- Fanny Ardant
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Fanny Marguerite Judith Ardant (* 22. März 1949 in Saumur, Maine-et-Loire) ist eine französische Theater- und Filmschauspielerin, die in ihrer Heimat zu den beliebtesten Darstellerinnen auf Bühne und Leinwand zählt. Im Laufe ihrer Karriere arbeitete sie mit einer Reihe bedeutender Regisseure zusammen, darunter ihr Entdecker und Lebensgefährte François Truffaut sowie Alain Resnais, Volker Schlöndorff und Michelangelo Antonioni. Zumeist spielt sie ernste und leidenschaftliche Frauentypen.
Inhaltsverzeichnis
Leben und Wirken
Kindheit und Jugend
Fanny Ardant wurde 1949 in Saumur, Maine-et-Loire, als Tochter eines Kavallerieoffiziers geboren. Ihre Kindheit und Jugend verbrachte sie in Monaco, wo ihr Vater der Fürstenfamilie Grimaldi diente. Erste Bühnenerfahrungen sammelte Ardant an einer Klosterschule, die u.a. auch Prinzessin Caroline von Monaco besuchte.[1] Da ihre Eltern auf eine solide Ausbildung Wert legten, studierte Ardant zunächst Politologie in Aix-en-Provence. „Meine Eltern waren so klug zu erkennen, dass die Schauspielerei ein äußerst unsicherer und risikoreicher Broterwerb ist. Und sie hatten Angst, mein Berufswunsch könnte nur eine vorübergehende Laune sein“, erinnerte sich Ardant. „Daraufhin pickte ich mir den kürzesten aller Studiengänge heraus: Politologie in Aix-en-Provence. Ich hielt brav durch, und – hopp! – weg war ich. Der Uni-Abschluss war für mich wie ein Passierschein in die Freiheit.“[2] Danach zog es sie erneut ans Theater. Sie nahm Schauspielunterricht bei Jean Périmony und lieferte 1974 ihr professionelles Theaterdebüt in einer Aufführung von Pierre Corneilles Drama Polyeucte ab. Regie führte dabei Dominique Leverd, der Vater ihrer ersten Tochter Lumir (* 4. April 1975). Es folgten weitere Rollen in Stücken von Henry de Montherlant, Jean Racine oder auch Jean Giraudoux.
Durchbruch
1979 erhielt die brünette Aktrice eine der Hauptrollen in dem Fernsehmehrteiler Die Damen von der Küste (Les dames de la côte) von Nina Companéez. Regisseur François Truffaut sah die Reihe im Fernsehen und wollte Ardant daraufhin unbedingt kennenlernen. Er lud sie wenig später zu einem Mittagessen mit Gérard Depardieu ein, mit dem er gerade den Film Die letzte Metro (Le dernier métro, 1980) drehte und mit dem Ardant bereits in Die Hunde (Les chiens, 1979) gemeinsam vor der Kamera gestanden hatte. Truffaut besetzte Depardieu und Ardant schließlich als tragisches Liebespaar in dem Filmdrama Die Frau nebenan (La femme d’à côté, 1981), mit dem Ardant ihren internationalen Durchbruch schaffte und ihre erste César-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin erhielt. Noch während der Dreharbeiten wurde Ardant Truffauts letzte Muse und Lebensgefährtin. „François hat mir eine ganz neue Sicht auf das Leben geschenkt – und damit mein Dasein als Frau und als Schauspielerin völlig auf den Kopf gestellt“, sagte Ardant später.[2] 1983 folgte mit der in Schwarzweiß gedrehten Filmkomödie Auf Liebe und Tod (Vivement Dimanche!) eine weitere gemeinsame Produktion. Ardant spielte in dieser Hommage an den Film noir und die Filme von Alfred Hitchcock die selbstbewusste Sekretärin Barbara Becker, die dem unter Mordverdacht stehenden Jean-Louis Trintignant dabei hilft, seine Unschuld zu beweisen. Noch im gleichen Jahr kam Ardants und Truffauts gemeinsame Tochter Josephine (* 28. September 1983) zur Welt. Etwas mehr als ein Jahr später starb Truffaut an einem Gehirntumor, woraufhin Ardant in eine persönliche Krise stürzte. Dennoch schaffte sie es, ihre Karriere fortzusetzen.
Nach Truffauts Tod
1984 stand Ardant in Volker Schlöndorffs Proust-Verfilmung Eine Liebe von Swann (Un amour de Swann) an der Seite von Jeremy Irons vor der Kamera. Ebenfalls 1984 war sie in Liebe bis in den Tod (L’amour à mort) von Alain Resnais neben Sabine Azéma, Pierre Arditi und André Dussollier zu sehen, mit denen sie bereits für Das Leben ist ein Roman (La vie est un roman, 1983) und später für Mélo (1986) erneut zusammenarbeitete. 1987 spielte Ardant, die neben ihrer Muttersprache auch fließend Italienisch, Spanisch und Englisch spricht, in Ettore Scolas preisgekrönter Familiensaga Die Familie (La famiglia), in der sie sich wie bereits in Das anonyme Bekenntnis (Benvenuta, 1983) in der Rolle einer Pianistin in Vittorio Gassman verliebt, aber damit nicht glücklich wird. In Der Tölpel (Le paltoquet, 1987) trat sie dagegen neben Jeanne Moreau, Michel Piccoli und Daniel Auteuil als verführerische Femme fatale auf, die ihre Zeit fast ausschließlich in einer Hängematte verbringt. Am 24. April 1990 gebar Ardant ihre dritte Tochter Baladine, die aus einer Beziehung mit Kameramann Fabio Conversi hervorging. Dass sie drei Töchter von drei verschiedenen Männern bekam, mit denen sie nicht verheiratet war, sorgte in der französischen Presse häufig für Kontroversen, was Ardant jedoch wenig kümmerte: „Im Prinzip habe ich nichts gegen die Ehe. Ich liebe es, glücklichen Paaren im Restaurant zuzusehen – ich bestaune sie wie ein Kunstwerk. […] Ich passte bloß nicht in die althergebrachten Schubladen und fühlte mich stark genug, meine Kinder alleine großzuziehen. Ich wollte mich im Leben nie vereinnahmen lassen – weder von einer politischen Partei noch von beruflichen oder sozialen Verpflichtungen. Ich wollte frei sein.“[2] Im Anschluss wirkte sie in einigen weniger erfolgreichen und eher unbedeutenden Filmen mit. Erst mit der Balzac-Verfilmung Die Auferstehung des Colonel Chabert (Le colonel Chabert, 1994) konnte sie an ihre alten Erfolge anknüpfen. Ihr Filmpartner war erneut Gérard Depardieu, der die Titelrolle übernahm und mit dem sie 1999 auch in der europäischen Fernsehproduktion und Filmbiografie Balzac – Ein Leben voller Leidenschaft (Balzac) zusammen spielte.
Comeback
Ihr eigentliches Comeback gelang der 1,74 Meter großen Schauspielerin jedoch 1996, als sie in der Schwulenkomödie Auch Männer mögen’s heiß (Pédale douce) im erfolgreichsten französischen Film des Jahres auftrat und für ihre untypisch komische Rolle der Discowirtin Eva den César als Beste Hauptdarstellerin gewann. Einen weiteren großen Erfolg konnte sie 1996 auch mit dem Historienfilm Ridicule – Von der Lächerlichkeit des Scheins (Ridicule) von Patrice Leconte verbuchen, der beim Publikum ebenfalls sehr beliebt war, den César als Bester Film gewann und für den Oscar als Bester fremdsprachiger Film nominiert wurde. Darin spielte sie Madame de Blayac, eine einflussreiche wie verruchte Dame am Hofe von Ludwig XVI. Daraufhin übernahm sie unter der Regie von Roman Polański am Théâtre de la Porte Saint-Martin in Terrence McNallys Bühnenstück Master Class die Rolle der Maria Callas. Am New Yorker Broadway war das Stück ein großer Hit, weshalb Polański und Ardant sich an einer französischen Version versuchten. Die Kritiken waren zwar eher durchwachsen, aber Ardant erhielt für ihre Leistung immerhin eine Nominierung für den Theaterpreis Molière als Beste Hauptdarstellerin.
Im Jahre 2000 war sie neben Vincent Perez, Michel Serrault und Josiane Balasko in dem frivolen Historienfilm Liebeslust und Freiheit (Le libertin) erneut in einer Komödie von Gabriel Aghion zu sehen, der mit ihr bereits Auch Männer mögen’s heiß inszeniert hatte. Doch der Kostümfilm konnte nicht an den immensen Erfolg der Schwulenkomödie von 1996 anknüpfen. 2002 gehörte Ardant in der Rolle der lasterhaften Pierrette zum Starensemble der kritisch wie kommerziell sehr erfolgreichen Krimikomödie 8 Frauen (8 femmes) von François Ozon. Zusammen mit Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Danielle Darrieux, Emmanuelle Béart, Virginie Ledoyen, Ludivine Sagnier und Firmine Richard gewann sie für 8 Frauen sowohl den Silbernen Bären als auch den Europäischen Filmpreis. Noch im selben Jahr spielte sie die Callas auch auf der Leinwand in Franco Zeffirellis filmischer Hommage Callas Forever, die das letzte Lebensjahr der Operndiva mit zum Teil fiktiven Elementen nacherzählt. In dem Erotikdrama Nathalie (Nathalie..., 2003) und in der Filmkomödie Hello Goodbye – Entscheidung aus Liebe (Hello Goodbye, 2008) stand Ardant mit Gérard Depardieu weitere Male gemeinsam vor der Kamera.
2009 lieferte sie mit dem archaischen Vergeltungsdrama Cendres et Sang (zu dt.: Asche und Blut), das bei den 62. Internationalen Filmfestspielen von Cannes vorgestellt wurde, schließlich auch ihr Regiedebüt.
Filmografie
- 1976: Marie-poupée
- 1978: Le mutant TV-Mehrteiler
- 1979: Die Hunde (Les chiens)
- 1979: Cinéma 16 TV-Serie, eine Folge
- 1979: Ego TV-Film
- 1979: Die Damen von der Küste (Les dames de la côte) – Regie: Nina Companéez TV-Mehrteiler
- 1981: Histoires extraordinaires: La chute de la maison Usher TV-Film
- 1981: Le roman du samedi: Mémoires de deux jeunes mariées TV-Film
- 1981: Ein jeglicher wird seinen Lohn empfangen… (Les uns et les autres) – Regie: Claude Lelouch TV-Mehrteiler
- 1981: Les bons bourgeois TV-Film
- 1981: Die Frau nebenan (La femme d’à côté) – Regie: François Truffaut
- 1982: Evas Töchter (Le chef de famille) – Regie: Nina Companéez TV-Mehrteiler
- 1983: Das Leben ist ein Roman (La vie est un roman) – Regie: Alain Resnais
- 1983: Auf Liebe und Tod (Vivement dimanche!) – Regie: François Truffaut
- 1983: Das anonyme Bekenntnis (Benvenuta) – Regie: André Delvaux
- 1983: Desiderio
- 1984: Eine Liebe von Swann (Un amour de Swann) – Regie: Volker Schlöndorff
- 1984: Mademoiselle Julie TV-Film
- 1984: Liebe bis in den Tod (L’amour à mort) – Regie: Alain Resnais
- 1985: Les enragés
- 1985: Die Familienpyramide (L’été prochain) – Regie: Nadine Trintignant
- 1986: Ehrbare Ganoven (Conseil de famille) – Regie: Costa-Gavras
- 1986: Der Tölpel (Le paltoquet) – Regie: Michel Deville
- 1986: Mélo – Regie: Alain Resnais
- 1987: Die Familie (La famiglia) – Regie: Ettore Scola
- 1988: L'altro enigma TV-Film
- 1988: Médecins des hommes TV-Serie, eine Folge
- 1988: Piazza Navona TV-Serie, eine Folge
- 1988: Fürchten und Lieben (Paura e amore) – Regie: Margarethe von Trotta
- 1989: Die große Kapriole (La grande cabriole) – Regie: Nina Companéez TV-Mehrteiler
- 1989: Pleure pas my love – Regie: Tony Gatlif
- 1989: Sehnsucht nach Australien (Australia)
- 1990: Aventure de Catherine C.
- 1991: Jeux d’hiver Sprechrolle
- 1991: Angst vor der Dunkelheit (Afraid of the Dark)
- 1991: Rien que des mensonges
- 1991: La femme du déserteur
- 1993: Amok
- 1994: Die Auferstehung des Colonel Chabert (Le colonel Chabert)
- 1995: Die Jüdin – Edith Stein (Siódmy pokój) – Regie: Márta Mészáros
- 1995: 101 Nacht – Die Träume des M. Cinéma (Les Cent et une nuits de Simon Cinéma) – Regie: Agnès Varda
- 1995: Jenseits der Wolken (Al di là delle nuvole) - Regie: Michelangelo Antonioni
- 1995: Sabrina (Sabrina) – Regie: Sydney Pollack
- 1996: Auch Männer mögen’s heiß (Pédale douce)
- 1996: Désiré
- 1996: Ridicule – Von der Lächerlichkeit des Scheins (Ridicule) - Regie: Patrice Leconte
- 1998: La cena – Regie: Ettore Scola
- 1998: Elizabeth (Elizabeth) – Regie: Shekhar Kapur
- 1999: Augustin, Kung-Fu-König (Augustin, roi du Kung-Fu) – Regie: Anne Fontaine
- 1999: Balzac – Ein Leben voller Leidenschaft (Balzac) – Regie: Josée Dayan
- 1999: La débandade – Regie: Claude Berri
- 1999: Le fils du Français – Regie: Gérard Lauzier
- 2000: Liebeslust und Freiheit (Le libertin)
- 2001: Change moi ma vie
- 2001: Sin noticias de Dios – Regie: Agustín Díaz Yanes
- 2002: 8 Frauen (8 Femmes) – Regie: François Ozon
- 2002: Callas Forever – Regie: Franco Zeffirelli
- 2003: Sarah TV-Film
- 2003: Nathalie (Nathalie...) – Regie: Anne Fontaine
- 2004: L’odore del sangue
- 2004: El año del diluvio
- 2006: Paris, je t’aime Episodenfilm, 13. Episode
- 2007: Roman de gare – Regie: Claude Lelouch
- 2007: The Secrets (Ha-Sodot)
- 2007: L’ora di punta
- 2008: Il divo – Regie: Paolo Sorrentino
- 2008: Hello Goodbye – Entscheidung aus Liebe (Hello Goodbye)
- 2009: Visage – Regie: Tsai Ming-liang
- 2009: Der kleine Haustyrann (Trésor) – Regie: Claude Berri
- 2010: Shéhérazade et le délice casher Kurzfilm
- 2010: Chimères absentes auch Regie
- 2010: You Never Left
Theaterstücke (Auswahl)
- 1974: Polyeucte (von Pierre Corneille; Regie: Dominique Leverd)
- 1976: Der Ordensmeister (Le maître de Santiago) (von Henry de Montherlant: Regie: Dominique Leverd)
- 1977: Esther (von Jean Racine; Regie: Dominique Delouche)
- 1978: Électre (von Jean Giraudoux; Regie: Dominique Leverd)
- 1979: Tête d’or (von Paul Claudel; Regie: Dominique Leverd
- 1983: Fräulein Julie (Fröken Julie) (von August Strindberg; Regie: Andréas Voutsinas)
- 1987: Don Juan (Dom Juan ou le festin de pierre) (von Molière; Regie: Francis Huster)
- 1990: Wie Du mich wünschst (Come tu mi vuoi) (von Luigi Pirandello; Regie: Maurice Attias)
- 1992: L’aide-mémoire (von Jean-Claude Carrière; Regie: Bernard Murat am Théâtre des Champs-Élysées)
- 1995: La musica deuxième (von Marguerite Duras; Regie: Bernard Murat)
- 1997: Master Class (von Terrence McNally; Regie: Roman Polański am Théâtre de la Porte Saint-Martin)
- 2004: Médée (von Luigi Cherubini, nicht als Oper, sondern als Theaterstück; Regie: Jean-Paul Scarpitta im Amphitheater von Nîmes)
- 2006: Die Krankheit Tod (La maladie de la mort) (von Marguerite Duras; Regie: Bérangère Bonvoisin)
- 2009: Music-hall (von Jean-Luc Lagarce; Regie: Lambert Wilson)
Auszeichnungen
César
Nominiert:
- 1982: als Beste Hauptdarstellerin für Die Frau nebenan
- 1984: als Beste Hauptdarstellerin für Auf Liebe und Tod
- 2003: als Beste Hauptdarstellerin für 8 Frauen
Gewonnen:
- 1997: als Beste Hauptdarstellerin für Auch Männer mögen’s heiß
Europäischer Filmpreis
Nominiert:
- 2002: Publikumspreis – Beste Darstellerin für 8 Frauen
- 2004: Publikumspreis – Beste Darstellerin für Natalie
Gewonnen:
- 2002: als Beste Darstellerin (zusammen mit dem Ensemble) für 8 Frauen
Molière
Nominiert:
- 1993: als Beste Hauptdarstellerin für L’Aide-mémoire
- 1997: als Beste Hauptdarstellerin für Master Class
Weitere
- 1987: Nastro d’Argento als Beste ausländische Darstellerin für Die Familie
- 1997: Prix Lumière als Beste Darstellerin für Ridicule – Von der Lächerlichkeit des Scheins
- 2002: Silberner Bär bei der Berlinale für 8 Frauen zusammen mit Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Danielle Darrieux, Emmanuelle Béart, Virginie Ledoyen, Ludivine Sagnier und Firmine Richard
- 2003: Stanislavsky Preis beim Internationalen Filmfestival von Moskau
- 2004: Nastro d’Argento
Deutsche Synchronstimmen
Zu den Schauspielerinnen, die Fanny Ardant in den deutschen Synchronfassungen ihre Stimme geliehen haben, zählen:[3]
- Gisela Fritsch (Ein jeglicher wird seinen Lohn empfangen…, Die Frau nebenan, Auf Liebe und Tod, Mélo)
- Viktoria Brams (Eine Liebe von Swann, Ehrbare Ganoven, Die Familie, Sehnsucht nach Australien, 101 Nacht – Die Träume des M. Cinéma, Liebeslust und Freiheit, Nathalie)
- Dagmar Heller (Die Auferstehung des Colonel Chabert)
- Kerstin Sanders-Dornseif (Jenseits der Wolken, Ridicule – Von der Lächerlichkeit des Scheins)
- Traudel Haas (Auch Männer mögen’s heiß, Paris, je t’aime, Hello Goodbye – Entscheidung aus Liebe)
- Hannelore Elsner (8 Frauen)
Einzelnachweise
- ↑ Interview mit Fanny Ardant, Cinema
- ↑ a b c Interview, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 21. November 2009
- ↑ synchronkartei.de
Weblinks
- Fanny Ardant in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
- Literatur von und über Fanny Ardant im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
- Interview, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 21. November 2009
- Interview, Süddeutsche Zeitung, 5. August 2004
- Fanseite mit Biografie, Fotos, Interviews (engl.)
- Fanseite (franz.)
- Fotos
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