Akkordsymbol

Akkordsymbole werden in der Musiknotation verwendet, um Akkorde zu bezeichnen.

Die heutzutage gebräuchlichen Symbole stammen vor allem aus dem Jazz und der populären Musik. Mit ihnen kann der harmonische Aufbau eines Stücks kompakt und ohne Noten dargestellt werden. So kann ein Stück spontan und mit großer Freiheit begleitet werden. Dem Solisten hilft die kompakte harmonische Darstellung bei der Improvisation.

Übersicht

Ein gebräuchliches Notationssystem legt folgende Schreibweisen fest:

Versetzungszeichen		Beispiel
[Tonbuchstabe]♯	Akkord auf dem um einen Halbton höheren Ton (Beispiel: G♯ = der Ton G einen Halbton erhöht, also Gis)	G, G♯
[Tonbuchstabe]♭	Akkord auf dem um einen Halbton tieferen Ton (Beispiel: G♭ = der Ton G einen Halbton vermindert, also Ges) (Der im deutschen Sprachraum als „H“ bezeichnete Ton wird englisch bzw. international als „B“ geschrieben, der im deutschen Sprachraum als „B“ bezeichnete Ton hingegen B♭ (B flat) siehe auch Artikel Anderssprachige Tonbezeichnungen)	G♭, G
Einzelne Intervalle		Beispiel
2, 3, 4 usw.	Notation eines einzelnen Intervalls als Teil einer Akkordbezeichnung. 1 = Prim, 2 = große Sekunde, 3 = große Terz, 4 = Quarte, 5 = Quinte, 6 = große Sexte, Δ = große Septime (!), 8 = Oktave, 9 = große None, 10 = große Dezime, 11 = reine Undezime, 13 = große Tredezime.	1 2 3 4 5 6 Δ … bzgl. C
♭3 (auch 3♭) oder -3 (auch 3-)	Notation eines einzelnen tiefalterierten Intervalls als Teil einer Akkordbezeichnung. ♭2 = kleine Sekunde, ♭3 = kleine Terz, ♭5 = verminderte Quinte, ♭6 = kleine Sexte, 7 = kleine Septime (!), ♭9 = kleine None, ♭13 = kleine Tredezime.	♭2 ♭3 ♭5 ♭6 … bzgl. C
♯2 (auch 2♯) oder +2 (auch 2+)	Notation eines einzelnen hochalterierten Intervalls als Teil einer Akkordbezeichnung. ♯1 = kleine Sekunde, ♯2 = kleine Terz, ♯4 = übermäßige Quarte (Tritonus), ♯5 = übermäßige Quinte, ♯6 = kleine Septime, ♯9 = übermäßige None, ♯11 = übermäßige Undezime	♯1 ♯2 ♯4 ♯5 … bzgl. C
Dreiklänge		Beispiel
C, D♯, G♭, H, B♭	Dur-Dreiklang auf C, Dis, Ges, H, B usw.	C
		D♯
Cm, E♭m, oder auch F♯–, A♭– oder auch klein c, e♭	Moll-Dreiklang auf C, Es, Fis, As usw. (Im Englischen wird wegen engl. minor = dt. Moll manchmal auch Cmin für einen Mollakkord geschrieben.)	Cm
Cdim, E♭ dim oder Cm-5, manchmal auch C°	verminderter (engl: diminished) Dreiklang auf C, Es usw. (zwei kleine Terzen, Rahmenintervall verminderte Quinte)	Cdim
C+ oder auch E♭+, ebenfalls aug z. B. Caug	übermäßiger Dreiklang auf C, Es usw. (zwei große Terzen; Rahmenintervall übermäßige Quinte)	C+
Vier- und Mehrklänge		Beispiel
mit Dur-Terz
A6, C♯6	Dreiklang mit hinzugefügter Sexte auf A, Cis usw.	C6
E6/9, D♭6/9	Dreiklang mit hinzugefügter Sexte und None auf E, 'Des usw.	C6/9
Dmaj7 oder DΔ oder Dj7	Vierklang mit großer (engl: major) Septime auf D	Cmaj7
C7	Vierklang mit kleiner Septime auf C (Dominantseptakkord)	C7
F9, B♭9 (auch F7/9 usw.)	Dominantseptakkord mit None (Dominantseptnonakkord)	C9
Fmaj9, CΔ9 (auch F7+/9 usw.)	Vierklang mit großer Septime und hinzugefügter None	Cmaj9
B13 (auch B7/9/13)	Dominantseptakkord mit None und Tredezime, gelegentlich enthält C13 auch die Undezime.	C13
		C13 sus ♭9
B♭9♭13 (auch B7/♭9/♭13) oft auch unvollständig B♭9	Dominantseptakkord mit kleiner None und kleiner Tredezime der Dominate einer Mollkadenz. Er verwendet die harmonische Mollskala und hat keine übermäßige None (♯9). Er wird meist nicht ausführlich notiert, manchmal nur mit ♭9, und deshalb fälschlicherweise mit dem alterierten Akkord verwechselt oder gleichgesetzt.	C♭9♭13
Gadd9	Dreiklang mit hinzugefügter None, (das add (engl: added) bedeutet, dass der Ton hinzugefügt wird, ohne die darunter liegenden Optionstöne; Bsp.: F♯add9 enthält keine Septime, sondern nur die None als Optionston)	Cadd9
D7 add13 (seltener auch D7/6)	Dominantseptakkord mit Tredezime (ohne None und Undezime!)	C7 add13
E♭7♯5 oder E♭7+5	Dominantseptakkord mit (einen Halbton) nach oben alterierter bzw. übermäßiger Quinte (selbiges kann auch mit der None (♯9) und der Quarte, bzw. Undezime (♯11) gemacht, oder nach Bedarf auch kombiniert werden (z. B. E♭7♯5♯9)) (*)	C7♯5
C7♭5 oder C7-5	Dominantseptakkord mit (einen Halbton) nach unten alterierter bzw. verminderter Quinte (dasselbe geht auch mit der Sexte (bzw. Tredezime: ♭13) und None (♭9) und kann auch miteinander kombiniert werden (z. B. C7♭9♭13)) (*)	C7♭5
A♭7alt. oder A♭7♭9♯9♭13 bzw. A♭7♭9♯9♯11	Eine Klasse sogenannter alterierter Akkorde. In der Jazzmusik bezeichnet ein mit alt bezeichneter Akkord einen Dominanten-Akkord, der weder die 5 noch die 9 unalteriert enthält. Es kommen also die Intervalle ♭5 und/oder ♯5 und ♭9 und/oder ♯9 vor.[1]	C7♭9♯9♭13
mit Moll-Terz
G♭m6 oder G♭–6	Molldreiklang auf Ges mit hinzugefügter (für gewöhnlich großer) Sexte	Cm6
F♯m6/9 oder F♯–6/9	Moll-Sext-Nonen-Akkord	Cm6/9
Cm7 oder C–7	Mollseptakkord auf C	Cm7
B♭mmaj7 oder B♭mj7, bzw. B♭–maj7 usw.	Mollseptakkord mit großer Septime	Cmmaj7
Dm9 / Dm11	Mollseptakkord mit None / mit None und Undezime	Cm9
C♯madd9	Molldreiklang mit hinzugefügter None, ohne Septime (dasselbe geht auch mit add11, wodurch man eine Undezime (bzw. Quarte) hinzufügt, ohne Septime und None)	Cmadd9
Fm7 ♭5 oder Fm7 -5 oder FØ	halbverminderter Septakkord auf F	Cm7 ♭5
C°7 oder C° oder Cdim7	Verminderter Septakkord auf C (drei kleine Terzen, Rahmenintervall ist die verminderte Septime, die enharmonisch verwechselt die Sexte ergibt; bei C: C, Es, Ges, A)	Cdim7
weitere Akkorde		Beispiel
Fsus4 oder F7 sus4 oder F7 sus	Die Quarte ersetzt im Akkord die Terz (Quartvorhalt; engl. suspended)	C7 sus4
Fsus2 oder F2	Die Sekunde ersetzt im Akkord die Terz (Sekundvorhalt)	Csus2
C5 oder C3	Powerchord (Akkord ohne Terz und mit ggf. oktaviertem Grundton) mit Grundton C: C, G oder C, G, c	C5
Besonderheiten		Beispiel
A/B♭ oder G7/C oder Am/B etc.	sogenannter Slash-Akkord (Slash = Schrägstrich) – dem Akkord wird ein anderer Basston hinzugefügt. Dieser Basston kann aus dem ursprünglichen Akkord kommen und bezeichnet dann eine Akkordumkehrung (z. B. C/G), oder er kann ein akkordfremder Ton sein, wobei alle im Grundakkord enthaltenen Töne erhalten bleiben.	C/G
		E/C
		B♭/C
		Cadd9/E
D°  C♯°	Polychord, Upper Structure (zwei Akkorde zur gleichen Zeit gespielt — üblicherweise auf dem Klavier: der obere Akkord mit der rechten Hand, der untere mit der linken)	D°  C♯°
(*) Die alterierten Akkordtöne und Optionen werden nicht unbegrenzt kombiniert. Man kann von folgenden Standardschreibweisen ausgehen: Wegen der enharmonischen Verwechslung zwischen einer übermäßigen Tredezime und der Oktave einer kleinen Septime gibt es praktisch keine ♯13. Wegen der enharmonischen Verwechslung einer verminderten Quarte mit einer Dur-Terz gibt es praktisch keine ♭11. ♭13 heißt, es gibt keine große Tredezime im Akkord, aber es kann eine reine Quinte geben (trotz Halbtonabstand) Darüber hinaus sind die Akkordsymbole beliebig kombinier- und veränderbar, um bei Bedarf auch weniger gebräuchliche Mehrklänge notieren zu können. Beispiele: ♭9, ♯9, ♯11/♭5, ♯5/♭13 usw.

Alternativen

• Statt die Mollakkorde durch ein „m“ zu kennzeichnen, können auch kleine Tonbuchstaben verwendet werden. Im englischsprachigen Raum werden auch oft die Bezeichnungen "mi" oder "min" (minor=Moll) verwendet.
• Alterierte Akkordtöne finden sich auch mit + und - hinter der Zahl notiert, statt ♯ und ♭ vor der Zahl.
• Wird mehr als ein Ton dem Grundakkord hinzugefügt, werden dessen Nummern nicht nur mit Schrägstrich getrennt nebeneinander hochgestellt wie in den obigen Darstellungen, sondern (zumindest, wenn es bei zwei Nummern bleibt) auch übereinander geschrieben: $F^{\stackrel{10-}{7}}$
• Wenn man selbst notiert und alle Beteiligten deutschsprachig sind, kommen auch Notierungen in deutscher Schreibweise mit Fis, Ges und H (neben B) vor.
• Statt der Grundtonbuchstaben schreibt man manchmal auch tonartenübergreifend T, S oder D für Tonika, Subdominante oder Dominante, siehe Anwendungsbeispiele bei Kadenz.

Weblinks

• Changes-Tabelle von Ulrich Kaiser

Literatur

• Jamey Aebersold: Ein neuer Weg zur Jazz Improvisation. Advance Music, 1996
• Carlo Bohländer: Harmonielehre. Schott, 1961
• Wolf Burbat: Die Harmonik des Jazz. Neuauflage. dtv, München 1998, ISBN 3-423-30140-6
• Richard Graf, Barrie Nettles: Die Akkord-Skalen-Theorie und Jazz-Harmonik. Advance Music, ISBN 3-89221-055-1
• Frank Haunschild: Die neue Harmonielehre, Band I. 1997. ISBN 3-92719000-4
• Axel Jungbluth: Jazz-Harmonielehre, Schott, 1981
• Frank Sikora: Neue Jazz Harmonielehre. Schott Music, 2003. ISBN 3-7957-5124-1 (mit 2 CDs)
• Gerald Smrzek: The Book Of Chords. Edition Canticum, 2005
• Joe Viera: Grundlagen der Jazzharmonik. universal edition, 1980
• Sigi Busch: Jazz & Pop, Harmonische Grundlagen. Advance Music, 2005

Siehe auch

• Generalbass, Tabulatur, Chordsheet, Quintenzirkel, Stufentheorie, Funktionstheorie, Akkordskalentheorie

Einzelnachweise

1. ↑ Sher (ed.). The New Real Book Volume Two. Sher Music Co., 1991, ISBN 0-9614701-7-8