Außer Atem

Filmdaten
Deutscher Titel	Außer Atem
Originaltitel	À bout de souffle
Produktionsland	Frankreich
Originalsprache	Französisch
Erscheinungsjahr	1960
Länge	87 Minuten
Altersfreigabe	FSK 16
Stab
Regie	Jean-Luc Godard
Drehbuch	Jean-Luc Godard
Produktion	Georges de Beauregard
Musik	Martial Solal
Kamera	Raoul Coutard
Schnitt	Cécile Decugis Lila Herman
Besetzung
Jean-Paul Belmondo: Michel Poiccard Jean Seberg: Patricia Franchini Daniel Boulanger: Inspektor Vital Jean-Pierre Melville: Parvulesco Henri-Jacques Huet: Antonio Berruti Van Doude: Van Doude, der Journalist

Außer Atem (Originaltitel: À bout de souffle) ist ein Klassiker des französischen Kinos und der Nouvelle Vague und der erste Langfilm von Jean-Luc Godard. Der Film entstand nach einem von Godard umgeschriebenen Drehbuch von François Truffaut, das wiederum auf einem Zeitungsbericht über einen Polizistenmord basierte.

Handlung

Der Kleinkriminelle und Rebell Michel ist in einem gestohlenen Wagen auf dem Weg nach Paris. Als er bei einer Verkehrskontrolle von der Polizei gestoppt wird, erschießt er einen Polizisten und ist fortan auf der Flucht. Für kurze Zeit findet er Unterschlupf bei der amerikanischen Studentin Patricia, die er in Südfrankreich kennengelernt hat, und verliebt sich in sie. Michel versucht, Geld für die Flucht nach Italien zu beschaffen, doch das Fahndungsnetz der Polizei zieht sich immer enger zusammen. Schließlich ist es an Patricia, sich zwischen Karriere und Liebhaber zu entscheiden - und sie verrät ihn an die Polizei. Er flüchtet, ihm wird jedoch von der Polizei in den Rücken geschossen.

Filmtechnik und -ästhetik

Außer Atem ist auch aufgrund seiner innovativen filmischen Mittel berühmt geworden. Dazu zählen die Verwendung einer Handkamera, Available-Light-Aufnahmen statt aufwändiger Beleuchtung und die Schnitttechnik des Jump Cut. In Dialogszenen verlaufen Sprache und Bildmontage statt der üblichen Schuss-Gegenschuss-Montage oftmals asynchron. Die stilistischen Besonderheiten sind nicht nur dem künstlerischen Wollen Godards geschuldet, sondern auch finanziellen Engpässen: Godard musste den auf zwei Stunden angelegten Film auf neunzig Minuten kürzen.

Der Film wurde nicht im Studio, sondern an Originalschauplätzen, nämlich auf dem Land, in Zimmern und den Straßen von Paris gedreht, was einen Bruch mit den bisherigen Methoden darstellte.

Godard wollte das Leben dort filmen, „wo es ist“.^[1] Er sah seinen Film als „ein[en] Film ohne Regeln oder dessen einzige Regel hieß: Die Regeln sind falsch oder werden falsch angewendet“.^[1] Schon deshalb war der Film für die damalige Zeit absolut revolutionär. Manche Zeitgenossen verglichen Godards filmtechnische Revolution mit dem Kubismus, der die Regeln der Malerei brach.

Zum besonderen Flair des Films tragen auch die Alltagsgeräusche der Metropole Paris und die Filmmusik bei, die großteils von dem bekannten Jazzpianisten Martial Solal interpretiert wurde.

Hintergründe und Interpretationen

Der Film war von Godard als Hommage an den amerikanischen Film Noir mit klassischen Ikonen wie Humphrey Bogart gedacht; Michel betrachtet in einer Szene auch eine Fotografie des Idols im Schaufenster eines Kinos. Aus der Hommage wird ein ironischer Abgesang auf das klassische Genre und den klassischen Gangstertypus: Michel imitiert Gesten Bogarts und ist im Gegensatz zu diesem, der in seinen Rollen – wie beispielsweise in Die Spur des Falken – stets der Gewinner ist, ein Verlierertyp; wird sogar am Ende von Patricia, die sich beweisen will, dass sie ihn gar nicht liebt, verraten. Schon zu Beginn des Films richtet er an den Zuschauer die Frage nach seinem bevorzugten Urlaubsziel, sagt ihm dann: „Sie können mich mal!“ Einer Identifizierung des Zuschauers mit Michel wird also gegengesteuert (hierzu ein Verweis auf das epische Theater Bertolt Brechts, bei dem diese Vermeidung einer Identifikation mit den Protagonisten eine große Rolle spielt). Das Ende des Films treibt die Ironie bzw. Parodie auf die Spitze: Als Michel bereits niedergeschossen am Boden liegt und stirbt, zieht er abermals Grimassen. Auf seine letzten Worte an die Amerikanerin Patricia, es sei wirklich zum Kotzen, stellt sie in die Kamera blickend die Frage: „Was heißt das, kotzen?“.

Der Film knüpft mit Aussagen Patricias wie z.B. „Ich weiß nicht, ob ich unglücklich bin, weil ich nicht frei bin, oder ob ich nicht frei bin, weil ich unglücklich bin“ oder der Frage an Michel, wie er sich zwischen Leiden oder Nichts entscheiden würde, auch einen Bezug zum damals sehr populären Existenzialismus. Michel geht jedoch auf Patricias Fragen (auch zu einem Bild, das sie neu aufgehängt hat) nicht ein und es wird deutlich, dass sie, eine Studentin, und er, ein kleiner Gangster, nicht zusammenpassen.

Kritiken

„Godards längst zum Klassiker gewordener Erstlingsfilm ist eine Huldigung an Humphrey Bogart und die ‚B-Filme‘ Hollywoods. Er erzählt von dem kleinen Ganoven Michel Poiccard, der schließlich von seiner Geliebten Patricia an die Polizei verraten wird. Im Mittelpunkt steht dabei bereits der Tod, ein Lieblingsthema Godards. Der Film wimmelt von inszenatorischen Regelverstößen, die man damals der Unerfahrenheit des Anfängers zuschrieb und erst später als raffinierte Absicht erkannte, einerseits den Artefaktcharakter des Films hervorzuheben, andererseits das amerikanische Ideal der ‚unsichtbaren‘ Regie zu torpedieren.“

– Lexikon des Internationalen Films

„Verschmockte Ästheten mögen vielleicht Gefallen finden an der alle Filmgesetze über Bord werfenden Freistilregie des Anfängers Jean-Luc Godard und die Konsequenz bewundern, mit der der weltanschaulichen Anarchie des Drehbuchautors Francois Truffaut eine formale der Inszenierung angepasst wurde. Wir können nur […] vor dem Schlamm warnen, den die Ausläufer der „Neuen Welle“ nunmehr in unsere Kinos schwemmen wollen. Abzulehnen.“

– Filmschau. Organ der Katholischen Filmkommission für Österreich. Jahrgang 11, 28. Januar 1961, S. 4715

Auszeichnungen

• 1960: Silberner Bär auf der Berlinale 1960 für die Beste Regie
• 1960: Prix Jean Vigo
• 1961: Syndicat Français de la Critique de Cinéma − Bester Film
• 1961: Étoile de Cristal − Bester Darsteller (Jean-Paul Belmondo)
• 1962: British Film Academy Award − Nominierung in der Kategorie Beste ausländische Darstellerin (Jean Seberg)

Remake

1983 wurde mit Atemlos ein amerikanisches Remake mit Richard Gere und Valérie Kaprisky in den Hauptrollen gedreht. Die Nationalitäten der Hauptdarsteller sind umgekehrt wie die der Hauptdarsteller des Originals; gedreht wurde in Los Angeles und Kalifornien. Das Remake hat den Kultstatus des Originals nicht erreicht.

Bemerkung

2003 erstellte die Bundeszentrale für politische Bildung in Zusammenarbeit mit zahlreichen Filmschaffenden einen Filmkanon für die Arbeit an Schulen und nahm diesen Film in ihre Liste mit auf. In der Liste der hundert besten Filme, die Focus 2002 veröffentlichte, belegte Außer Atem den dreiunddreißigsten Platz.^[2]

Literatur

• Metzler Filmlexikon, Herausgeber Michael Töteberg, J.B. Metzler Verlag 2005

Weblinks

• À bout de souffle in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Rezension von Ulrich Behrens in der Filmzentrale

Einzelnachweise

1. ↑ ^{a b} Zitiert nach: Töteberg (Herausg.): Metzler Film Lexikon, S.1.
2. ↑ Focus-Magazin vom 25. November 2002.

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