Moissey Kogan

Moissey Kogan (* 24. Mai 1879 in Orgjejeff in Bessarabien^[1]; † 3. März 1943 im KZ Auschwitz) war ein russisch-jüdischer Bildhauer und Graphiker, der ruhelos durch Europa zog und zeitweilig in Paris eine zweite Heimat fand. Er schuf vor allem Skulpturen und Zeichnungen mit weiblichen Akten. Das Moissey Kogan Archiv der Europäischen Kulturstiftung in Bonn sammelt und erfasst das Gesamtwerk des Künstlers und arbeitet es wissenschaftlich auf.

Leben

Über Moissey (auch Moise oder Moshe) Kogans Elternhaus (sein Vater war Kaufmann) und über seine Schulbildung ist wenig bekannt. Er war handwerklich sehr begabt und hatte seine künstlerischen Fähigkeiten autodidaktisch erworben. 1889 wurde er von Simon Hollósy in der ungarischen Künstlerkolonie Nagybánya unterrichtet. Kogan lebte ab 1903 in München. Er war Schüler der Lehr- und Versuchs-Atelier für angewandte und freie Kunst und bildete sich zeitweilig bei Wilhelm von Rümann in der Akademie der Bildenden Künste München weiter. 1908 stellte er zum ersten Mal in Paris beim Salon d’Automne aus. Der expressionistischen Künstlergruppe Neue Künstlervereinigung München trat er noch im Gründungsjahr 1909 bei. Der Kunstsammler und Mäzen Karl Ernst Osthaus, der sich auch in späteren Jahren um Kogan bemühte, holte ihn als Lehrer an die Schule des Folkwang-Museums nach Hagen; Kogan blieb nicht lange, zog wieder nach München und anschließend nach Paris. Auf Einladung von Henry van de Velde unterrichtete er kurzzeitig an der Kunstgewerbeschule Weimar.^[2] Er führte ein unstetes Leben und wechselte sehr oft seinen Wohnsitz, lebte unter anderem in der Schweiz und in Berlin, wo Max Sauerlandt auf ihn aufmerksam wurde und den in bescheidensten Verhältnissen lebenden Künstler förderte. In den 20er Jahren konnte man Kogans Werke in Ausstellungen der Künstlergruppe Berliner Secession sehen.

Der Sammler und Mäzen Karl Ernst Osthaus (Abbildung: Gemälde von Ida Gerhardi) war einer der wichtigsten Förderer Kogans

Kogan unterhielt freundschaftliche Beziehungen zu zahlreichen Künstlern, zum Beispiel zu Kandinsky, Jawlensky und Maillol. Er war Mitglied des Pariser Salon d’Automne, war in der Jury tätig und wurde 1925 zum Vizepräsidenten der Bildhauerabteilung gewählt. Von 1925 bis zu seinem Tod wechselte er seinen Aufenthaltsort mehrmals zwischen Paris und den Niederlanden, wo er mit einigen Sammlern und Kunsthändlern befreundet war. Seit 1933 war Kogan in Deutschland als jüdischer Künstler verfemt. In der Berliner Ausstellung „Entartete Kunst“ waren 1938 einige seiner Arbeiten ausgestellt. Kogan zog sich immer mehr aus der Öffentlichkeit zurück. Am 22. Februar 1943 wurde er aus Paris deportiert und starb einige Zeit später im Konzentrationslager Auschwitz. Gegenwärtig bemüht sich das Bonner Moissey Kogan Archiv um eine wissenschaftliche Aufarbeitung seines Werkes und um die Erfassung seines schriftlichen Nachlasses.

Kogan war Mitglied des Deutschen Künstlerbundes, des Deutschen Werkbundes und des Sonderbundes Düsseldorf. Als Moses Kogan wird er im Tatsachenroman Die Wohlgesinnten von Jonathan Littell erwähnt.

Werk

Kogan begann seine künstlerische Tätigkeit mit Gemmen, Medaillen, Plaketten, Vasen, Stickereien und Zeichnungen. Als er in Paris Kontakte zu den Bildhauern Maillol, Rodin und Lehmbruck bekam, wendete er sich der reinen Skulptur zu. Dabei interessierten ihn in erster Linie der weibliche Akt und seine natürliche Anmut. Er schuf hauptsächlich Kleinplastiken und Reliefs im neoklassizistischen Stil. Zunächst war Terrakotta sein bevorzugtes Arbeitsmaterial, später kam Gips dazu. Viele Bronzegüsse unterblieben, da dafür seine finanziellen Mittel nicht ausreichten. Seine Skulpturen waren nicht datiert und das jeweilige Entstehungsjahr ist heute oft nicht mehr feststellbar. Kogan wollte gerne große Skulpturen schaffen, hatte aber keine Auftraggeber, die solche Werke finanzierten; er zeichnete seine Skulpturenentwürfe auf Papier, die er zusammengerollt aufbewahrte. „Die fragile Grazie seiner Figuren, ihre sinnliche und zugleich spirituelle Körpersprache sind von hellenistisch anmutender Heiterkeit. Die innere Unrast, die Kogan zeit seines Lebens umhergetrieben hat, kam in seiner Kunst zur Ruhe. Die stille Welt seiner Akte ist zeitlos und behauptet sich gleichwohl neben den großen Strömungen zeitgenössischer Skulptur.“^[3]

In den 20er Jahren fertigte er zahlreiche Holz- und Linolschnitte und Radierungen an. „Auch Kogans graphische Arbeiten sind ausschließlich der weiblichen Figur gewidmet. Die Bildsprache ist die gleiche wie in den plastischen Arbeiten. Die weichen Konturen und Körperlinien bestimmen die Bildkomposition, nicht selten auf Kosten anatomischer Korrektheit. Selbst expressive Ausdrucksformen meiden alles Kantige und Eckige.“^[4] Bei seinen Zeichnungen arbeitete er mit Kreide, Kohle und Rötelstiften.

Es gab „wohl kaum einen Bildhauer, der sein Werk so wenig gepflegt hat […].“ Kogan „arbeitete irgendwo, hat dann aber seine Koffer gepackt und alles stehen lassen. Einige Arbeiten kennen wir nur, weil ein späterer Benutzer eines Ateliers zufällig auch Bildhauer war, Kogans Negativ-Formen fand und sie gegossen hat. Andere Objekte landeten auf Umwegen in Privatsammlungen. Kogan hatte sie, wie beispielsweise in Amsterdam, auf der Straße verkauft.“ ^[5] Nach Aussagen des deutsch-französischen Galeristen und Kunsthändlers Daniel-Henry Kahnweiler arbeitete Kogan sehr langsam. „Er hatte selten das fertig, was ein Käufer wollte. Und dann gibt es Probleme für den Kunsthändler."^[6]

Kogans Werke befinden sich in zahlreichen Museen, zum Beispiel im Stedelijk Museum in Amsterdam, im Duisburger Lehmbruck-Museum, in der Kunsthalle Bremen, in der Kunstsammlung des Essener Folkwang Museums, in der Staatlichen Galerie Moritzburg in Halle, im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe, in der Sammlung Haubrich im Museum Ludwig in Köln und in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München.

Ausstellungen

• 2004: Ernst-Barlach-Haus, Hamburg (Drei Künstlerschicksale)
• 2002: Clemens-Sels-Museum, Neuß
• 2002/2003: Gerhard-Marcks-Haus, Bremen (Retrospektive)
• 1993: Stedelijk Museum, Amsterdam
• 1980: Singer-Museum, Laren (NL)
• 1955: Galerie Zak, Paris
• 1929: Galerie von Alfred Flechtheim, Berlin
• 1926: Berliner Secession, Berlin (Ausstellungsbeteiligung)
• 1922: Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen
• 1921: Kunstgalerie Bernheim-Jeune, Paris
• 1913: Museum Folkwang, Hagen (Ausstellungsbeteiligung)
• 1912: Deutscher Künstlerbund, Bremen (Ausstellungsbeteiligung)
• 1908: Salon d’Automne, Paris

Bildbände und Kataloge

• Sebastian Giesen: Freundlich – Gangolf – Kogan. Drei Künstlerschicksale. Ernst-Barlach-Haus, Hamburg 2004, ISBN 3-9807916-9-6
• Katharina Henkel: Moissey Kogan (1879–1943). Sein Leben und sein plastisches Werk. Ed. GS, Düsseldorf 2002, ISBN 3-921342-65-1
• Arie Hartog, Kai Fischer, Ingo Trauer: Moissey Kogan: Moissey Kogan (1879–1943). Ruheloser Geist und Gestaltete Anmut. Verein der Freunde und Förderer des Clemens-Sels-Museum, Neuss 2002, ISBN 3-936542-02-3
• John Rewald (Vorwort): Ausstellungskatalog „Moissey Kogan“, Galerie Zak, Paris 1955
• Gerhart Söhn: Moissey Kogan. Bausteine zu einer Monografie. Edition GS, Düsseldorf 1980, ISBN 3-921342-33-3
• Karl Witt: Jizo. Bibliophile Buchausgabe mit Holzschnitten von Moissey Kogan. Galerie Flechtheim, Goslar 1922

Literatur

• Jan Engelman: Der Bildhauer Moissey Kogan. (Essay mit einem Nachwort über Moissey Kogan in den Niederlanden). Aldus-Presse, Reicheneck 1997
• Werner Haftmann: Malerei im 20. Jahrhundert. Eine Entwicklungsgeschichte. Prestel, München 1979
• Helen Shiner: Artistic Radicalism and Radical Conservatism. Moïssy Kogan and his German Patrons. 1903–1928. Dissertation. Birmingham Institute of Art and Design, University of Central England, 1997. Internet-Veröffentlichung 2003 ^[7]
• Gerhart Söhn: Moissey Kogan. Bausteine zu einer Monografie. Edition GS, Düsseldorf 1980, ISBN 3-921342-33-3
• Vollmer: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künste des XX. Jahrhunderts. Band 3, Leipzig 1956

Weblinks

• Literatur von und über Moissey Kogan im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• B. John Zavrel: Das Porträt Moissey Kogan. Erinnerungen an einen Jüdischen Bildhauer in Paris
• Plastiken von Moissey Kogan in Schloss Gottorf
• Gruppenfoto mit Moissey Kogan (Winter 1928 in der Domgalerie in Köln)

Einzelnachweise

1. ↑ Heute: Orhei in der Rajon Orhei, Moldawien
2. ↑ 02613 Moses Kogan. Im: Matrikelbuch 1884–1920 (Zugriff vom 4. Juni 2009)
3. ↑ Zitiert aus: Ruheloser Geist und gestaltete Anmut. Zur Ausstellung im Clemens-Sels-Museum. Pressearchiv Stadt Neuß vom 4. September 2002
4. ↑ Gerhart Söhn: Moissey Kogan. Düsseldorf 1980, Seite 37
5. ↑ Arie Hartog: Andocken als Ganzes. In: taz vom 2. November 2002
6. ↑ Zitiert aus: B. John Zavrel: Das Porträt Moissey Kogan. Erinnerungen an einen Jüdischen Bildhauer in Paris. In: Prometheus. Internet Bulletin for Art, Politics and Science. Nr. 82, 2002
7. ↑ Online-Volltext 2003 Aufgerufen am 22. Mai 2009

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