König der Toreros

Filmdaten
Deutscher Titel	König der Toreros
Originaltitel	Blood and Sand
Produktionsland	USA
Originalsprache	Englisch
Erscheinungsjahr	1941
Länge	124 Minuten
Stab
Regie	Rouben Mamoulian
Drehbuch	Jo Swerling, nach dem Roman Blutige Arena von Vicente Blasco Ibáñez
Produktion	Darryl F. Zanuck
Musik	Alfred Newman
Kamera	Ernest Palmer Ray Rennahan
Schnitt	Robert Bischoff
Besetzung
Tyrone Power: Juan Gallardo Linda Darnell: Carmen Espinosa Rita Hayworth: Doña Sol des Muire Anthony Quinn: Manolo de Palma Alla Nazimova: Augustias Gallardo J. Carrol Naish: Garabato Laird Cregar: Natalio Curro John Carradine: Nacional Lynn Bari: Encarnacion Monty Banks: Antonio George Reeves: Capt. Pierre Lauren Victor Kilian: Priester

König der Toreros (Original: Blood and Sand) ist ein US-amerikanisches Filmdrama des Regisseurs Rouben Mamoulian aus dem Jahr 1941 mit Tyrone Power, Rita Hayworth und Anthony Quinn. Als literarische Vorlage diente der bereits mehrfach verfilmte Roman Blutige Arena (Sangre y arena, 1908) von Vicente Blasco Ibáñez.

Handlung

Der junge Juan Gallardo hat den Traum, wie sein bereits verstorbener Vater ein gefeierter Stierkämpfer zu werden. Mit dem Kritiker Natalio Curro unterhält er sich über seinen Vater. Dieses Gespräch bringt ihn schließlich dazu, seine Heimatstadt Sevilla zu verlassen und nach Madrid zu reisen, um sich dort zum Torero ausbilden zu lassen. Seiner Jugendfreundin Carmen Espinosa verspricht er, als erfolgreicher Stierkämpfer zurückzukehren und sie zu heiraten.

Nach zehn Jahren kehrt Juan nach Sevilla zurück. Mit seinen Prämien als Torero unterstützt er nun seine verarmte Familie. Seiner Mutter baut er ein prächtiges Haus, seiner Schwester Encarnacion und ihrem Verlobten Antonio schenkt er Geld für die anstehende Hochzeit und den Bettler Garabato, ein ehemaliger Stierkämpfer, stellt er als Diener ein. Nun kann er auch, wie versprochen, Carmen heiraten.

Im Laufe der Zeit entwickelt sich Juan zum angesehensten Stierkämpfer Spaniens. Auch Curro, der ihn zuvor verrissen hat, ist voll des Lobes und bezeichnet sich selbst gar als Entdecker von Juan. Zwar ist Juan immer noch ungebildet, doch sein Bekanntheitsgrad lässt die Adelige Doña Sol des Muire auf ihn aufmerksam werden. Juans Mutter warnt ihren Sohn, vorsichtig zu sein, damit er nicht wie sein Vater endet, doch Juan glaubt weiterhin an sein Glück. Der immer größer werdende Ruhm blendet ihn und er gerät zunehmend unter den Einfluss der verführerischen Doña Sol, sodass er schon bald seine Familie, seine Frau und seinen Beruf vernachlässigt, um das aufwendige und dekadente Leben in vollen Zügen zu genießen.

Als unausweichliche Folge seiner Eskapaden leidet seine Kampfkunst zusehends und sein Stern beginnt zu sinken. Mit dem Verblassen des Ruhms zeigen ihm daraufhin seine angeblichen Freunde die kalte Schulter. Seine Frau Carmen wirft ihn hinaus, als sie von seiner Affäre mit Doña Sol erfährt, während diese sich nun dem aufsteigenden Matador Manolo de Palma zuwendet. Als Juan Carmen reumütig um Vergebung bittet, nimmt sie ihn schließlich wieder auf. Er ist fest entschlossen, sein Leben zu ändern, aber er braucht einen letzten Stierkampf, um sich erneut beweisen zu können, dass er noch immer der beste Torero Spaniens ist. Doch wie schon sein Vater wird Juan von dem Stier aufgespießt und stirbt anschließend in Carmens Armen, während die Menge Manolo, den neuen Star der Arena, nach dessen Sieg über den Stier ekstatisch feiert.

Hintergrund

Rudolph Valentino in Blut und Sand (1922)

Vorgeschichte

König der Toreros ist eine Adaption des Romans Blutige Arena (Sangre y arena) des populären iberischen Schriftstellers Vicente Blasco Ibáñez, den dieser 1908 veröffentlichte und 1917 in seinem Heimatland Spanien selbst verfilmte. Eine Stummfilmversion unter dem Titel Blut und Sand bescherte Leinwandheld Rudolph Valentino 1922 eine seiner größten Rollen als Torero Juan Gallardo. 1940 kam dem Studioboss der 20th Century Fox, Darryl F. Zanuck, schließlich die Idee, die Rechte an dem Stoff zu kaufen und ein Remake von Blut und Sand zu drehen, nachdem das Publikum begann, seinen größten männlichen Star Tyrone Power mit Valentino zu vergleichen. Die strenge Zensur des Hays Codes verwehrte der Produktion allerdings, bestimmte Szenen der älteren Verfilmung erneut aufzunehmen, vor allem solche, die die verführerische Doña Sol zu freizügig zeigten.^[1]

Besetzung der Doña Sol

Die Rolle der Doña Sol war heiß begehrt unter den Schauspielerinnen Hollywoods. Die erste Wahl fiel auf Hedy Lamarr, doch MGM lehnte es ab, sie an 20th Century Fox auszuleihen. Danach wurde eine Reihe anderer Schönheiten getestet, wie Gene Tierney, Betty Grable, Jane Russell, Dorothy Lamour und Maria Montez. Dann hieß es, Carole Landis solle den Vamp spielen. Doch Regisseur Rouben Mamoulian wollte unbedingt die damals 22-jährige Rita Hayworth für die Rolle. Er schwärmte: „In dem Moment, als ich Rita Hayworth laufen sah, wusste ich, ich hatte meine Doña Sol gefunden. Sie war eine Tänzerin, also erwartete ich natürlich, dass sie sich anmutig bewegte, aber es war mehr als das – eine katzenhafte Art zu gehen, die subtil und angedeutet war – genauso wie ich es mir bei Doña Sol vorgestellt hatte. Ich muss zugeben, sie übertraf meine Erwartungen und ich war nicht im Mindesten überrascht, als aus ihr später eine der großen Leinwandgöttinnen werden sollte.“^[2] König der Toreros wurde schließlich Hayworths erster Farbfilm und katapultierte sie in die erste Riege der Hollywoodstars der 40er Jahre. Bei ihrer Gesangseinlage an der Gitarre zum spanischen Lied Verde Luna (dt.: Grüner Mond) wurde sie zwar von Gracilla Pirraga synchronisiert, dafür kam aber ihr tänzerisches Talent bei ihrem Paso Doble mit Anthony Quinn zum Einsatz, bei dem sie in einem pinkfarbenen Kleid wie die Muleta (das rote Tuch eines Toreros) von Quinn geführt wird. Der Choreograph und Hayworths langjähriger Freund Hermes Pan meinte: „Zuerst dachte ich, es wäre Tyrone Powers und Linda Darnells Film, weil er der Star war und Linda bei der Fox unter Vertrag stand, aber als Rita eintraf, war sie wie pures Dynamit. Man kann sich die Begeisterung kaum vorstellen, als wir das Filmmaterial zum ersten Mal zu Gesicht bekamen.“^[3]

Der Stierkampf

Dreharbeiten

Die Außenaufnahmen, wie z. B. die der Stierkampfarena, wurden in Mexiko City gedreht. Dort engagierte Mamoulian den späteren Western-Regisseur Budd Boetticher als technischen Berater für Tyrone Powers Stierkampfszenen. Boetticher erinnerte sich später: „Ich zeigte Tyrone Power, wie er mit dem roten Tuch umzugehen hatte, aber er kam dem Stier dabei nie wirklich nahe. Er wollte zwar, doch das Studio ließ ihn nicht. Sie meinten, er sei ein zu wichtiger Star.“^[4] Um auch die Kleidung originalgetreu zu gestalten, fertigte der Schneider Jose Dolores Perez für Tyrone Power exakte Kopien von zwei Matador-Anzügen des gefeierten Stierkämpfers Francisco Gómez Delgado an.

Visueller Stil

Rouben Mamoulian, der Regisseur von Becky Sharp (1935), dem ersten abendfüllenden Film im revolutionären 3-Farben-Technicolor-Verfahren, hatte seither keinen Farbfilm mehr gedreht. Umso ehrgeiziger wurde er, als ihm die Regie von König der Toreros die Gelegenheit bot, den Technicolor-Film erneut zu revolutionieren. Dazu orientierte er sich bei der Ausstattung und bei den allgemeinen Farbkompositionen des Films an den Gemälden berühmter spanischer Maler. „Anstatt die Geschichte einfach nur zu filmen, versuchte ich sie zu malen.“, erzählte er später.^[5] So entsprechen die Anfangssequenzen, die die Kindheit Juan Gallardos erzählen, den dunklen, jedoch warmen Brauntönen Murillos. Die Marktszenen sind von Joaquín Sorollas charakteristischem Spiel von Licht und Schatten geprägt. In der Stierkampfarena überwiegen dagegen Goyas prächtiges Rot und Gelb als sinnbildliche Verweise auf „Blut“ und „Sand“. Für die Gestaltung der Kapelle wählte Mamoulian El Grecos typisch düstere Grün- und Blautöne, die den Tod des Helden ankündigen. Das imposante Haus der adligen Doña Sol ist im kühlen Schwarz und Weiß à la Velázquez gehalten, der auch eine Femme fatale seiner Zeit – vom Format einer Doña Sol – mit seinem Gemälde Die Dame mit dem Fächer verewigt hat. Für den Fall, dass Mamoulian die Farben eines Drehorts nicht gefielen, standen an den jeweiligen Sets mehrere Sprühdosen mit verschiedenen Farben bereit, um Ausbesserungen spontan vornehmen zu können.^[6] Sein Bemühen und seine enge Zusammenarbeit mit den beiden Kameramännern Ernest Palmer und Ray Rennahan sollte sich schließlich auszahlen, denn der Film erhielt den Oscar für die Beste Kamera/Farbe und eine weitere Nominierung in der Kategorie Bestes Szenenbild/Farbe.

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  Das warme Braun der Trauben- und Melonenesser von Murillo kennzeichnet die Anfangsszenen.

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  Licht und Schatten wie bei Joaquín Sorolla prägen die Marktszenen des Films.

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  Goyas typisches Rot und Gelb symbolisieren in der Arena „Blut“ und „Sand“.

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  Überwältigung eines Stiers, Gemälde von Goya

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  Die Ankündigung von El Greco prophezeit mit seinen düsteren Farben den Tod des Helden.

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  Die Kapelle im Film wird wie auf El Grecos Bild von dunklen Arkaden getragen.

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  Wie bei Las Meninas dominieren bei Werken von Velázquez oftmals Schwarzweiß-Kontraste.

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  Die Dame mit dem Fächer, eine Femme fatale im Stil von Velázquez

Rezeption

Der Film hatte unüblicherweise nie eine Aufführung vor einem Testpublikum, weil der Chef der 20th Century Fox, Darryl F. Zanuck, der Meinung war, dass es sich dabei um den großartigsten Film handelte, den er je gesehen hatte.^[7] Sein Enthusiasmus wurde bestätigt, als sich das Filmdrama nach seiner Uraufführung im Mai 1941 in Grauman’s Chinese Theatre als einer der größten Kassenhits des Jahres für sein Studio erwies. Dennoch war Regisseur Mamoulian eher überrascht über den Erfolg des Films: „Ich war nie zuvor in Spanien und obwohl wir auch Szenen in Mexiko City drehten, war ich mir nicht sicher, ob ich tatsächlich ein authentisch spanisches Flair eingefangen hatte, bis ich schließlich viele Jahre später nach Spanien reiste. Ich war mehr als erfreut, zu entdecken, dass es genauso aussah, wie es die Spanischen Meister gemalt hatten und dass es so war, wie ich es mir vorgestellt hatte. Die Leute in Spanien, die den Film gesehen und gemocht haben, konnten nicht glauben, dass ich vor dem Dreh nie dieses Land besucht hatte.“^[8] Noch im gleichen Jahr der Erstaufführung erschien eine Filmparodie des mexikanischen Komikers Cantinflas names Ni sangre ni arena (dt.: „Weder Blut noch Sand“), die ebenfalls vom Stierkampf handelte.^[9]

Auszeichnungen

Bei der Oscarverleihung 1942 gewannen die beiden Kameramänner Ernest Palmer und Ray Rennahan den Oscar für die Beste Kamera in einem Farbfilm, womit sich König der Toreros u. a. gegen Mervyn LeRoys Waisenkinddrama Blüten im Staub (Blossoms in the Dust) mit Greer Garson und gegen den Western Der letzte Bandit (Billy the Kid) mit Robert Taylor durchsetzen konnte. In der Kategorie Bestes Szenenbild/Farbe, in der König der Toreros ebenfalls nominiert war, musste sich das Stierkampfdrama jedoch Blüten im Staub geschlagen geben.

Kritiken

„Anschaulich und dramatisch geschildert, aufwendig in der Ausstattung, ausgezeichnet fotografiert, mit feinfühligem Sinn für Bildkomposition.“

– Lexikon des internationalen Films^[10]

„In König der Toreros herrscht eine Atmosphäre, die jede Art von Publikum in ihren Bann ziehen wird […]. Zwei Mitwirkende stechen heraus – Rita Hayworth und Rouben Mamoulian. Mit ihrer Vorstellung zeigt Miss Hayworth, die für ihre Schönheit bereits enthusiastisch gefeiert wurde, eine wohldefinierte künstlerische Leistung, die ihr noch einige hochkarätige Schauspielrollen einbringen wird. […] Mit König der Toreros steigt [Mamoulian] in den Kreis der Regisseure von Spitzenunterhaltung auf und bewährt sich auf eine Art, die ihm diese Position sichern wird.“

– The Hollywood Reporter^[11]

„Mamoulian, ein Dramatiker und Künstler, was seinen Sinn für Farbgebung betrifft, hat die großartige Ibáñez-Geschichte für das breite amerikanische Publikum adaptiert und jedes Unterhaltungselement mit brillanter Regie umgesetzt. […] Miss Hayworth macht einen weiteren Schritt vorwärts zu einer gesicherten Position unter den Stars mit hoher Nachfrage.“

– Daily Variety^[12]

„König der Toreros ist ein sehr gutes Melodram vor dem Hintergrund des spanischen Stierkampfs. […] Linda Darnell spielt ihre Carmen auf eine sehr zurückhaltende Art […]. Zu ihrem Unglück wird sie von Rita Hayworth als Dona Sol regelrecht von der Leinwand gefegt. Jeder, der sich fragt, wo der Hayworth-Mythos seinen Ursprung nahm, sollte sich diesen Film anschauen. Obwohl ihre Rolle keine Sympathien weckt, kann man die Augen nicht von ihr lassen.“

– Dan Friedman, All Movie Guide^[13]

„Power bietet eine überzeugende Darstellung als Ibáñez‘ Held, während Darnell hübsch und naiv als seine junge Frau auftritt. Hayworth ist ausgezeichnet als Vamp und erhascht die meiste Aufmerksamkeit zusammen mit Nazimova, die eine klasse Vorstellung als Powers Mutter abliefert.“

– Variety^[14]

Deutsche Fassung

Die deutsche Synchronbearbeitung entstand 1950 durch die Ultra Film Synchron GmbH Berlin.^[15]

Die Stierkampfszenen entstanden in der Arena von Mexiko City.

Rolle	Darsteller	Synchronsprecher
Juan Gallardo	Tyrone Power	Curt Ackermann
Carmen Espinoza	Linda Darnell	Elfie Beyer
Doña Sol des Muire	Rita Hayworth	Till Klockow
Garabato	J. Carrol Naish	Bum Krüger

Literatur

• Vicente Blasco Ibáñez: Blutige Arena. Rowohlt Taschenbuch-Verlag, 1993, ISBN 3-49940-041-3
• Vicente Blasco Ibáñez: Sangre y arena. Alianza Editorial, 1998, ISBN 8-42063-348-8 (span. Ausgabe)
• Vicente Blasco Ibáñez: The Blood of the Arena. BiblioBazaar, 2009, 394 S., ISBN 1-11314-227-8 (engl. Ausgabe)

Weitere Verfilmungen des Romans

• 1917: Sangre y arena – Spanien – Regie: Vicente Blasco Ibáñez
• 1922: Blut und Sand (Blood and Sand) – USA – Regie: Fred Niblo; mit Rudolph Valentino
• 1989: Sangre y arena – Spanien/USA – Regie: Javier Elorrieta; mit Sharon Stone

Einzelnachweise

1. ↑ Gene Ringgold: The Films of Rita Hayworth. Secaucus, NJ: Citadel Press, 1974, S. 123
2. ↑ "The moment I saw Rita Hayworth walk I knew I had my Doña Sol. She was a dancer, so naturally I expected her to be graceful but she had something more than that--a feline sort of movement that was subtle and insinuating--exactly the kind of animation I imagined Doña Sol would posses. I must say she more than fulfilled my expectations. I was not the least surprised when she later became one of the great screen sirens.", Gene Ringgold: The Films of Rita Hayworth. Secaucus, NJ: Citadel Press, 1974, S. 124
3. ↑ "At the time I thought it would be Tyrone Power and Linda Darnell's movie, 'cause he was the star and Linda was under contract to Fox, but when Rita came on she was just dynamite. You couldn't believe the excitement when we saw the rushes.", John Kobal: Rita Hayworth: The Time, The Place and the Woman. New York: W.W. Norton, 1977, S. 93-94
4. ↑ "I showed Tyrone Power how to do the capework but he never actually got near a bull! He wanted to but the studio wouldn't let him. They said he was too valuable a property.", Gene Ringgold: The Films of Rita Hayworth. Secaucus, NJ: Citadel Press, 1974, S. 123
5. ↑ "Instead of just photographing the story, I tried to 'paint' it.", Gene Ringgold: The Films of Rita Hayworth. Secaucus, NJ: Citadel Press, 1974, S. 123
6. ↑ John Kobal: Rita Hayworth: The Time, The Place and the Woman. New York: W.W. Norton, 1977, S. 89
7. ↑ John Kobal: Rita Hayworth: The Time, The Place and the Woman. New York: W.W. Norton, 1977, S. 94
8. ↑ "I had never been to Spain and although we actually did some filming in Mexico City, I was never really sure I had captured a true Spanish authenticity until I actually went to Spain many years later. I was most pleased to discover it looked exactly the way the Spanish masters had painted it and that it was as I had imagined it would be. People in Spain who had seen and loved the film did not believe I had never visited the country before making the film.", Gene Ringgold: The Films of Rita Hayworth. Secaucus, NJ: Citadel Press, 1974, S. 123
9. ↑ Jeffrey M. Pilcher: Catinflas and the chaos of Mexican modernity. Rowman & Littlefield, 2000, S. 78–79
10. ↑ König der Toreros im Lexikon des Internationalen Films
11. ↑ "There is a mood about this Blood and Sand that will rock any audience to enthusiastic heights […]. To us there were two standouts--Rita Hayworth and Rouben Mamoulian. In her performance, Miss Hayworth, who has been wildly cheered for her beauty, comes through with a well-defined artistry that must win for her some of the top acting roles. […] In Blood and Sand [Mamoulian] moves up into the circle of top entertainment directors and moves in a manner that asures him of holding that position.", Gene Ringgold: The Films of Rita Hayworth. Secaucus, NJ: Citadel Press, 1974, S. 124
12. ↑ "Mamoulian, dramatist and artist in his sense of color, has translated the great Ibáñez tale to the level of the general American audience for widest appeal and has capped every entertainment element with brilliant direction. […] Miss Hayworth takes another stride toward her assured position among the stars-in-demand.", Gene Ringgold: The Films of Rita Hayworth. Secaucus, NJ: Citadel Press, 1974, S. 124
13. ↑ "Blood and Sand is a very good melodrama with the romantic backdrop of Spanish bullfighting. […] Linda Darnell plays Carmen with a very low-key manner […]. Unfortunately for her, she's blown off the screen by Rita Hayworth as Dona Sol. Anyone who wonders where the Hayworth legend comes from should see this film. Even though her character is not one to root for, you can't take your eyes off her.", All Movie Guide
14. ↑ "Power delivers a persuasive performance as Ibáñez's hero while Darnell is pretty and naive as the young wife. Hayworth is excellent as the vamp and catches major attention on a par with Nazimova, who gives a corking performance as Power's mother.", Variety
15. ↑ synchrondatenbank.de

Weblinks

• König der Toreros in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Sammlung von Kritiken zu König der Toreros bei Rotten Tomatoes (englisch)
• Blood and Sand (1941) bei Turner Classic Movies
• Synopse und Bilder zum Film (engl.)
• Analyse und Kritik (engl.)
• Bilder zum Film
• Bilder zum Film
• Trailer

Filme von Rouben Mamoulian

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