Stanley Kubrick

Selbstporträt von Stanley Kubrick, Ende der 1940er Jahre

Stanley Kubrick (* 26. Juli 1928 in New York City; † 7. März 1999 in Childwickbury Manor bei London) war ein US-amerikanischer Regisseur, Produzent und Drehbuchautor. Seine Filme werden vor allem für ihre tiefe intellektuelle Symbolik und ihre technische Perfektion gelobt. Als Regisseur war er sowohl berühmt als auch berüchtigt dafür, jede Szene bis ins kleinste Detail zu perfektionieren und dabei meist die Schauspieler bis an ihre psychischen und physischen Grenzen zu führen.

Die Hauptthemen seiner Filme sind die Unnahbarkeit der Realität und das Scheitern der Menschlichkeit, ausgedrückt durch das einfache Akzeptieren, das Ignorieren oder das Ringen der Protagonisten mit ihren dunklen, inneren Kräften – auch ihren Trieben. Authentizität, Kälte, Ehrlichkeit, Realität, Traum, Triebe – dies sind die wohl wichtigsten Schlagworte im Zusammenhang mit Kubricks Werk. Filmschaffende zählen ihn zu den bedeutendsten Filmemachern aller Zeiten.

Anfänge und Durchbruch

Kubrick war der Sohn eines Chirurgen. Seine jüdischen Großeltern väterlicherseits stammten aus Österreich, Rumänien und Polen. 1934 kam Kubricks sechs Jahre jüngere Schwester Barbara zur Welt. Ab 1941 besuchte er die Taft High School, wo er Fotograf der Schülerzeitung war. Nach dem Schulabschluss begann er seine Karriere als Fotograf. Nachdem er zunächst Amateurfotos an das New Yorker Look-Magazin verkauft hatte, arbeitete er dort schließlich als fester Angestellter. Eine Foto-Geschichte über einen Boxer, die er verfasste, führte ihn tiefer in die behandelte Materie ein.

Als Fotograf war er mit investigativer Berichterstattung vertraut; dementsprechend inszenierte er 1951 seinen ersten Dokumentarfilm Day of the Fight, eine damals aufsehenerregende, obwohl nur 16 Minuten lange Studie über individuelle Leistungen im Boxring. Motiviert durch den Erfolg und die Anerkennung, die ihm durch das Erstwerk zugekommen waren, drehte er anschließend den Dokumentationsfilm Flying Padre und den wenig geglückten Gewerkschafts-Werbefilm The Seafarers.

Seine ersten, überwiegend aus privaten Kassen finanzierten Spielfilme Fear and Desire und Der Tiger von New York (Killer’s Kiss) zogen hingegen bereits die Aufmerksamkeit Hollywoods auf sich. Filmkennern wurde er mit dem klassischen Film noir Die Rechnung ging nicht auf (The Killing) ein Begriff, bevor ihm mit Wege zum Ruhm (mit Kirk Douglas in der Hauptrolle) der endgültige Durchbruch gelang. Seine typische Technik entwickelte sich in diesen Filmen: lange Einstellungen, eine Betonung der Gesichtsausdrücke und eine kalte, distanzierte Atmosphäre, die die Zärtlichkeit und Menschlichkeit der handelnden Figuren bloßstellen. Der passionierte Schachspieler Kubrick plante nach eigenen Angaben viele Filme und die handelnden Figuren analog zu den Konflikten und Bewegungen auf einem Schachbrett.

Kirk Douglas konnte Stanley Kubrick für die Regie des Monumentalfilms Spartacus gewinnen, nachdem der ursprüngliche Regisseur, Anthony Mann, nach wenigen Drehtagen gefeuert worden war. Der 32-jährige Kubrick meisterte sowohl den Umgang mit den Hollywood-Stars als auch die aufwändigen Massenszenen hervorragend, auch wurde der Film zu einem Kassenerfolg, der Kubrick die finanziellen Mittel für seine folgenden Filme lieferte. Er selbst war jedoch aufgrund seines geringen Einflusses auf Drehbuch und Produktionsbedingungen sehr unzufrieden, weswegen er Spartacus als ein notwendiges Übel bezeichnete. Kubrick nahm sich vor, nie wieder einen Film zu drehen, bei dem er nicht von der Drehbucherstellung bis zum Schnitt volle Kontrolle über die Produktion haben würde. Er verließ das System von Hollywood und blieb dort bis zum Ende seines Lebens ein Außenseiter.

Rückzug nach England und die ersten Kubrick-Filme

In den Jahren 1948 bis 1951 war Kubrick mit seiner Jugendliebe Toba Metz verheiratet und anschließend von 1954 bis 1957 mit der österreichischen Balletttänzerin Ruth Sobotka. Bei den Dreharbeiten zu Wege zum Ruhm lernte er Christiane Harlan kennen, die er 1958 heiratete. Zusammen mit ihr, den beiden gemeinsamen Töchtern Anya (1959–2009) und Vivian (* 1960) sowie seiner Stieftochter Katharina (* 1953) zog er in den frühen 1960ern nach England. Dort ließ er sich zunächst in der Nähe der Elstree-Studios bei London nieder, später kaufte er das Anwesen Childwickbury Manor im District St. Albans, wo er in den ehemaligen Stallungen Studio- und Schnitträume einrichten konnte. Für Presse und Hollywood galt er dort als extrem zurückgezogen lebend, nähere Bekannte allerdings sagten, dass er den allergrößten Teil seiner Zeit in der Umgebung von Familie, Freunden und Bekannten verbrachte.

Sein erster in England gedrehter Film war Lolita. Kubrick arbeitete eng mit dem Autor des Romans, Vladimir Nabokov, zusammen, um ein Drehbuch zu erarbeiten, mit dem die als Skandalbuch rezipierte Handlung verfilmt werden konnte, ohne dass der Film weltweit auf dem Index landete. Bei den Arbeiten zu Lolita entdeckte der Regisseur den Schauspieler Peter Sellers. Sellers verkleidet sich in seiner Rolle als Quilty in „Lolita“ bereits als Schulpsychologe Dr. Zemph, um Humbert zu täuschen. Kubrick fragte an, ob er in seinem nächsten Film Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben nicht gleich vier Rollen übernehmen könne. Sellers sagte zu, spielte jedoch anschließend „nur“ drei der Rollen des Films. Die vierte, den Flieger des Bombers übernahm Slim Pickens. Sellers wollte sie nicht spielen und brach sich bei dem Versuch ein Bein.

Dr. Seltsam – wie diverse andere Kubrick-Filme auch – wird bei vielen als einer der großartigsten Filme aller Zeiten betrachtet. Das hohe Risiko, die Anspannung des Kalten Krieges als schwarze und absurde Komödie aufzuführen, zahlte sich letztendlich aus. Der Film kann auch als eine intelligente Antwort auf die James-Bond-Filme gesehen werden. Berühmt wurden ebenfalls seine nächsten beiden Filme: 2001: Odyssee im Weltraum und Uhrwerk Orange. Alle drei Filme provozierten bei ihrem Erscheinen heftige öffentliche Kontroversen und werden immer noch in der Filmwissenschaft diskutiert, sowohl anhand der Themen und der Handlung als auch der in ihnen enthaltenen Symbolik.

Der Film Barry Lyndon hingegen war ein kommerzieller Misserfolg. Kubricks beeindruckendes, aber elitäres Unternehmen, die Schönheit barocker Malerei und Musik filmisch erlebbar zu machen und das Leben jener Zeit anhand der fiktiven Biographie Barry Lyndons (nach einem Roman von William Makepeace Thackeray) authentisch wiederzugeben, ging offenbar am Geschmack eines breiten Publikums vorbei. Der Film beeinflusste aber später Regisseure, die sich dem Thema widmeten.

Das spätere Werk

Nach Barry Lyndon nahm Kubricks Produktionstempo ab. In den letzten 25 Jahren seines Lebens produzierte er nur noch drei weitere Filme. Allerdings waren sein Ruhm und das ihn umgebende „Mysterium“ derart groß, dass jede Veröffentlichung weltweit mit großen Erwartungen aufgenommen wurde. Wichtiger für Kubrick und wohl einmalig in der Geschichte Hollywoods war, dass er bei jedem Film weitgehend freie Hand und ein beinahe unbeschränktes Zeitbudget von den großen Studios bekam.

Mit Jack Nicholson drehte Kubrick den Film Shining, eine Adaption des Buches von Stephen King. Insbesondere King-Fans waren unzufrieden mit dem Film, da er sich große Freiheiten gegenüber der Handlung des Buches nahm. King selbst bezeichnete Kubricks Shining als schlechteste Verfilmung eines seiner Bücher. Obwohl nicht so enthusiastisch von der zeitgenössischen Kritik rezipiert wie frühere Werke, gilt er mittlerweile als Klassiker der Mystery-Thriller. Der im Vietnamkrieg spielende Full Metal Jacket war Kubricks einziger Film, der aus seiner Sicht zu spät kam. Trotz strengster Geheimhaltung sickerten kurz vor der Fertigstellung des Filmes Informationen über das Thema an die Öffentlichkeit. Daraufhin stellte Oliver Stone seinen Film Platoon schneller als geplant fertig und brachte ihn wenige Wochen vor Full Metal Jacket in die Kinos. (In Deutschland lag die Kinopremiere von Full Metal Jacket ein halbes Jahr nach der von Platoon.)

Nachdem Kubrick Full Metal Jacket fertiggestellt hatte, arbeitete er unter dem Arbeitstitel Aryan Papers an einer Verfilmung des Romans Lügen in Zeiten des Krieges von Louis Begley und der Science-Fiction-Geschichte A.I. Als Steven Spielberg 1993 Schindlers Liste veröffentlichte, verwarf Kubrick sein Projekt Aryan Papers, um nicht in eine ähnliche Situation zu kommen, wie es bereits bei Full Metal Jacket der Fall gewesen war. Er ging davon aus, dass das Publikum auf absehbare Zeit vermutlich keinen weiteren Film zum Thema Holocaust würde sehen wollen.^[1] Kubrick arbeitete zunächst weiter an A.I. und begann parallel mit den Arbeiten für eine Verfilmung der Traumnovelle von Arthur Schnitzler, die er schon seit Ende der 60er Jahre geplant hatte. Da er schließlich befürchtete, dass die Geschichte eines Roboters, der ein echter Mensch werden möchte, in seinen Händen zu philosophisch werden könnte, übertrug er dieses Projekt an Steven Spielberg und widmete der Bearbeitung der Traumnovelle von da an seine volle Aufmerksamkeit.^[2] Nach eineinhalb Jahren Drehzeit legte Kubrick am 5. März 1999 die fertig geschnittene Fassung der Verfilmung unter dem Titel Eyes Wide Shut vor. In dieser Zeit gab sich ein Hochstapler namens Alan Conway als Kubrick aus, während der echte Kubrick mit den Dreharbeiten beschäftigt war. Diese Geschichte wurde 2006 unter dem Titel Colour Me Kubrick mit John Malkovich verfilmt. Am 7. März 1999 verstarb Stanley Kubrick in seinem Haus an einem Herzinfarkt.

Kubricks Erbe

Steven Spielberg veröffentlichte 2001 das von Kubrick an ihn übertragene Filmprojekt A. I. – Künstliche Intelligenz.

Immer wieder befasste sich Kubrick mit der Lebensgeschichte des französischen Kaisers Napoleon Bonaparte. In seinem Nachlass fanden sich alle Unterlagen zur Realisierung eines aufwendigen Napoleon-Films, Fotos von Drehorten und sogar Vereinbarungen mit der rumänischen Armee zur Stellung von Komparsen. Wegen der enormen Kosten kam dieses Projekt jedoch nie zustande. Kubricks Schwager und ehemaliger Produzent Jan Harlan hat alle Unterlagen zusammengestellt und hofft, dass Kubricks Napoleon-Projekt doch noch realisiert werden kann.

Für die Veröffentlichung seiner Filme auf Datenträgern für die private Vorführung (VHS, DVD) hatte Kubrick vertraglich verfügt, dass sie ausschließlich im Bildformat 4:3 (entspricht circa 1,33:1) zu erfolgen haben. Nur 2001: Odyssee im Weltraum, der auf einem 65-Millimeter-Film entstand, wurde auf DVD im ursprünglichen Filmformat 2,20:1 veröffentlicht. Seine fünf letzten Filme A Clockwork Orange, Barry Lyndon, The Shining, Full Metal Jacket, und Eyes Wide Shut sind allesamt im englischen Vollbildformat von 1,37:1 gedreht (entspricht in etwa dem klassischen 4:3-TV-Bildschirm), jedoch wurde das Bild für die Projektion in Kinos schon beim Dreh so komponiert, dass auch eine Breitwand-Darstellung von 1,85:1 möglich ist. Mittlerweile sind diese Filme als HD-Transfers auf BluRay-Disc erhältlich; dabei wurde das Kinoformat von 1,85:1 verwendet mit Ausnahme von A Clockwork Orange, das im Format 1,66:1 vorliegt.

Der ewige Perfektionist

Kubrick war dafür berühmt und berüchtigt, jede Szene so oft wiederholen zu lassen, bis sie in seinen Augen perfekt war. Er erwartete den höchsten Einsatz von seinem Team, aber am meisten verlangte er wohl sich selbst ab.

Als berühmtes Beispiel gilt eine Szene aus seinem Film Shining, in der Shelley Duvall einen Stapel von über dreihundert Blatt Papier findet, auf denen immer wieder derselbe Satz All work and no play makes Jack a dull boy steht. Kubrick weigerte sich, für die einzelnen Seiten Kopien zu verwenden, selbst bei jenen Seiten, die man gar nicht genau sehen konnte. Mehrere Schreiber mussten jede Seite im Original tippen. Im Making-of des Films Shining erkennt man außerdem die Härte, die Kubrick der jungen Shelley Duvall entgegenbringt, um sie besser in ihre Rolle hineinzuversetzen.

Filmografie

Dokumentarkurzfilme

• 1951: Day of the Fight
• 1951: Flying Padre
• 1953: The Seafarers

Spielfilme

Erscheinungsjahr	Filmtitel	Originaltitel	Darsteller (Auswahl)	Aufgabenbereiche
1953	Fear and Desire	Fear and Desire	Frank Silvera, Kenneth Harp, Paul Mazursky	Regie, Drehbuch, Produktion, Kamera, Schnitt
1955	Der Tiger von New York	Killer's Kiss	Frank Silvera, Irene Kane, Jamie Smith	Regie, Drehbuch, Produktion, Kamera, Schnitt
1956	Die Rechnung ging nicht auf	The Killing	Sterling Hayden, Jay C. Flippen, Elisha Cook	Regie, Drehbuch
1957	Wege zum Ruhm	Paths of Glory	Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou	Regie, Drehbuch, Produktion
1960	Spartacus	Spartacus	Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons	Regie
1962	Lolita	Lolita	James Mason, Sue Lyon, Shelley Winters	Regie
1964	Dr. Seltsam, oder wie ich lernte, die Bombe zu lieben	Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb	Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden	Regie, Drehbuch, Produktion
1968	2001: Odyssee im Weltraum	2001: A Space Odyssey	Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester	Regie, Drehbuch, Produktion
1971	Uhrwerk Orange	A Clockwork Orange	Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates	Regie, Drehbuch, Produktion
1975	Barry Lyndon	Barry Lyndon	Ryan O’Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee	Regie, Drehbuch, Produktion
1980	Shining	The Shining	Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd	Regie, Drehbuch, Produktion
1987	Full Metal Jacket	Full Metal Jacket	Matthew Modine, Vincent D’Onofrio, R. Lee Ermey	Regie, Drehbuch
1999	Eyes Wide Shut	Eyes Wide Shut	Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack	Regie, Drehbuch, Produktion

Weitere nicht realisierte Filmprojekte

• Murder of Myself – geplant als Teil einer Krimiserie in den 1950er Jahren. Drehbuchentwurf von Richard Adams im Nachlass.
• Brennendes Geheimnis – Drehbuch nach der gleichnamigen Novelle von Stefan Zweig für MGM ca. 1956 gefertigt, jedoch nicht realisiert.
• The 7th Virginia Cavalry Raider (1958) – nicht beendetes Drehbuch von Kubrick über einen Südstaatenoffizier im amerikanischen Bürgerkrieg.
• I Stole 16 Million Dollars (1958) – Ein Projekt über einen Bankräuber der 30er Jahre, nach wahren Ereignissen. Kubrick versuchte sowohl Kirk Douglas als auch Cary Grant für das Projekt zu begeistern, aber keiner von beiden war interessiert.
• One-eyed Jacks (1958) – Kubrick hatte einen Vertrag für diesen Western mit Marlon Brando für Regie und Drehbuch. Brando realisierte ihn jedoch 1961 allein.
• The German Lieutenant (1959) – Drehbuch für einen Kriegsfilm über deutsche Fallschirmjäger im Zweiten Weltkrieg mit Alan Ladd.
• Blue Movie (frühe 1970er) – eine Zeitlang arbeitete Kubrick an einem Script oder zumindest einem Treatment über einen Film, der von einem berühmten Filmregisseur mit solch großer Reputation handelt, dass er ein berühmtes Schauspielerehepaar dazu bringen konnte, einen Pornofilm zu drehen. Die Gerüchte während den Dreharbeiten zu Eyes Wide Shut, dass Kubrick dafür pornographische Szenen drehen würde, führten zu der (fälschlichen) Annahme, er würde nun „sein Blue Movie“ drehen.
• Napoleon (1970) – Kubrick bereitete mehrere Jahre einen biografischen Film über Napoleon Bonaparte vor, der über drei Stunden gedauert hätte, jedoch aufgrund der fehlenden Finanzierung nie realisiert wurde. Die Vorbereitungen waren jedoch so weit gediehen, dass Kubrick jederzeit mit der Produktion hätte beginnen können. Etliche Elemente der Vorbereitung für Napoleon wurden für den Film Barry Lyndon verwendet.
• Herr der Ringe (1970er) – Kubrick plante bereits sehr früh eine Verfilmung des Tolkien-Romans. Aufgrund der Komplexität des Romans und der Tatsache, dass die Tricktechnik noch nicht weit genug fortgeschritten war, ließ Kubrick von dem Projekt ab.
• Der Exorzist (1970er) – Kubrick wollte den Film nur unter der Bedingung umsetzen, dass er ihn auch produzieren dürfe. Das Studio entschied sich gegen Kubrick aus Angst vor seinem Ruf das Budget und die Drehzeiten zu überreizen. Später wurde ihm die Regie für die Fortsetzung angeboten. Kubrick lehnte ab, da er schon in die Vorbereitungen zu "Shining" involviert war.
• Schindlers Liste (1980er) – Laut Aussagen des Autors Thomas Keneally soll Kubrick ihn nach den Filmrechten für sein Buch, das später von Steven Spielberg verfilmt werden sollte, gefragt haben.
• Das Foucaultsche Pendel (späte 1980er) – Kubrick wollte den gleichnamigen Roman von Umberto Eco auf die Leinwand bringen. Dieser war aber von der Verfilmung seines vorherigen Romanes Der Name der Rose so enttäuscht, dass er sich weigerte, die Filmrechte zu verkaufen.
• Das Parfum (späte 1980er) – Kubrick war an der Realisierung des Weltbestsellers von Patrick Süskind interessiert, kam aber zu dem Schluss, dass das Buch unverfilmbar sei.

Auszeichnungen

• 1964: Oscar-Nominierungen in den Kategorien Beste Regie und Bestes Drehbuch nach einer Vorlage (für Dr. Seltsam oder Wie ich lernte, die Bombe zu lieben)
• 1969: Oscar in der Kategorie Beste Spezial-Effekte (für 2001: Odyssee im Weltraum). Außerdem Oscar-Nominierungen in den Kategorien Beste Regie und Bestes Drehbuch nach einer Vorlage
• 1972: Oscar-Nominierungen in den Kategorien Beste Regie und Bestes Drehbuch nach einer Vorlage (für Uhrwerk Orange)
• 1976: Oscar-Nominierungen in den Kategorien Beste Regie und Bestes Drehbuch nach einer Vorlage (für Barry Lyndon)
• 1988: Oscar-Nominierung in der Kategorie Bestes Drehbuch nach einer Vorlage (für Full Metal Jacket)
• 1997: Internationale Filmfestspiele von Venedig 1997, Goldener Löwe für sein Lebenswerk
• 1999: D. W. Griffith Award für sein Lebenswerk
• 2000: Ehrenpreis der British Academy of Film and Television Arts (BAFTA)
• 2004: Festival Honors/eDIT Filmmaker’s Festival

Filmdokumentation

Kubricks Leben und Werk ist im Jahr 2001 durch die Filmdokumentation Stanley Kubrick – Ein Leben für den Film gewürdigt worden, für die sich zahlreiche Schauspieler, Regisseure und andere Weggefährten von Jan Harlan haben interviewen lassen. Tom Cruise, Hauptdarsteller von Kubricks letztem Film "Eyes Wide Shut", ist hier der durchgehende Off-Kommentator.

Stanley Kubrik’s Boxes (2008) ist eine Dokumentation von Jon Ronson über die Hinterlassenschaft des Ausnahmekünstlers: tausende Kisten, die Kubrick teilweise sogar extra produzieren ließ, mit Fotos, Briefen, Notizen, Zeitungsausschnitten usw. alles akribisch sortiert und archiviert, zeigen die Detailverliebtheit des Workaholic Stanley Kubrick.^[3][4]

In dem Film Kubrick, Nixon und der Mann im Mond wird die Behauptung aufgestellt, dass Kubrick an einer Vortäuschung der ersten Mondlandung beteiligt war. Die Mitwirkenden Buzz Aldrin, Henry Kissinger, Donald Rumsfeld, Alexander Haig und Lawrence Eagleburger geben dem Film den Anschein glaubwürdiger, realer Seriosität. Erst im Abspann der Mockumentary wird aufgelöst, dass es sich bei diesem Film um keine echte Dokumentation handelt, sondern dass Wahrheiten mit falschen Tatsachen vermischt werden, um so den Zuschauer zu manipulieren und im unklaren zu lassen, welche Aspekte glaubwürdig sind.

Ausstellung

Zu Kubricks Gesamtwerk hat das Deutsche Filmmuseum in Frankfurt am Main eine Ausstellung entwickelt, in der zahlreiche Objekte aus dem umfangreichen Nachlass Kubricks (unter anderem Fotos, Briefe, Originalrequisiten, Kostüme und Drehbücher) präsentiert werden. Zustande gekommen ist diese Ausstellung in Kooperation mit Stanley Kubricks Witwe Christiane Kubrick und seinem langjährigen engen Mitarbeiter und Schwager Jan Harlan. Sie wurde von 2004 bis 2008 in 5 europäischen Städten und in Melbourne ausgestellt.

Einzelnachweise

1. ↑ vgl. Gary Leva: Lost Kubrick: The Unfinished Films of Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut (2-Disc Special Edition DVD), Warner Home Video 2007
2. ↑ vgl. The Last Movie: Stanley Kubrick & Eyes Wide Shut, Eyes Wide Shut (2-Disc Special Edition DVD), Warner Home Video 2007
3. ↑ http://www.channel4.com/more4/documentaries/doc-feature.jsp?id=215 (abgerufen am 3. August 2008)
4. ↑ http://video.google.com/videoplay?docid=-5739282975440441779&q=kubricks+boxes&ei=FoOVSIqJEpWw2QKJiJDJBQ (abgerufen am 3. August 2008)

Literatur

• Gerrit Bodde: Die Musik in den Filmen von Stanley Kubrick. Der Andere Verlag, Osnabrück 2002, ISBN 3-936231-35-4.
• Alison Castle: Das Stanley-Kubrick-Archiv, Taschen Verlag, Köln 2005, ISBN 3-8228-4240-0.
• Rainer Crone: Stanley Kubrick: Drama und Schatten. Phaidon Verlag, Berlin 2006, ISBN 0-7148-9463-X.
• Deutsches Filmmuseum (Hrsg.): Stanley Kubrick. Kinematograph Nr. 14, 2004. ISBN 3-88799-068-4 (deutsche Ausgabe) und ISBN 3-88799-069-2 (englische Ausgabe).
• Paul Duncan: Stanley Kubrick. Visueller Poet 1928–1999. Taschen, Köln 2008, ISBN 978-3-8228-3112-0.
• Fischer, Ralf Michael: Raum und Zeit im filmischen Ouevre von Stanley Kubrick. Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst, Bd. 7. Gebr. Mann Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-7861-2598-3.
• Andreas Jacke: Stanley Kubrick: Eine Deutung der Konzepte seiner Filme. Psychosozial-Verlag, 2009, ISBN 978-3-89806-856-7, ISBN 3-89806-856-0.
• Peter W. Jansen, Wolfram Schütte (Hrsg.): Stanley Kubrick. Mit Beiträgen von Christoph Hummel, Peter W. Jansen, Hansjörg Pauli und Hans Helmut Prinzler sowie 137 Abbildungen. Reihe Film 18. Hanser, München 1984, ISBN 3-446-12639-2.
• Susanne Kaul, Jean-Pierre Palmier: Stanley Kubrick. Einführung in seine Filme und Filmästhetik. Fink, München 2010, ISBN 978-3-7705-4752-4.
• Andreas Kilb, Rainer Rother u.a.: Stanley Kubrick. Bertz, Berlin 1999, ISBN 3-929470-78-0.
• Kay Kirchmann: Stanley Kubrick: Das Schweigen der Bilder. Hitzeroth, Marburg 1993, ISBN 3-89398-126-8.
• Charles Martig: Krieg und Gewalt, Angst und Begehren: Das Kino-Universum von Stanley Kubrick. In: Thomas Bohrmann, Werner Veith, Stephan Zöller (Hrsg.): Handbuch Theologie und Populärer Film. Band 2. Ferdinand Schöningh, Paderborn 2009, ISBN 978-3-506-76733-2, S. 99-110.
• James Naremore: On Kubrick. BFI, London 2007, ISBN 978-1-84457-142-0.
• Frederic Raphael: Eyes Wide Open – Eine Nahaufnahme von Stanley Kubrick. Ullstein, Berlin 1999, ISBN 3-548-35951-5.
• Gary D. Rhodes (Hrsg.): Stanley Kubrick: essays on his films and legacy. McFarland, 2007, ISBN 978-0-7864-3297-4.
• Georg Seeßlen, Fernand Jung: Stanley Kubrick und seine Filme. 3., verbesserte und ergänzte Auflage. Schüren, Marburg 2008, ISBN 978-3-89472-312-5.
• Stephan Sperl: Die Semantisierung der Musik im filmischen Werk Stanley Kubricks. Würzburg, Königshausen & Neumann 2006, ISBN 3-8260-3408-2.
• Rolf Thissen: Stanley Kubrick: Der Regisseur als Architekt. Heyne, München 1999, ISBN 3-453-16495-4.
• Alexander Walker, Sybil Taylor, Ulrich Ruchti: Stanley Kubrick: Leben und Werk. Henschel Verlag, Berlin 1999, ISBN 3-89487-330-2.

Weblinks

 Commons: Stanley Kubrick – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Stanley Kubrick im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Stanley Kubrick in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Webseite zur Stanley-Kubrick-Ausstellung (internationale Ausstellungstournee)
• arte doku
• Archivio Kubrick – Fotos aus dem Privatleben (italienisch)
• Umfangreiche Informationen zu Kubrick und seinen Werken (englisch)
• Introduction to themes (englisch)
• Bericht von Sic et Non: War Stanley Kubrick ein Historiker?
• Kubricks erster Film
• Classic Movies (1939–1969): Stanley Kubrick
• Die besten Regisseure aller Zeiten: Stanley Kubrick
• Dr. Cubeprick or: How I Learned to Stop Hurrying and Love the Pomp - negativeland.de
• Collected Essays on Kubrick
• "Gang im Gang" Über den filmischen Raum bei Kubrick

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