Paul Schrader (Regisseur)

Paul Schrader (2009)

Paul Schrader (* 22. Juli 1946 in Grand Rapids, Michigan) ist ein US-amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Filmkritiker.

Leben

Als Sohn streng calvinistischer Eltern studierte Paul Schrader am Calvin College in Grand Rapids, anschließend, protegiert von Pauline Kael, an der University of California, Los Angeles. Er schrieb Filmkritiken für die Zeitschriften Los Angeles Free Press, Film Quarterly und Film Comment, und gab Anfang der 1970er Jahre das Magazin Cinema heraus.^[1]

In seinem Aufsatz Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer (1972) untersuchte er Gemeinsamkeiten der Regisseure Ozu Yasujirō, Robert Bresson und Carl Theodor Dreyer. Im selben Jahr erschien sein in Fachliteratur zum Film Noir häufig zitierter Artikel Notes on Film Noir. Neben Bresson beeindruckten und beeinflussten Schrader Filmemacher wie John Ford, Jean Renoir, Roberto Rossellini und Sam Peckinpah. Renoirs Die Spielregel nannte Schrader die „Quintessenz“ des Kinos.^[1]

Schraders frühe Karriere war von wiederholten Brüchen mit Weggefährten gezeichnet. Wegen seines Verrisses von Easy Rider überwarf er sich mit den Herausgebern der Los Angeles Free Press, ein Stipendium am AFI Conservatory musste er wegen eines Disputs mit dessen Direktor George Stevens junior vorzeitig beenden. Seine Entscheidung gegen ein von Pauline Kael vermitteltes Jobangebot als Kritiker zugunsten des professionellen Drehbuchschreibens führte zum Bruch mit seiner Förderin.^[1]

Sein erstes verfilmtes Drehbuch, Yakuza (1974, Regie: Sydney Pollack), verfasste Schrader gemeinsam mit seinem Bruder Leonard Schrader (das später von Robert Towne überarbeitet wurde). Darauf folgten die Drehbücher für Martin Scorseses Taxi Driver und Brian de Palmas Schwarzer Engel (1976). Sein Script für Der Mann mit der Stahlkralle (1977) wurde ohne sein Zutun umgeschrieben, und Schrader distanzierte sich von dem fertigen Film, den er als „faschistisch“ bezeichnete.^[1]

Der Erfolg von Taxi Driver ermöglichte es Schrader 1978, seine erste Regiearbeit, Blue Collar, zu realisieren. Für Scorseses Wie ein wilder Stier (1980) schrieb Paul Schrader das Drehbuch zusammen mit Mardik Martin (Hexenkessel). Schrader verfasste noch zwei weitere Drehbücher für Scorsese, Die letzte Versuchung Christi (1988) und Bringing out the Dead (1999).

Größere Bekanntheit erlangte Schraders 1980 gedrehter Film Ein Mann für gewisse Stunden. Es folgten weitere Filme, zu denen er mehrheitlich selbst das Drehbuch schrieb, darunter der von Francis Ford Coppola und George Lucas produzierte Mishima – Ein Leben in vier Kapiteln (1985), eine filmische Biografie des gleichnamigen japanischen Autors, und das Oscar-prämierte Drama Der Gejagte (1997). Das Drehbuch zu der Filmbiografie Auto Focus (2002), die das Leben des 1978 ermordeten US-Schauspielers Bob Crane nachzeichnet, stammte wiederum von Michael Gerbosi.

Bei dem Film Exorcist: Dominion (2005, Arbeitstitel) wurde Schrader die künstlerische Kontrolle entzogen, Regisseur Renny Harlin drehte große Teile des Films neu. Da Harlins Version (unter dem Titel Exorzist: Der Anfang) an der Kinokasse scheiterte, stellte die Produktionsfirma Morgan Creek Productions Schrader ein begrenztes Budget zur Verfügung, um seine ursprüngliche Version des Films fertigzustellen, die als Dominion: Exorzist – Der Anfang des Bösen auf Festivals und im kleinen Rahmen in den Kinos lief.^[2] Dominion: Exorzist – Der Anfang des Bösen ist – neben seinem Katzenmenschen-Remake (1982) – der einzige Film Schraders, der direkt an einen Film eines anderen Regisseurs anknüpft.

Eine Gemeinsamkeit vieler Drehbücher und Filme Schraders ist das Porträt von Charakteren, die einen selbstzerstörerischen Weg eingeschlagen haben oder deren Handlungen ihnen selbst schaden. Oft steht am Schluss seiner Filme ein Erlösungserlebnis, das sich erst nach einem schmerzhaften Weg dorthin einstellt. Nicht selten ist dieses mit einer Selbstopferung oder einem kathartischen Gewaltakt verbunden.^[3] Einige Handlungsgerüste lotete Schrader wiederholt aus, so die Sinnsuche des einsamen, nachtaktiven Protagonisten in Taxi Driver, Light Sleeper und Bringing out the Dead, oder den Abstieg des oberflächlichen Frauen- bzw. Society-Lieblings, der nach einem Initialerlebnis sein soziales Umfeld verliert aber zu sich selbst findet (Ein Mann für gewisse Stunden, The Walker).

Die Drehbücher für Yakuza, Blue Collar, Diane und Mishima entstanden unter Mitwirkung seines Bruders Leonard Schrader (Der Kuss der Spinnenfrau). Obwohl einige der Filme, an denen Paul Schrader beteiligt war, Oscar-Nominierungen oder -Auszeichnungen erhielten, wurden diese nie Schraders Regie oder Drehbuch zuerkannt. Die Drehbücher für Taxi Driver und Wie ein wilder Stier wurden für den Golden Globe nominiert, gingen aber leer aus. – Als eigenen Favoriten unter seinen Drehbüchern nannte Schrader Taxi Driver, unter seinen Regiearbeiten Mishima.^[1] Light Sleeper bezeichnete er als seinen persönlichsten Film.^[4]

1998 war Schrader Jurymitglied des Sundance Film Festivals, 2007 leitete er die Jury der Berlinale. Auch hielt er wiederholt Vorlesungen in Filmklassen, so an der New York Film Academy und der Film Society of Lincoln Center. Er ist in zweiter Ehe mit Mary Beth Hurt verheiratet, die in Light Sleeper, Der Gejagte und The Walker kleinere Rollen übernahm.

Am 19. Januar 2011 hatte Schraders Theaterstück Der Cleopatra-Club im Wiener stadtTheater walfischgasse Premiere.^[5]

Werk

Regisseur

• 1978: Blue Collar (auch Drehbuch, mit Leonard Schrader)
• 1979: Hardcore – Ein Vater sieht rot (Hardcore) (auch Drehbuch)
• 1980: Ein Mann für gewisse Stunden (American Gigolo) (auch Drehbuch)
• 1982: Katzenmenschen (Cat People)
• 1985: Mishima – Ein Leben in vier Kapiteln (Mishima: A Life in Four Chapters) (auch Drehbuch, mit Leonard und Chieko Schrader)
• 1987: Light of Day – Im Lichte des Tages (Light of Day) (auch Drehbuch)
• 1987: Schreie im Dunkel (Patty Hearst)
• 1990: Der Trost von Fremden (The Comfort of Strangers)
• 1992: Light Sleeper (auch Drehbuch)
• 1994: Magic Murder (Witch Hunt) (TV)
• 1997: Touch – Der Typ mit den magischen Händen (Touch) (auch Drehbuch)
• 1997: Der Gejagte (Affliction) (auch Drehbuch)
• 1999: Forever Mine – Eine verhängnisvolle Liebe (Forever Mine) (auch Drehbuch)
• 2002: Auto Focus
• 2005: Dominion: Exorzist – Der Anfang des Bösen (Dominion: Prequel to the Exorcist)
• 2007: The Walker (auch Drehbuch)
• 2008: Ein Leben für ein Leben – Adam Resurrected (Adam Resurrected)

Drehbuchautor

• 1974: Yakuza (The Yakuza) (mit Leonard Schrader und Robert Towne)
• 1976: Schwarzer Engel (Obsession)
• 1976: Taxi Driver
• 1977: Der Mann mit der Stahlkralle (Rolling Thunder) (mit Heywood Gould)
• 1979: Diane (Old Boyfriends) (mit Leonard Schrader)
• 1980: Wie ein wilder Stier (Raging Bull) (mit Mardik Martin)
• 1986: Mosquito Coast (The Mosquito Coast)
• 1988: Die letzte Versuchung Christi (The Last Temptation of Christ)
• 1996: City Hall (mit Bo Goldman, Nicholas Pileggi und Ken Lipper)
• 1999: Bringing Out the Dead – Nächte der Erinnerung (Bringing Out the Dead)

Theaterstücke

• 2011: Der Cleopatra-Club

Auszeichnungen (Auswahl)

• Golden Globe Award-Nominierungen für Bestes Filmdrehbuch 1977 für Taxi Driver und 1981 für Wie ein wilder Stier
• Nominierungen für den Independent Spirit Award 1993 für Light Sleeper, 1998 für Touch – Der Typ mit den magischen Händen und 1999 für Der Gejagte
• Youth Jury Award des Valladolid International Film Festivals 1997 für Der Gejagte
• Storyteller Award 1998 des Taos Talking Pictures Film Festivals
• Laurel Award 1999 der Writers Guild of America
• Franklin J. Schaffner Award 2005 des American Film Institute
• Auszeichnungen für sein Lebenswerk auf dem Stockholm International Film Festival 2007, dem St. Louis International Film Festival 2008 und dem Cinemanila International Film Festival 2009

Literatur

• Bettina Klix: Verlorene Söhne, Töchter, Väter. Über Paul Schrader, Verbrecher-Verlag, Berlin 2010. ISBN 978-3-940426-57-4
• Notizen zum Film Noir. Berlin: Merve. 2008. ISBN 978-3-88396-249-8.
• Reinhold Zwick: Risse im Sichtbaren . Paul Schraders Transcendental Style als implizite Ästhetik des Erhabenen im Film, in: Chr.Wessely (Hg.), Kunst des Glaubens – Glaube der Kunst. Der Blick auf das „unverfügbar Andere“ (Festschrift Gerhard Larcher), Regensburg: Pustet 2006, 285-306.

Einzelnachweise

1. ↑ ^{a b c d e} Schrader on Schrader and Other Writings, Faber & Faber, 2004.
2. ↑ Dominion: Exorzist – Der Anfang des Bösen in der Internet Movie Database.
3. ↑ Aufsatz über Paul Schrader und seine Filme in Senses of Cinema Nummer 56.
4. ↑ Interview mit Paul Schrader auf The Hollywood Interview, erstmals veröffentlicht in Venice Magazine, November 2005, abgerufen am 6. November 2011.
5. ↑ FAZ vom 3. Februar 2011, Seite 35: Tragikomik im Filmgeschäft

Weblinks

• Literatur von und über Paul Schrader (Regisseur) im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Paul Schrader in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Biographie auf film-zeit.de
• Paul Schrader - Kanonfutter - All die Filme, ohne die wir nichts wären

Normdaten: PND: 119004399 (PICA) | LCCN: n87887565 | VIAF: 37103354 | WorldCat | WP-Personeninfo