Gertrud Grunow

Gertrud Grunow (* 8. Juli 1870 in Berlin; † 11. Juni 1944 in Leverkusen) war eine deutsche Opernsängerin und Pianistin, Meisterin am Bauhaus in Weimar.

Grunow hatte starken Einfluss auf die Kunst- und Wissenschaftentwicklung in Deutschland bis 1933. Ihre Bedeutung für das Weimarer Bauhaus wurde vor allem von Lothar Schreyer gewürdigt, ihre Bedeutung für die psychologische Forschung von dem Hamburger Entwicklungspsychologen Heinz Werner.

Leben

Zunächst war Gertrud Grunow in Berlin Schülerin und Assistentin des Gesangslehrers Ferdinand Sieber (1822–1895), später Mitarbeiterin von Giovanni Battista Lamperti (1839-1910). Sie stand in Verbindung mit dem Dirigenten und Pianisten Hans von Bülow (1830–1894).

1898–1916 arbeitete sie als Sängerin und Gesangslehrerin in Remscheid, wo sie 1908 als Mitglied der Genfer Societé de gymnastique rythmique die Rhythmische Erziehung nach der Methode Emile Jaques-Dalcroze einführte und in den Schulunterricht einbrachte. In der Aufführungspraxis wurde sie zunächst auf einen systematischen Zusammenhang von Grundtönen und Grundfarben in der Stimmbildung aufmerksam.^[1] 1913 gehörte sie zusammen mit Ernst Cassirer, Walter Gropius und Aby Warburg zu den Teilnehmern des 1. Kongresses für Ästhetik und Kunstwissenschaft in Berlin. Zu Kriegsbeginn hatte sie eine Zusammenarbeit mit den Psychologen und Stimmforscher Felix Krueger in Halle begonnen.^[2]

1916–1920 kehrte sie nach Berlin zurück und unterrichtete dort als Gesangslehrerin; unter ihren Schülern waren unter anderen Hans Kayser, Otto Nebel und Thomas Ring.

Eine Einladung von Eugen Diederichs führte sie 1919 nach Jena und Weimar, unterstützt von ihrer Remscheider Assistentin Hildegard Heitmeyer.^[3] 1920–1924 war sie Meisterin am Staatlichen Bauhaus in Weimar (Eintrag im Adressbuch Weimar 1921/1922). Die systematische Konzentration auf elementare Sinnesreize wurde als „Harmonisierungslehre“ Grundlage des gesamten pädagogischen Programms des Weimarer Bauhauses und wirkte bis in die Theoriebildung der Künstler (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer). Sie zog viele Tänzer und Musiker nach Weimar, u.a. Stefan Wolpe, und förderte die Reflektorischen Lichtspiele (Farblichtspiele). Lothar Schreyer überliefert ihre Zusammenarbeit mit Bühnenwerkstatt und Weberei. Sie half auch Johannes Itten beim Aufbau der Vorlehre.

Zur Bauhausausstellung 1923 erschien von Gertrud Grunow: Der Aufbau der lebendigen Form durch Farbe, Form, Ton, an den Beitrag Idee und Aufbau des Staatlichen Bauhauses von Walter Gropius anschließend.^[4] Ihre Methode stand dann im Zentrum der Auseinandersetzungen um das Weimarer Bauhaus.^[5]

An der Ausstellung selbst beteiligte sie sich in der Abteilung Theoretische Arbeiten:

• Arbeiten aus der Vorlehre – Johannes Itten (Raum 36)
• Arbeiten aus dem Analytischen Naturzeichnen – Wassily Kandinsky (Raum 37)
• Arbeiten aus der Form- und Gestaltungslehre – Paul Klee (Raum 37)
• Arbeiten aus der Harmonisierungslehre – Gertrud Grunow (Raum 37)
• Arbeiten aus dem Farbkurs – Wassily Kandinsky (Raum 38)

1924 erhielt Gertrud Grunow zum Abschied Bilder der Bauhausmeister zum Geschenk. Einige dieser Werke gelangten später aus dem Nachlass Hilla von Rebays in das Solomon R. Guggenheim Museum, New York City.

1924–1933 arbeitete sie in Hamburg mit dem Philosophischen Seminar (William Stern und Ernst Cassirer) und dem Psychologischen Institut (William Stern und Heinz Werner) bzw. dem angeschlossenen Psychologischen Laboratorium der Hamburgischen Universität zusammen.^[6] Sie war befreundet mit Gertrud Bing, der Assistentin Aby Warburgs. Mit Ludwig Hirschfeld-Mack) nahm sie an den Hamburger Kongressen für Farbe-Ton-Forschung teil.

1933–1939 lebte Grunow in Hamburg und London, 1939–1944 in Düsseldorf, zuletzt 1944 in Leverkusen. Beerdigt wurde sie Bonn.

Methode

Gertrud Grunow unterrichtete 1920 bis 1924 am Weimarer Bauhaus die grundlegende Harmonisierungslehre zusammen mit Hildegard Heitmeyer-Nebel. Auch bei anderen damaligen Unterrichtsanstalten wie der Folkwangschule in Essen waren Varianten der Rhythmischen Erziehung eingebunden. Nach dem genannten Bericht von Eugen Diederichs wurden 1920 in Weimar im Gruppenunterricht empfindungsbezogene Ausdrucksbewegungen operant konditioniert. Ihre Grundlage war die räumlich geordnete 12-Tonreihe der Tonleiter (c, cis/des, d, dis/es, e, f, fis/ges, g, gis/as, a, ais/b, h - Zwölftonmusik), eine entsprechend zugeordnete 12-wertige Farbreihe (weiß, orange, blau, rotviolett, grünblau, grün, silber, rot, grau, blauviolett, braun, gelb) und eine entsprechend aufgebaute Gruppe von geometrischen Grundelementen. Es handelte sich also um die jedem Klavier und jedem Schulfarbkasten zugrundegelegten Elementare. Daher ging das Schema der Harmonisierungslehre in den sogenannten Vorkurs ein und wurde von diesem weitergeführt.

Schriften

• Was ist Jaques-Dalcroze dem Sänger? In: Rheinische Musik- und Theaterzeitung, 12, 1911, S. 462–464
• Der Aufbau der lebendigen Form durch Farbe, Form, Ton. In: Walter Gropius: Staatliches Bauhaus Weimar 1919 bis 1923. Bauhaus-Verlag 1923, S. 20–23
• Von der Wirkung der Farbe auf das sehende Auge. In: Kunst und Jugend, 15 (7), 1935, S. 149-150
• Die Wirkung des klingenden Tones auf das Hören. In: Kunst und Jugend, 15 (9), 1935, S. 210-211
• Wie Sehweisen und Hörarten einander wirklich verwandt sind. In: Kunst und Jugend, 16 (2), 1936, S. 39
• Farbformen. In: Kunst und Jugend, 16 (8), 1936, S. 179-180
• Von der Farbe im Runden. In: Kunst und Jugend, 18 (2), 1938, S. 36-37
• Natürliche Formentwicklung. In: Kunst und Jugend, 18 (7), 1938, S. 139-140

Literatur

• Hans M. Wingler: The Bauhaus Weimar, Dessau, Berlin, Chicago, trans. Wolfgang Jabs and Basil Gilbert, 1978, 69 - 71. 269. ISBN 0-262-73047-2
• Gertrud Grunow: Leben und Werk, Bildnerische Erziehung, 3, 1967, S. 14-23 (Nachruf von Erich Parnitzke mit einem Beitrag von Hildegard Nebel-Heitmeyer und einem Nachdruck der veröffentlichten Beiträge der Zeitschrift Kunst und Jugend mit einer Ergänzung vom 10. Juli 1927)
• Cornelius Steckner: Zur Ästhetik am Bauhaus. Ein Beitrag zur Erforschung synästhetischer Grundsätze und Elementarerziehung am Bauhaus. Universität Stuttgart 1986, 2. Aufl. 1988
• Cornelius Steckner, Die Musikpädagogin Gertrud Grunow als Meisterin der Formlehre am Weimarer Bauhaus: Designtheorie und produktive Wahrnehmungsgestalt, in: Ausst.-Kat. Das frühe Bauhaus und Johannes Itten, Weimar (Kunstsammlungen zu Weimar, Bauhaus-Museum) 1994, S. 200 ff. ISBN 978-3775705059
• René Radrizzani: Die Grunow-Lehre, Wilhelmshaven 2004, ISBN 3-7959-0840-X
• Cornelius Steckner: Bauhaus und Hamburgische Universität in: Gudrun Wolfschmidt (Hrsg.): Hamburgs Geschichte einmal anders. Entwicklung der Naturwissenschaften. Nuncius Hamburgensis - Beiträge zur Geschichte der Naturwissenschaften. Bd 2. Medizin und Technik, Norderstedt 2007, S.30-57. ISBN 978-3-8334-7088-2
• Cornelius Steckner: Bauhaus und DIN 5023, in: rot. grün. blau. Experiment in Farbe & Licht, Hrsg. Konrad Scheurmann, TU Ilmenau 2008, S. 84 - 89. ISBN 978-3-9811758-5-1

Einzelnachweise

1. ↑ Gertrud Grunow: Was ist Jaques-Dalcroze dem Sänger?, Rheinische Musik- und Theaterzeitung, 12, 1911, S. 462 – 464
2. ↑ Felix Krueger, Über Entwicklungspsychologie, 1915 S.108
3. ↑ Eugen Diederichs: Unterbewußtsein und Form. In: Die Tat, Jg. 12, Heft 2, Mai 1920, S. 136-137
4. ↑ Wingler, S. 69
5. ↑ Dokumentation in: Cornelius Steckner: Zur Ästhetik am Bauhaus. Ein Beitrag zur Erforschung synästhetischer Grundsätze und Elementarerziehung am Bauhaus. Universität Stuttgart 1986
6. ↑ erwähnt zuerst von Heinz Werner: Einführung in die Entwicklungspsychologie, 1926

Siehe auch

• Universalien der Musikwahrnehmung
• Oktave (Musik)

Weblinks

• Gertrud Grunow (1870 - 1944). Eine Biographie in Dokumenten auf sites.google.com

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