Artur Brauner

Artur Brauner, 1971

Artur „Atze“ Brauner (* 1. August 1918 in Łódź, Polen, als Abraham Brauner) ist ein polnischer Filmproduzent und Unternehmer.

Leben

Er wurde 1918 als Sohn des jüdischen Holzgroßhändlers Moshe Brauner und seiner Frau Brana im polnischen Łódź geboren. Der Vater stammte aus Kattowitz, die Mutter aus Odessa. In Łódź machte er sein Abitur. Mit jungen Zionisten reiste er 1936 in den Nahen Osten, wo die Gruppe zwei Dokumentarfilme drehte. Danach studierte er bis zum Beginn des Zweiten Weltkrieges am Polytechnikum.

Mit seinen Eltern und vier Geschwistern flüchtete er in die Sowjetunion, wo er unerkannt überlebte. Nach Brauners Angaben fielen 49 seiner jüdischen Verwandten dem Holocaust zum Opfer. Seine Eltern wanderten nach Israel aus.

Der auf dem Studiogelände in Berlin-Haselhorst befindliche Wasserturm der ehemaligen Pulverfabrik Spandau, 2009

Nach vorübergehenden Plänen, in die USA auszuwandern, gründete er unterstützt von Verwandten und Freunden am 16. September 1946 in Berlin die Central Cinema Compagnie (CCC-Film). 1949 baute er seine Studios auf dem Gelände der ehemaligen Pulverfabrik Spandau in Berlin-Haselhorst auf, in denen seit den ersten Dreharbeiten, im Februar 1950 für Maharadscha wider Willen, über 500 Filme, die Hälfte davon eigene Produktionen, entstanden.

Brauner versuchte sehr bald, in seinen Filmen die deutsche Nazi-Vergangenheit aufzuarbeiten. Der Film Morituri (1948), den er mit Unterstützung der sowjetischen Militärbehörden produzierte, wurde jedoch ein völliger Misserfolg. In den folgenden Jahren setzte Brauner deshalb mehr auf Unterhaltungsfilme, die meist dem Publikumsgeschmack entsprachen. Sein schärfster Konkurrent Horst Wendlandt, der früher bei Brauner tätig war, war seinem früheren Chef immer eine Schrittlänge voraus, was die Sicherung von Rechten von Filmstoffen betraf. So schnappte er Brauner die Verfilmungsrechte der Karl-May-Western-Stoffe weg, ebenso wie davor die Rechte an den Edgar Wallace-Büchern. Brauner musste sich dann mit den Filmen nach Stoffen von Bryan Edgar Wallace, dem Sohn von Edgar Wallace und den Karl May-Büchern nach den Orientstoffen zufriedengeben.

Nach eigener Aussage mischte Brauner sich in die Arbeit eines Regisseurs nicht ein. Nur wenn die täglichen Kopien Mängel aufgewiesen hätten, hätte er sich eingemischt.^[1] Allerdings scheute sich Brauner auch nicht, notfalls den Regisseur mitten in den Dreharbeiten auszutauschen, wie beim Karl-May-Film Durchs wilde Kurdistan (1965) mit dem Regisseur Franz Josef Gottlieb geschehen, der den Drehplan in Spanien völlig überzogen hatte. Auch Brauners Vertragsverhandlungen mit Schauspielern und anderen Filmschaffenden waren berüchtigt. So verpflichtete er zum Beispiel den US-amerikanischen Schauspieler Lex Barker für einen Karl-May-Film (wieder Durchs wilde Kurdistan) und drehte dann mit ihm gleich zwei Filme (auch die Fortsetzung Im Reiche des silbernen Löwen), wollte Barker aber nur für einen Film bezahlen. Barker verlangte nun in einem Gerichtsprozess eine Nachzahlung seines Honorars in Höhe von 100.000 DM und gewann den Prozess.

Artur Brauner (links) mit dem damaligen Bundeskanzler Willy Brandt, 1971

Mit den Problemen von „Opas Kino“ und dem Aufkommen des Neuen deutschen Films kam Brauner in den 1970er-Jahren in erhebliche Schwierigkeiten. Brauner überwand die Probleme durch die Konzentration auf die Produktion von Filmen, die sich mit dem NS-Regime auseinandersetzten. In den Mittelpunkt rückte er immer wieder Menschen, die als Juden den Verfolgungen der Naziherrschaft ausgesetzt waren (Eine Liebe in Deutschland, Hitlerjunge Salomon).

Nach der Produktion von Hitlerjunge Salomon (1990) machte er in zahlreichen Talkshows seinem Ärger Luft, als der Film von deutscher Seite nicht für den Oscar vorgeschlagen wurde, obwohl er nach seiner Aussage bereits Zusagen aus den USA für die Preisvergabe erhalten habe und der Film auch schon mit einem Golden Globe ausgezeichnet worden war.

Der Berliner Filmproduzent ist Vater von zwei Söhnen und zwei Töchtern und lebt mit seiner Frau Maria, einer ehemaligen polnischen „Fremdarbeiterin“, die er am 28. Februar 1947 heiratete, in Berlin.

1999 eröffnete Brauner das Hollywood Media Hotel Berlin auf dem Berliner Kurfürstendamm. Ab 2004 geriet Brauners Immobilienfirma jedoch zusehends in finanzielle Schwierigkeiten. Inzwischen droht die Pleite, viele seiner Häuser stehen bereits unter Zwangsverwaltung.^[2] [3]

Yad Vashem ehrt Brauner seit 2009, indem 21 seiner Produktionen, die einen Bezug zum Holocaust aufweisen, in der Gedenkstätte ständig gezeigt werden, beispielsweise Weiße Rose, 20. Juli oder Mensch und Bestie. Der so Geehrte bezeichnete diese Vorführungen als „Krönung meines Filmschaffens“. Im März 2010 wurde dort eine eigene Mediathek für seine Filme eingerichtet. Im Visuellen Zentrum können damit insgesamt rund 3.800 Filme und 60.000 Zeugenaussagen angesehen werden.

Filmografie (Auswahl)

1948: Morituri 1949: Mädchen hinter Gittern 1950: Maharadscha wider Willen 1950: Epilog - Das Geheimnis der Orplid 1951: Sündige Grenze 1951: Schwarze Augen 1952: Der keusche Lebemann 1953: Hollandmädel 1954: Der Raub der Sabinerinnen 1954: Große Starparade 1955: Die Ratten 1955: Der 20. Juli – Regie: Falk Harnack 1955: Liebe, Tanz und 1000 Schlager 1956: Du bist Musik 1956: Die Letzten werden die Ersten sein 1957: Kindermädchen für Papa gesucht 1957: Die Unschuld vom Lande 1957: Siebenmal in der Woche 1957: Der achte Wochentag – Regie: Aleksander Ford 1957: Liebe, Jazz und Übermut 1957: Und abends in die Scala 1957: Auf Wiedersehen, Franziska! 1958: Mädchen in Uniform 1958: Wehe, wenn sie losgelassen 1958: Der Czardas-König 1958: Italienreise – Liebe inbegriffen 1958: Der Tiger von Eschnapur – Regie: Fritz Lang 1958: Das indische Grabmal – Regie: Fritz Lang 1958: Münchhausen in Afrika 1958: Der Stern von Santa Clara 1958: Es geschah am hellichten Tag - Regie: Ladislao Vajda 1959: Du bist wunderbar – Regie: Paul Martin 1959: Peter schießt den Vogel ab 1959: Ein Engel auf Erden 1959: Am Tag, als der Regen kam 1959: Hier bin ich – hier bleib ich 1959: Abschied von den Wolken 1960: Die 1000 Augen des Dr. Mabuse – Regie: Fritz Lang 1960: Der brave Soldat Schwejk – Regie: Axel von Ambesser 1961: Via Mala 1961: Robert und Bertram 1961: Es muß nicht immer Kaviar sein 1961: Diesmal muß es Kaviar sein 1961: Im Stahlnetz des Dr. Mabuse – Regie: Harald Reinl 1962: Das Geheimnis der schwarzen Koffer 1962: Die unsichtbaren Krallen des Dr. Mabuse 1962: Ein Toter sucht seinen Mörder 1962: Das Testament des Dr. Mabuse 1962: Endstation 13 Sahara 1962: Sherlock Holmes und das Halsband des Todes – Regie: Terence Fisher 1963: Der Fluch der gelben Schlange 1963: Mensch und Bestie

1963: Der Würger von Schloss Blackmoor – Regie: Harald Reinl 1963: Scotland Yard jagt Dr. Mabuse 1963: Der Henker von London 1963: Old Shatterhand 1964: Das Phantom von Soho 1964: Das Ungeheuer von London-City 1964: Fanny Hill 1964: Der Schut 1964: Die Todesstrahlen des Dr. Mabuse 1964: Das siebente Opfer 1965: Der Schatz der Azteken 1965: Die Pyramide des Sonnengottes 1965: Die Hölle von Manitoba 1965: Durchs wilde Kurdistan (1965) 1965: Im Reiche des silbernen Löwen (1965) 1966: Lange Beine – lange Finger 1966: Die Nibelungen 1 – Siegfried – Regie: Harald Reinl 1966: Die Nibelungen 2 – Kriemhilds Rache – Regie: Harald Reinl 1966: Wer kennt Johnny R.? 1967: Lucky M. füllt alle Särge – Regie: Jess Franco 1967: Geheimnisse in goldenen Nylons 1968: Kampf um Rom (2 Teile) 1968: Winnetou und Shatterhand im Tal der Toten (1968) 1969: Die Hochzeitsreise 1969: Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe 1970: Der Garten der Finzi Contini 1970: Vampyros Lesbos – Erbin des Dracula – Regie: Jess Franco 1970: Sie tötete in Ekstase – Regie: Jess Franco 1970: Der Teufel kam aus Akasava – Regie: Jess Franco 1971: Black Beauty 1971: X 312 – Flug zur Hölle – Regie: Jess Franco 1971: Dr. M schlägt zu – Regie: Jess Franco 1971: Der Todesrächer von Soho – Regie: Jess Franco 1971: Das Geheimnis des gelben Grabes 1972: Die Schatzinsel – Regie: John Hough und Andrea Bianchi 1972: Ruf der Wildnis (The Call of the Wild) 1976: Die verrückten Reichen – Regie: Claude Chabrol 1978: Orgie des Todes 1981: Die Spaziergängerin von Sans-Souci – Regie: Jacques Rouffio 1982: S. A. S. Malko – Im Auftrag des Pentagon 1982: Die weiße Rose – Regie: Michael Verhoeven 1983: Eine Liebe in Deutschland 1983: Blutiger Schnee 1984: Bittere Ernte 1987: Hanussen – Regie: István Szabó 1989: Hitlerjunge Salomon – Regie: Agnieszka Holland 1996: Von Hölle zu Hölle 2002: Babij Jar – Das vergessene Verbrechen 2006: Der letzte Zug – Regie: Joseph Vilsmaier 2011: Wunderkinder – Regie: Marcus O. Rosenmüller

Auszeichnungen

Brauner beim Besuch seines Sterns auf dem Boulevard der Stars (2011)

Stern von Artur Brauner auf dem Boulevard der Stars in Berlin

• 1961: Bambi für Die Ratten
• 1963: Zürcher Filmpreis für Die Ehe des Herrn Mississippi
• 1965: Goldene Leinwand für Old Shatterhand
• 1965: Goldene Leinwand für Der Schut
• 1967: Goldene Leinwand für Die Nibelungen
• 1970: Goldener Bär für Der Garten der Finzi Contini
• 1972: Oscar (Bester nicht englischer Film) für Der Garten der Finzi Contini
• 1983: IFF Gijon: 3. Preis für Nach Mitternacht
• 1983: Deutscher Filmpreis: Filmband in Silber für Die weiße Rose
• 1985: Oscar-Nominierung für Bittere Ernte
• 1990: Deutscher Filmpreis: Filmband in Gold für langjähriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film
• 1992: Golden Globe für Hitlerjunge Salomon
• 1993: Bundesverdienstkreuz I. Klasse
• 1996: DIVA-Award (gemeinsam mit Franz Seitz)
• 1996: Scharlih-Preis
• 2000: Goldene Kamera
• 2002: Deutscher Kritikerpreis (Ehrenpreis)
• 2008: Askania Award / Berlinale-Uhr für sein Lebenswerk
• 2010: Stern auf dem Boulevard der Stars in Berlin

Literatur

• Artur Brauner: Mich gibt’s nur einmal. Herbig, München, Berlin 1976, ISBN 3-59621-945-0 (Fischer-TB 1982).
• Claudia Dillmann-Kühn: Artur Brauner und die CCC. Filmgeschäft, Produktionsalltag, Studiogeschichte 1946–1990. Deutsches Filmmuseum Frankfurt am Main, Frankfurt am Main 1990, ISBN 3-88799-034-X.

• Wolfgang Bittner/Mark vom Hofe (Hrsg.): Man muss den Film lieben. Artur Brauner. In: Ich bin ein öffentlicher Mensch geworden. Persönlichkeiten aus Film und Fernsehen. Bad Honnef 2009, ISBN 978-3-89502-277-7

Filmdokumentationen

• Ein Leben für die Traumfabrik. Porträt des Filmproduzenten Artur Brauner. Dokumentation von Michael Strauven, Deutschland 1998, NDR, 90 Minuten.
• Ihn gibt's nur einmal – Artur Brauner. Dokumentarfilm von Wolfgang Dresler, Deutschland 1994, Deutsche Welle, 35 Minuten.

Einzelnachweise

1. ↑ Ein Leben für die Traumfabrik, Dokumentarfilm zum 80. Geburtstag, D 1998, Regie Michael Strauven (unter gleichem Inhalt aus Anlass des 90. Geburtstages vom NDR wieder ausgestrahlt)
2. ↑ Artur Brauner in Schwierigkeiten. In: Berliner Zeitung 2. November 2005
3. ↑ Artur Brauner: Sein letztes Kapitel. In: Tagesspiegel 20. April 2008

Weblinks

 Commons: Artur Brauner – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Artur Brauner in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Biografie mit Porträt
• Literatur von und über Artur Brauner im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Artur Brauner-Archiv im Deutschen Filmmuseum, Frankfurt/Main
• Artur Brauner auf filmportal.de
• Das ist Leben. In: Der Spiegel. Nr. 47, 1957 (online).

Normdaten: PND: 118514695 (PICA) | LCCN: n94050818 | VIAF: 87184827 | WorldCat | WP-Personeninfo