Erster Deutscher Herbstsalon

Ausstellungskatalog

Franz Marc: Der Turm der blauen Pferde, 1913, Ausstellungskatalog #272

Erster Deutscher Herbstsalon war der Name einer Kunstausstellung, die 1913 von Herwarth Walden in Berlin durchgeführt wurde.

Ausstellung

Die Ausstellung wurde am 20. September 1913 in angemieteten Ausstellungsräumen („Lepke-Räume“) in der Potsdamer Straße 75, Ecke Pallasstraße, Dritte Etage, auf 1200 m² eröffnet,^[1] unweit Waldens Galerie „Der Sturm“ in der Potsdamer Straße 134a, und schloss am 1. Dezember 1913. Der Name der Ausstellung orientierte sich an dem seit 1903 in Paris durchgeführten Salon d’Automne. Die Ausstellung war eine Kontrastveranstaltung zur Sonderbundausstellung, die 1912 in Köln stattgefunden hatte und sich mehr der schon etablierten Moderne des Impressionismus gewidmet hatte. Im Herbstsalon gab es Künstler, die auch dort präsent gewesen waren, aber nicht zur Geltung gekommen waren, so Maler des Blauen Reiter, sowie Carlo Mense und Alexander Archipenko. Letzterer hatte auch schon im Herbstsalon in Paris ausgestellt. Der (ungenannte) Mäzen Bernhard Koehler sorgte mit 4000 Mark für die finanzielle Absicherung, ohne die die Ausstellung nicht zustande gekommen wäre. August Macke und Franz Marc nahmen die Hängung vor. Die Maler der Gruppe des Blauen Reiter bildeten den Hauptteil der Ausstellung. Marc selbst stellte auch sein programmatisches Bild Der Turm der blauen Pferde aus.

In Deutschland gab es Vorläufer in den Ausstellungen der Brücke ab 1906 in Dresden und in den zwei Ausstellungen des Blauen Reiter 1911 und 1912 in München, die danach in verschiedenen deutschen Städten gezeigt wurden. Walden übernahm die Künstler aus der Futurismus-Ausstellung, die er am 12. April 1912 in seiner Galerie „Der Sturm“ eröffnet hatte. In der Nachwirkung der Futuristen-Ausstellung und im Vorfeld des Herbstsalons hatte das Preußische Abgeordnetenhaus am 12. April 1913 über Kunst debattiert. Ein Abgeordneter urteilte: „denn, meine Herren, wir haben es hier mit einer Richtung zu tun, die eine Entartung^[2] bedeutet, Symptom einer kranken Zeit (lebhafter Beifall).“^[3] Allerdings hatte auch die New York Times für die Armory Show, die im Frühjahr 1913 die Moderne Malerei nach New York brachte, bei der Alfred Stieglitz für 500 Dollar Kandinskys Improvisation Nr. 27^[4] erworben hatte, den „Pathologieverdacht“ erhoben.

Durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs konnte der Herbstsalon in Berlin nicht fortgesetzt werden, sodass sich unter diesem Namen keine Ausstellungstradition bildete.

Vorwort

Der Ausstellungskatalog hatte eine Vorrede des Galeristen Herwarth Walden und ein Vorwort der Aussteller, das aus der Feder von Franz Marc stammte.^[5]

„Wir leben heute nicht in einer Zeit, in der die Kunst Helferin des Lebens ist. Was heute an echter Kunst entsteht, scheint eher der Niederschlag aller Kräfte zu sein, die das Leben nicht aufzubrauchen, aufzusaugen vermag; sie ist die Gleichung, die abstrakt gesinnte Geister aus dem Leben ziehen, wunschlos, zwecklos und ohne Hader“.

„In anderen Zeiten ist die Kunst die Hefe, die den Teig der Welt durchsäuert; solche Zeiten sind heute fern. Bis sie erfüllt sind, muß sich der Künstler in gleicher Ferne vom offiziellen Leben halten“.

„Das ist der Grund unserer selbstgewählten Abschließung gegen die Anträge, die die Welt uns macht; wir wollen uns nicht mit ihr vermischen. Unter dieser »Welt« rechnen wir auch die uns wesensfremden Künstler, mit denen gemeinsam zu arbeiten uns unmöglich scheint, nicht aus ‚kunstpolitischen‘ Gründen, von denen heute so viel geredet wird, sondern aus rein künstlerischen Gründen“.

Die Aussteller“

Henri Rousseau, La charmeuse de Serpents, 1907, aus dem Besitz von Delaunay, Ausstellungskatalog #2

Eröffnung

Hans Richter war bei der Eröffnung dabei: „Das war es also! Die Fauves! Picasso, Braque, die Futuristen. Marinetti las sein Futuristisches Manifest vor!“ So meint Richter^[6] sich zu erinnern, nur: Picasso und Braques waren, vermutlich durch geschäftliche Bindungen an Paul Cassirer,^[7] bei Walden nicht vertreten. Durch deren Bindung an Cassirer oder Flechtheim oder auch an den Sonderbund konnten Macke, Marc und Walden, die hierüber eine intensive Korrespondenz führten, außer diesen auch die Brücke-Maler sowie Max Beckmann, Lovis Corinth, André Derain, Max Liebermann, Henri Matisse, Edvard Munch, Waldemar Rösler und Karl Schmidt-Rottluff nicht gewinnen, die sie zumindest in Erwägung gezogen hatten^[8].

Im Ersten Deutschen Herbstsalon kamen Ausstellungsstücke einer internationalen Avantgarde, Künstler aus Amerika, Deutschland, Holland, Österreich, Frankreich, Italien, Russland und der Schweiz zusammen. Walden wollte einen Überblick über die Künste auf der ganzen Welt bieten. Darunter hatten die italienischen Futuristen einen konzentrierten Auftritt mit insgesamt vierzehn Werken von Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini und Ardengo Soffici. Fernand Léger hatte fünfzehn Werke. Von den mit dem Blauen Reiter verbundenen Künstlern war Paul Klee mit 22 Aquarellen und Zeichnungen vertreten, Wassily Kandinsky mit sieben Bildern, Marianne von Werefkin mit drei, Alexej von Jawlensky mit vier, Alfred Kubin mit 19, Gabriele Münter mit sechs Werken. Robert Delaunay und seine Frau Sonja hatten im Sommer 1913 in Louveciennes eine Serie von Ölbildern des Sonnen- und des Mondlichtes gemalt^[9], welche hier einen Großteil seiner 21 Werke ausmachte, mit dener der Orphismus auch Macke und Marc beeinflusste, während Sonja neben diesen Bildern unter ihren 26 Objekten auch Buchumschläge, Lampen und Tücher hatte. Marc konnte Lyonel Feininger aus dem selbstgewählten "Unbekanntsein"^[10] locken, Kubin hatte den Kontakt vermittelt.

Adolf Behne machte für die Besucher die erste Ausstellungsführung ^[11].

Die Henri Rousseau Gedächtnisausstellung

Henri Rousseau, Selbstporträt, 1903, aus dem Besitz von Delaunay, Ausstellungskatalog #3

Henri Rousseau, Die Frau des Malers, 1903, aus dem Besitz von Delaunay, Ausstellungskatalog #21

Henri Rousseau, Quai Henri IV, 1909, aus dem Besitz von Delaunay, Ausstellungskatalog #9

Henri Rousseau,Joyeux farceurs, 1906, aus dem Besitz von Delaunay, Ausstellungskatalog #1

Eine Sonderstellung in der Ausstellung hatte die mit 21 Werken und einer Federzeichnung – nur die Zeichnung war verkäuflich – bestückte Gedächtnisausstellung für Henri Rousseau, zur Erinnerung an den 1910 gestorbenen Maler. Diese Bilder kamen überwiegend von Wilhelm Uhde und aus der Sammlung von Robert Delaunay, der so etwas wie der Nachlassverwalter für Rousseau war. Von Delaunay kamen zwölf Werke, darunter die beiden Porträts. Für Paul Westheim in der Frankfurter Zeitung war dieses der Teil der Ausstellung, „der ohne Fußnoten genossen werden konnte“.^[12]

Polemik

Als der Erste Deutsche Herbstsalon im September 1913 seine Pforten öffnete, hagelte es bösartige Kritiken. In der Presse war davon die Rede, dass hier „die talentlosen in Reih und Glied aufgestellt“ seien. Robert Breuer bezeichnete im Vorwärts die Künstler als „Hottentotten im Oberhemd, eine Horde farbenspritzender Brüllaffen“. Herwarth Walden musste es sich gefallen lassen, als „unfähiger Akademiker, anmaßender Theoretiker, bunthäutiger Tölpel und Bastardtalent“ bezeichnet zu werden.^[3] „In dem neuen futuristisch-kubistisch-psychopathisch-neopathologischen Berliner Herbstsalon“ gab es für den Kritiker Emanuel des Simplicissimus nicht nur „ein Futuristenportrait, dessen Hauptreiz in einem aufgeklebten Schnurrbart auf aufgeklebten Haaren besteht“, „der von futuristischen Pinseln herrührt“. Dies war das Porträt Gino Severinis von Marinetti.^[13] Sondern auch die „Exkremente einer wahnsinnigen Kuh“ von Signor l'Asino, denen mit den Mitteln der Exkrementalpsychologie zu begegnen sei.^[14] Auch der von Ludwig Justi als „Kunstpapst“ apostrophierte Karl Scheffler wandte sich gegen Severinis Haarcollagen.^[15] Walden konterte mit spitzen Bemerkungen in seiner „Vorrede“ zum Ausstellungskatalog und mit einem Lexikon der deutschen Kunstkritik. Zusammengestellt aus Zeitungs-Berichten über den Herbstsalon, das er als Flugblatt unter die Leute brachte: Diese zitierte er von „Anödung des Publikums“ über „Neger im Frack“ und „Malbotokuden“ bis hin zu „Gemäldegalerie eines Irrenhauses“, und es endete mit „und so weiter“.

Ausstellungskatalog

Im Ausstellungskatalog waren insgesamt 90 Künstler, Maler, Bildhauer und Architekten, mit 366 Bildern, Entwürfen und Skulpturen genannt. Der Katalog enthielt 50 Reproduktionen von ausgestellten Werken, allerdings

der Katalog „gibt gar kein Bild und ist in vielem schwach; eine Reihe von Bildern, die drin reproduziert worden sind, wurden von uns gar nicht gehängt. Walden hat ihn im voraus zusammengestellt nach den eingesandten Photos; die Ausstellung selbst ist im Grunde etwas ganz anderes gewesen. Überhaupt diese langweiligen Photographien!“ (Franz Marc an Alfred Kubin, 27. September 1913) ^[16]

mit Abbildungen im Katalog vertretene Künstler

Hans Arp

Giacomo Balla

Willi Baumeister

Vincenc Beneš

Albert Bloch

Umberto Boccioni ist heute europaweit in allen Händen, auch diese Plastik war möglicherweise in der Ausstellung ^[17]

Umberto Boccioni

Hanns Bolz

Patrick Henry Bruce

Heinrich Campendonk

Carlo D. Carra

Marc Chagall

Robert Delaunay

Elisabeth Iwanowna Epstein

Max Ernst

Lyonel Feininger

Emil Filla

Ugo Giannattasio

im Katalog in schwarz-weißer Reproduktion abgebildet: Franz Marc: Tierschicksale, 1913, Ausstellungskatalog #271

Franz Marc: Tirol, Ausstellungskatalog #274 (nach der Ausstellung überarbeitet)

Otto Gutfreund, Das Konzert, Gipsrelief, 1912–1913, Ausstellungskatalog #152

August Macke: Großes helles Schaufenster, 1912, Ausstellungskatalog #265

August Macke: Badende Mädchen, 1913, Ausstellungskatalog #262

unverkäuflich in der Ausstellung: August Macke: Indianer, 1911, Ausstellungskatalog #267

Natalie Gontscharoff

Otto Gutfreund

Walter Helbig

Hermann Huber

Alexej von Jawlensky

Wassily Kandinsky

Paul Klee

Alfred Kubin

Nikolai Iwanowitsch Kulbin

Reinhold Kündig

Michael Larionoff

Fernand Léger

August Macke

Franz Marc

Carl Mense

Gabriele Münter

Francis Picabia

Albert A. Plasschaert

A. Prochazka

Adriana van Rees-Dutilh

Otto van Rees

Luigi Russolo

Ludwig Schelfhout

Paul Adolf Seehaus

Richard Seewald

Gino Severini

Jan Sluyters

Ardengo Soffici

Amadeo de Souza-Cardoso

Stanilas Stückgold

Hans Thuar

Marianne von Werefkin

weitere laut Katalog ausgestellte Künstler

Egon Adler

Alexander Archipenko

Fritz Baumann

Wladimir Georgijewitsch Bechtejew

David Burljuk

Wladimir Burljuk

Gordon M. Mac Chouch

Sonia Delaunay-Terk

Heinrich Ehmsen

Léo Gestel

Ugo Gianattasio

Albert Gleizes

Gocar

Marsden Hartley

Jacoba van Heemskerck

Franz Henseler

George Jacouloff

Pavel Janák

Oskar Kokoschka

Josef Kölschbach

Adrian Johan Korteweg

Pawel Kowalenko

Otakar Kubín

Alfred Loeb

Helmuth Macke

Louis Marcoussis

Corrado-Alberto Mazzei

Jean Metzinger

Alexander Mogilewski

Louis Moilliet

Piet Mondrian

Ernst Sonderegger

Jakob Steinhardt

Curt Stoermer

Charles des Tholey

Erich Wichmann

Julio Ortiz de Zarate

sowie unverkäufliche russische, indische, türkische, japanische und chinesische Malereien aus dem Besitz von Marc und Kandinsky

Pariser Vorbild: Salon d’Automne, Foto aus dem Jahr 1905

Literatur

• Erster Deutscher Herbstsalon: Berlin 1913 / Leitung: Herwarth Walden, Nachdr. [d. Ausg.], Galerie Der Sturm, Berlin 1913, ISBN 3-88375-082-4 dnb
• Andreas Hüneke (Hrsg.), Der blaue Reiter : Dokumente einer geistigen Bewegung. Nachwort von Andreas Hüneke, Leipzig : Reclam 1986 DNB
• Peter Selz: „Der Erste Deutsche Herbstsalon. Berlin 1913“, in: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Hrsg.): Die Kunst der Ausstellung. Eine Dokumentation dreißig exemplarischer Kunstausstellungen dieses Jahrhunderts. Insel Verlag, Frankfurt a. M./ Leipzig 1991, ISBN 3-458-16203-8, S. 56–63
• Gerd Presler: Ein Mann sät Sturm, in: art – Das Kunstmagazin, 2/2003 [1]
• Berliner Festspiele, Sprachen des Futurismus, 2. Oktober 2009 bis 11. Januar 2010, Ausstellungskatalog ISBN 978-3-86859-066-1; darin Ursula Prinz, Futuristen in Berlin. Auch: PDF
• Götz Adriani: Ausstellung Henri Rousseau, der Zöllner – Grenzgänger zur Moderne, 2001, Tübingen; Kunsthalle Tübingen, DuMont, Köln 2001, ISBN 3-7701-5591-2

Weblinks

• Erster Deutscher Herbstsalon (Teilausgabe des Kataloges)
• Ausstellungsverzeichnis [2]

Einzelnachweise

1. ↑ nach der Umstellung der Hausnummerierung im Jahr 1936 heute Nr. 180. Marc bezeichnet die Räume als „Lepke-Räume“ (Rudolph Lepke), Marc an Kandinsky, 2. April 1913, bei: Andreas Hüneke, Der blaue Reiter, S. 465
2. ↑ den Begriff hatte Max Nordau 1892 folgenreich erfunden
3. ↑ ^{a b} Presler, Ein Mann sät Sturm
4. ↑ Walden hatte das Bild 1912 in seiner Galerie gezeigt
5. ↑ Katalog zur Ausstellung S. 9
6. ↑ zitiert bei: Ursula Prinz, Futuristen in Berlin, S. 47
7. ↑ Peter Selz, S. 60
8. ↑ diese weiteren Namen finden sich im Briefwechsel. Dieser auszugsweise bei: Andreas Hüneke, Der blaue Reiter, S. 463–489
9. ↑ Christopher Green, Légers Kontraste und die Pariser Avantgarde 1913–1914, in: Fernand Léger: 1881–1955; e. Ausstellung d. Staatl. Kunsthalle Berlin, 23. Oktober–7. Januar 1980, S. 83f
10. ↑ Feininger an Marc, 18. Juli 1913, bei: Andreas Hüneke, Der blaue Reiter, S. 470
11. ↑ Adolf Behne, „Der Erste Deutsche Herbstsalon“, auszugsweise bei: Andreas Hüneke, Der blaue Reiter, S. 480
12. ↑ Adriani, Ausstellung Henri Rousseau, S. 221–223
13. ↑ Ausstellungskatalog #324, Abbildung bei Prinz
14. ↑ „Emanuel“ (d.i.: Peter Scher), Berliner Kunstprobleme, in: Simplicissimus, Nr. 28, 1913, S. 450.
15. ↑ Selz, S. 62
16. ↑ bei Andreas Hüneke, Der blaue Reiter, S. 474
17. ↑ Nach Peter Selz war auch die Skulptur „Forme uniche della continuità nello spazio“ in der Ausstellung. Im Katalog abgebildet war dagegen die (verschollene) Skulptur „Spiralförmige Ausdehnung von Muskeln in Bewegung“. In der Liste des Ausstellungskatalogs waren dagegen diese drei Stücke von Boccioni: #52 Aufsteigende plastische Bewegung; #53 Auflösung von Personen am Tisch; #54 Elastizität