Mimi Coertse

Mimi Coertse im Foyer der Oper Johannesburg mit ihrer Porträtbüste

Mimi Coertse vor dem Bühnentürl der Wiener Staatsoper

Wiener Staatsoper Blick in den Zuschauerraum

Bühne mit Orchestergraben

Ansicht des Royal Opera House

Mimi Coertse (* 12. Juni 1932 in Durban, Südafrika; eigentlich Maria Sophia Coertse) ist eine südafrikanische Sopranistin und seit 1966 österreichische Kammersängerin. Sie war die erste international gefeierte Opernsängerin ihres Kontinents.

Leben und Karriere

Coertse entstammt einer alteingesessenen Farmerfamilie. Sie ist Deutsche von der Vaterseite, mütterlicherseits stammt sie von einem französischen Hugenottengeschlecht ab. Sie begann ihr Gesangsstudium in Südafrika bei Amée Parkerson im Jahre 1949. Ihre weitere Ausbildung absolvierte sie in Europa: Ab September 1953 in London, dann kurz in Den Haag und ab 27. Jänner 1954 in Wien bei Maria Hittorff und zugleich an der Akademie für Musik und darstellende Kunst in der Opernklasse bei Josef Witt. Mit einer Vorstellung der Opernklasse im Schönbrunner Schlosstheater am 1. Juli 1955, „Ariadne auf Naxos“ und Mimi Coertse als Zerbinetta begann ihre Bühnenlaufbahn.

Die Wiener Akademie für Musik und darstellende Kunst präsentierte Mitte Juli 1955 ihre Absolventen in einem Opernkonzert in Bad Aussee, Coertse sang Arien der Zerbinetta, Königin der Nacht, der Traviata; Dirigent war Hans Swarowsky.^[1] - Nach dem Akademieabschluss empfahl Direktor Egon Seefehlner der jungen Sängerin „... nirgends anderswo abschließen, die Wiener Staatsoper mit ihrem großen Repertoiresystem wird sich melden.“

Mit 23 Jahren wurde Coertse jüngstes permanentes Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und damit Teil des berühmten Sängerensembles (Mozart-Ensemble). Ihre erste Rolle - bei einem Gastspiel der Staatsoper im Teatro San Carlo von Neapel – war das 1. Blumenmädchen in „Parsifal“ unter Karl Böhm. Danach engagierte er sie an die Staatsoper. In diesem größten Opernhaus Italiens sang sie Jahre später mit Giuseppe di Stefano die „Lustige Witwe“.

Am 17. März 1956 feierte Mimi Coertse ihr Debüt in der Wiener Staatsoper als Königin der Nacht in der „Zauberflöte“ von Wolfgang Amadeus Mozart, das Royal Opera House Covent Garden in London (mit Joan Sutherland als 1. Dame) folgte. Über 500 Mal sang sie diese Partie in fünf Sprachen in zahlreichen Ländern, allein in Wien in 61 Aufführungen. Es folgten Auftritte als Königin der Nacht in Basel, San Carlo in Neapel (wohin Vittorio Gui sie geholt hatte), beim Festival d'Aix-en-Provence^[2] im Hof des Erzbischöflichen Palais, dem Théâtre de l'Archevêché und beim Athener Festival, wo sie in der antiken Arena in großer räumlicher Distanz zu Dirigent und Orchester zu erscheinen hatte.

Ihre Einstandsrolle als Ensemblemitglied war die Konstanze in der „Entführung aus dem Serail“. Auch in dieser Rolle hatte Mimi Coertse weltweit mehr als dreihundert Auftritte, etwa 1956 bei den Salzburger Festspielen mit George Szell als Dirigent. In Wien waren es 102 Aufführungen, in der Neuinszenierung am 4. Oktober 1965 mit dem Dirigenten Josef Krips war Fritz Wunderlich ihr Partner in der Rolle des Belmonte.

In einer Aufführungsserie der Oper „Carmen“ 1957, musikalische Leitung Herbert von Karajan, mit Jean Madeira, Giuseppe di Stefano, George London und Hilde Güden sang Mimi Coertse die Frasquita. Im selben Jahr trat sie beim Glyndebourne Festival als Mitglied von Covent Garden in der Partie der Zerbinetta in „Ariadne auf Naxos“ von Richard Strauss auf.

In der Doppelpremiere von „Hoffmanns Erzählungen“ in der Wiener Staatsoper Oktober 1957 sang sie beide Male unter Antonino Votto die Puppe „Olympia“. In der Eröffnungsvorstellung des Opernhauses von Johannesburg 1962, gestaltete sie erstmals alle vier Frauenpartien um Hoffmann in Afrikaans. Unter Otto Schenks Regie sang Mimi Coertse 1967 in der Wiener Staatsoper sämtliche Frauen um „Hoffmann“, wie das Irmgard Seefried und Anja Silja hier vor ihr getan hatten.^[3]

Coertse war bekannt für ihre Zuverlässigkeit und Einsatzbereitschaft auch in kleineren Partien. Den kurzen Auftritt der Fiakermilli in der „Arabella“ von Richard Strauss mit den gefürchteten Jodlern gestaltete sie von 1959 bis 1973 in sämtlichen Neueinstudierungen in 25 Aufführungen. Den Ersten Engel in „Palestrina“ von Hans Pfitzner sang sie ab 1956 anlässlich der Übernahme aus dem Theater an der Wien in der Regie ihres Lehrers Josef Witt bis 1973, bis zu ihrem Abgang, in 19 Vorstellungen.^[3]

Grazer Oper

Das Grazer Opernhaus nahm ihretwegen ab November 1960 Gaetano Donizettis „Lucia di Lammermoor“ auf den Spielplan. Mimi Coertse sang dort eine von Kritik und Publikum bejubelte Aufführungsserie.^[4] Ähnlich erfolgreich war Coertses Grazer Auftritt in der Titelrolle von Vincenzo Bellinis „Norma“, Premiere am 13. Jänner 1962. In der Folge sang Coertse die Lucia auch in der Wiener Volksoper. Premiere war am 16. Februar 1965, Dirigent war Argeo Quadri, in der Rolle der Alisa Hilde Konetzni. Als Edgardo war Alfredo Kraus einer ihrer bedeutendsten Gesangspartner.

Sie widmete sich auch der Operette, ab 1960 zwei Sommer im Redoutensaal der Wiener Hofburg als Hanna Glawari in der „Lustigen Witwe“, mit Danilo Johannes Heesters, danach auch mit Eberhard Waechter. In der Eröffnungsvorstellung des Theaters an der Wien - nach Jahren der Restaurierung - am 17. Juli 1962 sang Mimi Coertse erstmals in Wien die Rosalinde in der „Die Fledermaus“ von Johann Strauss. Zuvor einige Male in Barcelona, danach eine ihrer Paraderollen. Die Uraufführung der „Frühjahrsparade“ von Robert Stolz am 25. März 1964 und einige Vorstellungen danach, sang Mimi Coertse die Sängerin Hansi Gruber an der Wiener Volksoper.

Coertse betätigte sich auch als Musicalsängerin. Im großen Sendesaal des Funkhauses Wien fand im April 1963 die erste Aufführung von Leonard Bernsteins Musical „Candide“ in deutscher Sprache statt. In der Rundfunkbearbeitung und Regie von Marcel Prawy mit dem Orchester und Chor von Radio Wien und der musikalischen Leitung von Samuel Krachmalnick lasen Voltaires Novelle unter anderem die Burgschauspieler Blanche Aubry, Heinrich Schweiger, und es sangen Rudolf Christ und Mimi Coertse.^[5]

Ihr komisches Talent konnte Mimi Coertse als Concepción in Maurice Ravels „Spanischer Stunde“ in der Inszenierung von Otto Schenk zur Geltung bringen. ^[6] Premiere war am 20. Oktober 1964 in der Wiener Volksoper, Dirigent Peter Maag, deutsche Fassung von Marcel Prawy, Bühnenbild von Günther Schneider-Siemssen, mit Michel Senechal als Gonzalvo, Oskar Czerwenka als Ramiro und Marcel Cordes als Don Inigo Gomez. Durch den großen Erfolg wurde diese Vorstellung unter Schenks Regie für das Österreichische Fernsehen verfilmt.

Am 1. März 1968 wurde „Die schweigsame Frau“ von Richard Strauss zum ersten Male an der Wiener Staatsoper gegeben. Dirigent war Silvio Varviso, die Inszenierung von Hans Hotter lehnte sich an die Aufführung der Salzburger Festspiele im Jahre 1959 an, bei der er den Sir Morosus gestaltete. Es sangen Oskar Czerwenka, William Blankenship, Robert Kerns, Hilde Rössel-Majdan, Renate Holm und in der Titelpartie Mimi Coertse.^[7] In der Folge profilierte sich Coertse besonders als Strauss-Sängerin.

Zu einem starken Erfolg geriet ihr Debüt als Sklavin Liu in Puccinis Turandot, die Titelpartie sang Birgit Nilsson, James King den Prinzen Kalaf. ^[8]

Coertses letzte Rollen in Strauss-Produktionen der Staatsoper waren 1971 die Aithra in der „Ägyptischen Helena“, Dirigent Ernst Märzendorfer, mit Gwyneth Jones, Jess Thomas^[9] und am 1. April 1972 die Daphne, Dirigent Horst Stein, mit der sehr jungen Edita Gruberova als Hermione. ^[10]

Marcel Prawy war seit 1955 Dramaturg an der Wiener Volksoper. 1972 sollte er Operndirektor der Wiener Staatsoper werden, der damalige Minister Leopold Gratz zog aber Rudolf Gamsjäger vor. Prawy wurde „nur“ Chefdramaturg des Opernhauses. Er plante eine Hugenotten-Produktion, unter anderem mit Mimi Coertse; daraus wurde nichts.

Unter Gamsjäger erfolgte ein Abbau des Ensembles. Am 27. Jänner 1973 endeten mit ihrer 102. „Entführung aus dem Serail“ nach 468 Vorstellungen in 26 Partien Mimi Coertses Wiener Jahre.^[3]

Erst die nachfolgende Direktion unter Egon Seefehlner organisierte einen würdigen Abschluss. Am 14. Dezember 1978 präsentierte sich Kammersängerin Mimi Coertse bei ihrer Abschiedsvorstellung mit einem Rollendebüt als Elisabeth von Valois in Verdis „Don Carlos“. Dirigent war Berislav Klobučar, Simon Estes sang König Philipp II.^[3]

Künstlerische Bewertung

In Erinnerung geblieben ist vor allem ein unverwechselbares Timbre, eine süße, doch nie sentimentale Stimme. Diese Stimme konnte Frauenschicksale, Situationen, Gefühle, glaubhaft vermitteln. Die Verstörtheit der Lucia, die Verzweiflung der Norma, die Trauer der Konstanze, die bedrohliche Puppenhaftigkeit der Olympia oder die Todesangst der Violetta Valery vermochten das Publikum zu ergreifen, zu ängstigen, zu rühren, wenn Mimi Coertse diese Rollen sang und darstellte. Dazu ihre Nedda und Fiakermilli, ihre Gilda und Donna Anna und und .... ich ertappe mich dabei, dass mir immer mehr, immer neue Rollen einfallen, die von Mimi Coertse verkörpert wurden. Man ist ihretwegen in die Oper gegangen, weil man dieses beseelte, innige, virtuose Singen immer wieder hören wollte.

Karl Löbl, Kulturredakteur einer Epoche, zuletzt Chef der Hauptabteilung Kultur im ORF.^[11]

Konzerte (Auszug)

Großer Konzerthaussaal

Goldener Saal im Musikverein

• April 1957/1958 im großen Konzerthaussaal, Johann Sebastian Bach: „Matthäuspassion“, Dirigent Hans Gillesberger, erstmals sang Fritz Wunderlich in Wien, gemeinsam mit Julius Patzak
• August 1957 Liederabend im Palais Pallavicini, Diagnose: Grosse Karriere .. in Mimi Coertses Stimme schwingt jenes faszinierende Etwas – man mag es nun Farbe, Seele, oder wie immer nennen – das man nur bei den Auserwählten des Faches findet.^[12]
• 10. April 1958 Konzerthaus, Großer Saal, Gustav Mahler: Symphonie Nr. 2, „Auferstehungs-Symphonie“, Dirigent Lorin Maazel, Mimi Coertse, Christa Ludwig. Wiener Singakademie, Wiener Symphoniker.
• 9. Juni 1958 erstmals im Goldenen Saal des Wiener Musikvereines, Gustav Mahler: „Symphonie Nr. 8“, Dirigent Hans Swarowsky, u.a. mit Christa Ludwig, Eberhard Waechter, Oskar Czerwenka.
• 22. Juni 1958 Großer Musikvereinssaal, Werner Egk: „Irische Legende“, Dirigent Werner Egk, mit Julius Patzak, Walter Berry, Mimi Coertse, Wiener Singakademie und Philharmonia Hungarica.
• 14. Dezember 1958 im Grazer Stephaniensaal, Franz Schmidt: „Das Buch mit sieben Siegeln“, Dirigent Anton Lippe, Julius Patzak, Erich Majkut, Otto Wiener.
• 12. April 1959 Stephaniensaal, Georg Friedrich Händel: „Der Messias“, Anton Lippe, Mimi Coertse, Marga Höffgen, Anton Dermota, Kim Borg.
• 14. Mai 1959 Wiener Musikverein Großer Saal, Berg, Schönberg und Honegger: Symphonische Stücke aus der Oper „Lulu“, „Der Tanz ums goldene Kalb“ und „Ein Totentanz“ mit Dirigent Heinrich Hollreiser, Mimi Coertse, Sonja Draksler, Otto Wiener, Karl Wiener, Robert Charlebois, als Sprecher Klaus Kinski, Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde, Wiener Symphoniker.
• 1960 Hamburger Laeiszhalle, Joseph Haydn: „Die Jahreszeiten“, Dirigent Robert Wagner, Rudolf Schock, Mimi Coertse und Kieth Engen.
• 28. August 1960 Salzburger Festspiele Felsenreitschule, Gustav Mahler: „Symphonie Nr. 8“, Dirigent Dimitri Mitropoulos, die Wiener Philharmoniker.
• 3. Dezember 1960 Konzerthaus Mozart-Saal, Liederabend, Begleitung am Klavier Viktor Graef.
• 3. März 1961 Konzerthaus Mozart-Saal, Georg Friedrich Händel: „Salomo“, Dirigent Hans Gillesberger, in der Rolle der Königin mit Kostas Paskalis als Salomo, Kurt Equiluz.
• 9. Mai 1962 Wiener Musikverein, Joseph Haydn: „Die Jahreszeiten“, Dirigent Heinz Wallberg, mit Waldemar Kmentt.
• Mai 1965 Stephansdom Wien, Anton Bruckner: „Te Deum“ für Soli, Chor und Orgel, Sopranpartie
• 8. Juni 1965 Konzerthaus Großer Saal, Arthur Honegger: „Die heilige Johanna auf dem Scheiterhaufen“, als Hl. Jungfrau, mit Irmgard Seefried, Gerhard Stolze
• 27. Juli 1965 Bregenzer Festspiele, Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 9, Dirigent Wolfgang Sawallisch, Mimi Coertse, Hilde Rössel-Majdan, Karl Terkal und Herbert Lackner
• 29. Mai 1967 Konzerthaus Großer Saal, Gustav Mahler: „Das klagende Lied“, Dirigent Günther Theuring
• 13. Dezember 1967 Akademie für Musik und darstellende Kunst in Wien, 150 Jahre. Lieder- und Arienabend, am Flügel Hans Dokoupil.
• 8. April 1968 Großer Sendesaal des Österreichischen Rundfunks in Wien, Stabat mater von Karol Szymanowski und Tommaso Traetta, für Soli, gemischten Chor und Orchester, Dirigent Dietfried Bernet, Mimi Coertse, Hilde Rössel-Majdan, Ladislaus Anderko, Choreinstudierung Gottfried Preinfalk. Beides auf CD.
• 1969 Großer Sendesaal des Österreichischen Rundfunks in Wien, Carl Orff: Carmina Burana und Catulli Carmina. Dirigent Miltiades Caridis, Mimi Coertse, Kurt Equiliuz und Ernst Gutstein.^[13]
• 5. Dezember 1969 Minoritenkirche Wien, „Mozart-Requiem“ mit der Bachgemeinde Wien, Dirigent Julius Peter, Organist Rudolf Scholz
• 17. Mai 1988 Stefaniensaal, Joseph Haydn: „Die Schöpfung“, Dirigent Alois J. Hochstrasser
• 12. April 1991 Stefaniensaal, Felix Mendelssohn Bartholdy: „Elias“

Zitat Mimi Coertse

In Wien gibt es das Sprichwort .. du kannst alle Protektion der Welt haben, aber wenn der Vorhang aufgeht, dann hört auch alle Protektion auf. Dann musst du stehen, du musst es haben, du musst es geben können - und das ist wunderbar. Es macht nichts ob du gelb, grün oder schwarz bist, wenn du singst und du hast es. Das ist toll!

Diskographie (Auszug)

• Johann Sebastian Bach: „Magnificat“, Dirigent Felix Prohaska, Mimi Coertse, Hilde Rössel-Majdan, Anton Dermota, Frederic Guthrie, LP: Bach Guild, CD: Vanguard OVC 2010
• Haydn: „Die Schöpfung“, Dirigent Jascha Horenstein, Gabriel und Eva - Mimi Coertse, Uriel - Julius Patzak, Raphael und Adam - Dezső Ernster, Wiener Volksopernorchester, Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde. turnabout records TV 34184/5 S
• Franz Lehar: „Die lustige Witwe“, Dirigent Hans Hagen, Mimi Coertse, Friedl Loor, Karl Terkal, Chor und Orchester der Wiener Staatsoper.
• Gustav Mahler: Symphony Nr. 2 - Resurrection, Dirigent Hermann Scherchen, Wiener Staatsopernchor, Mimi Coertse und Lucretia West, Decca
• Gustav Mahler: Symphonie Nr. 8, „Symphonie der Tausend“, Dirigent Dimitri Mitropoulos, Mimi Coertse, Hilde Zadek, Lucretia West, Ira Malaniuk, Giuseppe Zampieri, Hermann Prey, Otto Edelmann, Wiener Philharmoniker, Wiener Sängerknaben.
• Mozart: „Bastien und Bastienne“, Dirigent Wolfgang Ebert, Bastien - Eva Düske, Bastienne - Mimi Coertse, Colas - Horst Günter. Hamburger Symphonie-Orchester turnabout records TV 4053/TV 34053S
• Mozart: „Der Schauspieldirektor“, Dirigent André Rieu, Madame Herz - Mimi Coertse, Mademoiselle Silberklang - Christa Degler, Monsieur Vogelsang - Waldemar Kmentt, Buff - Jacques Villisech, Orchester der Wiener Staatsoper 1963, Decca
• Mozart: „Die Zauberflöte“ in italienischer Sprache, live/Neapel, Dirigent Vittorio Gui, Sena Jurinac, Juan Oncina, Giuseppe Taddei, Boris Christoff, Internationale Stiftung Mozarteum Salzburg CD: House of Opera ALD3013
• Hans Pfitzner: „Palestrina“, Dirigent Robert Heger, Fritz Wunderlich, Otto Wiener, Sena Jurinac, Christa Ludwig, Mimi Coertse (1. Engel), Wiener Philharmoniker 1964, CD: RCA 74321 795982 - excerpts
• Giacomo Puccini: „La Boheme“, Dirigent Francesco Molinari-Pradelli, Hilde Güden, Gianni Raimondi, Frederick Guthrie, Musetta Mimi Coertse, Wiener Staatsoper live.
• Robert Stolz: „Frühjahrsparade“, Dirigent: Robert Stolz, Mimi Coertse, Guggi Löwinger, Peter Minich, Erich Kuchar, Fred Liewehr, Chor und Orchester der Wiener Volksoper.
• Richard Strauss: „Die Ägyptische Helena“, Dirigent Josef Krips, Gwyneth Jones, Jess Tomas, Peter Schreier, Mimi Coertse, Wiener Philharmoniker 1970, CD: RCA 74321 694292 (2CD)
• Richard Strauss: „Arabella“, Dirigent Georg Solti, Arabella - Lisa Della Casa, Zdenka - Hilde Güden, Mandryka - George London, Matteo - Anton Dermota, Fiakermilli - Mimi Coertse, Wiener Philharmoniker. Decca
• Richard Strauss: „Ariadne auf Naxos“, Dirigent Erich Leinsdorf, Leonie Rysanek - Die Primadonna - Ariadne, Roberta Peters - Zerbinetta, Jan Peerce - Der Tenor - Bacchus, Sena Jurinac - Der Komponist, Mimi Coertse - Najade,.. Wiener Philharmoniker Juli 1958. Decca
• Ambroise Thomas: „Mignon“, Dirigent Peter Maag, Hertha Töpper, Rudolf Schock, Gottlob Frick, Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester. Relief
• Giuseppe Verdi: „Rigoletto“, Dirigent Argeo Quadri, Herzog von Mantua - Waldemar Kmentt, Rigoletto - Walter Berry, Gilda - Mimi Coertse, Maddalena - Sonja Draksler. Wiener Volksopernorchester, Querschnitt. Baccarola Auslese 80 004 ZR.
• Verdi: „Rigoletto“, Dirigent Mario Rossi, Libero De Luca, Josef Metternich, Mimi Coertse, Gottlob Frick, Ira Malaniuk, Kölner Rundfunk-Orchester 1956, Walhall - WLCD0193 (CD - 2 discs)
• Antonio Vivaldi: „Gloria in D Major“, Dirigent Hermann Scherchen, Mimi Coertse, Ina Dressel, Sonja Draxler, Wiener Staatsopernorchester - Trompetenkonzerte. ReDiscovery Stereo RD 010
• Wiener Lieder mit Hans Moser, Peter Alexander, Paul Hörbiger, Cissy Kraner, Hermann Leopoldi, .. Mimi Coertse singt Robert Stolz: Im Prater blühn wieder die Bäume.

Mimi Coertse verließ das Wiener Opernhaus strahlend, im Besitz ihrer phänomenalen Stimme (Zitat Marcel Prawy). Um das zu dokumentieren, legte sie folgende CD vor:

• Mimi Coertse singt Mozart und Strauss. Die beiden Arien der Donna Anna in „Don Giovanni“ - Or sai chi l´onore, Crudele .. Non mi dir. Mozarts Motette „Exsultate Jubilate“. Strauss „Vier letzte Lieder“ und Schlussgesang der „Salome“. Die Aufnahmen erfolgten bei Konzerten in Südafrika in den Jahren 1973 bis 1980.

Ehrungen

• 1961 Ehrenmedaille der südafrikanischen Akademie für Wissenschaft und Kunst
• 1963 Rosenzüchtung: Mimi Coertse, J.A. Heroldt, Südafrika, Kreuzung zwischen Queen ElisabethxConstantia-Rose
• 1966 Österreichische Kammersängerin
• 1967 Mimi Coertse-Rose, Übernahme durch Baumschule Christenson, Tulln bei Wien
• 1969 Mimi Coertse-Rose in Hamburg^[14]
• 1996 Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst^[15]
• 2002 Im Teesalon der Wiener Staatsoper Überreichung des Goldenen Rathausmannes, Feststunde mit Marcel Prawy, Otto Schenk, Heinz Holecek, Johan Botha und anderen
• 2003 Universität Pretoria, Südafrika, verleiht Dr. phil. honoris causa
• 2004 wird sie in die Liste der hundert bedeutendsten Südafrikaner gewählt
• 2007: Festkonzert mit überwiegend südafrikanischen Künstlern für Mimi Coertse im Bösendorfer Saal zu Wien, Moderator Clemens Höslinger
• 2008: Eröffnung des „Mimi Coertse-Museums“ van Afrikaans Huis vir Afrikaanse Poësie (hAp)in Capital Park, Pretoria.^[16]

Quellen und Literatur

• Karl J. Kutsch und Leo Riemens: Großes Sängerlexikon. Dritte, erweiterte Auflage. München 1999. Band 1: Aarden–Davis, S. 663.
• Einladung der Freunde der Wiener Staatsoper am 1. Jänner 1990: Opernwerkstatt mit Kammersängerin Mimi Coertse im Marmorsaal der Wiener Staatsoper.

• Franz Grasberger und Lothar Knessl: Hundert Jahre Goldener Saal. Gesellschaft der Musikfreunde in Wien, Wien 1970.
• Lothar Knessl: Karl Böhm an der Wiener Staatsoper, eine Dokumentation. Österreichischer Bundestheaterverband, Wien 1981.
• Werner Pfister: Fritz Wunderlich, Biographie. Schweizer Verlagshaus 1990, ISBN 3-7263-6612-1.
• Harald Hoyer: Chronik der Wiener Staatsoper 1945–1995, Aufführungen, Besetzungen, Künstlerverzeichnis. Österreichischer Bundestheaterverband, Wien 1995.
• Helmuth Furch: Mitteilungen des Museums- und Kulturvereines Kaisersteinbruch.

Die Wiener Jahre von Frau Kammersängerin Mimi Coertse. Nr. 41, 20–56, März 1996, und

Mimi Coertse, die hochgeschätzte Konzert- und Liedsängerin. Nr. 52, 33–54, Dezember 1998.

• Helmuth Furch, Eva Hilda Smolik und Elfriede Werthan: Kammersängerin Mimi Coertse, eine Wienerin aus Südafrika. Mit einem Vorwort von Marcel Prawy und einem persönlichen Brief von Christl Schönfeld, ihrer "Wiener Mammi", sowie Organisatorin des Wiener Opernballes, Wien 2002.

Weblinks

• Werke von und über Mimi Coertse im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek

Einzelnachweise

1. ↑ Der Kurier, 17. Juli 1955, vermerkte:... prachtvolle dramatische Koloraturstimme, heute schon von internationalem Format, vollendete Stimmführung, leuchtender Glanz ...
2. ↑ Werner Pfister, a.a.O., S. 131
3. ↑ ^{a b c d} Chronik der Wiener Staatsoper 1945-1995, Verlag Anton Schroll & Co., Wien und München 1995.
4. ↑ Vgl. Grazer Tagespost, Kleine Zeitung vom 16. November 1960, sowie Die Bühne November 1960
5. ↑ Karl Löbl, Express, 30. April 1963.
6. ↑ Die Bühne, Oktober 1964, .. Das Publikum schon beim Aufgehen des Vorhangs vom Bühnenbild und seiner uhrenverspielten Anmut begeistert, kam während der fünfzig Minuten, die diese "Spanische Stunde" dauert, aus dem Schmunzeln und Lachen nicht heraus, wozu auch die Sänger das Ihre beitrugen! Mimi Coertse, deren Talent für komische Rollen zu entdecken war, als liebeslüsterne Spanierin von höchst belustigender Zielstrebigkeit ..
7. ↑ Franz Endler, Die Presse 4. März 1968, schrieb: Mimi Coertse war eine ganz zauberhafte schweigsame Frau, die liebste Verkörperung dieser Abnormität, die man sich nur vorstellen kann. Alle Schwierigkeiten dieser Partie zu bewältigen und dabei noch so wunderbar zu spielen, das soll ihr erst einmal jemand nachmachen. Wo allgemein festgestellt wird, die Hauptperson sei eigentlich Sir Morosus, so war diesmal Aminta-Timida das Zentrum ..
8. ↑ Clemens Höslinger schrieb im Kurier, 11. Mai 1971:Eine glückliche Debütantin, Die Sklavin Liu hat in Wien eine stolze Besetzungstradition, denn stets war sie den vorzüglichsten Vertreterinnen des lyrischen Soprans anvertraut. Berta Kiurina, Luise Helletsgruber, Irmgard Seefried seien hier als wichtigste Namen genannt. Mimi Coertse reiht sich dieser Tradition würdig an. Die Sängerin hat hier eine Aufgabe gefunden, die ihrem Typus vollständig entspricht. .. Die Sterbeszene war ergreifend gestaltet. Ein starker Erfolg ...
9. ↑ Herbert Schreiber: Mimi Coertse läßt als Aithra verführerischen Ziergesang vernehmen, wer möchte da nicht Poseidon sein!.. Gerhard Brunner: Mimi Coertse gibt eine Aithra von bestrickender Süße..
10. ↑ Hellmuth Hermann schrieb in der Wiener Zeitung vom 5. April 1972: Die Titelrolle wird nunmehr von Mimi Coertse interpretiert, der man damit endlich einmal Gelegenheit gab, im Haus am Ring in prominenter Weise in Erscheinung zu treten. Die Qualitäten ihres Soprans, seine Flexibilität und Durchschlagskraft sind seit langem bekannt; dankbar aber nahm man an diesem Abend zur Kenntnis, dass Frau Coertse auch über ein unverkennbar pastoses Timbre verfügt, das ihrer stimmlichen Gestaltung Richtung und Ziel wies und ihre Interpretation zu einer authentischen machte.
11. ↑ Mitteilungen des Museums- und Kulturvereines Kaisersteinbruch. Die Wiener Jahre von Frau Kammersängerin Mimi Coertse. Nr. 41, S 31, März 1996
12. ↑ Kurier, 12. August 1957
13. ↑ Information ORF-Archiv
14. ↑ Hamburger Abendblatt, 27. Mai 1969: Rosen aus Wien ..
15. ↑ Franz Endler im Kurier, 29. August 1996 .. Kammersängerin Mimi Coertse kam "heim" und holte einen Orden ab ..
16. ↑ Englisch- und Afrikaans-sprachige Wikipedia

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