- Rokoko
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„Die Schaukel“ gemalt 1767 von Jean-Honoré Fragonard. Ein Sinnbild des Rokokos.
Das Rokoko (zusammengesetzt aus den beiden französischen Wörtern Rocaille, ‚Stein‘ und coquilles, 'Muscheln') hatte sich aus der französischen Régence (ca. 1710–1730) entwickelt, in dem der Spätbarock (ca. 1700–1720) endete.
Der Begriff ist in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gebildet worden.[1]
Da das Rokoko aus dem Barock hervorgegangen ist, haben es ältere Kunsthistoriker als eine Spätform des Barocks betrachtet. Andere Kunsthistoriker sahen im Rokoko eine selbständige Stilrichtung.
Das Pathos des Barocks konnte sich im Zuge der Gegenreformation bzw. katholischen Reform und der damit einhergehenden Lehre und Praxis sowie in der Verherrlichung des absolutistischen Herrschers voll entfalten. Demgegenüber huldigte man in der nachfolgenden Zeit des Rokoko (1730–1775) dem Schönheitsideal der höfischen Gesellschaft und brachte es in Gestalt verspielter und eleganter Formen lebhaft zum Ausdruck.
Charakteristisch in diesem Bau- und Dekorationsstil sind überbordende Verzierungen wie an Bauten, Innenräumen, Möbeln, Geräten etc. und vor allem der Verzicht auf jegliche Symmetrie, die im Barock noch als wichtiges Element verwendet wurde. An die Stelle fester Formen treten leichte, zierliche, gewundene Linien und häufig rankenförmige Umrandungen. Diese bewusste Abkehr von Symmetrie wurde später im Jugendstil wieder aufgegriffen.
Inhaltsverzeichnis
Höfisches Leben
François Boucher: Porträt der Madame de Pompadour, um 1750Das Rokoko brachte eine Verfeinerung des gesamten höfischen Lebens mit sich. Im Barock hatte Ludwig XIV. von Frankreich sein Leben zum öffentlichen Ereignis gemacht, um den Adel am Hofe zu halten und durch Gunstbeweise bzw. Entzug der Gunst zu lenken. Im Rokoko fand eine Gegenbewegung mit einem Rückzug ins Private statt. An die Stelle monumentaler Machtentfaltung und kraftvoller Dynamik des Barocks traten nun kultivierte Lebensführung und ein leichtfüßiges, feinsinniges Lebensgefühl, gepaart mit vornehm-zarter Sinnlichkeit und galanten Umgangsformen. In der Plastik und vor allem in der Malerei tauchen häufig private oder gar erotische Themen auf.
- siehe auch: Kleidermode des Rokoko
Bildende Kunst
Architektur
Hameau der Königin, VersaillesDie Architektur verliert ihren pompösen Charakter, die Schlösser erscheinen kleiner, Hauptgebäude trennen sich teilweise von Dienstgebäuden (z. B. Schloss Benrath). Neben den offiziellen pompösen Repräsentationsräumen finden sich jetzt auch kleinere Privaträume, oder gar Privathäuser/-schlösschen (siehe Versailles: Petit Trianon, sowie das Hameau der Königin). Das Lebensgefühl fordert eine heitere, leichte Architektur, mit eleganten und verspielten Details.
St. Johannes Baptist, BergkirchenDie Asamkirche in München steht an der Schwelle zum Rokoko, doch tritt hier die typische Leitform im Ornament, die Rocaille, noch nicht auf. Man findet sie zuerst in den späten 1730er Jahren, doch herrschen auch in dieser Zeit noch florale Ornamentmotive vor, z. B. in der Amalienburg in München-Nymphenburg. Das Rokoko und die Rocaille werden aus Frankreich vor allem durch Ornamentstichvorlagen nach Deutschland importiert, das Zentrum solcher Stiche ist Augsburg. Man nannte das Rokoko auch den „Augsburger Geschmack”. Daher geht sie in das Formenrepertoire vieler süddeutscher Stuckateure über, bis die Ausstattungskunst des Rokoko im Werk Dominikus Zimmermanns ihren Höhepunkt erreicht: Im Chor der Wieskirche erscheinen „gebaute Rocaillen”. Ebenfalls hervorzuheben ist sein Wirken bei der Errichtung und Stuckierung der Wallfahrtskirche Steinhausen (1727–1733) zwischen Bad Schussenried und Biberach.
Ein herausragendes Werk des Rokoko in Deutschland stellt das Schloss Solitude in Stuttgart dar. Das Schloss wurde über eine völlig geradlinige Straßenverbindung mit der damaligen Hauptresidenz Württembergs, dem Residenzschloss Ludwigsburg verbunden. Weitere Glanzlichter des Rokokos sind in der Würzburger Residenz zu finden. Hier wurde in einem der Hauptwerke Balthasar Neumanns die Stuckaturen von Antonio Bossi ausgeführt. Besonders ist hier der „Weisse Saal” und der „Kaisersaal” mit einer prächtigen Ausarbeitung zu erwähnen. Durch ihn wurde das „Würzburger Rokoko” erschaffen.
Einen eleganten Sonderweg ging das Friderizianische Rokoko in Preußen, der nicht so verspielt und überbordend ist, sondern die gerade Linie betont, allerdings dennoch nicht streng und hart wirkt sondern zart und sensibel, luftig und elegant. Beispielhaft sind dafür die Innenausstattungen von Schloss Sanssouci (Konzertzimmer).
In Österreich gibt es einige hervorragende Beispiele für den Rokoko, etwa die Inneneinrichtung von Schloss Schönbrunn, Stift Engelszell in Engelhartszell in Oberösterreich sowie Schloss Leopoldskron in Salzburg, das dem internationalen Salzburg Seminar gehört. Hier geht der Barock um 1765 fast ohne Zwischenstufen in den Klassizismus über.
Zu einer eigenständigen Entwicklung kam es in Bayreuth in den Jahren 1740–1760 unter Markgräfin Wilhelmine: Es entstand das sog. Bayreuther Rokoko, das sich vor allem der Innenarchitektur widmet. Typische Elemente sind Spiegelscherbenkabinette – statt symmetrisch geformten Spiegel des Barocks werden unregelmäßig geformte Spiegelstücke verwendet, die Spalierzimmer – der Stuck an den Wänden enthält erhaben gebildete Spaliergerüste mit sehr naturalistisch dargestellten Pflanzen, und die Musikzimmer – sie enthalten mit dem Stuck verbundene Porträts der am Hof wirkenden Schauspieler und Musiker. Verwirklicht wurden sie im Neuen Schloss Bayreuth und im Alten Schloss der Eremitage. Dies Stuckarbeiten wurden meist von Jean Baptiste Pedrozzi, dem Hofstuckateur der Markgräfin durchgeführt.[2]
- Architektur (Beispiele)
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Schloss Solitude in Stuttgart, Südfassade
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Jordantreppe im Winterpalast in Sankt Petersburg
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Der Palast von Peterhof, Fassade zur Ostsee mit der Großen Kaskade im Vordergrund
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Die päpstliche Basilika in Ottobeuren (1750)
- Bedeutende Bauwerke des Rokoko im Heiligen Römischen Reich
- Schlösser Augustusburg und Falkenlust, Brühl (Nordrhein-Westfalen)
- Asamkirche, München
- Cuvilliés-Theater, München
- Amalienburg im Park von Schloss Nymphenburg, München
- Wieskirche, Gemeinde Steingaden (Bayern)
- Domkirche, Freising
- ehemalige Klosterkirche, Rott am Inn
- Schloss Solitude, Stuttgart
- zahlreiche Bauwerke an der Oberschwäbischen Barockstraße
- Schloss Wilhelmsthal bei Calden (Nordhessen)
- Schloss Leopoldskron, Salzburg
- Rokokosaal des Alten Rathaus in Bamberg
- Schaezlerpalais, Augsburg
- Schloss Rheinsberg
- Schloss Sanssouci
- Markgräfliches Opernhaus in Bayreuth
- Ephraimpalais, Berlin
- Kurfürstliches Palais, Trier
- Augustiner-Klosterkirche St. Michael, Münnerstadt
- Residenz Ansbach
- Bedeutende Baumeister des Rokoko
Gartenkunst
Die Gartenkunst der Zeit von etwa 1730 und 1760 wurde erst Anfang des 20. Jahrhunderts dem Rokoko zugeordnet.[3] Sie bedient sich meist der Elemente des Barockgartens, wandelt diese aber ab und verwendet sie anders. Es werden zunehmend naturnahe Elemente wie Rasenflächen, Blütensträucher, auch Obstgehölze aufgenommen. Auch können Elemente der Chinoiserie und des Klassizismus mit dem Rokokogarten verbunden sein. Teilweise kann auch von Mischformen zwischen Barock- und Landschaftsgarten gesprochen werden. In Frankreich hat Ingrid Dennerlein zwischen Barock und Rokoko noch die Gartenkunst der Régence definiert.[4] Während es für Frankreich und Deutschland und Skandinavien als geklärt gelten kann, was unter Rokokogärten zu verstehen ist, bereitet die Verwendung des Begriffes für die Gärten dieser Zeit in England, Italien und Spanien zuweilen Schwierigkeiten.
- Bedeutende, bis heute als solche erkennbare Rokokogärten
Bildhauerei
Putte im Kloster Obermarchtal- Bedeutende Bildhauer des Rokoko
Malerei
- Gemälde (Beispiele)
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Jean-Baptiste Siméon Chardin: Der Zeichner, um 1738
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Jean-François de Troy: Die Liebeserklârung, 1731
- Bedeutende Maler des Rokoko
Angewandte Kunst
Mobiliar und Interieur
- Mobiliar (Beispiele)
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Entwurf für einen Tisch, Juste-Aurèle Meissonnier, Paris, um 1730
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Canapé, französisch
Während im Früh- und Hoch- und Spätbarock bei den Möbeln trotz ihrer mannigfachen Gliederung und dominanten Ornamentik vorwiegend kantig-strenge Grundformen vorherrschten, hob das Rokoko das statische Rahmenwerk und die lineare Strenge auf und führte fast jedes Element in geschweifte und gebogene Formen über, zeigte sich überaus „verspielt“, entsagte sich der Symmetrie und erschien als Epoche der ausgeschmückten, schwellenden und schmiegsamen Eleganz. Zentrales Motiv des Rokoko ist auch hier die Rocaille, eine asymmetrische Muschel.
Um es den Frauen mit den großen Reifröcken zu ermöglichen sich hinzusetzen, mussten zwangsläufig die Armlehnen zurücktreten. Die Sitzmöbel hatten fast immer geschweifte Füße. Die Möbelfüße zeigen häufig Schnitzereien oder Metallapplikationen in Form von Pflanzen, Tierfüßen oder Muschelmotiven.
Eine Weiterentwicklung stellt der Konsoltisch dar, der nur noch zwei Füße benötigt, da er an der Wand befestigt ist. Eine Neuentwicklung stellt die Chaiselongue (franz. Langer Stuhl) dar, die einen Sessel mit seiner Fußbank zu einem Möbelstück verbindet.
- Siehe auch: Louis-quinze
Darstellende Kunst
Antoine Watteau: Die Serenate, um 1715Musik
- siehe hierzu: Spätbarocke Musik, Vorklassik, Wiener Klassik
Literatur
In der Literatur bezeichnet Rokoko eine Epoche der Frühaufklärung, die noch stark von Schäferdichtung und Barock beeinflusst ist und entsprechend spielerische und auch erotische Elemente aufnimmt, andererseits jedoch durch ihre subjektive Gefühlsströmung der Empfindsamkeit nahe steht und bei aller Sinnenfreudigkeit eine individuell und rational begründete Erlebniswelt ausdrückt. Siehe auch Anakreontik.
- Bedeutende Autoren
Literatur
- Hans Rose: Spätbarock. Studien zur Geschichte des Profanbaus in den Jahren 1660–1760. München 1922
- Hermann Bauer, Hans Sedlmayr: Rokoko: Struktur und Wesen einer europäischen Epoche. Dumont, Köln 1992.
- Alfred Anger: Literarisches Rokoko. Metzler, Stuttgart 1990, ISBN 3-476-10025-1.
- Matthias Luserke-Jaqui u. a.: Literatur und Kultur des Rokoko. Vandenhoeck & Ruprecht, Stuttgart 2001, ISBN 3-525-20700-X.
- Friedrich Sengle: Aufklärung und Rokoko in der deutschen Literatur. Winter, Heidelberg 2005, ISBN 3-8253-5010-X.
- Martin Schieder: Rokoko, in: Theologische Realenzyklopädie, Berlin und New York 1998, Bd. XXIX, S. 345–349.
Einzelnachweise
- ↑ Joseph von Eichendorff: Der Adel und die Revolution; Wilhelm Heinrich Riehl: Der Kampf der Rococo mit dem Zopf (1853), in dessen: Culturstudien aus drei Jahrhunderten, 1859
- ↑ nach Erich Bachmann, Neues Schloss Bayreuth, Amtlicher Führer. 4. Auflage, München 1980
- ↑ Höckendorf, Paul: Sanssouci zur Zeit Friedrichs des Großen und heute, Berlin 1903
- ↑ Dennerlein, Ingrid: DIe Gartenkunst der Régence und des Rokoko in Frankreich, Worms 1981
Kategorien:- Rokoko
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