Abstrakte Malerei

Abstrakte Malerei (von lat. abstrahere: abziehen, trennen) oder auch Absolute Malerei (siehe hierzu → Abstrakte Kunst) ist ein Sammelbegriff für verschiedene Strömungen nicht gegenstandsbezogener Malweisen der Klassischen Moderne.

Als Abstrakte Malerei wird ein Ordnen oder Komponieren mit Farben, Kontrasten, Linien und geometrischen Formen ohne absichtliche Abbildung von Gegenständen angesehen.

In der Abstrakten Malerei vollzog sich ein Bruch mit einem der Grundprinzipien abendländischer Malerei. Bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Bezug zu real existierenden Objekten universaler und stilunabhängiger Bezugspunkt künstlerischen Schaffens.

Begriff

Adolf Hölzel: Abstraktion II, 1915/16, Öl auf Leinwand, Staatsgalerie Stuttgart

Unter dem Begriff der Abstrakten Malerei versteht man die Tendenz, jeden Bezug zur Gegenständlichkeit zu vermeiden und das Gemalte lediglich auf Form- und Farbklänge und ihre innerbildlichen Bezüge und Gegensätze zu beschränken.

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde der Abstraktions-Begriff in Bezug auf die Bildende Kunst ständig erweitert. Abstrakte Malerei konnte schließlich jede beliebige Form einer vereinfachenden, die Natureindrücke reduzierenden Darstellung bezeichnen.

Die Ursprünge der Abstrakten Malerei um 1910

Kasimir Malewitsch – Schwarzes Quadrat, 1915

Der Weg in die reine Abstraktion wird in der Kunstrezension als eine notwendige Entwicklung innerhalb allgemeiner Tendenzen der Klassischen Moderne angesehen. So wird die Abstrakte Malerei als eine Konsequenz des Neoimpressionismus, Fauvismus, Expressionismus und Kubismus aufgefasst.

Die Anfänge rein abstrakter Malerei liegen in der Zeit nach 1910. Zu den maßgeblichen Begründern werden Wassily Kandinsky (1866–1944) und Robert Delaunay (1885–1941) gezählt. Eines der radikalsten und kontroversesten Werke der Abstrakten Malerei ist das berühmte Schwarze Quadrat von Kasimir Malewitsch, das im Jahr 1915 erstmals ausgestellt wurde.

In der Entstehungszeit der Abstrakten Malerei gab es keine bestimmte Gruppierung von Künstlern, die sich allein dieser neuen Richtung in der Malerei verschrieben hatte. Die nicht gegenstandsbezogen arbeitenden Maler gehörten verschiedenen, mehr oder weniger unabhängig wirkenden Strömungen an.

Die neue malerische Sichtweise verbreitete sich nach 1910 rasch in Europa. Im Jahr 1913 kann man bereits von einer „Mode“ sprechen. Heute ist die Abstrakte Malerei integraler Bestandteil der Kunst der Moderne.

Als im Kontext bedeutsam wird die etwa zeitgleiche Entstehung der atonalen Musik Arnold Schönbergs angesehen.

Abstraktion in der Malerei vor 1910

William Turner: Shade and Darkness - the Evening of the Deluge, 1843. Öl auf Leinwand, 79 x 79cm

Bereits im 19. Jahrhundert entstanden Gemälde und Grafiken ohne direkt erkennbaren Bezug zum Gegenstand. Hunderte solcher Bilder finden sich beispielsweise im Werk des englischen Malers William Turner, des französischen Dichters und Zeichners Victor Hugo, sowie des französischen Symbolisten Gustave Moreau.^[1] Das Studium der Wirkungen von Linien und Farben im Sinne abstrakt formaler Darstellungsprinzipien wurde vor 1900 fast ausschließlich im Atelier betrieben. Vielen traditionellen Werken lagen abstrakte Vorstudien und Skizzen zugrunde. In diesem Sinn lag „die Errungenschaft der Avantgarde um 1912 nicht in der Erfindung der Abstraktion“, „sondern darin, dass diese zum Kunstwerk erklärt wurde.“ ^[2] Dass Kandinsky das erste abstrakte Werk im Jahr 1911 geschaffen haben soll, ist weiterhin umstritten. Angeblich soll die schwedische Malerin Hilma af Klint das erste abstrakte Bild 1906 gemalt haben.^[3]

Die Hauptvertreter der ersten Bewegungen der Klassischen Moderne, des Fauvismus und des Kubismus, Henri Matisse und Pablo Picasso vollzogen den letzten Schritt zur vollständigen Abstraktion nicht. Sie vertraten den Standpunkt, dass auf diese Weise die Abstraktion nur imitiert werde. Erst Anfang des 20. Jahrhunderts entstand die erste größere Welle rein abstrakt malender Künstler. Es entwickelten sich strenge abstrakte Richtungen wie der Konstruktivismus oder der Suprematismus.

Unterschiedliche abstrakte Tendenzen in der Malerei

Die abstrakte Malerei zerfiel nach ihrer Entstehung rasch in eine Reihe von Stilen. Ihre stilübergreifende Einteilung in eine expressive Abstraktion (Kandinsky) und eine geometrische Abstraktion (Malewitsch, Theo van Doesburg, Piet Mondrian) bzw. in eine lyrische und eine konstruktiv-geometrische Richtung hat wesentlich äußerliche Merkmale im Auge, weniger methodische Unterschiede. Sogar im Surrealismus kamen abstrakte Prinzipien zur Anwendung (vgl. Automatismus). Bekanntester Vertreter des später so benannten abstrakten Expressionismus bzw. des Action Painting wird der Amerikaner Jackson Pollock; bahnbrechend waren hier jedoch andere Maler, so der französische Surrealist André Masson.

„Malerei” von Tieren

Ein Bild von Congo

Der 1954 geborene Schimpanse Congo malte „abstrakte“ Bilder, von denen einige in einer Kunstausstellung in London präsentiert wurden. Die Bilder wurden von Kunstkennern zu hochrangigen Werken abstrakter Kunst erklärt. Nach Bekanntgabe des Künstlers kam es zu hitzigen Diskussionen über die Kunstwürdigkeit solcher Arbeiten.

Als die "jungen wilden" Maler in Deutschland Furore machten, kam es im Rahmen einer von Chris Howland moderierten und von Sat 1 ausgestrahlten "Vorsicht Kamera"-Sendung erneut zur Ausstellung von Bildern, die Schimpansen produziert hatten. Sie wurden dem Publikum unter dem ironischen Titel "Junge Wilde aus Afrika" präsentiert. Ein eingeweihter Kunsthistoriker führte in die seriös wirkende Ausstellung ein. Nachdem man die Ausstellungsbesucher über die wahren Absichten der Schau informiert hatte, reagierten einige von ihnen belustigt. Andere, die sich für abstrakte afrikanische Kunst interessierten, waren empört. Die Mehrzahl der Fachleute ist heute der Auffassung, solche eher zufällig entstandenen Werke wegen mangelnder Intention und Qualität aus dem Kreis der Kunstwerke auszuschließen.

Kritik

Abstrakte Malerei erfuhr von Anfang an neben begeisterter Aufnahme und Verteidigung auch polemische und ernsthafte Kritik. Selbst bedeutende Künstler und Kunsthistoriker standen ihr kritisch bis ablehnend gegenüber.

Die Abstrakte Malerei hatte es schwer vom Publikum, aber auch von der Kunstkritik, aufgenommen zu werden. Sie stieß aufgrund ihrer Abweichung vom etablierten Kunstbegriff und durch ihren Verzicht auf die gegenständliche Abbildung beim breiten Publikum auf Missfallen. Es wurde geäußert, dass es sich nicht um Kunst handle und weder künstlerische Begabung noch handwerkliches Können zu Ihrer Erstellung notwendig seien. Die oben erwähnten Beispiele von malenden Schimpansen wurden häufig von Kritikern der Abstrakten Malerei in polemischer Weise angeführt.

In andere Richtung geht die Kritik, Abstrakte Malerei, vornehmlich der Abstrakte Expressionismus, sei im Kalten Krieg funktionalisiert worden ^[4] Danach subventionierte die CIA Jackson Pollock und andere Abstrakte Expressionisten im Wege des Congress for Cultural Freedom und in Übereinstimmung mit der Förderungspolitik der Rockefeller Foundation und der Ford Foundation. Während Stalin in seinem unmittelbaren Machtbereich den «sozialistischen Realismus» forcierte, bot sich so nach dem Krieg die Abstrakte Malerei im zerstörten Europa als Demonstration politischer und künstlerischer Fortschrittlichkeit und Freiheit (ohne sozialkritische Botschaft) an.

Einige Vertreter der Abstrakten Malerei

• Josef Albers (1888-1976), Deutschland
• Robert Delaunay (1885-1941), Frankreich
• Jean Dubuffet (1901-1985), Frankreich
• Sam Francis (1923-1994), USA
• Terry Frost (1915-2003), Großbritannien
• Karl Otto Götz (*1914), Deutschland
• Hans Hartung (1904-1989), Frankreich
• Gerhard Hoehme (1920-1989), Deutschland
• Hans Hofmann (1889-1966), Deutschland und USA
• Adolf Hölzel (1853-1934), Deutschland
• Buer van Horst (1914-1986), Niederlande
• Hilma af Klint (1862-1944), Schweden
• Willem de Kooning (1904-1997), USA
• Wassily Kandinsky (1866-1944), Russland, Deutschland und Frankreich
• Matthias Kunkler (1957-1997), Deutschland
• Kasimir Malewitsch (1879-1935), Russland
• Eugene James Martin (1938-2005), USA
• Georg Meistermann (1911-1990), Deutschland
• Ludwig Merwart (1913-1979), Österreich
• Joan Mitchell (1926-1992), USA
• Piet Mondrian (1872-1945), Niederlande
• Ernst Wilhelm Nay (1902-1968), Deutschland
• Heinrich Neuy (1911-2003), Deutschland
• Barnett Newman (1905-1970), USA
• Rudolf Ortner (1912-1997), Deutschland
• Jackson Pollock (1912-1956), USA
• Mark Rothko (1903-1970), USA
• Julian Schnabel (1951), USA
• Bernard Schultze (1915-2005), Deutschland
• Emil Schumacher (1912-1999), Deutschland
• Frank Stella (*1936), USA
• Antoni Tàpies (*1923), Spanien
• Fritz Winter (1905-1976), Deutschland
• Wols (1913–1951), Deutschland und Frankreich

Verwandte Themen

• Abstrakter Expressionismus
• Lyrische Abstraktion
• Informel
• Tachismus
• Action Painting
• Henry Moore (Abstrakte Bildhauerei)
• konkrete Kunst (Abgrenzung)
• Art brut
• Op-Art

Einzelnachweise

1. ↑ Raphael Rosenberg, Max Hollein: Turner - Hugo – Moreau. Entdeckung der Abstraktion. Hirmer Verlag, 2007, ISBN 3-777-43755-7 online
2. ↑ www.schirn-kunsthalle.de Begleittext zur Ausstellung Turner - Hugo – Moreau. Entdeckung der Abstraktion in der Schirn Kunsthalle Frankfurt, dump vom 5. Januar 2008
3. ↑ Clemens Bomsdorf: Der FAZ-Frühling der Hilma af Klint, www.art-magazin.de, 19. Mai 2011 (mit Abb.), abgerufen am 24. Oktober 2011
4. ↑ So Frances Stsonor Saunders in: Who paid the Piper. The CIA and the Cultural Cold War

Weblinks

• Die Abstrakte Bewegung in Deutschland
• Ein Künstler oder ein Affe? - Ein kleines Quiz