Die Geburt einer Nation

Filmdaten
Deutscher Titel	Die Geburt einer Nation
Originaltitel	The Birth of a Nation
Produktionsland	USA
Originalsprache	Englisch
Erscheinungsjahr	1915
Länge	187 Minuten
Stab
Regie	D. W. Griffith
Drehbuch	D. W. Griffith, Frank E. Woods und Thomas F. Dixon Jr. nach den Romanen The Leopard´s Spots und The Clansman und dem Theaterstück The Clansman von Thomas F. Dixon Jr.
Produktion	Griffith Feature Films, D. W. Griffith, David Shepard und H. E. Aitken
Musik	Joseph Carl Breil, D. W. Griffith
Kamera	G. W. Bitzer
Schnitt	D. W. Griffith, Joseph Henabery, James Smith, Rose Smith und Raoul Walsh
Besetzung
Lillian Gish: Elsie Stoneman Mae Marsh: Flora Cameron Henry B. Walthall: Col. Ben Cameron Miriam Cooper: Margaret Cameron Mary Alden: Lydia Brown Ralph Lewis: Austin Stoneman George Siegmann: Silas Lynch Walter Long: Gus Robert Harron: Tod Stoneman Wallace Reid: Jeff, der Schmied Joseph Henabery: Abraham Lincoln und 13 andere kleine Rollen Elmer Clifton: Phil Stoneman Josephine Crowell: Mrs. Cameron Spottiswoode Aitken: Dr. Cameron George Beranger: Wade Cameron

Filmplakat, das das Attentat auf Abraham Lincoln zeigt

Die Geburt einer Nation (englischer Originaltitel The Birth of a Nation, ursprünglich The Clansman) ist ein US-amerikanischer Spielfilm des Regisseurs David Wark Griffith aus dem Jahr 1915. Der dreistündige Historienfilm war das finanziell erfolgreichste Werk der Stummfilmzeit. Er wird einerseits für seine zahlreichen filmtechnischen Innovationen gerühmt, andererseits wegen seines rassistischen Inhalts seit seiner Premiere kritisiert.

Handlung

Der Film besteht aus zwei Teilen, der Zeit vor und während des Amerikanischen Bürgerkriegs und der Zeit der Reconstruction in den besiegten Südstaaten.

Erster Teil

Der Film beginnt mit der Darstellung einer Auktion, auf der schwarze Sklaven verkauft werden. Auf einem Zwischentitel ist zu lesen: „Dass die Afrikaner nach Amerika gebracht wurden, pflanzte den ersten Samen der Entzweiung.“

Der Film zeigt nun die USA vor dem Amerikanischen Bürgerkrieg am Beispiel zweier Familien. Auf der einen Seite der Norden, vertreten durch die Stonemans, die in Washington, D.C. und auf einem Landhaus in Pennsylvania leben. Die Familie besteht aus dem mächtigen abolitionistischen Kongressabgeordneten Austin Stoneman (historisches Vorbild: Thaddeus Stevens), seinen zwei Söhnen Phil und Tod und seiner Tochter Elsie.

Phil und Tod Stoneman sind befreundet mit den Camerons, die den Süden vertreten: In Piedmont, South Carolina bewirtschaften sie eine Baumwollplantage (mit fröhlich und zufrieden arbeitenden Sklaven, die in ihrer Mittagspause gerne für ihre Herren und deren Gäste einen Tanz aufführen). Die Familie besteht aus den Eltern, zwei Töchtern (Margaret und Flora) und drei Söhnen, Benjamin (später nur noch „der kleine Colonel“ genannt), Wade und Duke.

Die Stoneman-Jungen besuchen die Camerons, mit denen sie seit der Internatszeit befreundet sind. Phil Stoneman ist in Margaret verliebt, die seine Gefühle erwidert, und Benjamin Cameron betet ein Bild von Elsie Stoneman an, in der er seine Traumfrau zu erkennen glaubt.

Die Sezession der Südstaaten macht der Harmonie ein Ende. Zugleich sehen wir, dass Austin Stoneman unter dem sexuellen Einfluss seiner Haushälterin Lydia Brown steht, einer Mulattin: „des großen Führers Schwäche, die eine ganze Nation vernichten sollte“ (Zwischentitel).

Der Bürgerkrieg beginnt, die Jungen der Camerons und der Stonemans treten ihren jeweiligen Armeen bei. Vor allem auf Seiten der Südstaaten herrscht große Siegesgewissheit. Eine Großaufnahme zeigt den Wahlspruch „Wir müssen siegen, denn unsere Sache ist gerecht: Sieg oder Tod.“

Zweieinhalb Jahre vergehen. Eine Schwarzenmiliz (unter Führung eines Scalawag) plündert das Haus der Camerons und will die Frauen vergewaltigen, wird aber von konföderierten Truppen in die Flucht geschlagen.

Unterdessen sterben Tod Stoneman und Duke Cameron auf dem Schlachtfeld, wo sie sich ein letztes Mal treffen und nun im Tod wiedervereint werden. Wade Cameron fällt während der verheerenden Offensive von General Sherman.

Benjamin Cameron wird bei einer letzten verzweifelten Anstrengung gegen den Gegner verwundet und kommt in ein Nordstaaten-Hospital, in dem er Elsie trifft, die dort als Krankenschwester aushilft. Er soll als Guerrillero hingerichtet werden, doch Elsie und Mutter Cameron flehen um Gnade bei Abraham Lincoln („das Große Herz“ genannt).

Der Krieg endet, Benjamin kehrt heim und sieht erschüttert, wie sehr sein Elternhaus durch den Krieg und die mit ihm verbundene Armut heruntergekommen ist. Währenddessen wird Abraham Lincoln von Austin Stoneman aufgefordert, den Süden hart zu bestrafen. Doch der Präsident erwidert: „Ich werde mit ihnen verfahren, als wären sie nie fort gewesen.“

Der Film zeigt nun, wie Lincoln im Ford’s Theatre von John Wilkes Booth (gespielt von Raoul Walsh) erschossen wird, was Austin Stoneman und anderen radikalen Kongressabgeordneten erlaubt den Süden für ihre Sezession mit der Reconstruction zu bestrafen. Ende des ersten Teils.

Zweiter Teil

Stoneman und sein Schützling Silas Lynch, ein Mulatte, den er zum Führer der Schwarzen bestimmt hat, reisen nach Piedmont, um von dort die Herrschaft der früheren Sklaven zu sichern. Silas Lynch ist dazu, hinter dem Rücken Stonemans, jedes Mittel recht: Gewalt gegen Schwarze, die mit ihren früheren Herren sympathisieren, Unterdrückung der Weißen, Wahlbetrug. Das alles ahnt der gutgläubige Stoneman nicht, auch nicht, dass Lynch sich in seine Tochter Elsie verliebt hat, die sie beide begleitet.

Die Stoneman-Cameron-Paare treffen einander wieder, doch die Wunden des Krieges machen es vor allem Margaret schwer, zur alten Zuneigung zurückzufinden.

Es kommt der Wahltag. Die Schwarzen dürfen wählen (und betrügen), den Weißen wird die Stimmabgabe verweigert. Die Schwarzen beherrschen das Parlament, wo sie sich respektlos benehmen: Ein Schwarzer legt seine bloßen Füße auf sein Pult, andere trinken, die Menge johlt. Die Weißen werden zu den Unterdrückten: Auf der Straße werden sie angepöbelt, schwarze Jurys sprechen Fehlurteile gegen Weiße. Das Parlament erlaubt sogar Mischehen.

Benjamin ist verzweifelt. Inspiriert von weißen Kindern, die als Geister verkleidet schwarze Kinder erschrecken, entwickelt er den Plan, eine Widerstandsarmee ins Leben zu rufen, den Ku-Klux-Klan. Elsie wendet sich daraufhin von Benjamin ab, weil ihr die Ziele ihres Verlobten von ihrem Vater verzerrt dargestellt werden.

Kurze Zeit später wird Flora Cameron im Wald von Gus, einem ehemaligen Sklaven, überrascht, der ihr einen bedrängenden Heiratsantrag macht. Flora flieht, Gus verfolgt sie. An einem Abgrund in die Enge getrieben, springt Flora in ihren Tod, um nicht vergewaltigt zu werden. Ein Zwischentitel kommentiert ihren Selbstmord: „Um sie, die die harte Lektion der Ehre gelernt hatte, sollten wir nicht trauern, weil sie die opalenen Tore des Todes bevorzugte.“ Benjamin schwört Rache. Der Klan jagt Gus, lyncht ihn (nach „fairem Prozess“, so ein Zwischentitel) und legt seine Leiche vor die Tür des Vizegouverneurs Silas Lynch.

Zur Vergeltung ordnet Lynch ein hartes Durchgreifen gegen den Klan an. Spione sehen, dass die Cameron-Frauen Gewänder für den Klan schneidern. Man nimmt die Camerons gefangen, doch mit der Hilfe ihrer treuen Ex-Sklaven können sie fliehen. Sie verstecken sich in einer kleinen Hütte auf einem Feld, in der zwei ehemalige Nordstaatensoldaten leben, die ihre ehemaligen Feinde gerne bei der Verteidigung ihres „arischen Geburtsrechts“ unterstützen, wie es auf dem Zwischentitel heißt.

Unterdessen versucht Lynch Elsie, gegen Austin Stonemans Willen, der jetzt erst Lynchs Bosheit erkennt, zur Heirat zu zwingen. Getarnte Klansmen entdecken dies und holen Verstärkung. Der Klan, jetzt in voller Stärke, rettet sie und nutzt die Gelegenheit, die schwarze Miliz gewaltsam zu vertreiben. Zur selben Zeit umzingeln und attackieren Lynchs Männer die Hütte, in der die Camerons sich verstecken, doch auch hier kommt der Klan noch rechtzeitig. Siegreich feiern die Klansmen in den Straßen, und der Film schneidet zur darauffolgenden Wahl, in der der Klan die schwarzen Wähler mit vorgehaltenen Gewehren davon abhält zu wählen.

Es folgen Bilder der doppelten Flitterwochen von Phil und Margaret und Benjamin und Elsie. Nord und Süd sind in Frieden vereint, eine Nation geboren.

Der Film endet mit zwei allegorischen Bildern: Das erste Bild zeigt kämpfende Massen, beherrscht vom personifizierten Krieg, das zweite frohe Menschen in paradiesischer Umgebung, gesegnet von Jesus. Der abschließende Titel lautet: „Wagen wir von einem goldenen Tag zu träumen, wenn der bestialische Krieg nicht mehr herrscht, sondern stattdessen der edle Fürst in der Halle der Brüderlichen Liebe in der Stadt des Friedens.“

Hintergründe

Geschichte

Die Geburt einer Nation basiert auf den Bestsellern The Leopard's Spots und The Clansmen von Reverend Thomas F. Dixon, der den zweiten Roman auch selbst dramatisierte. Griffith konnte Dixon nicht die verlangten 10.000 Dollar für die Filmrechte geben, also bot er dem Autor 25 Prozent Anteil am Gewinn des Films. Dixon wollte zunächst ablehnen, am Ende wurde er durch die Abmachung mehrfacher Millionär.

Der Film kostete die damals astronomische Summe von über 100.000 Dollar, Griffith musste Freunde bitten, ihm Geld zu leihen, um den Film fertigstellen zu können. Die Dreharbeiten dauerten über neun Wochen. Die spektakulären Schlachtszenen drehte Griffith teilweise an Originalschauplätzen und mit der Hilfe von etwa 500 Statisten, die Griffith von einem zehn Meter hohen Turm aus über den Set dirigierte. Wenn Rauchbomben und Geschosse zu laut waren, gab Griffith seine Anweisungen mit Leuchtsignalen.^[1]

Die Liebesgeschichte vor historischem Hintergrund war ein überwältigender finanzieller Erfolg: Eine Million Zuschauer waren im ersten Jahr nach der Premiere bereit, den für damalige Verhältnisse ungewöhnlich hohen Eintritt von 2 Dollar zu bezahlen (im heutigen Kurs etwa 36 Dollar) und verhalfen den Produzenten bis 1932 zu 10 Millionen Dollar Gewinn. The Birth of a Nation ist bis heute der erfolgreichste Stummfilm, der je gedreht wurde (vor Die große Parade, einem realistischen Kriegsfilm von 1925). Der Film hatte seine Premiere am 8. Februar 1915 in Los Angeles unter dem Titel The Clansman, drei Monate später wurde der Film jedoch umbenannt und bekam, zur Weltpremiere in New York, seinen heutigen Titel.

Filmische Innovationen

Die Geburt einer Nation wird heute vor allem wegen seiner filmischen Innovationen verehrt. „Die Filmhistoriker sind sich einig, dass der Film das wichtigste Einzelwerk der amerikanischen Filmgeschichte ist und ein Schlüsselwerk der gesamten Filmgeschichte: Es enthält viele filmtechnische Neuerungen und Verbesserungen, technische Effekte und künstlerische Errungenschaften, darunter eine Farbsequenz am Schluss. Er hatte einen formgebenden Einfluss auf zukünftige Filme und hat eine erkennbare Wirkung auf die Filmgeschichte und die Entwicklung des Films als Kunstform.“ ^[2]

Hier eine Liste der wichtigsten Filmtechniken, die von Griffith in Die Geburt einer Nation zum ersten Mal angewandt wurden oder durch ihn in diesem Film zur Perfektion gelangten ^[3]:

• eigens geschriebene Filmmusik für Orchester, mit speziell ausgesuchten Themen für die wichtigsten Charaktere
• Nachtaufnahmen mit Hilfe von Magnesiumfackeln
• Verwendung von echten Landschaften für den Bildhintergrund
• Kühner Einsatz von Kamerafahrten und Kameraperspektiven
• Verwendung der Irisblende, um durch Vergrößerung oder Verkleinerung eines Bildausschnitts bestimmte Details hervorzuheben
• Parallelmontage
• Einfärbung bestimmter Sequenzen
• Verwendung leinwandfüllender Nahaufnahmen
• Inszenierung von Schlachtenszenen mit Hunderten von Statisten
• Inszenierung eines dramatischen Filmhöhepunkts

Rassismusvorwurf

Die Frage, ob Griffiths Rassismus naiv oder überlegt war, wird seit der Uraufführung des Filmes kontrovers diskutiert. Thomas F. Dixons Vorlagen für den Film sind eindeutig schwarzenfeindlich. Dixon selbst lehnte zwar die Sklaverei ab, warb aber für Rassentrennung^[4] und hielt Schwarze für minderwertig: „Egal wieviel Erziehung wir auch aufwenden, ob Erziehung zur Arbeit, ob Studium der Klassiker oder religiöse Unterweisung, nie kann ein Neger ein Weißer werden oder die Kluft von Jahrhunderten überbrücken, die ihn in der Entwicklung der menschlichen Natur vom Weißen trennen.“^[5]

Ob die Aussage oder der visuelle Schauwert der Vorlagen Griffiths Motivation für die Verfilmung war, ist offen, jedoch spricht nach Meinung einiger Kritiker einiges für die letztere Annahme: „Wie üblich kümmerte Griffith sich weniger um die Botschaft des Mediums als um seine Ausdrucksmöglichkeiten, und in dieser Hinsicht setzte er Maßstäbe für das moderne Hollywood.“^[6]

Die Kritik verstand Griffith bis zu seinem Lebensende nicht. Seine filmische Antwort auf den Vorwurf des Rassismus war Intoleranz (1916). Außerdem ließ er Die Geburt einer Nation mit einem Vorwort versehen:

EIN APPELL FÜR DIE FILMKUNST:

Wir fürchten keine Zensur, denn wir wollen weder mit Ungehörigkeiten noch Obszönitäten Anstoß erregen, doch verlangen wir als unser Recht die Freiheit, die dunkle Seite des Schlechten darzustellen, um so die helle Seite der Tugend zu erhellen – das Recht, das dem geschriebenen Wort zugestanden wird – die Kunst, der wir die Bibel und die Werke Shakespeares verdanken.^[7]

Eindeutig ist, dass der Film behauptet, der Ku Klux Klan habe Amerikas Süden vor dem verderblichen Einfluss von befreiten Schwarzen gerettet, „Carpetbaggers“ und Mulatten (Lydia Brown und Silas Lynch sind die am unsympathischsten dargestellten Charaktere des Films.)

Der Film löste bereits bei seiner Premiere vehemente Proteste aus, so von der National Association for the Advancement of Colored People, die den Film als „drei Filmmeilen Schmutz“ bezeichnete ^[8]. Die New York Post sah in Die Geburt einer Nation „einen absichtlichen Versuch, Millionen amerikanischer Bürger zu demütigen, indem man sie als völlige Tiere darstellt.“^[9] Aufführungen lösten Demonstrationen und Unruhen aus und wurden daher von Städten in acht Bundesstaaten verboten. Der Film wurde zensiert, besonders anstößige Szenen, sogar von Griffith selbst, entfernt (der 1921 eine Fassung ganz ohne Erwähnung des Klans erstellte).

Griffith nahm für sich in Anspruch, in seinem Film die historische Wahrheit zu zeigen. Tatsächlich beruhen eine Reihe von Szenen auf historischen Stichen und Fotos, doch wird vor allem die Reconstruction unhistorisch und ungenau wiedergegeben (für die angeblich authentischen Parlamentsszenen etwa, in denen sich die schwarzen Abgeordneten unwürdig benehmen, wählte Griffith schwarzenfeindliche Karikaturen als Vorbilder.) ^[10]

Griffith wird darüber hinaus angelastet, er habe mit diesem Film dazu beigetragen, dass der Ku-Klux-Klan eine Renaissance erlebte, obwohl er 1870 vom damaligen „Großen Hexenmeister“ Nathan Bedford Forrest offiziell aufgelöst worden war. Tatsächlich hatte Griffith als Reklame für den Film Klansmen in Roben durch Los Angeles reiten lassen. Als der Film ein grandioser Erfolg wurde, ließ der ehemalige Wanderprediger der Bischöflichen Methodistenkirche William Joseph Simmons den Klan wiederauferstehen und hielt die erste Aufnahmezeremonie des 20. Jahrhunderts am Stone Mountain östlich von Atlanta ab. Der neue Klan hatte großen Zulauf, vor allem auch, weil die Greueltaten der Rekonstruktionszeit bereits vergessen waren und bloß das „Heroische“, jene Illusion, die in Griffiths Film gezeigt wurde, weiterlebte. Heute noch wird der Film vom Klan als Rekrutierungsinstrument benutzt.

Schwarze Regisseure reagierten mit eigenen Filmen auf Die Geburt einer Nation, so Emmett J. Scott mit The Birth of a Race (1919) und Oscar Micheaux mit Within Our Gates (1920).

Verschiedenes

• Alle Schwarzen und Mulatten im Film, die wesentliche Rollen haben, werden von deutlich sichtbar geschminkten weißen Schauspielern dargestellt. Dies gilt vor allem für Männer, die in die Nähe weißer Schauspielerinnen kommen (eine Berührung zwischen einem schwarzen Mann und einer weißen Frau war damals undenkbar).
• Die schwarze Haushälterin der Camerons wird von einem geschminkten und verkleideten weißen Mann gespielt.
• Eine ganze Reihe von berühmten Regisseuren behauptet, bei Die Geburt einer Nation mitgewirkt zu haben, unter anderem John Ford (angeblich einer der Klansmen) und Erich von Stroheim (angeblich Stuntman). Der Schauspieler Donald Crisp, damals einer der Regieassistenten, behauptete, er habe die berühmten Schlachtszenen gedreht, nicht Griffith.
• Der Film war der erste, der je im Weißen Haus vorgeführt wurde. Präsident Woodrow Wilson, der mehrfach auf Zwischentiteln des Films mit Auszügen aus seinem Klan-freundlichen Buch History of the American People zitiert wird, war begeistert: „Es ist, als schriebe man Geschichte mit Blitzstrahlen. Und das einzige, was ich bedaure, ist, dass alles so schrecklich wahr ist.“ ^[11]
• 1992 wurde The Birth of a Nation in die National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen. Das American Film Institute setzte ihn 1998 auf Platz 44 der 100 wichtigsten amerikanischen Filme. Bei Entertainment Weekly kam der Film 2006 auf einer Liste der kontroversesten Filme aller Zeiten auf Platz 7.
• In Deutschland ist der Film erstmals am 26. März 1966 im NDR-Fernsehen zu sehen gewesen.

Kritiken

• „Die Geburt einer Nation ist das erste große Historienepos der Filmgeschichte [...] Mit unzähligen künstlerischen Neuerungen schuf Griffith die Grundlage der zeitgenössischen Filmsprache, und obwohl manche Elemente heute altmodisch oder überholt scheinen mögen, ist ihm bis heute jeder Film seither verpflichtet. […] Daher ist es doppelt bedauerlich, dass sich diese bahnbrechenden Leistungen mit einer sehr fragwürdigen Handlung verknüpfen. […] Die Geburt einer Nation ist ein kunstvolles Propagandawerk, allerdings mit einer haarsträubenden politischen Botschaft.“ – Joshua Klein ^[12]
• „(…) der aufwendige, für die Kindertage des Kinos gewaltige, im filmischen Bereich grandios inszenierte und innovative Film diskutiert die Sklavenfrage aus Südstaaten-Sicht, ist nicht frei von – unfreiwilligem – Rassismus, imponiert jedoch durch tiefe Humanität in der Personenzeichnung.“ – Adolf Heinzlmeier und Berndt Schulz ^[13]
• „Ein Filmwerk von hohem ästhetischen und politischen Rang. Der Stummfilm, in dem sich David Wark Griffith andererseits als naiver Moralist ausweist und dem „weißen Süden“ der USA seine uneingeschränkte Sympathie zollt, gilt als der erste große Propagandafilm der Kinematografie.“ – „Lexikon des internationalen Films“ ^[14]
• „The Birth of a Nation ist kein schlechter Film, weil er eine böse Sache vertritt. Wie Leni Riefenstahls Triumph des Willens ist er ein großer Film, der eine böse Sache vertritt. Zu verstehen, wie er das tut, heißt viel über Film zu lernen und sogar etwas über das Böse selber.“ – Roger Ebert ^[15]
• „Birth of a Nation, das ist einerseits die Geburt des epischen Films, die Emanzipation von Jahrmarkt-Attraktion und schneller Vergnügung. Einer der ersten Filme, die ihr eigenes Überdauern zum Thema haben, die ganz bewusst nicht nur ihre Produktionsmittel, sondern auch ihre Kunst ausstellen.“ – Georg Seeßlen ^[16]

Quellen

• Tim Dirks Filmsite
• Internet Movie Database
• Robyn Karney (H.): Cinema Year by Year 1894–2005
• Steven Jay Schneider (H.): 1001 Filme. Die besten Filme aller Zeiten. Zürich 2004

Einzelnachweise

1. ↑ Robyn Karney (H.): Cinema Year by Year 1894–2005. Seite 109
2. ↑ http://www.filmsite.org/birt.html
3. ↑ http://www.filmsite.org/birt.html
4. ↑ Slide: American Racist: The Life and Films of Thomas Dixon. Seite27
5. ↑ Dixon: Booker T. Washington and the Negro. Saturday Evening Post, 19. August 1905. Seite 1
6. ↑ Steven Jay Schneider (H.): 1001 Filme. Die besten Filme aller Zeiten. Zürich 2004. Seite 30
7. ↑ D. W. Griffith: The Birth of a Nation. DVD-Video
8. ↑ http://www.library.csi.cuny.edu/dept/history/lavender/birth.html
9. ↑ Robyn Karney (H.): Cinema Year by Year 1894-2005. Seite 113
10. ↑ http://www.horschamp.qc.ca/new_offscreen/birthofnation.html
11. ↑ Robyn Karney (H.): Cinema Year by Year 1894–2005. Seite 113
12. ↑ Steven Jay Schneider (H.): 1001 Filme. Die besten Filme aller Zeiten. Zürich 2004
13. ↑ Lexikon „Filme im Fernsehen“ (Erweiterte Neuausgabe). Rasch und Röhring, Hamburg 1990, ISBN 3-89136-392-3, S. 276
14. ↑ (CD-ROM-Ausgabe), Systhema, München 1997
15. ↑ http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20030330/REVIEWS08/303300301/1023
16. ↑ Kritik von Georg Seeßlen auf getidan.de http://www.getidan.de/film/georg_seesslen/3410/3410

Literatur

• Robert Lang: The Birth of a Nation: D.W. Griffith, Director. Rutgers University Press 1994. ISBN 0-8135-2027-4.
• Anthony Slide: American Racist: The Life and Films of Thomas Dixon. University Press of Kentucky 2004. ISBN 0-8131-2328-3.

Weblinks

 Commons: Die Geburt einer Nation – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Die Geburt einer Nation in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Die Geburt einer Nation in der Online-Filmdatenbank
• Die Geburt einer Nation – kompletter Film im Internet Archive [weitere Filme]

• Historische Darstellung der schwarzen Proteste gegen den Film

Filme unter der Regie von David Wark Griffith

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