Inglourious Basterds

Filmdaten
Deutscher Titel	Inglourious Basterds
Produktionsland	USA, Deutschland
Originalsprache	Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch
Erscheinungsjahr	2009
Länge	Cannes-Version: 148[1] Minuten, Endfassung (Kinofassung): 154[2] Minuten
Altersfreigabe	FSK 16[3] JMK 16[4]
Stab
Regie	Quentin Tarantino, Eli Roth (Kurzfilm „Stolz der Nation“)
Drehbuch	Quentin Tarantino
Produktion	Lawrence Bender, Quentin Tarantino
Kamera	Robert Richardson
Schnitt	Sally Menke
Besetzung
Brad Pitt: Lt. Aldo Raine Deutsche Synchronstimme:[5] Tobias Meister Mélanie Laurent: Shosanna Dreyfus Deutsche Synchronstimme: Emily Behr Christoph Waltz: SS-Standartenführer Hans Landa Eli Roth: Sgt. Donny Donowitz / „Bärenjude“ Deutsche Synchronstimme: Tobias Kluckert Til Schweiger: Feldwebel Hugo Stiglitz Deutsche Synchronstimme: Til Schweiger Diane Kruger: Bridget von Hammersmark Deutsche Synchronstimme: Diane Kruger Michael Fassbender: Lt. Archie Hicox Deutsche Synchronstimme: Norman Matt Daniel Brühl: Fredrick Zoller Gedeon Burkhard: Cpl. Wilhelm Wicki Jacky Ido: Marcel B. J. Novak: PFC Smithson Utivich Deutsche Synchronstimme: Rainer Fritzsche Omar Doom: Omar Ulmer Deutsche Synchronstimme: Nico Mamone Sylvester Groth: Joseph Goebbels August Diehl: SS-Sturmbannführer Dieter Hellstrom Denis Menochet: Perrier LaPadite Deutsche Synchronstimme: Gil Gavois Martin Wuttke: Adolf Hitler Alexander Fehling: Oberfeldwebel Wilhelm/Pola Negri Mike Myers: General Ed Fenech Deutsche Synchronstimme: Oliver Rohrbeck Julie Dreyfus: Francesca Mondino Richard Sammel: Feldwebel Werner Rachtman Rod Taylor: Winston Churchill Deutsche Synchronstimme: Klaus Sonnenschein Sönke Möhring: Gefreiter Butz/Walter Frazer Samm Levine: PFC Hirschberg Deutsche Synchronstimme: Christoph Banken Paul Rust: PFC Andy Kagan Michael Bacall: PFC Michael Zimmerman Volker Michalowski: Deutscher Soldat/ Edgar Wallace Christian Berkel: Eric Ken Duken: Deutscher Soldat/Mata Hari Ludger Pistor: Hauptmann Wolfgang Jana Pallaske: Babette Michael Kranz: Herrman #3 Rainer Bock: General Schönherr Christian Brückner: Kliest (Stimme) Hilmar Eichhorn: Emil Jannings Bo Svenson: US Colonel Bela B./Dirk Felsenheimer: Platzanweiser im Kino Samuel L. Jackson: Erzähler (Stimme) Dt. Synchronstimme: Engelbert von Nordhausen

Inglourious Basterds (absichtliche Falschschreibung für „Inglorious Bastards“, dt. etwa: Unrühmliche Mistkerle) ist ein am 20. August 2009 erschienener kontrafaktischer Kriegsfilm von Quentin Tarantino. Er ist sein finanziell erfolgreichster Film (Stand August 2011).

Handlung

Kapitel 1: Es war einmal … im von Nazis besetzten Frankreich

1941: Der Hof des Milchbauern Perrier LaPadite wird von Hans Landa, einem „Oberst der SS“ einer Inspektion unterzogen. Der auf das Auffinden von versteckt gehaltenen Juden spezialisierte Landa vermutet, dass der Bauer die seit der deutschen Machtübernahme in Frankreich verschwundene jüdische Familie Dreyfus − Milchbauern aus der Nachbarschaft − versteckt. In einem zunächst sehr höflichen, im weiteren Verlauf aber immer perfideren Gespräch erweckt Landa beim Bauern die Angst, er wisse genau Bescheid. Gleichzeitig bietet er ihm an, seine Familie zu verschonen und darüber hinaus sogar zu belohnen, wenn er kooperiert. Schließlich verliert der Bauer die Fassung und verrät das Versteck der Familie. Daraufhin eröffnen Landas Soldaten das Feuer auf die unter dem Fußboden kauernde Familie. Als einzige Überlebende kann die Tochter Shosanna entkommen, da Landa davon absieht, das flüchtende Mädchen zu erschießen.

Kapitel 2: Inglourious Basterds

In einer britischen Kaserne stellt der von Jim Bridger und Indianern abstammende Lt. Aldo Raine eine jüdische Einheit zusammen. Diese wird hinter den feindlichen Linien in Frankreich abgesetzt, um so viele Feinde wie möglich zu töten. Lt. Raine fordert zusätzlich seine Männer, frei nach Taktiken seiner Vorfahren, dazu auf, die Leichen zu skalpieren. Der Einheit gelingt die Landung, und die Männer beginnen, das deutsche Heer durch Guerillataktiken zu dezimieren, was ihnen den von deutschen Soldaten gegebenen Namen Basterds einbringt. Um Berichte ihrer Taten und damit die Furcht vor den Basterds zu verbreiten, lassen diese einige Soldaten am Leben; Lt. Raine ritzt diesen jedoch vorher ein Hakenkreuz in die Stirn, um sie für immer als Nazis zu kennzeichnen, auch wenn sie ihre Uniform ablegen sollten.

Kapitel 3: Deutscher Abend in Paris

1944: Die Tochter der Dreyfus’, Shosanna, betreibt unter dem Decknamen Emmanuelle Mimieux ein Kino in Paris. Shosanna und ihr schwarzer Angestellter und Liebhaber Marcel hatten das leerstehende Kino vor den Flammen gerettet. Die Geschichte, dass das Kino von ihrer Tante sei, dient nur als Tarnung gegenüber den Nazis. Sie erweckt das Interesse des an Kinofilmen interessierten Scharfschützen Fredrick Zoller. Dieser gelangte zu Ruhm, als er, von seiner Truppe abgeschnitten, von einem Glockenturm aus 250 feindliche Soldaten im Laufe von drei Tagen erschoss, bevor die verbliebenen 50 Soldaten sich zurückzogen. Dies wurde als Propagandafilm Stolz der Nation mit Zoller in der Hauptrolle verfilmt und soll nun in Paris uraufgeführt werden.

Zoller überredet Goebbels, die Uraufführung in Shosannas Kino zu verlegen. Als sie erfährt, dass Hans Landa, als Chef für die Sicherheit, und weitere Regierungsmitglieder des Dritten Reichs anwesend sein werden, fasst sie den Entschluss, zusammen mit Marcel das Kino während der Vorführung anzuzünden, um alle Anwesenden zu töten.

Kapitel 4: Operation Kino

Lt. Hicox erhält vom alliierten Oberkommando den Befehl, sich den Basterds anzuschließen und sich mit der deutschen Schauspielerin Bridget von Hammersmark zu treffen, die als Agentin für die Alliierten arbeitet. Sie arbeiten den Plan aus, dass Bridget, Hicox und die beiden deutschen Mitglieder der Basterds sich Zugang zu der Premiere in Shosannas Kino verschaffen, um dieses mitsamt des anwesenden Hitler in die Luft zu sprengen. Bei ihrem Treffen im Kellergeschoss einer französischen Taverne werden sie jedoch vom anwesenden SS-Sturmbannführer Hellstrom enttarnt; es kommt zu einer Schießerei, in der alle Anwesenden außer Bridget von Hammersmark und einem deutschen Soldaten sterben. Von Hammersmark löst einen Mexican standoff zwischen dem Soldaten und den anrückenden übrigen Basterds auf, indem sie den Soldaten erschießt. Für die Operation Kino wird nun eine neue, jedoch schwache Tarnung erstellt: Bridgets neue Begleitung in Form eines italienischen Filmstabs bestehend aus Raine, Donowitz und Ulmer, einem weiteren Basterd. Unterdessen sichert Landa in der Taverne einen Damenschuh sowie ein Autogramm Bridgets, die auf sie als feindliche Agentin hinweisen, da sie nicht unter den Toten ist.

Kapitel 5: Die Rache des Riesengesichts

Shosanna hat ihre Vorbereitungen für die Brandstiftung an ihrem eigenen Kino abgeschlossen und betritt den Vorraum des Kinos. Die Basterds erscheinen als italienische Filmcrew getarnt zusammen mit Bridget auf der Premierenfeier. Zwei der Basterds, Donowitz und Omar, begeben sich auf ihre Sitzplätze, während Raine und Bridget von Landa in der Vorhalle festgehalten werden. Nachdem Landa Bridget im Büro des Kinos offen des Verrats beschuldigt hat, erwürgt er sie und lässt Raine sowie Utivich gefangen nehmen. Landa unterbreitet Raine ein Angebot: Er sieht durch die Landung der Alliierten in der Normandie das Ende des Kriegs kommen und lässt den beiden im Kino verbliebenen Basterds freie Hand für die Durchführung des Attentats. Im Gegenzug fordert er Amnestie für die von ihm begangenen Verbrechen sowie materielle Güter. Das alliierte Oberkommando stimmt über Funk den Forderungen zu. Anschließend fahren Landa, sein Funker, Raine und Utivich zur Front, wo sich Landa offiziell ergeben will.

Im Kino hat die Premiere begonnen. Marcel verbarrikadiert die Ausgänge des Kinosaals. Während der Vorstellung gesteht Zoller im Projektorraum Shosanna seine Liebe. Auf ihre Abweisung hin wird er handgreiflich und um ihr Vorhaben nicht zu gefährden, schießt sie ihn nieder, wird dann aber von Zoller ebenfalls niedergeschossen. Unterdessen wird der Propagandafilm durch eine hinzugeschnittene Großaufnahme von Shosannas Gesicht unterbrochen. In dieser Szene enthüllt sie ihre jüdischen Wurzeln und gibt Marcel den Auftrag, das Kino anzuzünden, was dieser dann auch tut, indem er mit dem leicht entzündbaren Archiv an Nitrofilmrollen des Kinos die Leinwand zum Brennen bringt. Während unter den Gästen Panik ausbricht, stürmen die zwei im Kino verbliebenen Basterds die Loge und erschießen Hitler, Goebbels sowie weitere Regierungsmitglieder und feuern anschließend mit den Maschinenpistolen der zuvor getöteten Wachen auf die eingeschlossenen Gäste im Zuschauerraum. In den Rauch des Feuers wird noch immer das Gesicht Shosannas projiziert, das von der jüdischen Rache an den Nazis kündet. Anschließend explodieren die Sprengsätze der Basterds und das gesamte Kino wird zerstört.

Unterdessen erreichen Raine und Landa die Front. Landa und sein Funker ergeben sich wie geplant, Raine erschießt jedoch den Funker und lässt ihn von Utivich skalpieren. Da er Landa nicht ungeschoren davonkommen lassen will, ritzt er auch ihm, als dauerhaftes Stigma, ein Hakenkreuz in die Stirn.

Produktion

Entstehungsgeschichte

Ende der 1990er bis Anfang 2000 verfasste Autorenfilmer Quentin Tarantino mehrere Drehbücher, darunter Inglourious Basterds, welches im Zweiten Weltkrieg spielen sollte. Im Oktober 2001 gab Tarantino erste Einblicke in das Drehbuch: „Es ist mein Haufen-von-Kerlen-mit-einer-Mission-Film. Es ist meine Version von Das dreckige Dutzend, Agenten sterben einsam und Die Kanonen von Navarone.“^[6] Anfänglich war der Film als Western vorgesehen, wurde jedoch zu einer Art von Zwei glorreiche Halunken aus dem Zweiten Weltkrieg im von Nazis besetzten Frankreich. Der Plot wurde erneut geändert, und Tarantino sah für kurze Zeit als zentralen inhaltlichen Bestandteil zwei Einheiten der US-Army für den Film vor.^[7]

Michael Madsen, der schon in Tarantinos Reservoir Dogs und Kill Bill zu sehen war, sollte eigentlich eine Hauptrolle in Inglourious Basterds spielen, dessen Erscheinen für 2004 angesetzt war.^[8] 2002 hatte Tarantino bereits drei Drehbücher nahezu fertiggestellt und behauptete, der Film sei eine seiner besten Autorenleistungen. Trotzdem finde er zu keinem Ende. Also schob er den Film auf und begann, mit Uma Thurman den Zweiteiler Kill Bill zu drehen.^[9] Nachdem er dieses Projekt beendet hatte, kürzte er das Drehbuch zu Inglourious Basterds, das zu diesem Zeitpunkt einen Umfang von 222 Seiten hatte und nach seinen Angaben für drei Filme gereicht hätte.^[10] Die Version aus dem Jahre 2005 handelte von Soldaten, die der Exekution entkamen und sich vornahmen, die Alliierten zu unterstützen.^[11]

Um den Film als Italowestern anzulegen, suchte Tarantino nach geeigneten Schauplätzen. Insbesondere war er darauf aus, einen Teil in einem spanischen Lokal zu drehen, wie solche in dieser Art von Western als Gaststätte für Amerikaner im Niemandsland vorkamen. Vor allem gefiel ihm, dass er bei einem derartigen Film neben Musik von den Andrews Sisters und Édith Piaf auch musikalische Elemente wie Rap einsetzen könne.^[12] Tarantino kündigte an, es werde episch, barbarisch und rassistisch – auf Seiten der Amerikaner ebenso wie auf der der Nazis. Der Film sollte in zeitlicher Nähe zum D-Day angesiedelt sein. Im November 2004 entschied sich Tarantino, das Projekt Inglourious Basterds erneut zurückzustellen, und begann mit der Produktion von Death Proof – Todsicher. Nach der Promotion von Death Proof widmete er sich wieder Inglourious Basterds und setzte sich mit der Weinstein Company zusammen, um einen offiziellen Drehbeginn zu vereinbaren.^[13]

Im Juli 2008 entschieden sich Regisseur und Produktionsfirma, die Produktion so anzulegen, dass der Film im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Cannes 2009 konkurrieren könne. Die Weinstein Company beschloss, den Film mitzufinanzieren und in den USA zu vertreiben.^[14] Verhandlungen mit den Universal Pictures ergaben, dass diese mit ihrem neu gegründeten Produktionsarm International Studio den Rest des Films finanziert und ihn international vermarktet.^[15][16] Die Produktion übernahm u.a. auch die Firma Zehnte Babelsberg Film, ein Tochterunternehmen der Studio Babelsberg AG.^[17]

Ende Juli begab sich Quentin Tarantino nach Berlin, wo vom 13. Oktober 2008 an ein großer Teil des Films gedreht wurde. Seine Anwesenheit war von großem medialen Interesse, so warteten beispielsweise stets mehrere Paparazzi vor seinem Hotel und Zeitungen berichteten fast täglich von neuen Spekulationen über den Film und seine Darsteller.^[18] Eine feste Darstellerliste gab es zu dieser Zeit noch nicht, bestätigt waren lediglich Brad Pitt, Eli Roth und B. J. Novak.

Das Drehbuch tauchte im August 2008 im Internet auf

Das Drehbuch vom 2. Juli 2008 tauchte im August im Internet auf. Dass es sich dabei um das Original handelt, wurde offiziell weder bestätigt noch dementiert. Die Süddeutsche Zeitung und das New York Magazine gingen jedoch bereits davon aus, dass es sich nur um das Original handeln könne: „Schon der Rhythmus der Sprache, die einzigartig verdrehte und doch unwiderstehliche Logik der Dialoge, der Humor in den Regieanweisungen – hach, es ist unverkennbar, Tarantino, wie er leibt und lebt.“^[18][19] Das Skript wurde später auch offiziell als Taschenbuch veröffentlicht.^[20] Der Drehbuchtitel ist Inglourious Basterds; die Schreibweise variiert den Titel von Enzo G. Castellaris Film Ein Haufen verwegener Hunde (im Englischen The Inglorious Bastards). Dieser Film diente Tarantino als Inspiration.^[21][22][23] Castellari und der Hauptdarsteller von Ein Haufen verwegener Hunde, Bo Svenson, treten in Tarantinos Film in Gastrollen auf. Die Dreharbeiten dauerten, vor allem wegen zahlreicher Nachdrehs, bis in den Februar 2009, sodass einige deutschen Mitarbeiter ihre Bewerbungen für Tätigkeiten bei den Filmfestspielen (Berlinale) absagen mussten.

Der erste Trailer erschien am 11. Februar 2009 auf Englisch und am 12. Februar auf Deutsch,^[24] weiteres Videomaterial wurde am 15. April in der US-amerikanischen Casting-Show American Idol gezeigt. Drei weitere Filmausschnitte wurden am 20. Mai veröffentlicht. Inglourious Basterds wurde als erster Wettbewerbsbeitrag für das Filmfestival von Cannes eingereicht und dort am 20. Mai gezeigt. Bei der Premiere sorgten Besucher wie Sharon Stone, Robert Pattinson, Ornella Muti, Dita Von Teese und Paris Hilton^[25] dafür, dass wegen des Andrangs selbst „hoch akkreditierte Journalisten nicht mehr ins Kino kamen“ (Abendzeitung).^[26] Die Deutschland- Premiere fand am 28. Juli in Berlin statt, bevor der Film am 20. August 2009 (in einer im Vergleich zur Cannes-Version um 6 Minuten verlängerten Version) regulär in die deutschen Kinos kam. In dieser Woche erschien der Film auch in zahlreichen anderen Ländern.

Besetzung

Brad Pitt bei der Premiere in Berlin

Die ersten Castingarbeiten verrichtete Quentin Tarantino im Juli 2008, als durchsickerte, dass er Brad Pitt als Lt. Aldo Raine besetzen wollte und Leonardo DiCaprio Hans Landa spielen sollte. Am 15. Juli traf Tarantino Brad Pitt in Frankreich und konnte ihn von der Hauptrolle überzeugen.^[27] Eli Roth, der schon eine kleine Rolle in Tarantinos Death Proof – Todsicher spielte, bekam die Rolle des Sgt. Donnie Donowitz und war somit einer der ersten für den Film verpflichteten Schauspieler.^[28]

Einen Monat später wurde Mike Myers als Darsteller des britischen Generals Ed Fenech bekanntgegeben, die Besetzung DiCaprios wurde hingegen dementiert, da Tarantino für seine Rolle einen deutschsprachigen Schauspieler bevorzugte.^[29] Weiter bemühte sich der Regisseur um die Besetzung von Nastassja Kinski und David Krumholtz.^[30] Auch Adam Sandler wurde das Skript vorgelegt, dieser musste jedoch ablehnen, da sich die Dreharbeiten mit seinen anderen Projekten überschnitten.^[31] B. J. Novak unterzeichnete für die Rolle des jüdischen Soldaten Utivich. Durch Simon Pegg und Samm Levine sollte der Cast erneut ergänzt werden.^[32][33] Pegg musste das Angebot jedoch wenig später wieder ausschlagen, als bekannt wurde, dass die Dreharbeiten des Films Paul von Greg Mottola sich mit denen von Inglourious Basterds überschnitten.^[34] Stattdessen kam der deutsche Michael Fassbender für die Rolle des Lt. Archie Hicox in Frage.^[35]

Darsteller Eli Roth, Mélanie Laurent und Produzent Lawrence Bender bei der Premiere im August 2009

Während der Filmfestspiele in Venedig gab Diane Kruger bekannt, sie habe am 27. August erfahren, dass sie „in Tarantinos nächstem Film mit Brad Pitt spielen werde“.^[36] Eigentlich war Nastassja Kinski für die Rolle vorgesehen.^[37] Überraschend sei das Angebot für sie gewesen, da die Rolle „etwas ganz anderes“ sei „als das, was [sie] bisher gemacht habe“ in ihrer Schauspielkarriere.^[38] Anfang September 2008 wurde der für seine meist dunklen Charaktere bekannte gebürtige Österreicher Christoph Waltz engagiert. Seine Figur, SS-Standartenführer Hans Landa, war die zweite Ankündigung einer großen Hauptrolle im Film – nach Brad Pitt. Die Figur ist der bisherige Höhepunkt seiner Schauspielerkarriere.^[39]

Ebenfalls am 2. September ließ Tarantino Daniel Brühl und Til Schweiger, der im Vorfeld bereits mit dem Film in Verbindung gebracht wurde und zu Castings erschien, als weitere Besetzung bekanntgeben.^[37] Schweiger war die fünfte deutschsprachige Schauspielerverpflichtung für den Film und auch ein weiteres Aushängeschild der deutschen Schauspielriege.^[40] Schweiger spielt einen ehemaligen deutschen Feldwebel unter den Basterds. Brühl spielt als Fredrick Zoller einen hochdekorierten deutschen Soldaten.^[41] Dabei handelt es sich um die Rolle, für die auch Leonardo DiCaprio im Gespräch war.^[42]

Samuel L. Jackson, der schon in Pulp Fiction und Jackie Brown mit Tarantino arbeitete und einen Cameo-Auftritt in Kill Bill – Volume 2 hatte, interessierte sich für die Rolle des einzigen Schwarzen im Film. Die besagte Figur, Marcel, ist ein Filmvorführer, der ausschließlich französisch spricht.^[43] Die Rolle wurde jedoch an Jacky Ido vergeben. Jackson wirkte schließlich als Off-Erzähler am Film mit.

Am 20. September 2008 fand in Babelsberg ein Massencasting für mehrere Tausend Komparsen statt. Gesucht wurde vor allem nach blonden Männern zwischen 20 und 45 mit militärischer Erfahrung oder Amputationen. Das etwas ungewöhnliche Profil, dem ein Teil der Kleindarsteller entsprechen sollte, löste keine Proteste oder negative Reaktionen aus, es sei „in Ordnung. Im Krieg fallen nun mal Gliedmaßen und Köpfe ab“.^[44][45] Quentin Tarantino selbst war beim Massencasting nicht anwesend und beschäftigte sich mit möglichen Darstellern für gewichtigere Rollen. Bei einem Casting kam er so zu der Berlinerin Jana Pallaske, für die er eigens eine Rolle schrieb.^[46] Am 27. September bewarben sich 2800 Frauen und Männer beim zweiten und letzten Massencasting um Komparsenrollen.^[47]

Ende September 2008 wurden mit August Diehl, Gedeon Burkhard, Christian Berkel und Sylvester Groth weitere deutsche Schauspieler gecastet.^[48] Berkel spielte 2005 in Der Untergang sowie 2008 in Operation Walküre – Das Stauffenberg-Attentat bereits in Zweite-Weltkrieg-Filmen.^[42] Groth, der Joseph Goebbels verkörpert, spielte diese Rolle schon in Mein Führer – Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf Hitler. Einige der letzten Bekanntmachungen zur Besetzung waren die Verpflichtungen von Omar Doom („Nate“ aus Death Proof – Todsicher), Michael Bacall („Omar“ aus Death Proof – Todsicher; Lieferant aus CSI: Den Tätern auf der Spur, Episode Grabesstille), Julie Dreyfus („Sofie Fatale“ aus Kill Bill – Volume 1), Martin Wuttke, Richard Sammel, Sönke Möhring, Rod Taylor, Denis Menochet und Cloris Leachman.^[49] Insgesamt drehte Tarantino mit 45 deutschen Schauspielern.^[50] Martin Wuttke kam zu seiner Rolle als Hitler durch seine Darstellung in Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui am Berliner Ensemble.^[21]

Regie

In seinen Filmen kombinierte Tarantino bisweilen verschiedene Genres. Zum ersten Mal drehte er mit Inglourious Basterds einen Kriegsfilm. Der Regisseur selbst versteht den Film als „Eine Spur Reservoir Dogs, ein Spritzer True Romance und ein paar Tropfen Pulp Fiction“.^[51]

Eli Roth führt neben seiner Schauspielrolle Gastregie in dem Film. 2007 filmte er schon den Trailer Thanksgiving zum Double Feature Grindhouse von Robert Rodriguez und Quentin Tarantino. In Inglourious Basterds inszeniert er das Film-im-Film-Segment „Stolz der Nation“: einen NS-Propagandafilm, der Fredrick Zoller (Daniel Brühl) als erfolgreichsten Scharfschützen der Wehrmacht verherrlicht.^[52]

Zu „Stolz der Nation“ wurde am 11. September 2009 ein exklusives Fake-Making-of veröffentlicht, in dem Eli Roth als 1940er-Jahre-Regisseur Stellung zum Film bezieht. Daniel Brühl sowie weitere Schauspieler aus dem Film tun ihm gleich.^[53]

Musik

Für die Auswahl des Soundtracks zum Film ist unter anderem Paul Aulicino verantwortlich. Ennio Morricone, zu dessen berühmtesten Arbeiten die Musik zu Western wie Spiel mir das Lied vom Tod und Zwei glorreiche Halunken zählen, sollte der eigentliche Komponist des Films werden. Es wäre das erste Mal, dass Tarantino für die Filmmusik einen professionellen Komponisten beauftragt hätte; hatte er doch zuvor noch behauptet „dass er niemals neu komponierte Musik für einen seiner Filme verwenden wolle“.^[54] Bisher stellte er die Musik selbst zusammen, beziehungsweise engagierte Robert Rodriguez für Kill Bill – Volume 2. Morricones Musik war schon in Kill Bill zu hören, wurde jedoch nicht speziell für den Film komponiert – ebenso wie die acht Werke, die in diesem Film von ihm zu hören sind.^[55][56] Da er während der Dreharbeiten seinen 80. Geburtstag feierte, lehnte er den Auftrag aus Zeitgründen ab^[57], wodurch Tarantino wieder zu der Aussage kam, jemanden für die Musik seines Filmes zu engagieren, sei „abgeschmackt“.^[58] Der offizielle Soundtrack umfasst 14 Titel und erschien in Deutschland am 14. August 2009. Neben CD- und Vinylausgaben ist die Zusammenstellung auch als Download erschienen.^[59]

Nr.	Titel	Künstler	Originalfilm
1	The Green Leaves of Summer	Dimitri Tiomkin	Alamo (1960)
2	The Verdict	Ennio Morricone	Der Gehetzte der Sierra Madre
3	L'incontro Con La Figlia	Ennio Morricone	Ringo kommt zurück
4	White Lightning	Charles Bernstein	Der Tiger hetzt die Meute (1973)
5	Il Mercenario (Reprisa)	Ennio Morricone	Die gefürchteten Zwei
6	Slaughter	Billy Preston	Slaughter
7	Algiers, November 1954	Ennio Morricone & Gillo Pontecorvo	Schlacht um Algier
8	The Surrender (La resa)	Ennio Morricone	Der Gehetzte der Sierra Madre
9	One Silver Dollar (Un Dollaro Bucato)	Gianni Ferrio	Ein Loch im Dollar
10	Bath Attack	Charles Bernstein	The Entity
11	Davon geht die Welt nicht unter	Zarah Leander	Die große Liebe (1942)
12	The Man with the Big Sombrero	June Havoc	Hi Diddle Diddle
13	Ich wollt ich wär ein Huhn	Lilian Harvey & Willy Fritsch	Glückskinder
14	Titelsong aus Katanga	Jacques Loussier	Katanga
15	Cat People (Putting Out Fire)	David Bowie	Katzenmenschen (1982)
16	Mystic and Severe	Ennio Morricone	Von Mann zu Mann (1967)
17	The Devil’s Rumble	Mike Curb / The Arrows	Devil’s Angels
18	Zulus	Elmer Bernstein	Die letzte Offensive
19	Tiger Tank	Lalo Schifrin	Stoßtrupp Gold
20	Un Amico	Ennio Morricone	Die perfekte Erpressung
21	Eastern Condors	Sherman Chow Gam-Cheung	Dung fong tuk ying
22	Rabbia e Tarantella	Ennio Morricone	Allonsanfàn

Dreharbeiten

Am 9. September 2008 begannen die Dreharbeiten mit circa 200 Crew-Mitgliedern im sächsischen Hertigswalde nahe Sebnitz.^[60] Wechselhaftes Wetter führte jedoch dazu, dass einige in der Sächsischen Schweiz geplante Aufnahmen in das Filmstudio Babelsberg verlagert werden mussten.^[61] Die Dreharbeiten in der Sächsischen Schweiz, wo die Kulisse eines französischen Bauernhofes entstand, dauerten gut eine Woche. In Sachsen wurde außerdem noch einen Monat später in dem 90 Kilometer entfernten Görlitz gedreht.^[62]

Nachdem Tarantino sich bereits im Juli und August 2008 in Berlin aufhielt, um Darsteller für seinen Film zu suchen, legte er sich im September auf einige Schauplätze der Dreharbeiten in Berlin-Brandenburg fest und begann mit den Drehvorbereitungen.^[63] Die ersten Proben fanden am 24. September statt.^[64] Die Dreharbeiten begannen dort am 13. Oktober, als auch Brad Pitt erstmals für Tarantino vor der Kamera stand.^[65] Bis zum 22. Oktober wurde unter Ausschluss von Publikumsverkehr im Fort Hahneberg in Spandau gedreht.^[66]

Bis Ende Oktober fanden die Dreharbeiten in der Kleinstadt Nauen statt, wo unter anderem das französische Lokal aufgebaut wurde, in dem die Soldaten Vergeltungsschläge gegen das Deutsche Reich planen.^[67]

Anfang August hielt sich Tarantino bereits in Görlitz auf, um Drehorte für den Film zu suchen,^[68] Ende September traf er sich mit dem Oberbürgermeister, Joachim Paulick. Er „will hier drehen, es ist ein wundervoller Ort“, gab er bekannt und legte sich auf Filmkulissen am Görlitzer Untermarkt und dem Schlesischen Museum fest.^[69] Am 1. November begannen die Dreharbeiten vor dem „prächtigen Stadtpanorama“.^[62] Die Altstadt von Görlitz, das mit 3.500 denkmalgeschützten Gebäuden größte Flächendenkmal in Deutschland, war schon in internationalen Produktionen wie In 80 Tagen um die Welt und Der Vorleser zu sehen. Sie bot sich als Drehort an, da es dort wenige Bausünden und wenig Leuchtreklame oder auffällige Schilder an den Häusern gibt.^[70]

Neben dem Studio Babelsberg, Berlin und Sachsen wurde am 19. Dezember 2008 in Paris gedreht.^[17] Die meisten Drehtage fanden, für Tarantino untypisch, in Studios statt. Die Dreharbeiten wurden am 10. Februar 2009 beendet.^[71] Nach dem Dreh der letzten Szene zum Film verließ Tarantino abrupt das Filmset. Dazu sagte er selbst: „Ich bin einfach ein sehr emotionaler Mensch und nicht besonders gut darin, auf Wiedersehen zu sagen.“^[58]

Finanzierung

Die Produktionskosten des Films betrugen 70 Millionen Dollar. Eine annähernd so hohe Summe wurde am Startwochenende an den Kinokassen eingenommen.^[72] Aus dem Deutschen Filmförderfonds erhielt Inglourious Basterds 6,8 Millionen Euro.^[73] Das Medienboard Berlin-Brandenburg förderte mit 600.000 Euro die Produktion.^[74] Die Mitteldeutsche Medienförderung steuerte 300.000 Euro bei.^[75]

Hintergrund

Anspielungen

Tarantino im Goldenen Buch von Bad Schandau

Das Kapitel 1 spielt durch die Einleitung mit Ennio-Morricone-Musik und der Zeile „Once Upon A Time in Nazi-Occupied France“ („Es war einmal im Nazi-besetzten Frankreich“) auf den Italo-Western Spiel mir das Lied vom Tod an, dessen englischer Originaltitel „Once Upon a Time in the West“ lautet.^[76]

Die Pfeife, die Oberst Landa während Kapitel 1 in dem Moment herausnimmt, als der Milchbauer langsam die Nerven verliert, ist eine Calabash aus einem s-förmigen Kürbis mit gelber Oberfläche und einem Einsatz aus Meerschaum, wie Sherlock Holmes sie berühmt gemacht hat. Landa bezeichnet sich später auch als „Detektiv“. Oberst Landa spricht im Film etliche „Handlanger“ der Deutschen, deren Namen ihm nicht geläufig sind, einfach mit dem klischeehaften altdeutschen Namen Hermann an.

Laut einem Bericht von Hanns-Georg Rodek in Die Welt^[41] spiele Quentin Tarantino bei verschiedenen Namen auf historische Vorbilder an: Aldo Raine sei vom Typ und Namen auf den Hollywood-Schauspieler der fünfziger Jahre, Aldo Ray, angelehnt. Der Name von Raines Rekrut Corporal Wilhelm Wicki leite sich von dem deutschen Schauspieler und Regisseur Bernhard Wicki ab. Sergeant Hugo Stiglitz spiele auf den mexikanischen Schauspieler Hugo Stiglitz an. Der Charakter Fredrick Zoller imitiere das Leben von Audie Murphy. Der Name Bridget von Hammersmark weise Verbindungen zu Brigitte Helm und dem deutschen Regisseur Florian Henckel von Donnersmarck auf. Der Name Donnie Donowitz spiele auf Lee Donowitz aus True Romance an, und der Name von General Ed Fenech sei eine Anspielung auf die Schauspielerin Edwige Fenech. Der italienische Tarnname Antonio Margheriti, der im letzten Kapitel Verwendung findet, ist eine direkte Hommage an den italienischen Regisseur gleichen Namens, der von den 1960er bis 1990er Jahren zahlreiche B-Movies in unterschiedlichen Genres, darunter auch einige Söldnerfilme, drehte.

Da sich Tarantino in einem Stern-Interview^[77] als Fan deutscher Kinoproduktionen der 1960er Jahre bezeichnet hat, ist auch das Auftauchen der Namen Winnetou und Edgar Wallace beim Spiel in der Tavernen-Sequenz als Anspielung auf die betreffenden Filmserien zu werten. Zudem ist in der gleichen Sequenz auch eine Anspielung auf den Film Keinohrhasen zu sehen. Til Schweiger fragt den betrunkenen deutschen Soldaten nach seinem Kind („Maximilian… das ist aber ein schöner Name“). Diese Szene ist mit anderen Darstellern auch in Keinohrhasen sowie später in Männerherzen zu sehen.

Neben diesen Anspielungen gibt es auch zahlreiche Verweise auf die reale damalige Filmwelt. Die Regisseure G.W. Pabst und Leni Riefenstahl finden ebenso Erwähnung wie Komiker Max Linder und Filmstar Danielle Darrieux. In Shosannas Kino läuft Pabsts Die weiße Hölle vom Piz Palü, abgelöst durch Le Corbeau (dt.: Der Rabe) von Henri-Georges Clouzot. Goebbels reagiert allergisch auf die Erwähnung von Lilian Harvey, der Hauptdarstellerin von Lucky Kids (d.i. Glückskinder). Pola Negri und Brigitte Horney sowie King Kong müssen beim „Wer bin ich“-Spiel in der Taverne erraten werden. Bei der Premiere von Stolz der Nation ist der nazifreundliche Filmstar Emil Jannings anwesend. Die „Mini-Doku“ über die leichte Entflammbarkeit von Zelluloid enthält einen Ausschnitt aus Alfred Hitchcocks Sabotage.^[78]

Cameo-Auftritte

Der italienische Regisseur Enzo G. Castellari ist im letzten Kapitel einen kurzen Moment lang zu sehen. Zwei Hauptdarsteller aus Tarantinos Film Pulp Fiction sind nur mit ihrer Stimme im Original zu hören: Samuel L. Jackson als Erzähler, Harvey Keitel als General.

Tarantinos Hände sind in der Szene zu sehen, in der Bridget von Hammersmark erwürgt wird. Seiner Meinung nach wirke es oft unecht, „wenn jemand in einem Film erwürgt wird“. Weiter meinte er dazu: „Ich wollte die Szene nicht irgendeinen Stuntman machen lassen. Da geht es um Vertrauen, und ich wollte diese Situation hundertprozentig selbst kontrollieren.“^[79] Außerdem ist er in dem Film-in-Film-Segment „Stolz der Nation“ und als erster skalpierter Nazi zu sehen.^[80]

Alternative Fassungen

Die deutsche Fassung ist ca. 50 Sekunden länger als die internationale Version. Die Szene mit den Deutschen in der Taverne, die Kartenraten spielen, in der ein Soldat versucht, seine Karte (mit der Aufschrift „Winnetou“) zu erraten, dauert in der deutschen Version länger. In anderen Ländern ist diese Szene auf Blu-ray Disc als erweiterte Szene im Bonusmaterial erhältlich, doch die deutsche Kino-, DVD- und BD-Version ist die einzige, in der diese Szene in den Film integriert wurde.^[81]

Da in der deutschen Fassung englische Dialoge ins Deutsche synchronisiert wurden, wurden teilweise Änderungen in den Dialogen vorgenommen. So wurden die Dialoge in der Szene zwischen Aldo Raine, Wilhelm Wicki und dem Gefreiten Butz geändert, da im Original Wicki zwischen Deutsch und Englisch dolmetscht, in der deutschen Fassung jedoch beide Parteien Deutsch sprechen. In einigen französischen Dialogen wurde das Wort anglais („englisch“) gegen allemand („deutsch“) ersetzt, beispielsweise in der Szene, in der Landa um Erlaubnis bittet, in die jeweilige Sprache zu wechseln.

In Russland wurden zwei Versionen im Kino vertrieben. Die eine wurde als „Kinofassung“ betitelt (киноверсия), in dieser wurden englische und deutsche Dialoge ins Russische synchronisiert (die französischen und italienischen Dialoge wurden untertitelt). Die zweite Version wurde vom Verleih als „Director's Cut“ bezeichnet (режиссерская версия); in dieser wurden nur englische Dialoge synchronisiert, und die deutschen, italienischen und französischen Dialoge wurden untertitelt (entsprechend der US-Fassung). Die russische DVD enthält beide Synchros, die russische Blu-ray Disc jedoch enthält nur die Synchro des „Director's Cut“.

Zensur

Filmlogo in der unzensierten Version

Wegen des Verbotes verfassungsfeindlicher Symbolik in Deutschland wurden Trailer, Poster und Cover verändert. Aus dem Titelschriftzug des Films wurde das Hakenkreuz entfernt, das im Buchstaben „O“ im Original zu sehen ist; auch Hakenkreuze auf Helmen und im besagten Schriftzug auf Werbepostern wurden entfernt.^[82][83] Die französischen DVD- und BD-Artworks sind identisch bearbeitet, so dass kein Hakenkreuz im Titel erscheint.

Rezeption

Kritiken

Die Bewertungen des Filmes in den Medien sind unterschiedlich. Direkt nach der Premiere in Cannes bezeichnete die BBC Inglourious Basterds als Tarantinos besten Film seit Pulp Fiction; Brad Pitt sei „hervorragend“. Das Magazin Empire meinte, Inglourious Basterds untergrabe die Erwartungen des Zuschauers an jeder Ecke. Michael Fassbender könne mit diesem Film zum Star werden. Für Christoph Waltz empfahl Empire gar eine Oscar-Nominierung. Zudem gebe es „zwei oder drei Szenen, die mit allem aus Tarantinos Karriere konkurrieren können.“^[84]

Lars-Olav Beier hingegen schrieb auf Spiegel Online: „Tarantino beginnt mit totalem Stillstand – und nimmt danach langsam das Tempo heraus. Ohne jedes Gefühl für Timing walzt er seine Geschichte geschlagene 160 Minuten lang über die Leinwand.“^[85] Im selben Magazin hieß es dazu drei Monate später: „…in Inglourious Basterds findet sich die kaum ironisch gebrochene Feststellung, dass hier ein Meisterwerk zu bewundern sei – doch diesmal hat Quentin Tarantino mit dem visuellen Gedächtnis eines Elefanten, der Subtilität einer Dampfwalze und seiner aufrichtigen Leidenschaft für das Weltkino tatsächlich etwas geschaffen, von dem nach dem Abspann weit mehr als die Summe der einzelnen Teile bleibt.“

Laut Tobias Kniebe von der Süddeutschen Zeitung enthalte der Film viel mehr tiefere Wahrheiten als zunächst angenommen. „Da ist die Sprache als Waffe, zum Beispiel, die alle Sturmgewehre und Baseballschläger an Gefährlichkeit weit übertrifft. Die skalpschlitzenden ‚Basterds‘, trotz ihrer Dominanz im Titel, kommen da nicht so gut weg − teilweise verliert sie der Film fast aus den Augen. Und wenn er nicht gerade selbst eine tolle Rede schwingen darf, friert das aufgesetzte Hillbillie-Grinsen in Brad Pitts Gesicht etwas unglücklich fest. Umso mehr rückt die Gewandtheit der anderen Darsteller, die fast alle mehrsprachig agieren, in den Vordergrund.“ Für Verena Lueken von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung ist der Film hingegen eher eine Enttäuschung, über weite Strecken jedenfalls: „Der irre Druck, unter dem Tarantino diesen Film gedreht hat, und die Eile haben den Film nicht dicht, sondern weitschweifig gemacht.“^[86]

Schon bevor die Dreharbeiten zu Inglourious Basterds begannen, stellte Tobias Kniebe von der Süddeutschen Zeitung fest, dass „All die deutschen Historiker und Kommentatoren, die bei Tom Cruise und seinem doch sehr um Korrektheit bemühten Stauffenberg schon wild nach Luft schnappten – die wird es bei ‚Inglourious Basterds‘ vor Schreck auf der Stelle zerreißen. Und vielleicht ist das genau der Plan.“^[18] Die Feststellung wurde unter anderem in der Fachzeitschrift The Hollywood Reporter beziehungsweise in der Washington Post aufgegriffen.^[87][88]

Georg Seeßlen sieht in Tarantinos Film „eine Rachephantasie, die sich um die historische Realität nicht kümmert, weil für Tarantino sowieso schon immer das Kino die bessere Wirklichkeit war. Diese Unverschämtheit, die Geschichte einfach zu ignorieren, hat bislang noch kein Film gehabt“.^[89]

Während er die Besetzung lobt und Tarantinos handwerkliche Meisterschaft anerkennt, resümiert Jens Jessen in der Zeit, Tarantino missbrauche die Nazis „für eine Filmästhetik jenseits aller moralischen Absicht. Das könnte uns vielleicht noch egal sein. Aber das Schicksal der Juden wird damit auch missbraucht – und das sollte uns nicht egal sein. Das Brutalste des Films ist seine Leichtfertigkeit. Es ist ihm alles nur ein blutiger Scherz.“^[90]

Die Durchschnittsbewertung der Kritiken von Rotten Tomatoes liegt bei 88 % (Stand: 19. September 2010^[91]). Gleiches gilt für die Seite Metacritics, wo der Film „allgemein positive Rezensionen“ erhielt.^[92]

Auszeichnungen und Nominierungen

Christoph Waltz, Cannes 2009

Christoph Waltz erhielt 2009 für die Rolle des Hans Landa den Darstellerpreis der 62. Filmfestspiele von Cannes,^[93] 2010 den Oscar als Bester Nebendarsteller, Golden Globe als Bester Nebendarsteller, den Screen Actors Guild Award und British Academy Film Award als Bester Nebendarsteller sowie den deutschen Medienpreis Bambi in der Kategorie "Film International".

Der Film wurde zudem für die Goldene Palme nominiert, die wichtigste Auszeichnung der Filmfestspiele von Cannes.^[94]

Quentin Tarantino war mit diesem Film bei den Golden Globes in den Kategorien Beste Regie, Bester Film (Drama) und Bestes Filmdrehbuch nominiert, konnte jedoch keine der begehrten Trophäen für sich in Anspruch nehmen.

Der Film wurde in den Kategorien Bester Film, Beste Regie, Bestes Originaldrehbuch, Bester Nebendarsteller (Christoph Waltz), Bester Schnitt, Beste Kamera, Bester Ton und Bester Tonschnitt für insgesamt acht Oscars nominiert, wobei letztlich Christoph Waltz mit dem Oscar für die beste Nebenrolle ausgezeichnet wurde.

Literatur

• Georg Seeßlen: Quentin Tarantino gegen die Nazis. Alles über Inglourious Basterds. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-86505-192-9

Weblinks

 Commons: Inglourious Basterds – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Inglourious Basterds in der deutschen und englischen Version der Internet Movie Database
• Sammlung von Kritiken zu Inglourious Basterds bei Rotten Tomatoes (englisch)
• Offizielle Website
• Offizielle deutsche Webseite
• Vergleich der Schnittfassungen R-Rated - FSK 16 von Inglourious Basterds bei Schnittberichte.com

Einzelnachweise

1. ↑ Filminformation auf der offiziellen Seite des Festival de Cannes
2. ↑ Information zu Filmlaufzeit auf der offiziellen FSK Seite
3. ↑ Information zur Altersfreigabe auf der offiziellen FSK Seite
4. ↑ Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur (BMUKK)
5. ↑ www.synchronkartei.de. Abgerufen am 1. März 2010. 
6. ↑ Dave Larsen: Tarantino champions kung fu film, Cox Enterprises. 14. Oktober 2001. 
7. ↑ Michael McKenna: Back to make another killing, News Corporation. 4. Oktober 2003. 
8. ↑ Dave Larsen: Quintessential Quentin, Cox Enterprises. 30. August 2002. 
9. ↑ Rick Lyman: Tarantino Behind the Camera in Beijing, The New York Times Company. 5. September 2002. 
10. ↑ Mark Caro: Quentin Tarantino: Rearmed and dangerous, Tribune Company. 5. Oktober 2003. 
11. ↑ Anna Day: The coolest man in Hollywood, Trinity Mirror. 10. Oktober 2003. 
12. ↑ Dylan Callaghan: Dialogue with Quentin Tarantino. In: Nielsen Company (Hrsg.): The Hollywood Reporter. 10. Oktober 2003.
13. ↑ Kevin Maher: Has Tarantino been flushed away?, Times Newspapers Ltd. 19. April 2007. 
14. ↑ Weinsteins take on Tarantino’s 'Bastards'. In: Nielsen Company (Hrsg.): The Hollywood Reporter. 9. Juli 2008.
15. ↑ Borys Kit: Universal, Weinstein Co. negotiating 'Bastards'. In: Nielsen Company (Hrsg.): The Hollywood Reporter. 29. Juli 2008]. Abgerufen am 30. Juli 2008.
16. ↑ DGAP-News: Studio Babelsberg AG: Quentin Tarantino dreht neuen Film mit Studio Babelsberg. In: Die Welt (Hrsg.): Studio Babelsberg AG. 16. Oktober 2008. Abgerufen am 16. Oktober 2008.
17. ↑ ^{a b} "Inglourious Basterds": Freude über deutsche Beteiligung an Tarantinos neuem Film. In: op-marburg. 14. Oktober 2008.
18. ↑ ^{a b c} T. Kniebe: Eine Prozedur namens Skalpieren. In: Süddeutscher Verlag (Hrsg.): Süddeutsche Zeitung. 13. August 2008.
19. ↑ We’ve Got Quentin Tarantino’s ‘Inglourious Basterds’ Script. In: New York Magazine. 7. August 2008.
20. ↑ Inglourious Basterds: Das Drehbuch (Taschenbuch) bei amazon.de
21. ↑ ^{a b} "Tatort"-Kommissar spielt Hitler. 4. November 2008.
22. ↑ Hollywood in Spandau – Brad Pitt zum ersten Mal vor der Kamera. 20. Oktober 2008.
23. ↑ Quentin Tarantinos Drehbuch im Netz aufgetaucht. .
24. ↑ Er ist da: Teaser-Trailer zu Quentin Tarantinos INGLOURIOUS BASTERDS!. .
25. ↑ Cannes: Stars bei der Premiere von Inglourious Basterds. .
26. ↑ "Inglorious Basterds" feiert Premiere in Cannes. .
27. ↑ Quentin Tarantino seeks 'Bastards'. In: Variety. 15. Juli 2008.
28. ↑ Michael Fleming, Tatiana Siegel: Brad Pitt is officially a 'Bastard'. In: Reed Business Information (Hrsg.): Variety. 7. August 2008. Abgerufen am 16. August 2008.
29. ↑ Michael Fleming, Tatiana Siegel: Eli Roth on deck for 'Bastards'. In: Reed Business Information (Hrsg.): Variety. 5. August 2008. Abgerufen am 16. August 2008.
30. ↑ Mike Myers enlists in 'Bastards'. In: Variety. 14. August 2008.
31. ↑ Adam Sandler Was Approached For Inglourious Basterds. In: filmonic.com. 14. August 2008.
32. ↑ Simon Pegg Joins Inglourious Basterds. In: moviesonline.ca. 7. August 2008.
33. ↑ QT Ups the Bad Ass Factor by Casting…The Love Guru?. In: filmschoolrejects.com. 15. August 2008.
34. ↑ Pegg Pulls Out Of Tarantino Movie. In: IMDb. 19. August 2008.
35. ↑ Fassbender in talks for 'Bastards'. In: Variety. 19. August 2008.
36. ↑ Diane Kruger Is 'Excited to Work with Brad Pitt'. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 2. September 2008.
37. ↑ ^{a b} Tarantino gets his French girl. In: The Hollywood Reporter. 2. September 2008.
38. ↑ Diane Kruger über ihre Rolle in Tarantinos neuem Film. In: Gala. 18. September 2008.
39. ↑ Christoph Waltz: Muster der Verschlagenheit. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 2. September 2008.
40. ↑ Tarantino made in Germany. In: Süddeutsche Zeitung. 2. September 2008.
41. ↑ ^{a b} Hanns-Georg Rodek: 77A0D0FAC486C02#vote_2223714 In Tarantinos Weltkrieg werden Nazis skalpiert. In: Die Welt. 10. Oktober 2008.
42. ↑ ^{a b} Tarantinos Berliner Crew. In: Rheinische Post. 11. Oktober 2008.
43. ↑ Samuel L. Jackson auch in Inglourious Basterds?. In: Moviereporter. 21. September 2008.
44. ↑ Einmal ein Mistkerl sein. In: Der Tagesspiegel. 21. September 2008.
45. ↑ Tausende bewerben sich für Komparsen-Rolle. In: DDP in Der Tagesspiegel. 21. September 2008.
46. ↑ Auch Jana Pallaske wird ein Tarantino-Bastard. In: B.Z.. 22. September 2008.
47. ↑ 6000 Komparsen wollen neben Brad Pitt spielen. In: Berliner Morgenpost. 28. September 2008.
48. ↑ August Diehl nun auch bei "Inglourious Basterds" dabei. In: tv-kult.com. 26. September 2008.
49. ↑ Drehbeginn für "Inglourious Basterds". In: zelluloid.de. 15. Oktober 2008.
50. ↑ Tarantino dreht mit 45 deutschen Schauspielern. In: BamS. 21. Oktober 2008.
51. ↑ Ein Quantum Quentin. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 14. April 2009.
52. ↑ Was gibt"s Neues? Große Patrioten. In: Süddeutsche Zeitung. 20. November 2008.
53. ↑ Trailerseite von iTunes zu Inglourious Basterds, abgerufen am 11. September 2009
54. ↑ Macht Morricone die Musik für QT?. In: Widescreen. 8. November 2008.
55. ↑ Ennio Morricone macht den Soundtrack. In: filmstarts.de. 10. November 2008.
56. ↑ Morricone festeggia gli 80 e dice sì a Tarantino. In: Italy Global Nation. 8. November 2008.
57. ↑ Tarantino Loses Morricone for Inglourious Basterds. In: Variety. 8. Januar 2009.
58. ↑ ^{a b} Tarantino im Interview mit dem Südkurier, 19. August 2009
59. ↑ Inglourious Basterds OST; CD, Vinyl, digitaler Download (iTunes)
60. ↑ Erste Klappe für Tarantino-Film mit Brad Pitt. In: Deutsche Presse-Agentur. 9. Oktober 2008.
61. ↑ Starregisseur Tarantino verewigt sich im Goldenen Buch von Bad Schandau. In: Sächsische Zeitung. 15. Oktober 2008.
62. ↑ ^{a b} Tarantino gesucht und gefunden!. In: Bunte. 9. Oktober 2008.
63. ↑ Tarantino bereitet in Babelsberg Dreh vor. In: Süddeutsche Zeitung. 18. September 2008.
64. ↑ Til Schweiger spielt Tarantinos Nazi-Jäger. In: Süddeutsche Zeitung. 24. September 2008.
65. ↑ Brad Pitt steht in Babelsberg vor der Kamera. In: Deutsche Presse-Agentur. 13. Oktober 2008.
66. ↑ Brad Pitt dreht in Spandauer Fort für Quentin Tarantino. In: Berliner Morgenpost. 16. Oktober 2008.
67. ↑ Brutzeln für Brad Pitt. In: Tagesspiegel. 25. Oktober 2008.
68. ↑ Erkenn' den Tarantino!. In: Süddeutsche Zeitung. August 2008.
69. ↑ US-Regisseur Tarantino will in Görlitz drehen. In: Mitteldeutscher Rundfunk. 22. September 2008.
70. ↑ Reiner Burger: Filmkulisse: Hollywood goes Görlitz. In: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung. 29. November 2008.
71. ↑ "Inglorious Bastards": Dreharbeiten beendet. In: die news. 11. Februar 2009.
72. ↑ Tarantino rockt die Kino-Charts. . Die Aussage des Stern-Artikels, damit seien die Produktionskosten bereits wieder eingespielt worden, setzt fälschlicherweise voraus, dass Kinoeinnahmen zu hundert Prozent an die Filmstudios weitergeleitet werden. Laut Box Office Mojo liegt deren Anteil im Schnitt bei 55 %.
73. ↑ Fund gives to Tarantino’s 'Basterds'. .
74. ↑ Weihnachtliche Jahresendförderung für Til Schweiger und Quentin Tarantino. .
75. ↑ Webseite von mediabiz zu Inglourious Basterds.
76. ↑ Peter Zander: "Inglourious Basterds" Sehen Sie Tarantino unbedingt im Original. Berliner Morgenpost, abgerufen am 28. August 2009. 
77. ↑ Tarantino steht auf Winnetou und Wallace. In: Stern. 29. April 2008.
78. ↑ Review: "Inglourious Basterds", daveonfilm.com, abgerufen am 19. September 2009
79. ↑ Quentin Tarantino über „Inglourious Basterds“, deutsche Hitlermord-Fantasien und imaginäre Filmzitate, Märkische Allgemeine
80. ↑ Filmografie, IMDb
81. ↑ Schnittbericht zu „Inglourious Basterds“. In: Schnittberichte.com. . Abgerufen am 20. Januar 2010.
82. ↑ Inglourious Basterds: deutsche Filmposter zensiert. In: Schnittberichte.com. 17. Mai 2009. Abgerufen am 10. August 2009.
83. ↑ Clemens Eisenberger: Inglourious Basterds – Zensur schlägt auch bei deutschen Heimkinofassungen zu. dvd-forum.at, abgerufen am 6. April 2010. 
84. ↑ Die ersten Meinungen aus Cannes. In: Filmstarts.de. 21. Mai 2009. Abgerufen am 21. Mai 2009.
85. ↑ Quälend langsame Nazi-Walze. In: spiegel.de. 20. Mai 2009. Abgerufen am 21. Mai 2009.
86. ↑ Pressespiegel. In: Film-Zeit. . Abgerufen am 22. Mai 2009.
87. ↑ 'Bastards' portrayals draw fire in Germany. In: The Hollywood Reporter. 5. September 2008. Abgerufen am 6. September 2008.
88. ↑ Tarantino's take on WWII draws fire in Germany. In: Washington Post. 5. September 2008. Abgerufen am 6. September 2008.
89. ↑ Eine Kritik von Georg Seeßlen auf seiner Webseite über ’Kunst und Leben‘, 16. August 2009
90. ↑ Skalpiert die Deutschen. In: Die Zeit. 20. August 2009.
91. ↑ Inglourious Basterds (2009). In: Rotten Tomatoes. 5. September 2009. Abgerufen am 5. September 2009.
92. ↑ Inglourious Basterds. In: Metacritics. 30. August 2009. Abgerufen am 30. August 2009.
93. ↑ vgl. Preisträger bei festival-cannes.fr (englisch; aufgerufen am 24. Mai 2009)
94. ↑ Awards for Inglourious Basterds. IMDb.com, abgerufen am 25. August 2009 (englisch). 

Filme von Quentin Tarantino

Regie

My Best Friend’s Birthday | Reservoir Dogs – Wilde Hunde | Pulp Fiction | Four Rooms (TR) | Jackie Brown | Kill Bill – Volume 1 | Kill Bill – Volume 2 | Death Proof – Todsicher | Inglourious Basterds

Produktion

My Best Friend’s Birthday | Past Midnight (EP) | Iron Monkey | Killing Zoe (EP) | From Dusk Till Dawn (EP) | Curdled – Der Wahnsinn (EP) | God Said, ‘Ha!’ (EP) | From Dusk Till Dawn 2 – Texas Blood Money (EP) | From Dusk Till Dawn 3 – The Hangman’s Daughter (EP) | My Name Is Modesty: A Modesty Blaise Adventure (EP) | Hostel (EP) | Daltry Calhoun (EP) | Freedom’s Fury (EP) | Killshot (EP) | Hostel 2 (EP) | Death Proof – Todsicher | Planet Terror | Hell Ride (EP)

TR=Teilregie, EP=Executive Producer