Österreichische Musikzeitschrift

Österreichische MUSIKZEITschrift Beschreibung Musikzeitschrift Verlag Einzelfirma e.U. Erstausgabe 7. Jänner 1946 Erscheinungsweise monatlich, fallweise Doppelnummern und Special-Hefte, auch in Fremdsprachen Verkaufte Auflage 2.500, plus Sonderkontingente Exemplare Chefredakteur Marion Diederichs-Lafite Herausgeber Marion Diederichs-Lafite Weblink Musikzeit.at

Die Österreichische Musikzeitschrift (ÖMZ) ist eine in Wien erscheinende Monatszeitschrift. Gegründet wurde sie 1946 von dem österreichischen Kulturpolitiker und Musikkritiker Peter Lafite. Erschienen sind bisher in 65 Jahrgängen insgesamt 745 Hefte.

Komponisten und Kreative

Österreichische MUSIKZEITschrift, 1948

1946 startete Peter Lafite in der Zeit des Nachkriegsaufbaus zunächst durch die Signatarmächte mit Dimitri Schostakowitsch – Benjamin Britten – Claude Debussy, Maurice Ravel – Arthur Honegger wie Erich Wolfgang Korngold; in der Musik des 20. Jahrhunderts setzte er sich ein für die „Wiener Schule“, für Igor Strawinsky, Werner Egk, Carl Orff, Paul Hindemith und kooperierte mit Joseph Marx, Marcel Rubin, Friedrich Wildgans und Josef Matthias Hauer. Mitarbeiter Friedrich Saathen, der zu Gottfried von Einem oder Ernst Krenek schrieb, fokussierte die Gegenwart (im Gegensatz zielte aber die ÖMZ darauf, mehr zu sein als nur ein „Rondo“ für Kenner). 1951 – in Fortführung der Zeitschrift mit Dolf Lindner als Redakteur – gibt Paul Kont Einblicke zur Szene Wien wie Darmstadt, während Rudolf Klein erst aus Donaueschingen berichtet und danach als Redakteur über Frank Martin bis Olivier Messiaen viel beiträgt. In dieser Aufbauphase sponsert die ÖMZ Kompositionsauftrag (1955 an Anton Heiller) und Wettbewerb (für Jungkomponisten 1956). Die Publikation 1961 zur „Die Wiener Schule“ mit Nachfolgern öffnet eine erweiterte Basis. Musikinformation durch Hardcover-Publikationen, Info-Seiten, Lose-Blatt-Kataloge unter Einsatz von Redakteur Walter Szmolyan wurde im Verbund von ÖMZ, ÖKB wie ORF aufgebaut. Direkte Zusammenarbeit entstand mit Karl Schiske, György Ligeti, Friedrich Cerha, Anestis Logothetis, weiters von Hans Erich Apostel, über Hans Werner Henze bis Otto M. Zykan. 1980 wurde die Zusammenarbeit mit Komponistenverbänden (IGNM, ÖKB, u.a.) intensiviert: Schulbildende von John Cage bis Walter Zimmermann (Komponist) traten in den Vordergrund; Heinz Karl Gruber, Dieter Kaufmann, Wilhelm Zobl engagierten sich für Einzelhefte. Redakteur Christian Baier legte freie Blicke auf minimal music oder experimentelle Opern, arbeitete mit Franz Koglmann und entdeckte Olga Neuwirth. Österreichs Musikszene, die in „Hörgänge“-Veranstaltungen wie in der aktuelle Ästhetik thematisierenden Reihe von „wien modern“ Gestaltung fand, wurde begleitet zentrierend auf Peter Ablinger, Bernhard Lang (Komponist), Klaus Lang, Gerd Kühr, Christian und Wolfgang Muthspiel bzw. Roman Haubenstock-Ramati, Wolfgang Rihm, Luigi Nono, Witold Lutosławski, Krzysztof Penderecki, Alfred Schnittke, u.a.m. Der Ausbau erfolgte ab 1994 nach journalistisch-optischer Reform dank eigener Herstellung und durch Web-Zugang über Artikel-Datenbanken. Als Erneuerung dienen die Rubriken „Echo“ für Uraufführungskritik, „Studio“ zur Partitur-Analyse und „Portrait“ als Förderung zu öffentlicher Diskussion. Thematisiert wird Österreichs Musiklandschaft, die IGNM-Geschichte, Musikinformationszentren Europas. Auf „Ideen – Ideologien – Wirklichkeiten“ zentrieren zwei Symposien 1988 und 2007. Daniel Ender als Redakteur pflegt Gespräche mit den Kreativen. Spezielle MUSIKZEITcovers gestalten hervorragende bildende Künstler. Im überschaubaren mitteleuropäischen Musikmarkt suchte stets die Zeitschrift das Lebendige aus anregender Vergangenheit wie zukunftszutragender Kreativität, hielt sich auch offen für Computer und Elektronik, mit Grenzgebieten von Improvisation, Jazz, auch Wortsprache / Libretti, Tanz / Performance und Film.

Wissenschaft

Verantwortliche der Nationalbibliothek, der Universitäten und der Akademie der Wissenschaften veröffentlichten in dieser Fachzeitschrift zu Komponisten mit ihrem Werk / Biographie / Rezeption, zu Gesamtausgaben, zu Förderungen des Forschungsfonds wie zu Projekten spezieller Musikergesellschaften. In der global durch RILM (Répertoire International de Littérature Musicale) verschlagworteten Musikzeitschrift publizierten führende Autoren zu den Phasen der Musikgeschichte:

I Aus Fürstenzeiten Musik in Barock und Klassik

• Kunst der Kaiser Herbert Seifert, Silke Leopold
• Gluck Gerhard Croll, Gernot Gruber, Daniel Brandenburg
• Haydn H. C. Robbins-Landon, Armin Raab, Gerhard Winkler
• Mozart Otto Erich Deutsch, Wolfgang Rehm, Gernot Gruber
• Beethoven Peter Gülke, Rudolf Klein, Walther Brauneis, Rita Steblin
• Schubert Otto Erich Deutsch, Christa Landon, Walther Dürr, Walburga Litschauer
• Brahms Imogen Fellinger, Otto Biba, Claus-Christian Schuster
• Bruckner Leopold Nowak, Manfred Wagner, Elisabeth Maier
• Wolf Hans Jancik, Leopold Spitzer, Peter Revers
• Mahler Erwin Ratz, Franz Willnauer, Constantin Floros

II „Wiener Schule“ und geistige Aufbrüche der Jahrhundertwende

Erster ÖMZ-Sonderband in Buchform, 1961

• Zemlinsky Horst Weber, Susanne Rode, Christoph Becher, Hartmut Krones
• Schönberg Rudolf Stephan, Willi Reich, Leonard Stein, Jürg Stenzl
• Berg Theodor W. Adorno, Hans F. Redlich, George Perle, Constantin Floros
• Webern Hans Moldenhauer, Reinhard Kapp, Matthias Schmidt
• Hauer Hermann Pfrogner, Rudolph Réti, Hans Heinz Stuckenschmidt
• Schreker Rudolf Stephan, Christopher Hailey
• Eisler Georg Knepler, Albrecht Dümling, Jürgen Schebera
• Krenek Hans Heinz Stuckenschmidt, Claudia Maurer Zenck, Matthias Schmidt
• Wellesz Hans F. Redlich, Hartmut Krones, Peter Revers

III Musik von 1945 bis zu heutiger Globalisierung

• Ästhetik Ulrich Dibelius, Lothar Knessl, Leo Dorner, Daniel Ender
• Cage Friedrich Spangenmacher, Wolfgang Gratzer
• Minimal Christian Baier, Reinhard Kager
• Postmoderne Carl Dahlhaus, Constantin Floros
• Elektronik Dieter Kaufmann, Johannes Kretz

In der Erforschung heutiger Musik werden wissenschaftlich Lehrende sowie Komponisten kontaktiert (z.B. Karlheinz Essl, Beat Furrer, Georg Friedrich Haas, Johannes Maria Staud, Herbert Willi) und über die aktuelle Gegenwart (Donaueschinger Musiktage, Darmstädter Ferienkurse, Biennalen in München, Witten oder Venedig) regelmäßig berichtet.

Im Fokus des Wissentransfers stand die internationale Musikwissenschaft mit vielen Artikeln seitens der Institute für Musikwissenschaft der Universitäten Wien, Salzburg, Graz, insbesondere der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien:

• Soziologie Kurt Blaukopf, Alfons Silbermann, Elena Ostleitner
• NS-Zeit Walter Pass, Oliver Rathkolb, Manfred Permoser
• Sprache - Semantik Constantin Floros, Hartmut Krones
• Analyse Erwin Ratz, Carl Dahlhaus, Rudolf Stephan, Manfred Angerer
• Ästhetik Harald Kaufmann, Andreas Dorschel, Christoph Landerer
• Hirnforschung Wilfried Gruhn, Peter Markl, Hellmuth Petsche

Das Anliegen, Wissen zu verbreiten, war in der Familie Lafite schon vorbereitet seit Carl Lafites Schubertiaden (1895), die in der Zusammenarbeit zum Schubertjahr mit O. E. Deutsch (1928) gipfelten. Überblick geben Tonträger-Artikel ab 1966 (Redaktion: Robert Werba, dann Peter Cossé), kenntnisreich sind die Buchrezensionen (seit 1980 Redaktion: Manfred Wagner). Zum Popularen schrieben über die Operette Moritz Csáky, Eberhard Würzl, Franz Mailer, zum Musical Peter Weck, Hans-Dieter Roser und der Volksmusik widmeten Serien Walter Deutsch wie Gerlinde Haid.

Interpretation

In Erforschung verschiedener Interpretationsverständnisse widmete sich die ÖMZ dem Klang der Philharmoniker / Wiener Klangstil, Instrumentenbau (Horn), bis zur Originalklang-Bewegung (Josef Mertin Aufführungspraxis). Die Anfangskontakte galten den Dirigenten: Karl Böhm, Otto Klemperer, Josef Krips; Wilhelm Furtwängler, Clemens Krauss, Bruno Walter, Hans Swarowsky schlossen an; Michael Gielen, Nikolaus Harnoncourt, Herbert von Karajan folgten. Der Liedgesang erblühte mit Julius Patzak wie Hilde Güden, Elisabeth Höngen, Erika Köth, Irmgard Seefried, später Juliane Banse, Ildikó Raimondi, zu Thomas Hampson (Sänger), Bo Skovhus u.a.m. Große Stimmbildner wie Walter Berry oder Dietrich Fischer-Dieskau brachten sich in die Musikzeitschrift ein, auch die schulbildenden Chorleiter Ferdinand Grossmann oder Hans Gillesberger. Große Pianisten fanden früheste Förderung: Alfred Brendel, Jörg Demus, Friedrich Gulda, Alexander Jenner; später Till Fellner, die Brüder Kutrowatz, Gottlieb Wallisch, Marino Formenti. Orgelkenntnisse von Johann Nepomuk David, Anton Heiller, Frank Martin, Kurt Rapf oder im Kirchenamt von Hans Haselböck, Peter Planyawsky, Robert Lehrbaumer kamen zur Sprache. Zu Violinbau und –Spielweise erläuterten Walter Salmen, Gerhard Stradner, Marianne Ronez; zuvor äußerten sich zur Kunst der Streicher Eduard Melkus, Yehudi Menuhin, Riccardo Odnoposoff, Franz Samohyl oder Enrico Mainardi; später Benjamin Schmid, Ernst Kovacic, Martha und Vahid Khadem-Missagh. Jüngst wurden Quartettbildungen wie Ensembles der Kammermusik, auch neuere Blasmusik oder diverse Orchester von der Ausbildung bis zu ihrer Zusammenlegung thematisiert. Einbezogen wurden die in Österreichs Musikuniversitäten Lehrenden, auch Seminare und Kurse – von den legendären Interpretationsseminaren zur Wiener Schule mit Schönberg Schwager Rudolf Kolisch, den Musikseminaren der „Internationalen Sommerakademie PragWien Budapest“ bis zu Lied-Kursen in Japan. Workshops zur Zwölftonmusik auf der Expo Brüssel 1958 wirkten als exemplarischer Durchbruch und wurden als ÖMZ-Gütesiegel gewürdigt.

Festivals und Europäisierung

ÖMZ präsentiert die "Plattform Kultur-Mitteleuropa" in China

Als Angelpunkt für Österreich nach 1945 wurden die Salzburger Festspiele gefördert als Bühne zur Internationalität. Bernhard Paumgartner und die ÖMZ kooperieren in Zielsetzung, Förderung, Ausbauprojekten. 1950 formt das Bundesministerium für Unterricht mit Peter Lafite die Gesetzesvorlage zum „Salzburger Festspielfonds“. Clemens Holzmeister publiziert zu den Festspielhäusern in Salzburg (1950, 1956, 1970) auch zu Theaterbauten in Europa. Die ÖMZ kooperiert in Sondereditionen mit dem „Fremdenverkehr“ (ab 1957), Sternstunden im Theater an der Wien (1961), Wiener Staatsoper 100 Jahre (dt., engl., frz.). Im Überblick werden Österreichs neue Festspiele in Zahlen und Typisierung von Manfred Wagner 1980 und 2000 dargelegt. Darüber hinaus werden Sonderhefte publiziert mit den Ländern in Mitteleuropa (1992-1995-1998-2005); zu zwölf europäischen Ländern, Russland und den USA werden englischsprachige Specials global verbreitet, mit der außenpolitischen „Plattform Kultur-Mitteleuropa“ erscheint eine chinesischsprachige Edition zur Präsentation in Fern-Ost.

Kritik

Jeder der Familie Lafite hatten zuvor als Musikkritiker in anderen Publikationsmedien geschrieben. In der MUSIKZEITschrift wurde die Musikkritik in der medialen Umgebung als Kern positioniert. Prinzipien von 7 führenden Persönlichkeiten 1948, Basisthesen von Harald Kaufmann 1961, Erik Werba 1966, Norbert Tschulik 1979, Wilhelm Matejka 1980, mit Marion Diederichs-Lafite Diskussion 1992 und workshop 1996 zum Nachwuchstraining in Gemeinschaft mit der Bertelsmannstiftung als heutige Musikpublizistik-Ausbildung.

Literatur

• Österreichische Musikzeitschrift. In: Oesterreichisches Musiklexikon Bd. 4, Wien 2005, S. 1698.
• Manfred Permoser: Die Rezeption zeitgenössischer Musik seit ’45 im Spiegel der österreichischen Musikzeitschrift, in: ÖMZ 55/7 (2000), S. 24-44.
• Marion Diederichs-Lafite: Musik der Zeit – Zeit für Musik, in: ÖMZ 50/11-12 (1995), S. 728-731.
• Rudolf Stephan: Musikzeitschrift und musikalische Öffentlichkeit, in: ÖMZ 50/11-12 (1995), S. 732-740.
• Marion Diederichs-Lafite: 65 Jahre MUSIKZEITschrift, in: ÖMZ 65/10-12 (2010), S. 37-45 (Spezialheft "Ausklang").

Weblinks

• www.musikzeit.at Website von MUSIKZEITschrift
• www.oemz.at Website von ÖMZ ab 2011