Porträt (Kunst)

Porträtbüste der Nofretete (etwa 1338 v. Chr.)

Max Liebermann: Bildnis Fräulein Hedwig Ruetz, 1903

Ein Porträt (v. frz. portrait) ist ein Gemälde, eine Fotografie, eine Plastik oder eine andere künstlerische Darstellung einer oder mehrerer Personen. Die Absicht eines Porträts ist es, neben der Darstellung körperlicher Ähnlichkeit auch das Wesen, bzw. die Persönlichkeit der porträtierten Person zum Ausdruck zu bringen. Daher zeigt das Porträt wegen der Bedeutung der menschlichen Mimik in der Regel das Gesicht der Person, jedoch nicht typischerweise. Im übertragenen Sinne wird auch eine schriftliche Beschreibung eines Menschen, also eine kurze Biografie, als Porträt bezeichnet.

Zahlreiche namhafte Maler, Grafiker und Bildhauer haben sich intensiv mit Porträts befasst und dadurch zur Entwicklung einer großen Darstellungsvielfalt beigetragen. Die Porträtmalerei als Thema der Malerei hat seit dem 17. Jahrhundert sehr stark an Bedeutung gewonnen. Seit dem 19. Jahrhundert hat die Fotografie als Darstellungsmedium die Porträtmalerei ergänzt, und ist auch in die Filmkunst als szenisches Element eingegangen.

Die Darstellungsformen werden bezeichnet nach der Anzahl der dargestellten Personen, dem Ausschnitt der Figur und nach deren Haltung zum Betrachter. Überdies werden Bildnisse auch nach ihrer Funktion oder thematischen Auffassung differenziert, wie z. B. als Herrscher- oder Kostümbildnis.

Formen der bildlichen Darstellung

Je nach der Anzahl der dargestellten Personen werden Porträts klassifiziert in Dreifach-, Doppel- und Gruppenporträts.

Nach dem Ausschnitt

Bezeichnungen für den gewählten Ausschnitt der Bildnisdarstellung:

• Ganzfigur: Darstellung stehend oder sitzend. Als Skulptur auch Statue (Standbild) oder Statuette
• Kniestück: mit Einbeziehung der Knie, stehend oder sitzend
• Hüftbild: Oberkörper bis zum Schritt
• Halbfigur: Oberkörper bis zur Taille, unter Einbeziehung der angewinkelten Arme mit den Händen
• Bruststück: Kopf mit einem Großteil des Oberkörpers, Schultern und Armabschnitten
• Schulterstück oder Büste: Die Schulteransätze sind mit einbezogen und das Porträt endet auf Achselhöhe
• Kopfbild: Darstellung mit dem Hals (Halsabschnitt), ohne jeglichen Teil des Rumpfes.

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  Ganzfigur, stehend Francisco de Goya: Porträt der Königin Maria Luisa, um 1800

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  Kniestück, sitzend Auguste Renoir: Porträt der Tilla Durieux, 1918

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  Hüftbild, Anton Graff: Bildnis Elisa von der Recke, 1794

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  Halbfigur, Heinrich Christoph Kolbe: Porträt einer Dame

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  Bruststück, Giorgione: Laura, 1506

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  Schulterstück, Albrecht Dürer: Porträt einer jungen Frau, um 1506

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  Kopfbild
  Leonardo da Vinci: Kopf der Leda, Studie, um 1507/1509

Siehe auch: Einstellungsgröße, zum analogen Begriff des Films

Nach der Kopfhaltung

Bezeichnung für die Kopfhaltung des Dargestellten bzw. den Blickwinkel^[1]:

• Frontalansicht (en face): Das Gesicht ist direkt auf den Betrachter gerichtet.
• Viertelprofil: Das Gesicht ist leicht aus der Frontalansicht gedreht.

  Wegen der Rundung des menschlichen Kopfes wird die dem Betrachter zugewandte Seite des Gesichts voll, die vom Betrachter abgewandte Seite stark verkürzt wiedergegeben. Sie liegt dann auch oft im Schatten.

• Halbprofil: das Gesicht so von der Seite dargestellt, dass das zweite Auge zu erkennen ist.
• Dreiviertelprofil: ein Überwiegen von en profil gegenüber der Halbansicht.
• Profilansicht (en profil): Das Gesicht wird von der Seite abgebildet.

  Diese Art des Malens des Schattenrisses wurde oft im 15. Jahrhundert angewandt, da es der zeitgenössischen Forderung nach Überprüfbarkeit und Genauigkeit entsprach.

• Verlorenes Profil (profil perdu): „Dreiviertelansicht von hinten“, es sind nur die Konturen der Wangenknochen erkennbar.

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  Frontalansicht
  James Carroll Beckwith: Porträt des Mark Twain, 1890

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  Viertelprofil
  Fjodor Rokotow: Porträt des Grafen I.G. Orlow, 1762/65

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  Halbprofil
  Petrus Christus: Porträt eines Kartäusers, 1446

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  Dreiviertelprofil
  Botticelli: Porträt des Giuliano de Medici, um 1478

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  Profil
  Pisanello: Porträt des Lionello d’Este, 1441

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  Verlorenes Profil
  Pawel Filonow: Selbstporträt

Selbstporträt

Das Porträt eines Künstlers von sich selbst bzw. seinem eigenen Bild ist das Selbstporträt. Selbstporträts zählen zu den berühmtesten Werken zahlreicher Künstler. Weltweite Verbreitung hat die Porträtfotografie erlangt.

Idealporträt

Bereits aus griechischer Zeit bekannte Bildnisgestaltung. Das Idealporträt stellte ein, dem Künstler nicht persönlich bekanntes Individuum als erfundener Charaktertypus dar (z.B. Köpfe des Homer), die das Wesen, nicht jedoch die realistische Gestalt der betreffenden Person versinnbildlichen sollten.

Doppelporträt

Ein Doppelporträt besteht aus den Porträts von zwei Personen in einem Bild. Das Gemälde Oberbürgermeister von Guaita und Tochter, 1817 von Johann Baptist Joseph Bastiné angefertigt, gilt als das einzige „monumentale Doppelbildnis zu dieser Zeit im Rheinland.“ ^[2]

Zwei einzelne Pendant-Bilder, meist von Ehepaaren sind Doppelporträts.

Familienporträt

Das Familienporträt ist die Darstellung der gesamten Familie in einem Werk. Dieses Sujet findet sich bei Andrea Mantegna in der Ausschmückung der Camera degli Sposi des Palazzo Ducale in Mantua, bei Jakob van Oost dem Älteren in einem Bild Porträt einer Brügger Familie und 1561 Familie Berchem von Frans Floris. Das Familienbild war ein Markenzeichen des Biedermeier. Dies veranschaulichen die Werke von Johann Baptist Joseph Bastiné und Heinrich Franz Carl Billotte.

Standesporträt

In Deutschland stand zu Beginn des 16. Jahrhunderts das „Standesporträt“. Es vermittelt dem Betrachter das Aussehen des Dargestellten, seinen Stand in der Gesellschaft und Familie. Zur Charakterisierung des Ranges fungiert die Kleidung. Im Heiligen Römischen Reich war die seit 1497 entworfene und 1530 genehmigte Kleiderordnung maßgebend, die Reichspolizeiordnung (RPO) für Kleider und Luxusordnung. Auf diese Weise lässt sich anhand der Garderobe und des Schmucks der gesellschaftliche Stand ablesen. Kaiser Maximilian I. setzte Anfang des 16. Jahrhunderts sein Porträt zu Propagandazwecken ein. Das Hofbildnis bezeugt Individualisierung und Idealisierung. Zum einen vermittelt es eine Vorstellung des Aussehens, zum zweiten wurde es gleich der Person geehrt. Der Bildtyp des „Staatsporträts“ wurde 1519 von Albrecht Dürer mit seinem Gemälden Kaiser Maximilian I. und Jakob Fugger ins Leben gerufen. Die Würde des Dargestellten wird durch eine auf das Wesentliche konzentrierte Wiedergabe verdeutlicht. Auch die Physiognomien wurden entsprechend dem Status wiedergegeben. Mit dem Touristenporträt beginnt das Ende des Standesporträts.^[3]

Touristenporträt

P.Batoni: Sir Wyndham Knatchbull-Wyndham, 1759.

Pompeo Batoni ist der Erfinder des Touristenporträts. Er entwickelte diesen Porträttyp für englische Touristen in Rom. Eines der bekanntesten Werke dieses Typus ist Johann Heinrich Wilhelm Tischbeins Goethe in der Campagna di Roma 1786/7. Das Touristenporträt entspricht dem englischen Geschmack. Es verbindet gesellschaftliche Attribute und Souvenir-Darstellungen. Seine Auswirkung auf das deutsche Porträt besteht in der Einführung dieses Porträttyps und auf diese Weise des englischen Kunstverständnisses. Das Touristenporträt stellt eine Stufe des Übergangs vom Standesporträt zum ständeunabhängigen Gesellschaftsporträt dar.^[4]

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  Charles Crowle, 1761-1762, 248 × 172 cm. Louvre

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  Duke of York, 1764

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  William Gordon, 1765

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  Dunstanville, 1778

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  Charles Cecil Roberts, 1778, Museo del Prado.

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  Goethe in der Campagna di Roma, 1786

Büstenporträt

Das Büstenporträt ist ein Profilporträt mit Büstensockel. Es findet sich mit neutralem Hintergrund bei den Fajûn-Porträts. In Italien entsprechen diesem Porträttyp einzelne Werke von Pisanello um 1431/41: Sigismund von Luxemburg und Leonello d'Este. Hans Maler zu Schwaz setzte diesen Porträttyp 1520 bei seinem Bildnis Anna Regina ein. Von ihm übernahm Hans Daucher diese Darstellungsform für seine Medaillen.

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  Fajûn-Porträt, um 200 n.Chr., Louvre in Paris

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  Pisanello: Leonello d'Este, Tempera auf Holz, Galleria dell'Accademia Carrara in Bergamo.

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  Pisanello: Sigismund von Luxemburg, 1431/34, Louvre.

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  Hans Maler zu Schwaz: Anna Regina, 1520, Innsbruck, Landesmuseum Ferdinandeum.

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  Daucher: Ferdinand und Anna von Böhmen, 1523, Staatliche Münzsammlung München (SMM).

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  Daucher: Philipp der Streitbare, 1527, SMM.

Das Porträt in Kunst und Kultur

Geschichte

Prähistorie: Die Darstellung der menschlichen Figur gehört zu den ältesten Motiven der Geschichte der Malerei. Die Abbildung des Kopfes als charaktergebenden Teil des Körpers fand den Überlieferungen nach nicht statt. Man beschränkte sich darauf Gegenstände wie Speer, Krone, Standesabzeichen als individuelle und persönliche Kennzeichen darzustellen. Gesichter wurden in den Menschendarstellungen der Steinzeit gar nicht oder nur schematisch wiedergegeben.

Totenmaske - Porträt: Das Wort Porträt stammt von dem lateinischen Verb portare. Portare bedeutet fortschaffen. Ursprünglich wurde nicht ein Gemälde transportiert, sondern eine Totenmaske. Mit dieser wurde das Bild des Toten abgenommen. Es war die realistische Wiedergabe einer toten Physiognomie.

Mykenische Kultur: Die wohl bedeutendste Totenmaske ist die sogenannte Goldmaske des Agamemnon. Sie stellt vermutlich einen mykenischen Fürsten dar und stammt um 1500 v. Chr.

Ägypten: In der ägyptischen Kunst entstanden die ersten porträtähnlichen Plastiken und Malereien (Grabmalkunst). Die ersten ägyptischen Porträts hatten religiösen Charakter, oft wurden auch Könige porträtiert. Bereits 2600–2160 vor Christus gab es Bilder mit individuellen Porträts und Gruppenbilder. Um 1551–1070 vor Christus erreichte die persönliche Porträtdarstellung ihren Höhepunkt in Ägypten, es gab Modellbüsten. Um 1400 v.Chr. entstand das erste tradierte Büstenporträt: Die Büste der Nofretete. Es folgt die Totenmaske des Tutanchamun. Sie ist kein Abbild einer realistischen Physiognomie, sondern ein zeit- und kulturtypisches ägyptisches Ideal Antlitz.

Griechenland: Das Ideal-Porträt charakterisiert die griechische Kunst. In der griechischen Antike legte man erst wenig Wert auf Porträtähnlichkeit. Es sollten eher idealisierte Menschendarstellungen sein und Fantasiedarstellungen (Homer)

Hellenismus: Im späten Hellenismus um 320–100 vor Christus bildet sich jedoch ein neues Bewusstsein und der denkende Mensch wird wichtiger. Es entstehen die ersten Kopfbilder auf Münzen, z.B. Alexander der Große).

Römische Kunst: Dies setzte sich im römischen Porträt fort, das den Menschen in seiner Vergänglichkeit darstellt. Es wurde nicht idealisiert und nicht geschönt, es wurde realisiert. Das reale Porträt kennzeichnet die römische Kunst. Es war eine besonders starke Epoche der Porträtkunst. Es entstanden viele Skulpturen und Büsten.

„Die Totenmasken der Vorfahren hingen im Atrium, ihre Taten und Leistungen waren darunter verzeichnet. Die Abzeichen ihrer hohen Amtswürden wurden als kostbares Familiengut aufbewahrt. Keiner wollte sich von den Ahnen beschämen lassen. Im Andenken an sie erzogen die römischen Eltern ihre Kinder zu Gehorsam, Pflichterfüllung und Rechtschaffenheit.“^[5]

In römischer Zeit (200 v. Chr. – 467 n. Chr.) entwickelte sich das Porträt aus der Totenmaske. Zugleich existierte eine weitere Form der frühen Porträtkunst. Es sind die im antiken Ägypten zur Zeit der Römer um 50 n. Chr. entstandenen Mumienporträts. Sie dienten als Grabbeigaben. Eventuell beeinflusst vom römischen Ahnenkult, der Totenmaske und ptolemäischen Mumienmasken. Dies ist eine eigene Bildgattung. Sie hat vermutlich mit zur Entstehung der Ikone geführt. Mittels eines Leinentuchs wird das Porträt abgenommen, auf eine Holztafel gezogen und farblich nachbehandelt. Dabei ist man bei der Gesichts Darstellung um Realität bemüht. Ein Beispiel ist das 1887 in einer Grab-Felsenhöhle in Fajûn gefundene weibliche Mumienporträt (H 0,4 x B 0,18 m) in Enkaustik auf einem Sykomorenholzbrett in dem Kopfteil eines der Särge. Es wurde von Thomas Graf, einem Großhändler aus Wien nach Europa transportiert. 1893 schenkte das Ägyptische Kunstwerk Graf Grigorij Sergeevich Stroganoff (1829-1910) dem Städtischen Museum in Aachen. Seitdem gehört das Mumienporträt aus Fajûn zu dem Bestand des Museums.

Mittelalter: Nach der Antike entstehen die ersten profanen Porträts lebendender Personen, die den Rahmen religiöser Darstellungen verlassen, in Europa Mitte des 14.Jahrhunderts (Spätgotik). Das älteste ist das Seitenporträt König Johanns des Guten, das als Gegenstück das Porträt seiner Frau Johanna hat. Das älteste Frontalporträt ist das von Herzog Rudolf IV. von Österreich. Im Mittelalter bis zum 14. Jahrhundert gab es außer den beiden genannten keine individuellen Menschendarstellungen und Porträts, da die Menschen sich auf die Religion konzentrierten. Auf Grabdarstellungen waren die Personen schemenhaft abgebildet. Ab dem 14. Jahrhundert entwickelte sich das Bedürfnis nach naturnaher Sachtreue, der Wunsch nach Porträtähnlichkeit rückte näher. Zeitzeugnisse sind die Porträtbüste von Peter Parler im Veitsdom in Prag und Jan van Eyck.

Renaissance: In Europa beginnt das Porträtieren in der Zeit der Renaissance. Die Einmaligkeit des Individuums wird augenscheinlich. Als Künstler dieser Epoche sind zu nennen: Leonardo da Vinci mit seiner (Mona Lisa), Raffael und Albrecht Dürer's Selbstbildnisse. In der Renaissance, der „rinascità“-der Wiedergeburt, wurden die antiken Kulturformen in Dichtung und bildender Kunst wiedererweckt. Das Renaissance Porträt ist ein Zeichen des gesellschaftlichen Wandels. Der Mensch wird sich seines Selbstwertgefühls bewusst. In Deutschland steht zu Beginn des 16. Jahrhunderts das „Standesporträt“.

1600: Um 1600 verleiht die neue Lasurtechnik und der lockere Pinselstrich als Stilmittel den Porträts Lebendigkeit. Dies ist an den Werken Rembrandt van Rijn abzulesen.

18. Jahrhundert: Die Impulse der höfischen Malerei bestimmen die Porträtdarstellungen im 18. Jahrhundert.

Klassizismus: In Frankreich tritt nach Barock und Rokoko das Bedürfnis nach Strenge auf. Im Klassizismus wenden sich die Maler in Frankreich wieder der porträthaften Idealisierung zu. In Frankreich wandten sich die Maler im Klassizismus wieder der Idealisierung des Porträts zu.

Carl Spitzweg: Der Porträtmaler, um 1860

19. Jahrhundert: Der Idealismus des 19. Jahrhunderts sagt, dass unsere Wahrnehmung nur Abbilder sieht, die Ideen aber das tatsächliche Wesen sind. Gemäß dieser Erkenntnis charakterisieret z.B. Heinrich Franz Carl Billotte seine Protagonisten, indem er ihre Physiognomien idealisierte. Er schuf ein realistisches Porträt mit idealisierten Gesichtszügen. Ein Idealporträt im Spätromantischen Stil des 19. Jahrhunderts mit der Idealisierung als Schönheitsideal. Dem Jahrhundert, in welchem die Porträts Zeichen des Selbstwertgefühls des Bürgertums sind. Für seine Porträt-Gemälde setzte er die Photographie als Untergrundskizze ein.

Photographie: Seit 1843 entstand der Porträtentwurf oftmals durch die Photokamera. Die Idee soll von Sir David Brewster stammen. Vermutlich als Erster nutzte der schottische Maler David Octavius Hill diese Methode für sein monumentales Gruppenporträt von 470 Personen in den Jahren 1843-66. In der modernen Auftragsmalerei wird das Ölporträt auf Basis einer – gegebenenfalls im Computer verfremdeten oder bearbeiteten – Photographie ausgeführt. Es kam zu einer neuen künstlerischen Arbeitsteilung des Porträts als Ölgemälde beschränkt, wird das Motiv selbst durch den Photographen oder gar einen privaten Auftraggeber entworfen.

Die Photographie gilt mit ihren Weichzeichen-Effekten als Vorläufer des Impressionismus. Das Porträt gibt es in diesem Medium in variantenreichen Formen besonders als Visitenkartenporträt, der Carte de Visite. Die Dargestellten wurden anfangs wie auf einer Bühne umgeben von Requisiten aufgenommen. Nadar war der erste, der die einzelne Persönlichkeit darstellte.

Impressionismus: Impressionen wurden darstellbar. Die Sicht des einzelnen Künstlers bestimmte den Darstellungsstil. Monet, Renoir und Liebermann präsentierten ihre Kunstfertigkeiten.

20. Jahrhundert: In der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts war das malerische Porträt kein zentrales Thema.

Naturbildnisse:

Moderne: Das Porträt blieb aktuell und faszinierte große Maler der Moderne wie Pablo Picasso, Oskar Kokoschka, welcher die impressionistische Maltechnik fortsetzte, indem er ihr eine expressionistische Wendung gab.

21. Jahrhundert: In der neueren und neuesten Kunst des 21. Jahrhunderts wird nahezu völlig auf das Porträt verzichtet, der Kopf ist nur noch ein Motiv unter vielen anderen.

Funktionen des Porträts

Porträts haben unterschiedliche Funktionen, die wesentlich von ihren Gebrauchskontexten abhängen. Viele Gebrauchsweisen sind durch den memorialen Aspekt des Porträts bestimmt, sind also mit der Erinnerung an einen individuellen Menschen verbunden, der durch seinen sozialen Rang, seine Persönlichkeit oder seine besonderen Taten bildniswürdig ist. Beispiele für diesen memorialen Gebrauch sind die ägyptischen Mumienporträts ebenso wie Stifterbilder und Totenmasken, aber auch Porträts mit zeremoniellem Bezug wie etwa Hochzeitsfotos oder die Inthronationsporträts eines Monarchen oder einer Monarchin.

In der Politik wird ein Herrscherbild oder das Porträt eines Regierungschefs oft als staatliches Symbol gebraucht, es ziert öffentliche Gebäude, Münzen, Banknoten oder auch Briefmarken, und kann auch Ziel oder Mittel eines Personenkults sein.

Ein wichtiger Gebrauchskontext ist der soziale Tausch von Porträts: Bildnisse auf transportablen Bildträgern werden etwa in der frühen Neuzeit zwischen den Fürstenhäusern ausgetauscht, in Form von diplomatischen Geschenken. In der bürgerlichen Briefkultur zur Zeit der Aufklärung, der Romantik bis zur Moderne und Gegenwart dienten beigelegte Porträts zur Befestigung familiärer oder freundschaftlicher Beziehungen.

Porträts können aber auch bestimmte Personen diffamieren, etwa im mittelalterlichen Schandbild, das man an den Außenseiten von Stadttoren anbrachte, um den Dargestellten als politischen Gegner zu brüskieren.

Siehe auch

• Bildnis (Recht) – Urheberrecht, die Autorenschaft betreffend
• Recht am eigenen Bild – Persönlichkeitsrecht, über die Wiedergabe der eigenen Person

Literatur

• Torsten Krämer: Porträtmalerei-Werkbetrachtung von der Antike bis zur Gegenwart. Klett Verlag Stuttgart-Leipzig 2010.
• Dagmar Hirschfelder: Tronie und Porträt in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Berlin 2008.
• Sylvia Asmus, Brita Eckert: „Meinem besten Porträtisten …“ – Porträtfotografien und -zeichnungen aus den Beständen des Deutschen Exilarchivs 1933–1945. Eine Ausstellung des Deutschen Exilarchivs 1933–1945 und der Deutschen Bibliothek. Die Deutsche Bibliothek, Leipzig/Frankfurt am Main/Berlin 2005.
• Daniel Spanke: Porträt – Ikone – Kunst. München 2004.
• Andreas Beyer: Das Porträt in der Malerei. München 2002.
• Philipp Zitzlsperger: Gianlorenzo Bernini. Die Papst- und Herrscherporträts. München 2002.
• Andreas Köstler, Ernst Seidl: Bildnis und Image. Das Porträt zwischen Intention und Rezeption. Köln 1998.
• Andrea M. Kluxen: Das Ende des Standesporträts. Die Bedeutung der englischen Malerei für das deutsche Porträt 1760–1848, München 1989.
• Thomas Blisniewski (Hg.): Mütter, die im Bilde sind. Mütterporträts von berühmten Malern und Malerinnen: Rembrandt, Cézanne, Mary Cassatt, Van Gogh, Frida Kahlo u.v.a. München 2010

Weblinks

 Wiktionary: Porträt – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

 Commons: Porträts – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Robert Stalla | Bettina Hausler: Porträts der Goethezeit. Aus der Druckgrafiksammlung des Kunsthistorischen Instituts der Ludwig-Maximilians-Universität München
• Digitaler Porträtindex druckgrafischer Bildnisse der Frühen Neuzeit

Quellen

1. ↑ P.W. Hartmann: Das grosse Kunstlexikon. In: BeyArs.com. http://www.beyars.com/kunstlexikon/lexikon_a.html (8. November 2006)
2. ↑ Dr. Felix Kuetgens: „Johann Baptist Joseph Bastiné.“ in: Aachener Kunstblätter. Heft XIV. La Ruelle, Aachen. 1928. S.93.
3. ↑ Andrea M. Kluxen: Das Ende des Standesporträts. Die Bedeutung der englischen Malerei für das deutsche Porträt 1760-1848. Fink, München 1989, S.175.
4. ↑ Kluxen, S.95f.
5. ↑ Dr. Rudolf Weirich, u.a.: „Grundzüge der Geschichte.“ Bd. I. Diesterweg, Frankfurt. a. M., u.a. 1963. S. 120f.