21. Sinfonie (Mozart)

Die Sinfonie A-Dur KV 134 komponierte Wolfgang Amadeus Mozart im August 1772 in Salzburg. Nach der Alten Mozart-Ausgabe trägt die Sinfonie die Nummer 21.

Allgemeines

Zu allgemeinen Angaben bezüglich der Salzburger Sinfonien (KV 128, KV 129, KV 130, KV 132, KV 133, KV 134) siehe bei KV 130.

Die Sinfonie KV 134 entstand im Mai 1772 und war vermutlich für einen Mailänder Auftraggeber bestimmt.^[1] Einstein (1953)^[2] spricht von „einer ausgesprochen „koketten“ Sinfonie im ganzen“, in der sich „doch auch ein neuer Typ der Kantabilität und zugleich ein feinerer Sinn für Imitation“ zeige. Abert (1955)^[3] meint zu KV 130 und KV 134, dass Mozart hier eine Höhe erreiche, „die er auch in der folgenden Zeit nur ausnahmsweise wieder erklommen hat“ und hebt den „romantischen Zug, der sich bald in inniger Schwärmerei, bald in bizarrer Laune, bald in himmelstürmender Leidenschaft äußert“ als verbindendes Element der Sätze hervor.

Jeder Satz außer das Menuett weist eine Coda auf; es werden Flöten anstatt der sonst üblichen Oboen verwendet, und die Nebenstimmen sind insgesamt relativ detailliert ausgearbeitet (z. B. 2. Violine im 1. Satz).

Zur Musik

Besetzung: zwei Flöten, zwei Hörner in A, zwei Violinen, Viola, Cello, Kontrabass (keine Oboen). In zeitgenössischen Orchestern war es zudem üblich, auch ohne gesonderte Notierung Fagott und Cembalo (sofern im Orchester vorhanden) zur Verstärkung der Bass-Stimme bzw. als Generalbass-Instrument einzusetzen.^{[4] [5]}
Aufführungszeit: ca. 18 Minuten.

Bei den hier benutzten Begriffen der Sonatensatzform ist zu berücksichtigen, dass dieses Schema in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entworfen wurde (siehe dort) und von daher nur mit Einschränkungen auf die Sinfonie KV 134 übertragen werden kann. – Die hier vorgenommene Gliederung der Sätze ist als Vorschlag zu verstehen. Je nach Standpunkt sind auch andere Abgrenzungen und Deutungen möglich.

1. Satz: Allegro

A-Dur, 3/4-Takt, 173 Takte
Das erste Thema besteht aus gebrochenen Akkordmotiven und Vorhalten in der 1. Violine (Hauptstimme), unterlegt von Akkorden der Bläser und Tremolo der restlichen Streicher. Nach den ersten acht Takten im Forte folgt bis Takt 16 eine Wiederholung im Piano, nun aber ohne Bläser und eine Oktave tiefer.

Es schließt sich ein Überleitungsteil im Forte an, der die gebrochenen Dreiklänge mit punktiertem Rhythmus aufgreift, nun aber in der 2. Violine und im Cello / Kontrabass, während die 1. Violine mit Tremolo sowie die Viola mit Läufen und Akkorden begleitende Funktion bekommen.

Das zweite Thema (E-Dur, Piano) hat einen sanglichen Charakter und einen periodischen Aufbau. Wiederum ist die 1. Violine stimmführend, während sich die anderen Instrumente begleitend unterordnen.

Ab Takt 42 folgt eine aus Motiven des zweiten Themas bestehende kurze Überleitung, bis dann in Takt 50 die Schlussgruppe beginnt. Diese enthält wieder das Dreiklangsmaterial vom ersten Thema, z. T. im Unisono, z. T. in Gegenbewegung. Von Takt 58 bis 61 benutzt Mozart eine der „harmonisch leeren“^[6] Stellen, in dem nur die beiden Violinen spielen. Dieser Abschnitt kontrastiert stark zum vollen Orchestereinsatz vor- und hinterher. Die Exposition endet mit einem „offenen“ Septakkord auf E und wird einmal wiederholt.

Es folgt die Durchführung, in der das Akkordmotiv vom ersten Thema durch die Streichinstrumente geführt wird. Die Durchführung endet mit einer Passage im Unisono und mit chromatischen Elementen auf der Dominante E, in der dann auch die Reprise beginnt – aber nicht wie üblich mit dem ersten Thema, sondern mit dem ersten Teil des zweiten Themas. Ab Takt 112 folgt wieder ein Abschnitt, in dem – ähnlich wie im Durchführungsteil – das Akkordmotiv des ersten Themas verarbeitet wird. Dieser Abschnitt endet ebenfalls auf der Dominante E, und nun folgt (ab Takt 122) der zweite Teil des zweiten Themas, zuerst bei den Streichern in a-Moll und im Piano, dann in der Tonika A-Dur im Forte-Tutti. Die Schlussgruppe ist ähnlich wie in der Exposition gestaltet. Den Abschluss des Satzes (Durchführung und Reprise werden nicht wiederholt) bildet von Takt 156 – 173 eine Coda, deren Hauptteil ein Crescendo von Piano bis Fortissimo bildet.

Eine mit dem zweiten Thema beginnende Reprise findet sich ebenfalls im 1. Satz der Sinfonie D-Dur KV 133.

2. Satz: Andante

D-Dur, 2/4 Takt, 73 Takte
Für den Satz ist eine ständige, gleichmäßige Bewegung durch Zweiundreißigstel-Noten kennzeichnend, dadurch entsteht ein leicht nuschelnder Charakter bzw. eine „teppichartige“ Begleitung in den Nebenstimmen.

Die 1. Violine beginnt mit einem melodiösen, durch Bögen und Vorhalte gekennzeichneten Thema (Takt 1-10). Der Vordersatz ist im Piano, der Nachsatz im Forte gehalten. Begleitend wirkt die 2. Violine, z. T. auch die Viola mit gebrochenen, ständig als Zweiundreißigstel laufenden Dreiklängen im Staccato oder gebunden, der Bass mit langsam schreitenden Oktavsprüngen sowie die Bläser mit Akkorden.

Das zweite Thema (Takt 10-18) folgt ohne große Überleitung in der Dominanttonart A-Dur. Basis ist ein Motiv aus vier Zweiundreißigstel-Noten, das einen Ton umspielt; die vormals begleitende Zweiundreißigstel-Bewegung wird so „aufgewertet“. Dieses Motiv liegt zunächst nur in der 1. und danach in der 2. Violine, dann folgt ein Crescendo, wo auch die Viola und die Flöten das Motiv übernehmen.

Nach einem kurzen Abklingen der Bewegung setzt in Takt 19 die Schlussgruppe mit charakteristischer Bassbewegung in Oktaven, Tonrepetition und Wechsel von forte und piano ein. Die Exposition endet auf der Dominante in einem Septakkord auf A und wird einmal wiederholt.

Es folgt ein Überleitungsteil, dessen Grundtonart zunächst (Takt 25-31) D ist und der durch ständiges Tremolo der 2. Violine sowie eine gehaltene Oktave der Hörner auf A (wirkt wie ein Orgelpunkt) und ein kurzes Motiv mit Triller in der 1. Violine und den Flöten geprägt wird. Es schließt sich im Forte eine Kadenz mit allen Streichern im Tremolo an, die auf fis-Moll endet; gefolgt von einem fanfarenartigen Abschnitt, der die Rückführung zur Reprise darstellt. Diese ist ähnlich der Exposition, wird aber nicht wiederholt. Den Abschluss des Satzes bildet eine dreitaktige, kadenzartige Coda.

Paumgartner (1957)^[7] beschreibt den Satz: „(…) eines jener charmanten nachtblauen „Garten- und Fontainenstücke“ Mozarts: Zartes Melodisieren der Primgeigen über geschäftigem Murmeln der zweiten Violinen, ein erregender Windstoß, Mollwendung, diskretes Horngetön, die Rückführung einbegleitend, alles in engstem Rahmen, von einer präzisen „Coda“ unsentimental, doch lächenlnd entlassen.“

3. Satz: Menuetto

A-Dur, 3/4 - Takt, 30 Takte (Menuett); 28 Takte (Trio)
Das überwiegend im Forte gehaltene Menuett ist durch Triller und von den beiden Violinen zusammen oder versetzt gespielten Triolen geprägt.

Der erste Teil des Trios in D-Dur besteht aus einem wiegenden, sequenzierten Streichermotiv im Piano. Es folgt im zweiten Teil eine stark kontrastierende Passage im Forte: Die Hörner „fragen“ viermal mit drei Viertelschlägen auf A und werden jeweils mit drei Viertelschlägen der Violinen (d-d-A) „beantwortet“; untermalt von einem Achtel-Tremolo der Viola auf A .

4. Satz Allegro

A-Dur, 4/4-Takt (Alla breve), 141 Takte
Der Satz beginnt mit dem melodischen ersten Thema (Takt 1-10), das piano und nur von den Violinen vorgetragen wird. Der zweite Taktschlag ist dabei als (Synkope) betont. Es schließt sich ein Überleitungsteil an, der zunächst aus einer kadenzartigen Passage in E-Dur mit einem Motiv aus fünf Tonwiederholungen besteht („Fünftonmotiv“, dieser Teil wird echohaft nur von den Streichern in e-Moll und im Piano wiederholt), gefolgt von einer Passage mit Trillermotiv.

Das zweite, wiederum melodisch-sanfte Thema in der Dominanttonart E-Dur enthält auf dem ersten Taktschlag einen Vorhalt, so dass hier eine andere Wirkung der Synkope erzeugt wird als im ersten Thema. Der folgende Abschnitt verarbeitet das erste Thema, das neben den Violinen auch im Bass auftritt. Die Takte 52-57 sind möglicherweise als Schlussgruppe zu deuten; sie besteht aus einer Abwandlung des ersten Themas. Die Exposition wird einmal wiederholt.

Der Mittelteil beginnt mit einer unterwarteten Generalpause (Takt 58). Dann wechselt die Klangfarbe abrupt: Beginnend mit cis-Moll, geht es im Fortetutti und in charakteristischen Sprüngen im Bass über Fis-Dur und D-Dur schließlich nach E-Dur. Die Reprise setzt in Takt 74 mit dem ersten Thema in der Tonika A-Dur ein und ist ähnlich der Exposition strukturiert. Nach einer Wiederholung von Durchführung und Reprise endet der Satz mit einer Coda (Takt 131-141), die aus A-Dur Akkordfolgen mit dem „Fünftonmotiv“ der Überleitung besteht.

Einzelnachweise

1. ↑ Volker Scherliess: Die Sinfonien. In: Silke Leopold (Hrsg.): Mozart-Handbuch. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2005, ISBN 3-7618-2021-6, S. 277-278
2. ↑ Alfred Einstein: Mozart – Sein Charakter, sein Werk. Pan-Verlag, Zürich / Stuttgart 1953, 553 S.
3. ↑ Hermann Abert: W. A. Mozart. Neubearbeitete und erweiterte Ausgabe von Otto Jahns Mozart. Erster Teil 1756-1782. 7. erweiterte Auflage, VEB Breitkopf & Härtel, Leipzig 1955, 848 S.
4. ↑ Neal Zaslaw: Mozart’s Symphonies. Context, Performance Practice, Reception. Claredon Press, Oxford 1989, 617 S.
5. ↑ Fischer (1956) meint jedoch, dass ein Cembalo wegen der Verwendungsweise der Bläser und der detaillierten Durcharbeitung der Nebenstimmen nicht notwendig sei: „Die spärlichen harmonisch leeren Stellen erscheinen so als beabsichtigt und keiner Akkordfüllung bedürftig.“
6. ↑ W. Fischer: Vorwort zur Taschenpartiturausgabe der Sinfonie A-Dur KV 134 von W. A. Mozart. Bärenreiter Taschenpartitur 36, Kassel 1956.
7. ↑ Bernhard Paumgartner: Mozart. Atlantis-Verlag, Zürich und Freiburg i. Br. 1957, S. 162

Siehe auch

• Liste der Sinfonien Wolfgang Amadeus Mozarts

Weblinks, Noten

• Sinfonie in A KV 134: Partitur und kritischer Bericht in der Neuen Mozart-Ausgabe
• Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie in A, KV 134. Bärenreiter Taschenpartitur Band 36. Bärenreiter, Kassel 1956.
• Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia in la, K. 134 P. R. 640, Ricordi-Verlag, Mailand 1955 (Taschenpartitur).