Burt Lancaster

Burt Lancaster

Burton Stephen „Burt“ Lancaster (* 2. November 1913 in New York; † 20. Oktober 1994 in Century City, Los Angeles) war ein US-amerikanischer Filmschauspieler und Filmproduzent. Lancaster war zunächst in Abenteuer- und Westernfilmen (Der rote Korsar, Vera Cruz) erfolgreich, konnte sich aber auch als Charakterdarsteller (z.B. in Der Leopard) profilieren.

Inhaltsverzeichnis

Leben und Werk

1913-1946

Burt Lancaster wurde 1913 in New York als Sohn eines Postangestellten geboren. Als Kind eher schmächtig, entwickelte er während der Pubertät ein starkes Interesse an Sport und Athletik. Zusammen mit seinem Freund Nick Cravat (* 1912), den er im Alter von neun Jahren kennengelernt hatte, bildete er sich zu einem professionellen Akrobaten aus. Ab 1932 führten die beiden Jugendfreunde unter dem Namen „Lang & Cravat“ Zirkusnummern auf und waren unter anderem als Trapezkünstler und Hochseilartisten zu sehen. 1935 heiratete Lancaster seine Zirkuskollegin June Ernst. Die Ehe blieb kinderlos und wurde 1946 geschieden.

Verletzungsbedingt musste Lancaster seine Arbeit als Akrobat 1941 aufgeben. Bis 1942 arbeitete er unter anderem als Verkäufer für Damenunterwäsche, in einer Kühlschrankfabrik sowie für ein New Yorker Konzertbüro und wurde dann zum Kriegsdienst eingezogen. Während seiner dreijährigen Dienstzeit war er auch als Organisator und Darsteller für verschiedene Bühnenprogramme und Shows zuständig, die zur Unterhaltung der Soldaten aufgeführt wurden.

Im September 1945 wurde Lancaster aus der Armee entlassen. Kurz darauf begegnete er in einem Aufzug zufällig einem Theaterproduzenten, der nach einem Schauspieler suchte, welcher in dem Bühnenstück „A Sound of Hunting“ die Rolle eines Sergeants spielen konnte. Obwohl Lancaster keine Schauspielausbildung hatte, wurde die Rolle mit ihm besetzt.

Das Bühnenstück wurde zwar nach drei Wochen wieder abgesetzt, machte aber Talentsucher aus Hollywood auf Lancaster aufmerksam, der von den Kritikern außerdem für seine darstellerischen Fähigkeiten und seine Bühnenpräsenz gelobt wurde. Innerhalb kurzer Zeit erhielt der 32-jährige Lancaster sieben Filmangebote. Er lernte seinen langjährigen Künstleragenten und Produktionspartner Harold Hecht kennen. Anfang 1946 absolvierte Lancaster in Hollywood erfolgreich einen Leinwandtest und unterschrieb einen Vertrag bei dem erfahrenen Produzenten Hal B. Wallis, der ihm 10.000 Dollar Prämie und danach 1.250 Dollar pro Woche zahlte. 1946 heiratete Lancaster außerdem Norma Anderson, mit der er bis 1969 verheiratet blieb. Aus der Ehe gingen fünf Kinder hervor.

1946-1950

Der Produzent Mark Hellinger, der die ersten Leinwandtests von Lancaster zu sehen bekam, engagierte ihn für seinen Film Rächer der Unterwelt unter der Regie von Robert Siodmak (1946), in der Lancaster in der Rolle des "Schweden" zu sehen war, der von zwei Auftragskillern ermordet werden soll. Rächer der Unterwelt wurde zu einem Klassiker des Film noir und machte den jungen Darsteller mit einem Schlag bekannt. Während andere Schauspieler oft Jahre und Jahrzehnte brauchen, um sich in Hollywood durchzusetzen, konnte sich Lancaster bereits mit seinem ersten Film als neuer Star profilieren.

1947 wurde Lancaster die Hauptrolle in der Uraufführung des Theaterstücks Endstation Sehnsucht angeboten. Da die Produzenten seinen Gagenforderungen nicht nachkommen wollten, ging die Rolle an Marlon Brando, der damit seine Karriere begründete.

Lancasters zweiter Film war Desert Fury, in dem er als Polizist zu sehen war, der sich in die Tochter einer reichen Kasinobesitzerin verliebt. Danach trat er in dem Gefängnisdrama Zelle R 17 (1947) auf und war in dem Gangsterfilm Vierzehn Jahre Sing-Sing (1948) zu sehen, einem weiteren Film Noir. Hier agierte er zum ersten Mal an der Seite seines langjährigen Schauspielpartners Kirk Douglas, mit dem ihn von da an eine enge persönliche Freundschaft verband. Douglas war wie er bei Hal B. Wallis unter Vertrag. Bei Kritik und Publikum erfolgreich war Du lebst noch 105 Minuten (1948), ein erneuter Film noir, in dem Barbara Stanwyck als ans Bett gefesselte Frau zu sehen ist, deren Ehemann (Lancaster) ihre Ermordung plant. Für Alle meine Söhne (1948) stand Lancaster mit Edward G. Robinson vor der Kamera. In seiner Autobiographie charakterisierte Robinson Lancaster später als einen Schauspieler, der "durch tierische Vitalität... zum Star wurde".

1948 gründete Lancaster zusammen mit Harold Hecht und dem Filmproduzenten James Hill die Produktionsfirma Hecht-Hill-Lancaster, die einen Vertriebsvertrag mit dem Filmunternehmen United Artists aushandelte. Bis in die 1960er Jahre produzierten Hecht-Hill-Lancaster zahlreiche Filme des Schauspielers. Nachdem Bis zur letzten Stunde (1948) oder Gewagtes Alibi (1949) ohne große Resonanz blieben, war Lancaster mit dem bunten, fröhlichen Abenteuerfilm Der Rebell (1950), einer Hecht-Hill-Lancaster-Produktion, an den Kinokassen sehr erfolgreich. Der blonde, athletische Darsteller etablierte sich als Mantel-und-Degen-Held in der Tradition von Errol Flynn und agierte als draufgängerischer Freiheitskämpfer in der mittelalterlichen Lombardei. Mit seinem ehemaligen Zirkuspartner Nick Cravat, der in einer stummen Nebenrolle als lustiger Sidekick auftrat, führte er ohne Stuntdouble zahlreiche akrobatische Kunststücke vor. Kurz vor den Dreharbeiten waren Cravat und Lancaster für die Rekordgage von 11.000 Dollar pro Woche außerdem zwei Wochen lang im Cole-Brother-Zirkus aufgetreten.

1950-1955

In Mister 880 (1950) agierte Lancaster als sympathischer Polizist, der einem älteren Banknotenfälscher auf der Spur ist, in seinem ersten Western Tal der Rache (1951) als Cowboy, der gegen seinen intriganten Bruder kämpft. Lancaster war während seiner gesamten Karriere an Filmen interessiert, die wichtige gesellschaftliche und soziale Fragen ansprachen, und übernahm 1951 die Hauptrolle in Jim Thorpe -- All-American, einer Filmbiographie des gleichnamigen indianischen Athleten, der Anfang des Jahrhunderts bei den olympischen Spielen antrat und später zum Alkoholiker wurde. Nachdem er in dem Abenteuerfilm Frauenraub in Marokko (1951) einen Fremdenlegionär gespielt hatte, drehte Lancaster 1952 mit Der rote Korsar, einer Hecht-Hill-Lancaster-Produktion, einen seiner bis heute populärsten Filme. Der humoristische Piratenfilmklassiker wurde nach der Erfolgsformel von Der Rebell konzipiert und zeigte den Star (als Piratenkapitän Vallo) sowie seinen stummen Partner Cravat erneut als listige Freiheitskämpfer, die ausgiebig ihre akrobatischen Fähigkeiten demonstrieren. Bei vielen Szenen führte Lancaster selbst Regie.

Nach Der rote Korsar war Lancaster in dem Filmdrama Komm zurück, kleine Sheeba in der völlig gegensätzlichen Rolle eines schwächlichen Ehemannes zu sehen. Auf das Seeabenteuer Flucht aus Shanghai (1953) folgte die Romanverfilmung Verdammt in alle Ewigkeit von Star-Regisseur Fred Zinnemann, in der Lancaster als Kompaniefeldwebel (First Sergeant) zu sehen war, der, vor dem geschichtlichen Hintergrund des Angriffs auf Pearl Harbour, eine Affäre mit einer unglücklich verheirateten Frau (Deborah Kerr) beginnt. Für Schlagzeilen sorgten die für die damalige Zeit gewagten Liebesszenen an einem einsamen Strand. Verdammt in alle Ewigkeit avancierte zu einem Klassiker und bescherte Lancaster seine erste Oscarnominierung als Schauspieler.

Nach einem erneuten Seeabenteuer (Weißer Herrscher über Tonga, 1953) trat Lancaster 1954 unter der Regie von Robert Aldrich in dem Western Massai, der große Apache als rebellischer Indianer auf, der am Ende sesshaft wird. Es war der erste von vier Filmen, die der Schauspieler unter Aldrich drehte, welcher auch Regie bei Lancasters nächstem Western Vera Cruz (1954) führte, einer aufwändigen Hecht-Hill-Lancaster-Produktion, die teilweise vor Ort in Mexiko gedreht wurde. Neben Lancaster in der Rolle eines amoralischen Abenteurers war als gleichrangiger Partner der erfahrene Westerndarsteller Gary Cooper zu sehen. Vera Cruz wurde zu einem großen Publikumserfolg und einem einflussreichen Klassiker seines Genres, an dem sich unter anderem viele Italowestern der 1960er Jahre orientierten.

1955 debütierte Lancaster mit dem Western Der Mann aus Kentucky als Filmregisseur und spielte einen Vater, der mit seinem Sohn von Kentucky nach Texas auswandert. Da Lancaster die Doppelbelastung als Regisseur und Hauptdarsteller nicht zusagte und der Film bei Kritik und Publikum außerdem keine gute Resonanz fand, entschied er sich, zunächst nicht mehr als Regisseur zu arbeiten. Lancaster war allerdings als dominante Persönlichkeit bekannt und oft an der Regie seiner Filme beteiligt, was auch zu Konflikten mit den Regisseuren führte.

1955-1959

1955 konnten Hecht-Hill-Lancaster einen großen Erfolg mit dem Film Marty feiern, in dem Ernest Borgnine als verliebter Schlachter in mittleren Jahren zu sehen war. Das realitätsbezogene Drama (bei dem Lancaster nicht als Schauspieler beteiligt war) erhielt drei Oscars (bester Film, bestes Drehbuch, beste Hauptrolle) und war ein großer kommerzieller Erfolg. Nachdem er an der Seite von Anna Magnani (die für ihre Darstellung mit dem Oscar ausgezeichnet wurde) als verliebter Lastwagenfahrer aufgetreten war (Die tätowierte Rose, 1955), spielte er unter der Regie von Carol Reed in Trapez (1956) einen verbitterten Trapezartisten, der nach einem Sturz aus der Zirkuskuppel verkrüppelt ist und zum Mentor eines ehrgeizigen Nachwuchsakrobaten (Tony Curtis) wird. Lancaster konnte bei den spektakulären Trapezszenen auf seine Erfahrungen als Zirkusakrobat zurückgreifen.

In Der Regenmacher (1956) war Lancaster in der Rolle eines wortgewandten Bauernfängers zu sehen, für Zwei rechnen ab (1957) trat er erneut mit Kirk Douglas vor die Kamera. Dieser aufwändig produzierte Edelwestern von John Sturges erzählte die Geschichte der Freundschaft der Wildwest-Legenden Wyatt Earp (Lancaster) und Doc Holliday (Douglas). Mit diesem Film endete nach elf Jahren die Zusammenarbeit von Burt Lancaster und Hal B. Wallis, der das Projekt als Produzent betreute. Das inhaltlich ambitionierte Filmdrama Dein Schicksal in meiner Hand zeigte Lancaster 1957 neben Tony Curtis als zynischen und manipulativen Broadway-Kolumnisten. Da sich das Publikum mit dem düsteren Film nicht anfreunden konnte, wurde er ein kommerzieller Fehlschlag. Lancaster konnte den Flop mit dem Kriegsfilm U 23 – Tödliche Tiefen (1958) wieder ausgleichen, in dem er an der Seite von Clark Gable als U-Boot-Offizier zu sehen war.

Nach dem Film Getrennt von Tisch und Bett (1958), der von den Liebeswirren zweier Paare erzählt, trat Lancaster 1959 zusammen mit Kirk Douglas in der Shaw-Verfilmung Der Teufelsschüler auf. 1959 produzierten Hecht-Hill-Lancaster das Drama Spring über Deinen Schatten, der Rassenprobleme thematisierte (Lancaster war in diesem Film nicht als Schauspieler zu sehen). 1959 lehnte er, obwohl ihm 1 Million Dollar daür geboten wurde, die Hauptrolle in dem Monumentalfilm Ben Hur ab, die dann von Charlton Heston übernommen wurde.

1960-1969

John Huston war der Regisseur des Westerndramas Denen man nicht vergibt (1960), in dem Lancaster als Rancher zu sehen ist, der wegen seiner indianischstämmigen Adoptivschwester (Audrey Hepburn) Probleme mit seinen Nachbarn und mit den Kiowa-Indianern bekommt. Für seine Darstellung des hochstaplerischen, dämonisch-suggestiven Wanderpredigers Elmer Gantry (1960) wurde der Schauspieler mit einem Oscar ausgezeichnet (weder dieser noch die weiteren Filme von Hecht-Hill-Lancaster konnten aber an die kommerziellen Erfolge der 1950er Jahren anknüpfen). Nach dem engagierten Film Die jungen Wilden (1960), der die Jugendkriminalität zum Thema hatte und in dem Lancaster als Staatsanwalt zu sehen war (produziert von Hecht-Hill-Lancaster), hatte der Schauspieler einen Auftritt in Stanley Kramers Film Das Urteil von Nürnberg (1961), der, mit zahlreichen Stars besetzt, den Verlauf der Nürnberger Prozesse schilderte. In der Rolle des deutschen Juristen Janning, der seine moralischen Verfehlungen während der Nazi-Diktatur eingesteht, gestaltete Lancaster einige der einprägsamsten Szenen des Films.

Mit Der Gefangene von Alcatraz (1962) startete Lancaster seine Zusammenarbeit mit Regisseur John Frankenheimer, mit dem er fünf Filme drehte. In der Rolle des Langzeitgefangenen Robert Stroud, der auf der Gefängnisinsel Alcatraz zu einem Vogelexperten wird, baute der Schauspieler sein Renommee als Charakterdarsteller weiter aus. 1963 war Lancaster in Ein Kind wartet als Leiter einer Anstalt für geistig behinderte Kinder zu sehen und hatte einen humorigen Cameo-Auftritt in John Hustons Thriller Die Totenliste, wo er verborgen unter dickem Make-Up als alte Matrone auftrat.

Im selben Jahr gab ihm der italienische Star-Regisseur Luchino Visconti die Hauptrolle in dem aufwändigen Historienepos Der Leopard, in dem Lancaster als sizilianischer Fürst im 19. Jahrhundert eine seiner profiliertesten Charakterrollen spielte. Der Leopard gilt als Meisterwerk der Filmgeschichte und etablierte den 50-jährigen Schauspieler als Spezialisten für die Darstellung patriarchalischer Figuren, die mit großer Autorität auftraten.

In Der Zug (1964) war Lancaster unter der Regie von John Frankenheimer als französischer Resistance-Kämpfer zu sehen, der einen Zug voll wertvoller Gemälde dem Zugriff der Wehrmacht entziehen will. Der Polit-Thriller Sieben Tage im Mai (Regie: erneut John Frankenheimer) zeigte den Darsteller an der Seite von Kirk Douglas als rechtsgerichteten General, der in den USA einen Militärputsch plant. (Tatsächlich war der Privatmann Lancaster für seine linksliberale politische Haltung bekannt.)

1965 beendete United Artists die Zusammenarbeit mit der Produktionsfirma Hecht-Hill-Lancaster, die seit mehreren Jahren in finanziellen Schwierigkeiten war.

In der mit großem Aufwand produzierten Westernkomödie Vierzig Wagen westwärts (1965) gab Lancaster einen stark beanspruchten Kavallerieoffizier, der einen Wagentreck voll Whisky vor trunksüchtigen Indianern und renitenten Antialkoholikerinnen beschützen muss. Lancaster war 1966 in dem Western Die gefürchteten Vier als Glücksritter und Sprengstoffspezialist zu sehen und trat 1968 in dem ungewöhnlichen Film Der Schwimmer auf, der allegorisch von den Lebenslügen der amerikanischen Mittelschicht erzählt. Lancaster absolvierte fast den gesamten Film nur mit einer Badehose bekleidet und trat in einer kurzen Szene sogar nackt auf. Im selben Jahr war er auch in dem Western Mit eisernen Fäusten zu sehen.

1969 spielte Lancaster in dem Drama Die den Hals riskieren einen alternden Fallschirmspringer, der sich unglücklich verliebt, und einen Weltkrieg II-Major in dem Kriegsdrama Das Schloss in den Ardennen. Keiner der Filme, die der Schauspieler in den späten 1960er Jahren drehte, fand bei der zeitgenössischen Kritik oder an den Kinokassen eine positive Resonanz.

1969 ließen sich Lancaster und seine Ehefrau nach 23 Jahren scheiden. Im selben Jahr absolvierte Lancaster seinen ersten TV-Auftritt, als er in der Sesamstraße das Alphabet aufsagte.

1970-1979

Mit dem aufwändig produzierten Katastrophenfilm Airport, in dem viele Stars mitwirkten, gelang Lancaster, der in der Rolle eines Flughafendirektors zu sehen war, 1970 nochmals ein großer kommerzieller Erfolg - von dem der Schauspieler finanziell enorm profitierte, da er mit 10 % an den weltweiten Einnahmen beteiligt war. Später erklärte er allerdings, der Film sei "das schlimmste Stück Dreck, das je produziert wurde". 1970 lehnte Lancaster die Titelrolle in dem Kriegsfilm Patton – Rebell in Uniform ab, die dann von George C. Scott gespielt wurde. 1972 bemühte er sich um die Hauptrolle in dem Gangsterepos Der Pate, die aber Marlon Brando zugesprochen wurde. Nachdem er 1972 den demokratischen Präsidentschaftskandidaten George McGovern unterstützt hatte, stand Lancaster, zusammen mit Schauspielkollegen wie Gene Hackman oder Paul Newman, auf der „Feindesliste“ von Präsident Richard Nixon.

Wie die meisten Hollywood-Stars seiner Generation konnte Lancaster ab den 1970er Jahren kaum noch an frühere Erfolge anknüpfen und musste den jüngeren Schauspielern des New-Hollywood-Kinos Platz machen. Anfang des Jahrzehnts spielte er mehrmals gereifte Westernhelden wie den Kavalleriescout McIntosh in Robert Aldrichs hartem, illusionslosem Indianerwestern Keine Gnade für Ulzana (1972). 1973 trat er neben Alain Delon in dem Thriller Scorpio als CIA-Veteran auf, der von seinen Ex-Kollegen gejagt wird. Der 60jährige Lancaster, der sich stets in Form gehalten hatte, absolvierte für den Film mehrere Stuntszenen und Verfolgungsjagden. 1974 wurde er erneut von Luchino Visconti engagiert und spielte in Gewalt und Leidenschaft einen weltabgewandten Professor, der gezwungen ist, sich mit der jüngeren Generation auseinanderzusetzen. Im selben Jahr inszenierte Lancaster mit dem Thriller Der Mitternachtsmann seinen zweiten Film, der aber wenig Beachtung fand. 1974 übernahm er seine erste TV-Hauptrolle in der Serie Moses − Der Gesetzgeber.

Bernardo Bertolucci gab Lancaster in seinem aufwändig produzierten Italien-Epos 1900 1976 die Rolle eines gealterten Patriarchen, der aber nur am Anfang des Films zu sehen ist. Robert Altman besetzte ihn im selben Jahr als Wildwest-Impresario in Buffalo Bill und die Indianer (1976). 1976 war Lancaster außerdem in dem TV-Film Unternehmen Entebbe in der Rolle des Shimon Peres zu sehen. In der H. G. Wells-Verfilmung Die Insel des Dr. Moreau (1977) trat Lancaster als größenwahnsinniger Wissenschaftler in Erscheinung und hatte in einer Nebenrolle ein letztes Mal Nick Cravat an seiner Seite, der in neun seiner Filme aufgetreten war.

Während der zweiten Hälfte der 1970er Jahre spielte Lancaster in mehreren Thrillern (Treffpunkt Todesbrücke, 1976, Das Ultimatum, 1977) und Kriegsfilmen (Die letzte Schlacht, 1978) gealterte Armeeoffiziere, konnte aber mit keinem der Filme an frühere Erfolge anknüpfen.

1980-1994

In Louis Malles komödiantischem Kriminalfilm Atlantic City war der 67jährige Lancaster 1980 als Kleinganove zu sehen, der sich in eine jüngere Frau (Susan Sarandon) verliebt. Kritik und Pubklikum reagierten positiv auf den Film und auf Lancasters Darstellung. Der Schauspieler wurde mit einer Oscar-Nominierung geehrt (insgesamt war der Film fünffach nominiert), verlor aber gegen Henry Fonda. Auch Bill Forsyths Komödie Local Hero (1983), die zu einem Klassiker avancierte, hielt für Lancaster eine lohnende Altersrolle parat: als exzentrischer Öl-Baron Happer wird er von einem noch weit exzentrischeren Psychotherapeuten behandelt. 1984 spielte er in Sam Peckinpahs Thriller Das Osterman Weekend einen CIA-Direktor.

1983 unterzog sich Lancaster einer Herzoperation, von der sich nur langsam wieder erholte. Es war ihm deshalb nicht möglich, so wie vorgesehen in dem Gefängnisdrama Der Kuss der Spinnenfrau (1985) die Rolle eines homosexuellen Friseurs zu spielen, mit der dann William Hurt einen Erfolg feiern konnte.

Ab den 1980er Jahren trat Burt Lancaster vermehrt in Fernsehserien wie Marco Polo (1982) oder Auf den Schwingen des Adlers (1986) in Erscheinung. 1986 war er in dem deutschen TV-Mehrteiler Väter und Söhne zu sehen, der die Geschichte einer deutschen Industriedynastie zwischen 1911 und 1947 erzählte und in dem Lancaster als Geheimrat und Firmenoberhaupt auftrat.

1986 spielte der 73jährige Lancaster ein letztes Mal an der Seite seines Langzeitpartners Kirk Douglas, mit dem er seit 1948 in sieben Filmen aufgetreten war. In der Krimikomödie Archie und Harry – Sie können’s nicht lassen waren die beiden Stars als betagte Zugräuber zu sehen, die nach einer 30jährigen Gefängnisstrafe erneut ihrem "Handwerk" nachgehen. Seinen letzten großen Kinoauftritt absolvierte Lancaster 1989 neben Kevin Costner in dem poetischen Baseball-Film Feld der Träume in der Rolle des geheimnisvollen Dr. "Moonlight" Graham. 1989 sollte er an der Seite von Jane Fonda die Hauptrolle in dem Film Old Gringo spielen, wurde aber wegen seiner angegriffenen Gesundheit durch Gregory Peck ersetzt, weshalb er die Produktionsgesellschaft Columbia Pictures verklagte.

Im November 1990 erlitt Burt Lancaster einen Schlaganfall, der sein Sprachzentrum beeinträchtigte und ihn zu einem Invaliden machte, weshalb er nicht mehr als Schauspieler arbeiten konnte. 1991 heiratete er seine dritte Frau Susan Martin. Lancaster verbrachte seine letzten Jahre zurückgezogen und starb am 20. Oktober 1994 knapp zwei Wochen vor seinem 81. Geburtstag an einem Herzinfarkt. Im selben Jahr war bereits sein Langzeitpartner Nick Cravat verstorben. Lancasters Grab befindet sich auf dem Westwood Village Memorial Park Cemetery in Los Angeles.[1]

Trivia

Lancasters Sohn Bill (* 1947) schrieb das Drehbuch zu John Carpenters Film Das Ding aus einer anderen Welt.

Synchronisation

Burt Lancaster hatte keinen Standardsprecher, sondern wurde im Lauf der Jahrzehnte von vielen bekannten deutschen Sprechern synchronisiert. Häufig eingesetzt wurden Horst Niendorf (13 Mal), Curt Ackermann (acht Mal), Wolfgang Lukschy (sechs Mal) oder Wilhelm Borchert (vier Mal). Ab den späten 1960er Jahren wurde er zunehmend von Holger Hagen (elf Mal) gesprochen (Quelle: Deutsche Synchronkartei).

Auszeichnungen

Filmografie

Literatur

  • Tony Thomas: Burt Lancaster. Seine Filme, sein Leben. Heyne, München 1981, ISBN 3-453-86030-6.
  • Robin Karney: Burt Lancaster - Ein eigenwilliger Mann. Gremese, Rom 1997, ISBN 88-7301-202-7.
  • Kate Buford: Burt Lancaster: An American Life. Aurum Press, London 2000, ISBN 1-85410-740-2.
  • Ed Andreychuk: Burt Lancaster: A Filmography and Biography. McFarland, Jefferson 2000, ISBN 0-7864-0436-1.
  • David Fury: The Cinema History of Burt Lancaster., Artists Press, Minneapolis 1989, ISBN 0-924556-00-5.
  • Bruce Crowther: Burt Lancaster: a life in films. Hale, London 1991, ISBN 0-7090-4349-X.
  • Gary Fishgall: Against Type: The Biography of Burt Lancaster. Scribner, New York 1995, ISBN 0-684-80705-X.
  • Michael Munn: Burt Lancaster: The Terrible-Tempered Charmer. Robson Books, London 1995, ISBN 0-86051-970-8.

Weblinks

 Commons: Burt Lancaster – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

  1. ↑ knerger.de: Das Grab von Burt Lancaster

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