. ↑ Hot Wacks Book - Supplement 5, Seite 27: 13 Alleged Major Bootleggers Indicted 800.000 Alleged Bootleg CDs Confiscated in Largest Criminal Bootleg Investigation (1997)
16. ↑ „Beat the Boots“–Liste
17. ↑ Liste von Zappa−Bootlegs nach Jahrgängen
18. ↑ Hot Wacks Book XV (The Last Wacks) Seite 562
19. ↑ Cover des 70-LP-Paket The final option von Led Zeppelin
20. ↑ Hot Wacks Book XV - The Last Wacks - Seite 354 (1996)
21. ↑ Kill Them All–Webseite
22. ↑ ytsejamrecords Webseite
23. ↑ www.ska-p.de.ms

Weblinks

• David Schwartz, Strange Fixation: Bootleg Sound Recordings Enjoy the Benefits of Improving Technology (englisch)
• BootlegZone – Datenbank mit Bootleg–Veröffentlichungen (englisch)