Das Herz des Königs

Das Herz des Königs ist ein Roman der deutschen Schriftstellerin Viola Alvarez aus dem Jahr 2003. Mit dem bei der Verlagsgruppe Lübbe erschienenen Werk feierte die Autorin ihr Debüt.

Der Roman erzählt in Form einer fiktiven Autobiographie das Leben von Marke, dem König von Cornwall. Durch die ungewöhnliche Perspektivenwahl und Figurendarstellung verhandelt der Roman den in der europäischen Erzähltradition verhafteten Tristan und Isolde-Stoff neu.

Als die bisher einzige Bearbeitung, welche die Geschichte von Tristan und Isolde aus der Innensicht Markes schildert, steht Das Herz des Königs an einer herausragenden Position der beinahe tausendjährigen Rezeptionsgeschichte dieses Stoffes.

Inhaltsangabe

Das Buch beginnt mit König Marke, der bewegungsunfähig im Bett liegt und sich in Rückblicken an sein Leben erinnert.

In einer entbehrungsreichen Kindheit wird Marke auf das schwierige Leben als König von Cornwall vorbereitet. Seine Eltern schicken ihn zu Verwandten in die Bretagne, wo er lernt, zu kämpfen und zu töten. Als er als 21-Jähriger in seine Heimat zurückkehrt, ist das Land von kriegerischen Auseinandersetzungen zerrüttet. Trotz der katastrophalen Lage verweigert seine Mutter, ihm die Herrschaft über Cornwall zu übergeben. Marke gelingt es, den wichtigsten Berater seiner Mutter, den opportunistischen und machthungrigen Majordomus de Zwyyntek, auf seine Seite zu ziehen. Er gesteht ihm und dessen Sohn einen lebenslangen Anspruch auf die einflussreiche Stellung als sein persönlicher Berater zu. Mit ihrer Hilfe gelingt es ihm, seine Mutter vom Hof zu locken, in ein Kloster zu verbannen und die Macht zu übernehmen.

Nachdem er seine Fähigkeiten als König unter Beweis gestellt hat, stimmt er dem Vorschlag des Majordomus zu, eine politisch motivierte Ehe einzugehen. Um den Frieden in seinem Land zu sichern, ist Marke bereit, sich durch eine Heirat mit dem schlimmsten Feind Cornwalls, Irland, zu verbünden.

Da die irische Königin nicht verfügbar ist, fällt die zweite Wahl auf deren Tochter, Isolde. Markes Ziehsohn Tristan fährt nach Irland, um ihr die Brautwerbung zu überbringen. Auf der Heimreise schlafen die beiden miteinander. Als Isolde in Cornwall eintrifft, empfängt Marke sie und ihr Gefolge am Hafen. Zu diesem Zeitpunkt trifft Marke, der die Heirat mit der blutjungen, einfältigen Isolde ohnehin als eine Zumutung empfindet, zum ersten Mal auf Brangaene. Von der klugen und hübschen Dienerin seiner zukünftigen Frau beeindruckt, bleibt er dennoch seinen politischen Überlegungen treu und heiratet Isolde.

Nun nehmen die tragischen Geschehnisse ihren Verlauf. Marke bemerkt die Liebe zwischen Isolde und Tristan. Er unternimmt jedoch nichts gegen den Betrug, da er selbst nur noch Augen für Brangaene hat. De Zwyyntek entdeckt die Affäre und nutzt sie, um seine eigenen Machtansprüche zu verwirklichen. Unter ungeklärten Umständen verschwindet Brangaene. Marke verfällt nach diesem Verlust in eine Starre und muss die Herrschaftsgeschäfte dem Majordomus überlassen.

Als sich Marke kaum noch Hoffnungen auf eine Besserung seines Zustandes macht, wendet sich das Blatt: Brangaene, inzwischen Nonne, kehrt zurück, entsandt von ihrem Kloster St. Materiana, um den kranken König zu heilen. Als Marke sie mit Fragen überhäuft, warum sie ins Kloster gegangen sei, entdeckt er, dass Brangaene stumm ist.

Alle Chancen, jemals zu erfahren, was passiert ist, scheinen verloren, doch die Geschichte nimmt eine unverhoffte Wendung. Brangaene kann schreiben. Sie berichtet Marke ihre Geschichte auf einem Stück Pergament. De Zwyyntek ließ sie verschleppen und ihr die Zunge herausschneiden und verbannte sie in das Kloster.

Glücklich, wieder mit Brangaene vereint zu sein, stirbt Marke mit Blick auf das Meer. Als der Majordomus entdeckt, dass der König über seinen Verrat informiert ist, ermordet er Brangaene hinterrücks und wirft die Leichen des Liebespaares aus dem Fenster ins Meer hinab. Ein langjähriger Freund von Marke, der Bischof von Salisbury, kommt kurz nach der Mordtat an den Hof. De Zwyyntek gesteht sein Verbrechen und wird hingerichtet. Zur Erinnerung an Marke und Brangaene füllt der Bischof eine Amphore mit Meerwasser und lässt sie mit Zinn versiegeln. Das Land Cornwall ist nun herrscherlos, Marke und Brangaene sind miteinander im Tod vereint.

Literarische Grundlagen

Die Erzählung von Tristan und Isolde ist einer der am häufigsten bearbeiteten epischen mittelalterlichen Stoffe europäischen Ursprungs. Als wesentlichste Überlieferungsstränge gelten die version primitive Eilharts von Oberg sowie die version courtoise, im deutschsprachigen Raum begründet durch Gottfried von Straßburg.

Viola Alvarez greift in ihrem Roman beide Versionen auf, worauf sie auch explizit hinweist:

„In diesem Roman werden bisweilen Motive aus den mittelalterlichen Tristan-Romanen Eilharts von Oberge und Gottfrieds von Straßburg verarbeitet.“^[1]

Sie stellt sich selbst damit in die Tradition einer jahrhundertelangen Rezeptionsgeschichte. Ihr Umgang mit dem Tristan und Isolde-Stoff ist dabei gekennzeichnet durch einen psychologisierenden Zugang, welcher eine konsequente Demontage der mystifizierten Tristanliebe nach sich zieht.

Im Mittelpunkt von Das Herz des Königs steht aufgrund dieses Anspruchs der Demontage nicht das Liebespaar Tristan und Isolde, sondern Marke. Diese Verschiebung des Fokus auf Marke ist nicht neu, sie findet sich bereits in Georg Kaisers Drama König Hahnrei aus dem Jahr 1913. Allerdings zeigt Alvarez den König erstmals aus der Innensicht und entlarvt im Zuge ihrer Erzählung Isolde und Tristan als armselige Witzfiguren. Sie räumen den Platz des idealen Liebespaares für Marke und Brangaene, deren Liebe jedoch eine wesentlich reifere und weniger perfekte Partnerschaft begründet als die überhöhte, absolute Tristanminne.

Das Herz des Königs stellt demnach eine innovative Variation des Tristan und Isolde-Stoffes dar, die einzigartig ist in der bisherigen Rezeptionsgeschichte. Auf Alvarez‘ Umgang mit den Quellen, Motiven und Figuren wird im Folgenden näher eingegangen.

Quellen

Als Quellen für Das Herz des Königs lassen sich vorrangig Eilharts von Oberg Tristrant, Gottfrieds von Straßburg Tristan sowie in geringerem Ausmaß Richard Wagners Oper Tristan und Isolde ausmachen.

Mit diesen Quellen verfährt Alvarez auf vier verschiedene Arten:

• direkte Übernahme, im Fall der mittelhochdeutschen Texte in Form von Teilübersetzungen (zum Beispiel Minnelied des Kurvenal, Liebesdialoge)
• indirekte Übernahme durch Variation von Motiven (zum Beispiel Minnegrotte)
• Parodie und Gegenzeichnung von Motiven und Figuren
• Aussparungen

Besonders auffallend ist, dass Alvarez alle mythisch-magischen Aspekte ihrer Quellen verwirft. So verzichtet sie beispielsweise auf den Drachenkampf und auf das Gottesurteil. Daraus ergibt sich der Effekt einer weitführenden Entromantisierung des Stoffes, der über die Ebene der Paarbeziehung hinausgeht.

Zum Teil begründen sich die Änderungen auch in der Umkehrung der Perspektive: Die Listen zur Entdeckung des Ehebruchs müssen geradezu entfallen oder parodiert werden – sie wären psychologisch nicht schlüssig, ist Marke bei Alvarez doch keineswegs ein eifersüchtiger Ehemann, sondern liebt Isolde einfach nicht.

Besonders deutlich wird das Ziel der Entromantisierung von Tristan und Isolde in Alvarez‘ Gestaltung der Motive und Figuren.

Motive

Die folgende vergleichende Übersicht steht exemplarisch für eine Vielzahl der von Alvarez aufgegriffenen Motive.

Motive	Eilhart	Gottfried	Wagner	Alvarez
Imram-Motiv	konsequent vorhanden; Tristan landet durch Zufall an der Küste Irlands	zurückgebildet; Tristans Ankunft in Irland ist psychologisch motiviert	entfällt	entfällt
Schwalbenhaar-Motiv	deutlich ausgearbeitet; die zweite Irlandfahrt Tristans wird durch höhere Kräfte motiviert	Gottfried verweist auf das Motiv, lehnt es jedoch als unlogisch ab; die zweite Irlandfahrt Tristans wird psychologisch motiviert	entfällt	entfällt; die Hochzeit mit Isolde entspringt politischem Kalkül
Meer	Motiv nur rudimentär symbolisch aufgeladen; spielt vorwiegend durch das Imram-Motiv eine Rolle	Motiv klar auf Tristan und Isolde bezogen; am deutlichsten wird dies im Wortspiel mit lameir: „'lameir' sprach sî, ‚daz ist mîn nôt, lameir das swaeret mir den muot, lameir ist, daz mir leide tuot.“[2]	Motiv wird in Verbindung mit dem Liebestod gebracht: „In des Wonnemeeres wogendem Schwall, in der Duft-Wellen tönendem Schall, in des Welt-Atems wehendem All – ertrinken – versinken – unbewußt – höchste Lust!“[3]	Motiv wird übertragen auf Brangaene und Marke; es findet sich ebenso wie bei Wagner das Motiv des Ertrinkens: „Wenn sie kam, um bei mir zu sein, hielten wir uns oft nur wortlos fest mit dem Gefühl, zu ertrinken. Und das Schlimmste war, den anderen nicht retten zu können.“[4] Tristan und Isolde werden von diesem Motiv ausgeschlossen; Isolde sieht im Meer nur „Wasser, […] aber sonst?“[5].
Liebestod	wird durch die Kraft des Trankes erklärt: „daz machte des trankes craft.“[6]	entfällt, da Werk nicht vollendet	wird idealisiert und verklärt[7]	wird auf Marke und Brangaene verschoben bzw. in Bezug auf Tristan und Isolde zum Eifersuchtskonflikt transformiert
Minnegrotte	entfällt; anstelle der Grotte steht ein entbehrungsreiches Leben im Wald	idealer, phantastischer Ort, an dem die Menschen keiner Nahrung bedürfen; Allegorie der Liebe, versehen mit ausführlicher Allegorese	Verdichtung zum „Wunderreich der Nacht“[8]	Variation in Form eines Tags am Meer[9]; Singularität des Moments betont die Vergänglichkeit
Minnetrank	Wirkung des Tranks ist zeitlich begrenzt; mechanische Wirkung	Wirkung des Tranks ist zeitlich unbegrenzt; Psychologisierung der Wirkung	Wirkung wird nicht näher spezifiziert	Trank wird als „stärkste[r] Branntwein“[10] von ganz Irland entzaubert

Insgesamt zeigt sich in Alvarez' Umgang mit den tradierten Motiven eine deutliche Tendenz, jene Motive, welche in Zusammenhang mit der Liebe stehen, einerseits auf Marke und Brangaene zu übertragen sowie andererseits dem modernen Weltverständnis anzupassen. Zauberhafte Elemente verschwinden, vollkommene Orte weichen vollkommenen Momenten, die nicht überdauern können und für Brangaene und Marke singulär bleiben, da sie ihre Liebe nicht öffentlich machen dürfen. Der Roman thematisiert demnach nicht die große, perfekte Liebe romantischer Phantasien, sondern eine Liebe, in der sich zwei Menschen mit all ihren Schwächen begegnen, aneinander Fehler machen und dennoch wieder zusammenfinden können – auch wenn sie ihre Liebe zueinander in ihrem Leben nicht vollkommen verwirklichen können.

Figuren

In ihrer Figurendarstellung schließt Alvarez an die bereits in Gottfrieds Text angelegten Ambiguitäten an. Sie meidet jegliche Idealisierung, selbst die Romanhelden Marke und Brangaene sind vielschichtige, diffizile Charaktere. Die komplexe Figurengestaltung rückt Das Herz des Königs weit ab vom Genre der Trivialliteratur, in welcher die Hauptfiguren normalerweise als „menschliche Super-Wesen“^[11] präsentiert werden, welche sich unter anderem durch völlig störungsfreie Beziehungen, vor allem zu ihren Eltern und Geschwistern, auszeichnen.^[12] Diese Beschreibung trifft wohl kaum zu auf einen Marke, der seiner Schwester ihre große Liebe verweigert und seine Mutter ohne gröbere Skrupel ins Kloster steckt, um die Herrschaft von Cornwall zu übernehmen.^[13] Auch die übrigen Figuren lassen sich nicht in ein klassisches Schema von Gut und Böse einordnen, wie die Analyse zeigen wird. Diese Vielschichtigkeit ist im Vergleich zu den mittelalterlichen Quellen ein modernes Element, welches den LeserInnen die Identifikation mit den Figuren erleichtert.

Marke

Alvarez zeigt einen Marke, der jede Emotion sofort intellektualisiert. Er ist ein Grübler, der aufgrund seiner schweren Jugend keinen direkten Zugang zu seinen Gefühlen findet. Die Liebe zu Brangaene setzt diese Schwierigkeiten jedoch außer Kraft, durch sie beginnt Marke, das Leben tatsächlich zu genießen.

Gottfrieds Anspielungen auf Homosexualität greift Alvarez in Form von Running Gags zwischen Marke und seinem Freund Philipp von Salisbury auf. Sie charakterisiert Marke jedoch im Gegensatz zu Gottfried als eindeutig heterosexuell.

Weiters zeichnet Alvarez Marke als einen König, der zwar von seinem Majordomus betrogen wird, sich jedoch in politischen Belangen grundsätzlich durchaus als fähig erweist. Gottfrieds Marke hingegen ist ein schwacher König, der vorwiegend als Negativfolie für das ideale Liebespaar Tristan und Isolde dient.

Alvarez verschiebt den Fokus, weshalb die Dialoge zwischen Marke und Brangaene teilweise Zitate der Dialoge zwischen Tristan und Isolde sowie Riwalin und Blancheflur in Gottfrieds Tristan darstellen. Durch diesen Kunstgriff legitimiert Alvarez Marke und Brangaene als das große Liebespaar dieser Geschichte.

Brangaene

Brangaene ist bereits bei Gottfried sehr positiv angelegt. In Brangaene findet Marke die reife, gleichwertige Frau, die er sich wünscht. Sie zeichnet sich durch eine überdurchschnittlich hohe Bildung aus, kann sie doch lesen und schreiben und beherrscht sogar Latein.

Tristan

Tristan wird charakterisiert als verweichlichter, narzisstischer Knabe, dessen einziges Interesse (und unglücklicherweise auch Talent) die Musik ist.^[14] Politisch stellt der junge Thronerbe eine Katastrophe dar. Geht es um kämpferische Auseinandersetzungen, versagt er kläglich, auch bei Frauen findet er kaum Anklang. Große Ausnahme ist freilich Isolde, die sich mit ihrem ganzen Herzen an ihn hängt. Der pubertäre Flirt ist für Tristan jedoch nur von geringer Bedeutung, er verliert das Interesse an Isolde und wendet sich daraufhin anderen Frauen zu.

Isolde mit den goldenen Haaren

Isolde wird umfassend parodiert. Gottfried vergleicht sie vollmundig mit der Sonne, bei Alvarez wird sie von Marke nicht gerade schmeichelhaft als „junges Huhn“^[15] bezeichnet. Zusätzlich ist „überhaupt nichts Königliches an ihr“^[16], sie wirkt dümmlich und unerfahren.

Die Liebe zwischen Tristan und Isolde, deren wackeliges Fundament nichts als eine alkoholschwangere Nacht darstellt, entpuppt sich als narzisstische juvenile Liebesprojektion, von der sich Isolde jedoch nicht trennen kann, da sich keine anderen Männer finden, die sich für sie interessieren.

Isolde Weißhand

Isolde Weißhand, bei Gottfried als schön beschrieben, ist in Das Herz des Königs die Horrorvision einer Ehefrau:

„Diese Isolde eine Dame zu nennen hieße eine Eselstute für ein Schlachtross zu nehmen. Es heißt, sie sei grob, vulgär und aufbrausend.“^[17]

Die „Raubritterstochter“^[18] und „Furie“^[19] ermordet schließlich in einem Eifersuchtsstreit sowohl ihren Mann Tristan als auch die andere Isolde. Ein Gerücht besagt, sie sei zu diesem Zeitpunkt schwanger gewesen.^[20] Dadurch rückt Alvarez die Beziehung zwischen Tristan und Isolde ab vom Mythos der sexuellen Exklusivität, wie ihn beispielsweise Wagner deutlich aufbaut. Dies ist notwendig, da Alvarez diese Exklusivität auf Marke und Brangaene überträgt.

Majordomus

Die Gestalt des Majordomus weist deutliche Parallelen zu Marjodo bei Gottfried auf und vereinigt sämtliche Verrätergestalten in sich, welche bei Eilhart und Gottfried begegnen. Durch diese Verdichtung schafft Alvarez einen eindeutigen Gegenspieler zu Marke.

Petitcrü

Der kleine Hund steht bei Gottfried als „vremede unde wunderlîch“^[21] bildhaft für das Liebespaar und verweist in seiner Charakterisierung auf den magischen Zustand in der Minnegrotte: Er braucht keine Nahrung und besitzt eine Fülle an besonderen Eigenschaften.

Dieses kleine Wunder wird bei Alvarez analog zum Liebespaar Tristan und Isolde entzaubert. In Das Herz des Königs begegnet er den LeserInnen als lästiges Schoßhündchen, das Isolde als Ersatzobjekt für ihre Liebe zu Tristan dienen soll.

Erzähltechnik und Stil

Sowohl auf inhaltlicher, stofflicher als auch sprachlicher Ebene bildet der Roman eine Synthese aus mittelalterlichen und modernen Elementen. Diese Aktualisierung ist notwendig, um die Thematik dem modernen Rezeptions-Kontext anzupassen.

Es finden sich einige Elemente des postmodernen Romans in der Tradition von Umberto Ecos Der Name der Rose:

• Zersetzung der Grenze zwischen E- und U-Literatur
• Spiel mit der Fiktion
• Intertextualität

Das Verständnis der Lektüre ist auch ohne die Kenntnis der realhistorischen Quellen und Vorlagen nicht eingeschränkt. Kennt man diese jedoch, ergibt sich eine vielseitige Mittelalter-Rezeption. Durch dieses erweiterte Bedeutungspotential verschwimmt bei Das Herz des Königs die Grenze zwischen unterhaltender und gehobener Literatur.

Erzähltechnik

Der Roman wird aus der Perspektive des Ich-Erzählers König Marke geschildert. Die Innensicht wird jedoch mit Elementen des Briefromans (Briefe) und auktorialen Elementen (Chroniken) kombiniert.

Strukturell ist der Roman in eine Rahmen- und eine Binnenhandlung unterteilt. Diese Differenzierung wird auch durch die zwei Stufen des Erzähltempus verdeutlicht: Die im Präsens geschilderte Rahmenhandlung umfasst den erstarrten König Marke zu Beginn und den gemeinsamen Tod nach Brangaenes Rückkehr am Ende. In der im Präteritum verfassten Binnenhandlung erinnert sich Marke an sein Leben. In diesen Bewusstseinsstrom sind andere Textzeugnisse collagenartig eingestreut (Stellen aus Cornwalls Chronik, Minnelieder, Briefe der Nebenfiguren). Diese erweitern die subjektive Innensicht um auktoriale Elemente.

Sprache

Auf sprachlicher Ebene weist Das Herz des Königs folgende Besonderheiten auf:

• Einbindung direkter Zitate aus den mittelhochdeutschen Quellen in Form von Übersetzungen.

Ein Beispiel dafür sind die ersten beiden Verse eines Minnelieds:

„Wer nie wusste, was Liebesleid ist,

Der weiß auch nie, was Liebe ist.“^[22]

Das Zitat stammt aus Gottfrieds Text und zeigt die darin vertretene Auffassung einer ambivalenten, zu gleichen Teilen von positiven und negativen Emotionen bestimmten Liebe.^[23] Alvarez übernimmt diesen Ansatz, ihre Darstellung einer aufgrund der gesellschaftlichen Normen der höfischen Gesellschaft verbotenen Liebe ist allerdings nüchtern und sachlich. Die beiden Liebenden sind sich bewusst, dass ihre Beziehung nicht geduldet wird, sie wissen, dass politische Zwecke über dem Bedürfnis nach persönlichem Glück stehen, dass ein Happy End letztlich nicht möglich ist. Dennoch versuchen sie, ihre Beziehung trotz aller Widrigkeiten auszuleben.

• Erfundene sprachliche Reminiszenzen an das Mittelhochdeutsche.

In den Passagen aus Chroniken und Minneliedern bedient sich Alvarez einer von ihr selbst erfundenen Kunstsprache, die an das Mittelhochdeutsch der Vorlagen angenähert ist. Durch den Einsatz einer nicht mehr gebräuchlichen Schreibweise und nicht mehr verwendeter Satzzeichen erhöht sich der Grad der Ähnlichkeit zum Mittelhochdeutschen: So etwa fehlt im Namen Brangaene der Umlaut, ein Zirkumflex markiert Langvokale wie in Tintâgel, Ruâl, Morgân etc.

Das von ihr erfundene Mittelhochdeutsch nennt Alvarez selbst eine „anmaßende Form des Neuhochdeutschen“^[24].

• Mischung umgangssprachlicher Formulierungen mit Archaismen

Aus dieser Mischung ergeben sich unter anderem ironische Kontraste zwischen Dialogen und Markes Gedankengängen: Während die Dialoge durch eine elaborierte Sprache Ausdruck der formellen höfischen Umgangsformen sind, sind Markes Überlegungen immer wieder von einer sehr modernen Sprachverwendung geprägt, beispielsweise Anglizismen wie flirten.

Quellenfiktion und Historisierung

Alvarez greift Topoi auf, die sich bereits in ihren mittelhochdeutschen Quellen finden. Dazu zählen der Topos der erfundenen Quellen ebenso wie der Topos des locus amoenus. Letzterer wird bei Gottfried durch die Architektur-Allegorie der Minnegrotte dargestellt, bei Alvarez hingegen modernisiert und auf eine Szene komprimiert: Markes und Brangaenes Liebesort ist ein Platz am Meer, wo ihnen einige Stunden der ungestörten Zweisamkeit bleiben.

Im Rahmen des Topos der erfundenen Quellen spielt Alvarez mit der Fiktion des Wahrhaftigen, indem sie die subjektive Erzählung Markes durch fiktive Textzeugnisse (Chroniken, Minnelieder, Briefe) bricht und die Frage nach der einen Wahrheit aufwirft.

Der Einsatz realer und gegebenenfalls fiktiver Quellen war im Mittelalter notwendig, um die Glaubwürdigkeit des eigenen Schaffens zu erhöhen. Eigenes zu erfinden, galt als unstatthaft.^{[Anmerkungen 1]} Alvarez' Technik, Quellen zu erfinden, die eine Objektivierung des eigenen Werkes zum Ziel hat, steht im Zeichen dieser Tradition und stellt sie zugleich unter einen kritisch-ironischen Blick in Bezug auf die Frage nach dem Grad der subjektiven Bedingtheit und der – literarischen bzw. fiktionalen – Manipulierbarkeit von Wahrheit.

Der Einsatz von – zum Teil realen, zum Teil fiktiven – historischen Quellen hat primär folgende Funktionen:

• Erzielung von Authentizität.

Bereits der Untertitel des Romans, Das schöne und traurige Leben von Marke Herrscher zu Tintâgel von ihm selbst erzählt, impliziert einen Anspruch auf Authentizität.

• Hinterfragung des allgemeinen und historischen Wahrheitsbegriffs.

Der Marke-Biographie steht – teils ergänzend, teils widersprechend – die Chronik Cornwalls gegenüber. Die LeserInnen sind gezwungen, ihre eigene Vorstellung von Wahrheit kritisch zu hinterfragen.

• Hinterfragung des Wahrheitsanspruchs von Literatur.

Die einzige Informationsquelle für Marke über Isolde stellen die Minnelieder dar, welche ihre Schönheit preisen und sie idealisieren. Dieser Form von literarischer Fiktion stellt Alvarez im Zuge einer ironischen Entmythologisierung und -idealisierung eine hässliche und dümmliche Isolde gegenüber, welche die Minnelieder Lügen straft. Hier zeigt sich ein kritisch-ironischer Umgang der Autorin mit dem Wahrheitsbegriff in der Literatur, vor allem mittelalterlicher: Letztere ist gekennzeichnet durch eine Verklärung und Überhöhung der Figuren, Mystifizierung durch magische Elemente, Verherrlichung der von den Protagonisten vertretenen Werte sowie der Mäzene, welche die Autoren für eine Lobpreisung bezahlten.

Zusätzlich nutzt Alvarez die Quellenfiktionen, um auf mediävistische Fachkenntnisse anzuspielen. Die Rechnungsbücher des Bischofs von Salisbury beziehen sich beispielsweise auf die einzige Quelle, die der Forschung zu Walther von der Vogelweide zur Verfügung steht.^[25] Gleiches gilt für die Lieder, welche zum Teil mit direkten Zitaten aus den Vorlagen versehen sind, in erster Linie aus der Bearbeitung von Gottfried von Straßburg.

Rezeption

Die bisher erschienenen Rezensionen zu Das Herz des Königs sind fast durchwegs positiv.^[26] Vor allem der innovative Wechsel der Perspektive, die Verlagerung des Fokus auf die einstigen Nebenfiguren und die Entidealisierung von Liebe und Ikonenfiguren erzeugen eine positive Resonanz, ebenso die facettenreiche Gestaltung der Figuren, die in einem historischen Kontext mit zeitlosen Konflikten konfrontiert sind, und die ungeschminkte Schilderung einer harten, meist kompromisslosen Umwelt, mit der wiederum die Darstellung der schwierigen Suche nach Liebe kontrastiert.

Literatur

• Viola Alvarez: Das Herz des Königs. 2. Auflage. Bergisch Gladbach: BLT 2005. ISBN 978-3-40-4921874
• Gottfried von Straßburg. Tristan. Band 1. Stuttgart: Reclam 2007. ISBN 978-3-15-0044711.
• Gottfried von Straßburg. Tristan. Band 2. Stuttgart: Reclam 2007. ISBN 978-3-15-0044728

Weblinks

• Viola Alvarez Werke im Katalog der deutschen Nationalbibliothek
• Viola Alvarez Website
• Gottfrieds von Straßburg Tristan in der Bibliotheca Augustana
• Eilharts von Oberg Tristrant in der Bibliotheca Augustana (Lichtensteins Rekonstruktion)
• Richard Wagners Tristan und Isolde

Einzelnachweise

1. ↑ Viola Alvarez: Das Herz des Königs. Bergisch Gladbach: BLT 2005, S. 6.
2. ↑ Gottfried von Straßburg: Tristan. Band 2. Stuttgart: Reclam 2007, S. 128, v. 11986-11988.
3. ↑ Richard Wagner: Tristan und Isolde. Textbuch mit Varianten der Partitur. Hrsg. von Egon Voss. Stuttgart: Reclam 2003, S. 108.
4. ↑ Viola Alvarez: Das Herz des Königs. Bergisch Gladbach: BLT 2005, S. 475.
5. ↑ Viola Alvarez: Das Herz des Königs. Bergisch Gladbach: BLT 2005, S. 368
6. ↑ Eilhart von Oberg: Tristrant [20. Februar 2010]
7. ↑ Vgl. Richard Wagner: Tristan und Isolde. Textbuch mit Varianten der Partitur. Hrsg. von Egon Voss. Stuttgart: Reclam 2003, S. 108.
8. ↑ Richard Wagner: Tristan und Isolde. Textbuch mit Varianten der Partitur. Hrsg. von Egon Voss. Stuttgart: Reclam 2003, S. 58.
9. ↑ Vgl. Viola Alvarez: Das Herz des Königs. Bergisch Gladbach: BLT 2005, S. 460.
10. ↑ Viola Alvarez: Das Herz des Königs. Bergisch Gladbach: BLT 2005, S. 387.
11. ↑ Hans-Herbert Wintgens: Trivialliteratur für die Frau. Analyse, Didaktik und Methodik zur Konformliteratur. Hohengehren: Schneider 1979, S. 46
12. ↑ Vgl Hans-Herbert Wintgens: Trivialliteratur für die Frau. Analyse, Didaktik und Methodik zur Konformliteratur. Hohengehren: Schneider 1979, S. 73.
13. ↑ Vgl. Viola Alvarez: Das Herz des Königs. Bergisch Gladbach: BLT 2005, S. 207 u. S. 281.
14. ↑ Vgl. Viola Alvarez: Das Herz des Königs. Bergisch Gladbach: BLT 2005, S. 344.
15. ↑ Viola Alvarez: Das Herz des Königs. Bergisch Gladbach: BLT 2005, S. 361.
16. ↑ Viola Alvarez: Das Herz des Königs. Bergisch Gladbach: BLT 2005, S. 366.
17. ↑ Viola Alvarez: Das Herz des Königs. Bergisch Gladbach: BLT 2005, S. 476.
18. ↑ Viola Alvarez: Das Herz des Königs. Bergisch Gladbach: BLT 2005, S. 487.
19. ↑ Viola Alvarez: Das Herz des Königs. Bergisch Gladbach: BLT 2005, S. 487.
20. ↑ Vgl. Viola Alvarez: Das Herz des Königs. Bergisch Gladbach: BLT 2005, S. 487.
21. ↑ Gottfried von Straßburg: Tristan. Band 2. Stuttgart: Reclam 2007, S. 354, v. 15802.
22. ↑ Viola Alvarez: Das Herz des Königs. Bergisch Gladbach: BLT 2005, S. 268.
23. ↑ Vgl. Gottfried von Straßburg: Tristan. Band 1. Stuttgart: Reclam 2007, S. 22, v. 204-207.
24. ↑ Viola Alvarez am 16. Dezember 2009 in einer Lesung an der Karl-Franzens-Universität Graz.
25. ↑ Vgl. Viola Alvarez: Das Herz des Königs. Bergisch Gladbach: BLT 2005, S. 232.
26. ↑ Vgl. unter anderem Rezensionen bei Amazon sowie bei Literaturschock.de [21. Februar 2010]

Anmerkungen

1. ↑ Berühmtestes Beispiel der mittelalterlichen Literaturgeschichte für eine erfundene Quelle ist Wolframs von Eschenbach Parzival. Wolfram erfand einen Autor namens Kyot, um seinem Werk Glaubwürdigkeit zu verleihen.