Solo für Klarinette

Dieser Artikel wurde wegen inhaltlicher Mängel auf der Qualitätssicherungsseite der Redaktion Film und Fernsehen unter Angabe von Verbesserungsvorschlägen eingetragen. Beteilige Dich an der Verbesserung dieses Artikels und entferne diesen Baustein, sowie den Eintrag zum Artikel hier, wenn Du der Meinung bist, dass die angegebenen Mängel behoben wurden.

Vorlage:QS-FF/Kein Datum angegeben

Filmdaten
Originaltitel	Solo für Klarinette
Produktionsland	Deutschland
Originalsprache	Deutsch
Erscheinungsjahr	1998
Länge	95 Minuten
Altersfreigabe	FSK 16
Stab
Regie	Nico Hofmann
Drehbuch	Susanne Schneider, Elsa Lewin (Vorlage)
Produktion	Regina Ziegler, Birgit Brandes
Musik	Nikolaus Glowna
Kamera	Hans-Günther Bücking
Schnitt	Inge Behrens
Besetzung
Götz George: Bernhard ‚Bernie‘ Kominka Corinna Harfouch: Anna Weller Tim Bergmann: Freddie Bahlo Barbara Auer: Lydia Kominka Barbara Rudnik: Johanna Steinmann Christian Redl: Thomas Hecht Nikolaus Paryla: Frieder Haug Tobias Schenke: Theo Kominka Katharina Thalbach: Louise Bethmann Rita Russek: Joachim Dietmar Mues: Georg Steinmann Saskia Vester: Coco Heinrich Schafmeister: Pathologe Daniela Ziegler: Dörthe Miranda Leonhardt: Jolantha

Solo für Klarinette von Regisseur Nico Hofmann ist ein erotischer Psychokrimi^[1] aus dem Jahre 1998, in dem Corinna Harfouch und Götz George die Hauptrollen spielen. Es produzierten Pro 7 und die Regina Ziegler Filmproduktion.^[2] Im Anschluss an den RTL 2-Psychothriller Der Sandmann (1995) ist dies die vierte Zusammenarbeit zwischen Nico Hofmann und Götz George. Der Film basiert auf einem Roman der Psychoanalytikerin Elsa Lewin, dessen Handlung dabei von New York in ein verregnetes Berlin verlegt wurde.

Handlung

Kriminalkommissar Bernhard ‚Bernie‘ Kominka verrichtet 1997 in Berlin seinen Dienst mehr als nur ausgebrannt, nachdem er in einundzwanzig Jahren sechshunderteinundfünfzig Mordfälle untersucht hat, und vierhundertachtundfünfzig davon aufgeklärt. Er und seine Frau gehen sich aus dem Weg, sein geistig behinderter Sohn ist aggressiv – er hasst seinen Vater schlicht und einfach. So gesehen bietet die Arbeit mit Kollege Freddie dem routinierten Polizisten (den letzten) Halt.

In einem tristen Hochhaus wird eine männliche Leiche in unschönem Zustand gefunden. Dem Mann wurde beim Liebesspiel mit einer Klarinette der Schädel eingeschlagen und Teile seines Geschlechtsorgans abgebissen. Während die Spurensicherung noch läuft, verschwindet ein gelber Regenschirm vom Tatort, und Kominka nimmt im Augenwinkel eine Frau mit roter Jacke wahr. Er sieht den Regenschirm wieder, und ihm gelingt es, ein Kfz-Kennzeichen zu notieren. Seine Ehe zerbricht endgültig, Bernie fliegt aus der gemeinsamen Wohnung. Sein bornierter Schwager, der zugleich sein Vorgesetzter ist, schickt ihn nach Wortwechsel und Handgreiflichkeit in den Zwangsurlaub. Er spürt auf eigene Faust dem Regenschirm und der potentiellen Zeugin hinterher. Der muskulöse Kominka lässt seine Wut an einer Prostituierten aus, die er krankenhausreif schlägt. Derweil rückt eine Ex-Frau des Getöteten ins Visier der Ermittler, und es scheint, als sei dieser mit Pädophilen in Verbindung gestanden, und hätte den eigenen Sohn in diese Kreise vermittelt. Um seine eigene Spur weiterzuverfolgen und um mit der attraktiven Anna Weller in Kontakt zu treten, lässt er sich in der Anonymität der Großstadt in einen Singleclub buchen und besucht eine desillusionierende Party. Die verletzlich wirkende, geschiedene Anna ist von Beruf Museumsführerin. Die Tatsache, dass er als Polizist sein Geld verdient, muss er ihr verheimlichen. Trotz allen emotionalen Ballasts verlieben sie sich ineinander, und das dann stürmisch. Über der Amour fou vergisst er seine Ermittlungen, Verdacht, Neugier und Begehren gehen Hand in Hand. Vorübergehend spenden sie einander Trost, und Kominka gerät zunehmend auf die schiefe Bahn.

Hintergründe

Heiko Rosner schilderte im Online-Angebot der Filmzeitschrift Cinema, dass Pro 7 ursprünglich an eine Produktion für die Fernsehausstrahlung dachte, und eine Altersfreigabe ab 12 im Auge hatte, was das Buch bis zur Unkenntlichkeit entstellt hätte. Produzentin Regina Ziegler kam später hinzu und bearbeitete den „amphibischen“^{[i 1]} Stoff dann mit Pro 7 für die Leinwand.^[3]

Der Film erfuhr seine Erstaufführung in der Bundesrepublik Deutschland am 15. Oktober 1998, am 6. April 1999 lief er auf Video an.^[4]

Kritiken

• „Kein Genrefilm im eigentlichen Sinn, der zwar Vorgaben des Kriminalfilms nutzt, um seine Geschichte transportieren zu können, dessen eigentliches Thema jedoch das existentielle Drama zweier Menschen ist, die ihrer inneren Isolation zu entkommen suchen. Schauspielerisch etwas zu forciert, bietet der klug durchdachte Film Unterhaltung auf beachtlichem Niveau.“ (Lexikon des Internationalen Films^[4])

• „Kamera, Regie und Schauspieler sind […] weit über Durchschnitt. […] Dabei ist auch das Berlin dieses Films höchst artifiziell, nämlich weit über die Alltagserfahrung düster, trostlos und regnerisch […] Stellt sich die Frage, warum es dann doch kein großer Film geworden ist. Die Antwort liegt auf der Hand und ist die fürs deutsche Kino übliche: das Drehbuch. Hier hat mal wieder jemand einfach zuviel gewollt, und zwar alles auf einmal. […] Nico Hofmann ist neben Dominik Graf gewiß der handwerklich beste deutsche Regisseur“ (Ekkehard Knörer: Jump Cut^[5])

„Schon sehr früh deutet jedoch eine sonore Stimme darauf hin, daß eher der Ermittler interessiert als der Fall. […] Immer wieder muß sich der Film an Krimi-Standardsituationen abstützen.“

– Merten Worthmann: Berliner Zeitung^[6]

• „Die im Titel versprochene Poetik bleibt aus, düstere Schicksale dunkler perspektivloser perverser Gestalten im anonym grauen anstößigen Großstadtmillieu [sic] nehmen ihren Platz ein. […] Ein Film, der von kurzen, signalschwangeren Dialogen strapaziert wird, der die unendliche Müdigkeit des Polizisten Komika [sic] versinnbildlicht, und nur in der dadurch erreichten Langeweile überzeugt.“ (Frame 25^[7])

• „eine heimtückische Mogelpackung […] Vom Thriller zum Problemfilm […] Nein, mit solchen Figuren möchte man eigentlich nichts zu tun haben“ (Rico Pfirstinger: Focus Online^[8])

• „Die Menschen sind kalt […] Was [Hofmann] aber nicht gelingt, ist, den Bildern unter ihrer Oberfläche der professionell durchstilisierten, ‚amerikanischen‘ Optik auch Gehalt, Tiefe und Aussagekraft zu verleihen. […] Was eine Figur fühlt, was sie bewegt, was sie tut und warum: Stets muß sie sich hinstellen und dies explizit erklären. […] Wie üblich weigert [..] sich [Götz George] beharrlich, hinter seinem Charakter zu verschwinden […Corinna Harfouch gibt] der Anna Weller – den gekünstelten Dialogen, den danebengeratenen Thriller-Allüren des Buchs zum Trotz – in einer bravourösen tour de force so völlig überzeugend Leben, daß dem Film dann doch noch einige Momente von Wahrhaftigkeit geschenkt sind.“ (Thomas Willmann: Artechock^[9])

Verschiedentlich wurden Ähnlichkeiten gesehen zu Hollywood-Thrillern wie Basic Instinct^{[10][i 2]} (USA 1992, R: Paul Verhoeven), Sea of Love^[11] (USA 1989, R: Harold Becker) oder sogar Sieben^[12] (USA 1995, R: David Fincher). Ekkehard Knörer spricht von einem Blade Runner-Wetter (USA 1982, R: Ridley Scott).^[5][11]

Die Boulevardzeitung Bild titelte damals „Sexschock!“, der TV-Moderator Harald Schmidt stellte daraufhin in seiner Unterhaltungssendung Die Harald Schmidt Show die Szenen mit Mattel-Puppen nach, was Regisseur Hofmann wiederum „Entsetzlich“ fand.^{[i 3][13]}

Weblinks

• Solo für Klarinette in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Hans-Dieter Seidel: Solo für Klarinette aus der FAZ bei Filmportal.de
• Claus Wecker: Bulle mit sensibler Seele, Inge Rauh: Kritik in Nürnberger Zeitung/Nürnberger Nachrichten
• Susanne Weingarten: Die Frau im Schatten. In: Der Spiegel. Nr. 42, 1998 (online). – Das war einfach geil. In: Der Spiegel. Nr. 42, 1998 (Corinna Harfouch im Gespräch, online).
• Norbert Grob: Rabenschwarz. In: Die Zeit, Nr. 43/1998
• Dirk Jasper Filmlexikon: Solo für Klarinette
• Solo For Clarinet (Solo fuer Klarinette) bei German Films Service + Marketing GmbH

Einzelnachweise

1. ↑ Oliver Jahraus, Stefan Neuhaus: Der erotische Film: Zur medialen Codierung von Ästhetik, Sexualität und Gewalt. Königshausen & Neumann, Würzburg 2003, ISBN 3-8260-2582-2, S. 155 (GoogleBooks).
2. ↑ IMDb, „Company credits“, siehe Weblinks.
3. ↑ Heiko Rosner: Solo für Klarinette. In: Cinema. Abgerufen am 19. Januar 2009. 
4. ↑ ^{a b} Filmdienst: Solo für Klarinette. In: Kabeleins Filmlexikon. SevenOne Intermedia GmbH, abgerufen am 19. Januar 2009. 
5. ↑ ^{a b} Ekkehard Knörer: Nico Hofmann: Solo für Klarinette (D 1998). In: Jump Cut. Abgerufen am 19. Januar 2009. 
6. ↑ Merten Worthmann: Scheu vor dem Feuer. In: Berliner Zeitung, 15. Oktober 1998
7. ↑ kom: Solo für Klarinette. In: Frame 25. Abgerufen am 19. Januar 2009. 
8. ↑ Rico Pfirstinger: Solo für Klarinette. In: Focus Online. Abgerufen am 19. Januar 2009. 
9. ↑ Thomas Willmann: Solo für Klarinette. In: Artechock. Abgerufen am 19. Januar 2009. 
10. ↑ Solo für Klarinette. In: Prisma. Abgerufen am 19. Januar 2009. 
11. ↑ ^{a b} reocities.com
12. ↑ Sascha Westphal: Solo für Klarinette. In: Amazon. Abgerufen am 19. Januar 2009 (aus der Amazon.de-Redaktion). 
13. ↑ „Ende August 1998 wurde diesem kleinen, leisen Film die Aufmerksamkeit der großen Boulevard-Presse zuteil […] Große Aufregung um einen grundsoliden und ernsthaften Film“ (Hans Messias, film-dienst); „Schundjournalismus“ (Rudi John, in: Kurier reocities.com)

Nico Hofmann im Gespräch

1. ↑ vgl. Eckard Fuhr, Hanns-Georg Rodek: Warum Kino und Fernsehen heute zusammengehören. In: Berliner Morgenpost. 6. Februar 2009, abgerufen am 10. Februar 2009. 
2. ↑ vgl. Dotzauer: „Regina Ziegler, die Produzentin, wollte immer ‚Basic Instinct‘. Ich habe gesagt: Das ist eher „Leaving Las Vegas” oder Louis Malles „Verhängnis”. Wir wollten eine Männerfigur brechen: Wo wird Sexualität zum Ventil?“ (Nico Hofmann).
3. ↑ Gregor Dotzauer: Interview: Nico Hofmann. In: Süddeutsche Zeitung. 15. Oktober 1998, abgerufen am 19. Januar 2009.