Liste der Top-30-Schellackplatten von Billie Holiday

Billie Holiday - Strange Fruit

Hinweise zur Nutzung der Liste

Diese Liste enthält Titel und Komponist(en) der Stücke, Aufnahmedatum, Datum des Eintritts in die Charts, höchste Position und Verweildauer in den Charts. Die Voreinstellung erfolgt nach dem Eintrittsdatum in die Charts. Darüber hinaus kann sie nach Titel, Label, Daten, Chartposition und Wochen sortiert werden.

In der Liste der Top 30-Schellackplatten von Billie Holiday sind alle Stücke aufgenommen, die sie unter eigenem Namen oder mit den Orchestern von Benny Goodman und Teddy Wilson aufnahm und die von Januar 1934 („Riffin’ the Scotch“) bis 1945 („Lover Man“) die Charts des US-amerikanischen Billboard-Magazins erreichten.^[1] Der Musikhistoriker Joel Whitburn wertete hierzu für sein Buch Pop Memories 1890-1954 verschiedene Hitparaden parallel aus, darunter auch Verkäufe für Noten, Radioeinsätze, offizielle Verkaufslisten der Plattenlabels sowie Charts aus dem Branchenblatt Variety. Die Daten beziehen sich also nicht nur auf das Magazin Billboard, das erst Ende 1935 / Anfang 1936 eine wöchentliche Hitparade veröffentlicht hatte.^[2][3]

Titel, Komponist(en)	B-Seite	Label	Datum der Aufnahme	Charteintritt	Höchste Position	Wochen	Bemerkungen
Riffin’ the Scotch (Goodman - McDonough - Buck)	Benny Goodman: Keep On Goin’ What You’re Doin’	Columbia 2867	1933-12-1818. Dez. 1933	1934-01-2727. Jan. 1934	6	5	Billie Holiday erster Charterfolg als Bandsängerin im Benny Goodman Orchestra. Dieser spielte den Song im Februar/März 1934 mit nahezu gleicher Besetzung als Instrumental für eine Radioaufnahme ein.[1] „Riffin’ the Scotch“ wurde von dem Gitarristen Dick McDonough komponiert; Goodman wurde als Mitautor nur genannt, weil es seine Aufnahme war; der Text stammte von dem damals 22jährigen Johnny Mercer.[4]
If You Were Mine (Mercer - Malneck)	Teddy Wilson: Eeny Meeny Meeny Mo	Brunswick 7554	1935-10-2525. Okt. 1935	1935-12-0707. Dez. 1935	12	3	Der Johnny Mercer/Matty Malneck-Song entstammte dem Film-Musical To Beat the Band. Billie Holiday wurde dabei von Teddy Wilsons Orchester begleitet, in dem u. a. Roy Eldridge, Benny Morton und Chu Berry spielten.[1]
Twenty-Four Hours a Day (Swanstrom - Hanley)	Yankee Doodle Never Went to Town	Brunswick 7550	1935-10-2525. Okt. 1935	1935-11-2323. Nov. 1935	6	7	Billie Holiday interpretierte bei der vorangegangenen Session als Bandsängerin von Teddy Wilson & His Orchestra eine Melodie aus dem Film Sweet Surrender (1935). Im folgenden Jahr kam Joe Venuti mit seiner Version in die Charts.[1]
You Let Me Down (Dubin - Warren)	Teddy Wilson: Spreadin’ Rhythm Around	Brunswick 7581	1935-12-0303. Dez. 1935	1936-01-1818. Jan. 1936	18	1	Nach Jimmy Dorsey hatten auch Teddy Wilson & Billie Holiday Erfolg mit diesem Al Dubin/Harry Warren-Song aus dem Film-Musical Stars Over Broadway. Eingespielt wurde er auch von Jimmie Lunceford, Wingy Manone u. a.[1]
These Foolish Things (Strackey- Mavel - Walker)	Teddy Wilson: Why Do I Love to Myself About You	Brunswick 7694	1936-06-3030. Juni 1936	1936-08-0101. Aug. 1936	5	5	Nachdem Benny Goodman mit dem Song ab Juli 1936 einen Nummer-1-Hit hatte, war dies die zweite Notierung des Jazz-Standards unter den Top 20. Billie Holiday wurde von Teddy Wilson und seinem Orchester begleitet, zu dem u. a. Jonah Jones, Johnny Hodges, John Kirby und Cozy Cole gehörten.[1]
It’s Like Reaching for the Moon (Sherman - Lewis)	Teddy Wilson: Guess Who	Brunswick 7702	1936-06-3030. Juni 1936	1936-08-1515. Aug. 1936	17	2	Der Song entstand bei der „These Foolish Things“-Session.[1]
No Regrets (Tobias - Ingraham)	Did I Remember	Vocalion 3276	1936-07-1010. Juli 1936	1936-09-1212. Sep. 1936	9	5	Der erste Hit von Billie Holiday unter eigenem Namen. Den zeitgenössische Popsong hatte bereits Tommy Dorsey aufgenommen, der ab 18. Juli 1936 damit in den Top 20 war. Artie Shaw begleitete hier die Sängerin mit einer reinen Studio-Band, in der u. a. Joe Bushkin, Bunny Berigan und Cozy Cole saßen. Der Song hat keinerlei Bezug zu „No Regrets (Non, je ne regrette rien)“ von Edith Piaf.[1]
Summertime (Heyward - Gershwin - Gershwin)	Billie’s Blues	Vocalion 3288	1936-07-1010. Juli 1936	1936-09-1212. Sep. 1936	12	2	Der Song wurde bei der „No Regrets“-Session mit der Band um Artie Shaw eingespielt. Nur Billie Holidays Version des Wiegenlieds aus George Gershwins Oper „Porgy and Bess“ (1935) gelangte in die Charts und konnte sich nur zwei Wochen halten. Später gab es ungezählte Aufnahmen dieses Standards. In die Hitparaden kam er erst ab Ende der 1950er Jahre durch Versionen von Sam Cooke, Ricky Nelson und Billy Stewart.[1]
A Fine Romance (Dorothy Fields - Jerome Kern)	I Can’t Pretend	Vocalion 3333	1936-09-2929. Sep. 1936	1936-10-3131. Okt. 1936	9	3	Der Song aus dem Great American Songbook wurde erstmals von Fred Astaire und Ginger Rogers in dem Filmmusical Swing Time (1936) vorgestellt. Billie Holidays Version war die einzige Swing-Fassung von „A Fine Romance“ in den Charts, neben den Versionen von Fred Astaire, Henry King und Guy Lombardo. In ihrer Bgelitband spielten neben Berigan und Cole auch der Klarinettist Irving Fazola und der Gitarrist Dick McDonough.[1]
Let’s Call a Heart a Heart (Johnston - Burke)	One, Two, Button Your Shoe	Vocalion 3334	1936-09-2929. Sep. 1936	1936-11-0707. Nov. 1936	18	1	Bei der vorangegangenen Session entstand auch ein Song aus dem Filmmusical Pennies from Heaven (1936), wo es Bing Crosby sang und damit 1937 in die Charts kam.[1]
The Way You Look Tonight (Fields - Kern) )	Easy to Love	Brunswick 7762	1936-10-2121. Okt. 1936	1936-11-1414. Nov. 1936	3	5	Die Jerome Kern-Komposition war ein Erfolgstitel aus dem Film Swing Time (1936), mit dem in diesem Jahr auch Fred Astaire und Guy Lombardo in die Charts kamen. Neben Pianist Wilson wurde sie von Viso Musso (cl), Ben Webster (ts), Allan Reuss (g), Milt Hinton (b) und Gene Krupa begleitet.[1]
Who Loves You? (Davis)	Brunswick 7768	Teddy Wilson: With Thee I Swing	1936-10-2828. Okt. 1936	1936-11-1414. Nov. 1936	4	6	Eine Woche später nahm die Sängerin gleicher Besetzung den relativ unbekannt gebliebenen Song „Who Loves You?“ auf. Dies war die einzige Chart-Notierung des Songs, den in diesem jahr auch die Original Dixieland Jazz Band einspielte.[1]
I Can’t Give You Anything But Love (Fields - McHugh)	Sailing	Brunswick 7781	1936-11-1919. Nov. 1936	1936-12-1919. Dez. 1936	3	4	Im Dezember kam Jimmy McHughs Klassiker zum siebten Mal in die Charts, mit Teddy Wilson und Billie Holiday zum ersten Mal in einer Swing-Version. Er stammt aus der Revue Harry Delmar’s Revels (1927), wurde aber vor der Premiere gestrichen und fand seine Präsentation in dem Broadway-Musical Blakbirds of 1928 durch Aida Ward.[1]
That’s Life I Guess (Lewis - DeRose)	Pennies from Heaven	Brunswick 7789	1936-11-1919. Nov. 1936	1936-12-2626. Dez. 1936	20	1	Der Song entstand bei der vorangegangenen Session. Es war die einzige Version des Songs, die in die Top 20 gelangte.[1]
Pennies from Heaven (Burke - Johnson)	Teddy Wilson: That’s Life I Guess	Brunswick 7789	1936-11-1919. Nov. 1936	1937-01-0202. Jan. 1937	3	6	Dies war der dritte Erfolgssong aus der Session vom 19. November, bei dem vier Titel eingespielt wurden.[1] „Pennies from Heaven“ erlebte 1936/37 insgesamt sieben Hitaufnahmen.[1][4]
I’ve Got My Love to Keep Me Warm (Berlin)	One Never Knows Does One	Vocalion 3431	1937-01-1212. Jan. 1937	1937-02-2020. Feb. 1937	4	10	Der damals brandneue Irving Berlin-Song war bereits in einer Version von Mildred Bailey in den Charts; Billie Hliday nahm ihn mit einer Begleitband auf, in der außer Wilson auch Edgar Sampson (cl, as), Ben Webster (mit einem Solo zu hören), John Kirby (b) und Cozy Cole saßen.[1]
This Year’s Kisses (Berlin)	Teddy Wilson: He Ain’t Got Rhythm	Brunswick 7824	1937-01-2525. Jan. 1937	1937-02-2727. Feb. 1937	8	3	Wilson holte für diese Aufnahme der Irving Berlin-Ballade die Rhythmusgruppe des Count Basie Orchestra und Lester Young ins Studio. Bei dieser Session wurde auch der Titel „He Ain’t Got Rhythm“ eingespielt.[1]
Please Keep Me in You Dreams (Seymor - Lawnhurst)	If My Heart Could Only Talk	Vocalion 3440	1937-01-1212. Jan. 1937	1937-02-2525. Feb. 1937	13	3	Auch Fats Waller war mit dem Song von Tot Seymor (Text) und Vee Lawnhurst (Musik) in den Charts; später gab es noch eine Version des Casa Loma Orchestra.[1]
(This Is) My Last Affair (Johnson)	Teddy Wilson: You Showed Me the Way	Brunswick 7840	1937-02-1818. Feb. 1937	1937-03-2727. Mär. 1937	10	3	Mit dieser Version von Teddy Wilson und Billie Holiday kam der Klassiker einletztes mal in die Charts. Ihre Begleitmusiker waren außer Wilson u. a. Cecil Scott, Prince Robinson, sowie erneut John Kirby und Cozy Cole.[1]
The Mood That I’m In (Silver - Sherman)	Teddy Wilson: Sentimental & Melancholy	Brunswick 7844	1937-02-1818. Feb. 1937	1937-04-0303. Apr. 1937	17	1	Entstanden bei der vorangegangenen „My Last Affair“-Session. Zuvor war damit Lionel Hampton in den Charts erfolgreich; weitere Notierungen erfolgten jedoch nicht.[1]
Carelessly (Kenny - Kenny - Ellis)	How Could I	Brunswick 7867	1937-03-3131. Mär. 1937	1937-04-2424. Apr. 1937	1	12	Ein Nummer-1-Hit der Sängerin, der sich drei Wochen an der Spitze der Charts hielt. Trotz des Erfolgs entstanden von dem Song keine nachfolgenden Versionen. Wilson holte in die Begleitband auch die Ellington-Musiker Cootie Williams, Harry Carney und Johnny Hodges.[1]
How Could You? (Dubin - Warren)	Carelessly	Brunswick 7867	1937-03-3131. Mär. 1937	1937-05-0101. Mai 1937	12	3	Bei der vorangegangenen „Carelessly“-Session entstandener Song von Al Dubin und Harry Warren, den diese für den Kriminalfilm San Quentin (mit Humphry Bogart) geschrieben hatten. Weitere Versionen gab es von Tommy Dorsey, Miff Mole (mit Harry James), Jan Savitt und George Shearing.[1]
They Can’t Take That Away from Me (Gerswhin - Gershwin)	Let’s Call the Whole Thing Off	Vocalion 3520	1937-04-0101. Apr. 1937	1937-05-1515. Mai 1937	12	4	Der Gerswin-Song stammte aus dem Film-Musical Shall We Dance und kam mit Holidays Version ein letztes Mal in die Charts. Später hatte Frank Sinatra damit Erfolg und wurde ein Standard vieler Sänger und Jazzmusiker.[1]
Moanin’ Low (Dietz - Rainger)	Fine and Dandy	Brunswick 7877	1937-03-3131. Mär. 1937	1937-05-2222. Mai 1937	11	2	Howard Dietz und Ralph Rainger schrieben den Song für das Broadway-Musical The Little Show (1929); im selben Jahr hatten die Charleston Chasers damit einen Hit.[1]
Mean to Me (Turk - Ahlert)	I’ll Get By	Brunswick 7903	1937-05-1111. Mai 1937	1937-06-2626. Juni 1937	7	4	Der Song ist eng verbunden mit der Broadway-Sängerin Ruth Etting, die mit ihm 1929 Erfolg hatte. Durch die Version von Wilson und Holiday wurde das Stück zu einem Jazz-Standard. Mitwirkende Musiker waren u. a. Lester Young, Johnny Hodges, Buck Clayton, Buster Bailey und Artie Bernstein.[1]
Easy Living (Robin - Rainger)	Fooling Myself	Brunswick 7911	1937-07-0101. Juli 1937	1937-07-1010. Juli 1937	15	2	Der Song von Leo Robin und Ralph Rainger wurde erneut von Musikern der Basie-Band begleitet, wie Jo Jones, Freddie Green, Walter Page und Lester Young.[1]
Me, Myself and I (Gordon - Roberts - Kaufman)	Without Your Love	Vocalion 3593	1937-06-1515. Juni 1937	1937-07-1717. Juli 1937	11	3	Auch Nat Gonella machte von dem Mack Gordon-Song Aufnahme, doch nur die Version von Billie Holiday gelangte in die Charts; hier dabei u. a. Edmond Hall (cl), Buck Clayton (tp) und wiederum Lester Young, Green, Page und Jo Jones.[1]
Yours and Mine (Freed - Brown)	Sun Showers	Brunswick 7917	1937-05-1111. Mai 1937	1937-07-2424. Juli 1937	16	2	Der Song stammte aus dem Film Broadway Melody of 1938 und war auch mit dem Orchester von Will Hudson/Eddie Delange erfolgreich, jedoch gelangte nur die Wilson/Holiday-Version in die Top 20. In der Bläsergruppe spielten Clayton, Bailey, Young und Hodges.[1]
A Sailboat in the Moonlight (Loeb - Lombardo)	Born to Love	Vocalion 3605	1937-06-1515. Juni 1937	1937-08-0707. Aug. 1937	10	3	Das Stück stammte von der „Me, Myself and I“-Session mit Edmond Hall. Kurz zuvor hatte Johnny Hodges mit seinem Orchester #17 der Charts erreicht. Wieder wird die Sängerin von der Basie-Rhythmusgruppe begleitet.[1]
Getting Some Fun Out of Life (Leslie - Burke)	Who Wants Love	Vocalion 3701	1937-09-1313. Sep. 1937	1937-10-2323. Okt. 1937	10	5	Obwohl es noch Versionen von Tommy Dorsey und Wingy Manone gabe, kam nur Billie Holidays Version in die Top 20; neben den Basie-Musikern der vorigen Sessions spielte diesmal Claude Thornhill Piano.[1]
Trav’lin’ All Alone (Johnson)	He’s Funny That Way	Vocalion 3748	1937-09-1313. Sep. 1937	1937-11-2020. Nov. 1937	18	2	Das bei der vorangegangenen Session mit der Basie-Combo entstandene Stück hatte 1931 bereits Jimmie Noone in die Top 20 gebracht. Weitere Aufnahmen gab es in dieser Zeit von Ethel Waters (1929) und den McKinney’s Cotton Pickers (1930).[1]
Nice Work If You Can Get It (Gershwin - Gershwin)	Teddy Wilson: Things are Looking Up	Brunswick 8015	1937-11-0101. Nov. 1937	1937-12-2525. Dez. 1937	20	1	Der Song stammte aus dem Film A Damsel in Distress; die Sängerin wurde erneut von einer Studioband um Teddy Wilson begleitet.[1]
My Man (Pollock - Yvain - Willemetz - Charles)	Can’t Help Lovin’ That Man	Brunswick 8008	1937-11-0101. Nov. 1937	1938-01-0808. Jan. 1938	14	2	Der Song war ursprünglich ein Chanson („Mon homme“), das die Mistinguett erstmals 1921 in der Revue Paris Qui Jazz sang. In den USA wurde der dann durch die Ziegfeld Follies of 1921 bekannt und war fortan in vielen Broadway und Film-Musicals zu hören und ein Chart-Erfolg u. a. für Paul Whiteman. Holidays Version, die den Song zu einem Jazz-Standard machte, entstand bei der vorangegangenen „Nice Work“-Session.[1]
You Go to My Head (Gillespie- Coots)	The Moon Looks Down and Laughs	Vocalion 4126	1938-05-1111. Mai 1938	1938-07-3030. Juli 1938	20	1	Kurz zuvor hatte Teddy Wilson diesen Song mit der Sängerin Nan Wynn eingespielt; die Billie Holiday-Version wird heute zu den klassischen Stücken.[1]
I’m Gonna Lock My Heart (and Throw Awy the Key) (Eaton - Shand)	I Wish I Had You	Vocalion 4238	1938-06-2323. Juni 1938	1938-08-1313. Aug. 1938	2	9	Der Tagesschlager schaffte es eine Woche auf #2 der Charts und wurde durch ihre Version zu einem Jazz-Standard; weitere Einspilungen aus dieser Zeit gab es von Larry Clinton und Hot Lips Page.[1]
Strange Fruit (Allan)	Fine and Mellow	Commodore 526	1939-04-2020. Apr. 1939	1939-07-1515. Juli 1939	16	2	Billie Holidays Stammlabel Columbia wollte den Protestsong gegen die Rassendiskriminierung und Lynchjustiz nicht veröffentlichen; er erschien dann auf dem kleinen Label Commdodore. Begleitet wurde sie von einem Orchester unter der Leitung des Trompeters Frankie Newton. Erst mit „God Bless the Child“ hatte „Lady Day“ im Oktober 1941 einen Charts-Erfolg.[1]
God Bless the Child (Holiday - Herzog)	Solitude	Okeh 6270	1941-05-0909. Mai 1941	1941-10-1818. Okt. 1941	26	1	Holiday schrieb diesen Song mit Arthur Herzog, mit dem auch „Don’t Explain“ entstand. Begleitet wurde sie von Eddie Heywoods Orchester, in dem u. a. Roy Eldridge und Grachan Moncur II saßen. Nur diese Version von „God Bless the Child“ kam in die Charts; weitere nennenswerte Aufnahmen gab es damals von diesem Song nicht.[1]
Trav’lin’ Light (Mercer - Mundy - Young)	You Were Never Lovelier	Capitol 116	1941-06-1212. Juni 1941	1942-10-3131. Okt. 1942	23	1	„Trav'lin’ Light“ wurde von Jimmy Mundy und Trummy Young komponiert; der Text stammt von Johnny Mercer. Billie Holiday, die auf dem Plattenlabel nur als „Lady Day“ aufgeführt war, nahm diesen Song in Los Angeles mit dem Paul Whiteman-Orchester auf. Mit diesem Tag erfüllte sich ihr sehnlichster Wunsch, endlich mit Streichern aufzunehmen, was damals nur den großen Stars wie Frank Sinatra oder Bing Crosby vorbehalten war. Danach hatte sie erst wieder 1945 mit „Lover Man“ einen Song in den Charts.[1]
Lover Man (Oh, Where Can You Be?) (Davis - Sherman - Ramirez)	That Ole Devil Called Love	Decca 23391	1944-10-0404. Okt. 1944	1945-05-0505. Mai 1945	16	1	Der bereits 1942 von Ram Ramirez geschriebene Song wurde fortan mit „Lady Day“ verbunden. Mit den beiden Titeln „Lover Man“ und „No More“ begann ihre Ära bei Decca und gleichzeitig die Ära ihrer Hitnotierungen.[1] Er war gleichzeitig der erste und letzte Hit Lady Days in der „Harlem Hit Parade“, die ab 1945 unter „Most-Played Juke Box Race Records“ firmierte. Die B-Seite des Hits war „That Ole Devil Called Love.“[4]

Einzelnachweise und Anmerkungen

1. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao} Gerhard Klußmeier: Jazz in the Charts. Another view on jazz history. Liner notes und Begleitbuch der 100-CD-Edition. Membran International GmbH. ISBN 978-3-86735-062-4
2. ↑ Außerdem führt Whitburn ab den späten 1930er Jahren eine Top 30 auf, in den früheren Jahren wertete er nur die 10–20 erfolgreichen Titel jeder Woche aus.
3. ↑ Joel Whitburn: Pop Memories 1890-1954. Record Research, Menomone Falls WI 1986. Vgl. Gerhard Klußmeier: Jazz in the Charts, S. 9.
4. ↑ ^{a b c} Donald Clarke: Billie Holiday – Wishing on the Moon. Eine Biographie, Piper Verlag 1995, ISBN 3-492-03756-9