K.k. Hof-Operntheater

Wiener Oper bei Nacht, fotografiert von der Albertina aus gesehen

Wiener Staatsoper

Portal

Rückansicht und Lage

Die Wiener Staatsoper, das „Erste Haus am Ring“, ist das wichtigste Opernhaus Wiens und eines der bekanntesten der Welt.

Aus den Mitgliedern des Staatsopernorchesters rekrutieren sich auch die Wiener Philharmoniker.

Geschichte

Die Bezeichnungen des Opernhauses im Laufe der Geschichte

siehe dazu ausführlicher^[1]

Name	Datum	Bemerkungen
Neues Haus	25. Mai 1869 - 27. September 1869
k.k. Hof-Operntheater - Neues Haus	28. September 1869 - 10. März 1871
k.k. Hof-Operntheater	11. März 1871 - 15. November 1918
Operntheater	3. Dezember 1918 - 25. September 1938
Staatsoper	27. September 1938 - bis 1945	Diese Bezeichnung wurde zwar auch schon ab den 1920er Jahren benützt, war aber nicht offiziell
Gebäude am Naschmarkt	1945 - 5. November 1955	In der Zeit des Wiederaufbaus spielte die Oper unter anderem im Theater an der Wien.
Opernhaus der Stadt Wien - Wiener Staatsopernensemble	1. Mai 1945 - 31. Mai 1945	Während des Wiederaufbaus spielte die Oper auch in der Volksoper.
Volksoper - Wiener Staatsopernensemble	1. Juni 1945 - 10. Juli 1945
Staatsoper im Volksoperngebäude	11. Juli 1945 - 1. September 1946
Staatsoper in der Volksoper	2. September 1946 - 15. Juli 1955
Wiener Staatsoper	seit dem 5. November 1955	Seit der Wiedereröffnung

Das Opernhaus kurz nach Baubeginn im Jahr 1863

k.k. Hof-Operntheater (1898)

k.k. Hof-Operntheater um 1900

Das berühmte Stiegenhaus des Opernhauses, Treffpunkt während des Opernballs

Staatsoper Plakat

Die Baugeschichte des Opernhauses

Das Gebäude wurde als erstes aus dem Wiener Stadterweiterungsfond bestrittenes Monumentalgebäude der Ringstraße im Jahr 1860 ausgeschrieben. Bereits Ende 1861 begann der 1869 fertiggestellte Bau nach Plänen der – auch privat miteinander verbundenen und gemeinsam in einem Haus im 6. Bezirk lebenden – Architekten August Sicard von Sicardsburg und Eduard van der Nüll im Stil der Neorenaissance.

Das Innenministerium holte mehrere Gutachten über das Vorhandensein geeigneter Baustoffe ein. Das Ergebnis waren die seit langem in Wien üblichen Steine, Wöllersdorfer Stein, für Sockel und freistehende, einfach gegliederte Stützen, der harte Kaiserstein (Leithakalk) aus dem Kaisersteinbruch, in seiner Farbe besser zum Kelheimer Stein passend, für reicher gegliederte Teile geeignet, der mittelharte Kaiserstein, etwas grobkörniger, Kelheimer Stein (auch Solnhofener Plattenkalk), war als der Hauptstein des Opernhauses geplant, in den erforderlichen Mengen aber nicht lieferbar. Der Breitenbrunner Stein konnte neben dem Kelheimer besonders empfohlen werden, Joiser Stein, war vor allem dort zu verwenden, wo man den sehr teuren Kaiserstein nicht wählen will. Es wurde entschieden, dass die gesamte Außenhaut des Monumentalbauwerks ausnahmslos in Naturstein auszuführen ist. Durch den ungeheuren Bedarf kam der Sóskúter Stein noch hinzu, dieser wurde in Budapest viel verwendet, da seine Lagerstätte südwestlich der Stadt liegt. Für die Steinmetzarbeiten waren 3 Wiener Unternehmen zuständig, Eduard Hauser, welches heute noch besteht, Anton Wasserburger und Moritz Pranter. Die feierliche Grundsteinlegung war am 20. Mai 1863. Ein besonderes Beispiel: Die Spiegelstufen der Feststiege bestehen aus glattpoliertem, hartem Kaiserstein aus Kaisersteinbruch. Das ist insofern bemerkenswert, als die Innenräume mit verschiedensten Marmor-Sorten ausgestattet wurden.

Das Gebäude wurde jedoch von der Öffentlichkeit nicht sehr geschätzt. Einerseits konnte es gegenüber dem riesigen Heinrichshof, einem privaten Zinshaus (im Zweiten Weltkrieg zerstört und 1955 durch den Opernringhof ersetzt), seine monumentale Wirkung nicht richtig entfalten. Andererseits wurde, nachdem das Ringstraßenniveau vor der Oper nach Baubeginn um einen Meter gehoben wurde, diese als „versunkene Kiste“ und – in Analogie zum militärischen Desaster von 1866 – „Königgrätz der Baukunst“ heftig kritisiert und trieb schließlich van der Nüll in den Freitod. Knappe 10 Wochen später erlag Sicardsburg einem Herzinfarkt; somit erlebte keiner der beiden Architekten die Fertigstellung.

Am Ende des Zweiten Weltkrieges geriet die Oper nach amerikanischen Bombardements, die eigentlich der Raffinerie in Floridsdorf gegolten haben, am 12. März 1945 in Brand. Die Vorderfront mit der Eingangshalle, dem Stiegenaufgang und dem darüber befindlichen „Schwind-Foyer“ (mit Freskoausstattung von Moritz von Schwind), die schon vorsorglich vermauert worden war, blieb von Bombentreffern verschont und damit im ursprünglichen Stil des Historismus erhalten. Die Zuschauerränge und der Bühnenbereich wurden aber ein Raub der Flammen.

Lange Zeit gab es Diskussionen, ob die Oper wieder im ursprünglichen Zustand aufgebaut werden sollte oder geschleift und hier oder an einem anderen Ort neu aufgebaut werden soll. Schließlich setzte sich die Idee des Wiederaufbaus durch. Maßgeblich beteiligt waren die damaligen Wiederaufbauminister Ernst Kolb und Udo Illig .
Eine politische Entscheidung traf Leopold Figl 1946 mit dem Ziel, 1949 eine bespielbare Oper wieder öffnen zu können. Ein Architektenwettbewerb wurde ausgeschrieben, den Erich Boltenstern gewann. Die eingereichten Vorschläge reichten von einer völligen Neugestaltung des Zuschauerraums bis zu einer Wiederherstellung des ursprünglichen Zustands. Boltenstern entschied sich für eine Wiederherstellung mit gleichzeitiger Modernisierung der Formensprache im Geiste der 1950er Jahre. Um eine gute Akustik zu erreichen, wurde – u.a. auf Anregung von Arturo Toscanini – vor allem Holz verwendet. Außerdem wurden im Parterre die Sitzplätze reduziert und der zuvor mit Säulen ausgestattete vierte Rang offen gestaltet. Am Wettbewerb zur Neugestaltung des Eisernen Vorhangs waren mehrere Künstler beteiligt, u.a. auch Marc Chagall. Ausgeführt wurde er dann aber von Rudolf Eisenmenger.

Zur Geschichte der Oper im 19. Jahrhundert

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Plakat für die Eröffnungsvorstellung

Am 25. Mai 1869 wurde die Eröffnung mit einer Premiere von Don Juan von Mozart gefeiert.

Die Direktionszeit von Gustav Mahler

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Zur Geschichte der Oper im 20. Jahrhundert

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Die Oper in der Zeit von 1938 bis 1945

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Besetzungszettel aus dem Programmheft zur letzten Vorstellung im alten Opernhaus

Am 30. Juni 1944 fand die letzte Vorstellung vor der Sommerpause statt; es sollte die allerletzte Aufführung im alten Gebäude der Wiener Staatsoper überhaupt werden. Hans Knappertsbusch, der schon die erste Vorstellung nach dem „Anschluss“ dirigiert hatte, stand auch diesmal am Pult. Auf dem Programm stand - Nomen est omen - Wagners Götterdämmerung. Die letzte Regieanweisung dieser Oper lautet: „Helle Flammen scheinen in dem Saal der Götter aufzuschlagen. Als die Götter von den Flammen gänzlich verhüllt sind, fällt der Vorhang.“

Mit 1. September 1944 verfügte Josef Goebbels im Zuge des „Totalen Kriegs“ die Schließung aller Theater des Reiches. Gegen Ende des Zweiten Weltkrieges geriet die Oper am 12. März 1945 nach amerikanischen Bombardements, die eigentlich der Raffinerie in Floridsdorf gegolten haben, in Brand. Die Vorderfront, die schon vorsorglich vermauert war, blieb erhalten. Die Zuschauerränge und die Bühne wurden aber ein Raub der Flammen.

Die Oper nach 1945

Nach Ende des Zweiten Weltkrieges führte das Opernensemble, das vorerst in die Wiener Volksoper auswich, die Proben und Aufführungen in dem seit längerer Zeit geschlossenen Theater an der Wien durch, wo bereits am 1. Mai 1945 – als nach der Befreiung von der Nazi-Herrschaft auch die Republik Österreich wieder existierte – die ersten Vorstellungen gegeben wurden. 1947 führte das Ensemble schon eine Auslandstournée nach London durch.

Aufgrund der desolaten Zustände am Theater an der Wien versuchte die damalige Opernleitung, finanzielle Mittel zu lukrieren. Dabei kamen viele Spenden von Privatpersonen. Aber auch die Sowjets zeigten großes Interesse am Wiederaufbau der Oper und spendeten Baumaterial.

Doch 1949 war gerade ein Notdach über der Oper errichtet, der Wiederaufbau dauerte noch an. Erst am 5. November 1955, also nach dem Staatsvertrag, konnte die Staatsoper mit Fidelio von Ludwig van Beethoven unter der Leitung von Karl Böhm neu eröffnet werden. Als Besucher war auch der damalige amerikanische Außenmister John F. Dulles zugegen. Auch der ORF nutzte die Eröffnung für eine seiner ersten Liveübertragungen zu einer Zeit, in der es erst ca. 800 Fernseher in ganz Österreich gab.

Das bis zur Eröffnung zusammengehaltene Ensemble zerbröckelte in den kommenden Jahren zusehends und ein internationales Ensemble bildete sich neu.

Nach 1945 bildete sich das Wiener Mozart-Ensemble heraus, das weltweit Gastspiele absolvierte und für seine besondere Gesangs- und Spielkultur gerühmt wurde. Sein Gründer und Mentor war der österreichische Dirigent Josef Krips, der aufgrund seiner jüdischen Herkunft die Nazi-Zeit nur durch glücklichen Zufall und Hilfe von Kollegen überlebt hatte. Sofort nach 1945 begann Krips die Wiederaufbauarbeit an der Staatsoper und konnte seine ästhetischen Prinzipien durchsetzen. Dazu zählte die Abkehr vom romantischen Mozart-Ideal mit voluminösem Orchesterklang. Stattdessen kamen wieder kammermusikalische Qualitäten zum Tragen sowie ein durchsichtiger, leichter Klang, der später für typisch wienerisch gehalten wurde. Wesentliche Sänger waren Anton Dermota, Erich Kunz, Elisabeth Schwarzkopf, Wilma Lipp u.a.

Bereits 1947 gastierte das Mozart-Ensemble an der Covent Garden Oper in London mit Mozarts Don Giovanni. Dort sang der vor den Nazis geflüchtete Richard Tauber noch einmal den Don Ottavio. Drei Monate später starb Tauber, und da wurde bekannt, dass er, um sich den Traum zu erfüllen, noch einmal mit der Staatsoper Mozart aufzuführen, nur noch mit einer halben Lunge auf der Bühne gestanden hat. Viele andere Künstler wurden mit dem Mozart-Ensemble in Verbindung gebracht, z. B. Karl Böhm, doch haben sie eine eher periphere Rolle darin gespielt, indem sie die Arbeit anderer lediglich fortführten. Für Krips war dies der Anfang seiner Weltkarriere, die ihn an die wichtigsten Opernhäuser der Welt brachte. Bis zu seinem Tod 1974 galt Krips als einer der wichtigsten Maestri der Staatsoper.

Innenansicht, Proszenium und Ränge

Innenansicht, mit Blick auf den Platz der ehemaligen Kaiserloge

Bühne mit Orchestergraben

Die Wiener Staatsoper hat ein Repertoiresystem: über 50 Produktionen stehen alljährlich auf dem Spielplan. Daher kann das Haus zehn Monate im Jahr nahezu täglich mit Opern bespielt werden.

Herbert von Karajan führte in seiner Direktionszeit das Prinzip ein, Opern ausschließlich in der Originalsprache aufzuführen. Außerdem hob er das bis dahin gültige Ensembleprinzip mit lediglich vereinzelten Gastsängern auf und begann damit, die international besten Sänger an die Staatsoper zu engagieren, wobei zumeist nur die kleineren Partien aus dem Ensemble besetzt wurden. Damals begann eine Zusammenarbeit mit der Mailänder Scala, die sich auf Produktionen ebenso bezog wie auf die Besetzungen. Die wichtigsten Mitglieder der Wiener Staatsoper traten nun auch in Mailand auf, vor allem bei Werken von Wolfgang Amadeus Mozart und Richard Strauss.

Die von Karajan eingeführten Starbesetzungen herrschen bis heute an der Staatsoper vor. Große Künstler sind hier aufgetreten, Sängerinnen von Maria Callas bis Jessye Norman sowie Mimi Coertse, Agnes Baltsa und von Renata Tebaldi sowie Leonie Rysanek bis Anna Netrebko und Angelika Kirchschlager oder Angela Gheorghiu, Sänger von Giuseppe Di Stefano bis Luciano Pavarotti sowie Juan Diego Flórez, von Ettore Bastianini sowie Eberhard Waechter bis Bryn Terfel und Thomas Hampson, von Theo Adam über Martti Talvela und Nicolai Ghiaurov oder Cesare Siepi bis zu Matti Salminen und Ruggero Raimondi oder Ferruccio Furlanetto. Plácido Domingo feierte im Mai 2007 hier sein 40-jähriges Bühnenjubiläum. Edita Gruberova wird es ihm im September 2008 gleichtun.

Unter den Dirigenten seit der Wiedereröffnung des Hauses am Ring 1955 finden sich – abgesehen von den dirigierenden (Musik-)Direktoren Karajan, Böhm, Maazel, Abbado, Ozawa und Welser-Möst – z. B. Erich Kleiber, Ernest Ansermet, Hans Knappertsbusch, Hans Swarowsky, Rafael Kubelik, Rudolf Moralt, Fritz Reiner, Antal Dorati, Gianandrea Gavazzeni, Antonino Votto, Tullio Serafin, Heinrich Hollreiser, Dimitri Mitropoulos, Igor Strawinsky, Paul Hindemith, Michael Gielen, Pierre Monteux, Lovro von Matačić, Robert Stolz, André Cluytens, Silvio Varviso, Leopold Hager, Leonard Bernstein, Carlos Kleiber, Otmar Suitner, Riccardo Muti, Gerd Albrecht, Alberto Zedda, Georg Solti, Riccardo Chailly, Horst Stein, Nello Santi, Francesco Molinari-Pradelli, Erich Leinsdorf, Nikolaus Harnoncourt, Sir Colin Davis, Christoph von Dohnányi, Giuseppe Sinopoli, Arnold Östman, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Christian Thielemann, Daniele Gatti, Marcello Viotti, Alfred Eschwé, Zubin Mehta, Friedrich Haider.

Inszenierungen u. a. von Margarethe Wallmann, Josef Gielen, Wieland Wagner, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli, Otto Schenk, August Everding, Vaclav Kašlik, Jorge Lavelli, Götz Friedrich, Boleslaw Barlog, Filippo Sanjust, Tom O'Horgan, Dieter Dorn, Piero Faggioni, Gian-Carlo Menotti, Giulio Chazalettes, Peter Wood, Harold Prince, Giorgio Strehler, Jean-Pierre Ponnelle, Ken Russell, Ruth Berghaus, Harry Kupfer, Antoine Vitez, Luca Ronconi, Alfred Kirchner, Johannes Schaaf, Giancarlo del Monaco, Pier Luigi Pizzi, Karl-Ernst Herrmann, Jürgen Flimm, Istvan Szabo, Marco Arturo Marelli, Hans Neuenfels, Herbert Wernicke, Christine Mielitz, Peter Stein oder David Pountney waren an diesem Operntheater zu sehen.

Die Oper in der Gegenwart

Mit Beginn der Saison 2005/06 wurden die Ballettcompagnien der Staatsoper und der Volksoper unter die gemeinsame Leitung von Gyula Harangozó gestellt. Damit war eine Verkleinerung der jeweiligen Ensembles verbunden. In den Ballettaufführungen der Staatsoper werden nun verstärkt internationale Gaststars eingesetzt.

In der Saison 2006/07 gab es an der Staatsoper fünf Neuproduktionen im Haupthaus, eine Uraufführung im Kinderopernzelt sowie einige Wiederaufnahmen. Die erst Premiere am 25. Oktober galt Giuseppe Verdis Otello unter der Leitung von Daniele Gatti, Regie führte Christine Mielitz; mit Johan Botha in der Titelpartie, Falk Struckmann als Jago sowie Krassimira Stoyanova als Desdemona).

Am 9. Dezember fand die Premiere von Strauss’ Arabella mit dem Dirigenten Franz Welser-Möst, der Regie von Sven-Eric Bechtolf, den Bühnenbildern von Rolf Glittenberg und den Kostümen von Marianne Glittenberg statt. In den Hauptpartien traten Adrianne Pieczonka (Arabella), Genia Kühmeier (Zdenka), Thomas Hampson (Mandryka) und Michael Schade (Matteo) auft.

Am 3. März 2007 folgte die erste Neuproduktion von Jules Massenets Manon seit 1971: Unter dem Dirigenten Bertrand de Billy sowie der Regie von Andrei Şerban sang Anna Netrebko die Titelpartie, außerdem waren Roberto Alagna (Chevalier Des Grieux) und Adrian Eröd (Lescaut) angesetzt.

Am 1. April 2007 fand die Premiere von Gaetano Donizettis La Fille du Régiment unter dem Dirigenten Yves Abel und dem Regisseur Laurent Pelly statt (Koproduktion mit der Covent Garden Opera London und der New Yorker Metropolitan Opera). Neben Natalie Dessay als Marie sangen Juan Diego Flórez den Tonio, Carlos Álvarez den Sulpice und Montserrat Caballé die Duchesse de Crakentorp.

Die letzte Neuinszenierung der Saison 2006/07 war Boris Godunow von Modest Mussorgsky am 28. Mai unter der Leitung von Daniele Gatti und in der Inszenierung Yannis Kokkos. Ferruccio Furlanetto (Boris Godunow), Jorma Silvasti (Schuiskij), Robert Holl (Pimen), Clifton Forbis (Grigori), Nadia Krasteva (Marina) und Falk Struckmann (Rangoni) sangen.

Mira Lobes Kinderbuch Die Omama im Apfelbaum war Vorlage für Elisabeth Naskes gleichnamige Kinderoper, die als Auftragswerk der Wiener Staatsoper am 15. April 2007 uraufgeführt wurde. Zuvor schon wurde am selben Ort Mozarts Jugendwerk Bastien und Bastienne (ab 24. September) wiederaufgenommen.

Wiederaufnahmen: Donizettis Roberto Devereux mit Edita Gruberova als Elisabetta (ab 16. September), Giuseppe Verdis I vespri siciliani (ab 23. September) sowie Jacques Offenbachs Les Contes d'Hoffmann (ab 7. Juni). Dazu kam noch Mozarts Idomeneo im Theater an der Wien ab 17. Jänner 2007. Darüber hinaus waren bzw. sind am 5. Dezember Mozarts Requiem unter Christian Thielemann, am 17. Mai Gustav Mahlers 2. Symphonie unter Seiji Ozawa sowie am 26. Oktober das Konzert für Österreich geplant, bei dem Nikolaus Harnoncourt die Wiener Philharmoniker dirigierte und erstmals seit 1991 wieder in der Staatsoper auftrat.

Direktoren

Franz Freiherr von Dingelstedt
(1814–1881):
Erster Direktor

• Franz von Dingelstedt (1. Juli 1867 - 19. Dezember 1870)
• Johann von Herbeck (20. Dezember 1870 - 30. April. 1875)
• Franz von Jauner (1. Mai 1875 - 19. Juni 1880)
• Karl Mayerhofer, Gustav Walter und Emil Scaria als Regiekollegium (20. Juni 1880 - 31. Dezember 1880)
• Wilhelm Jahn (1. Januar 1881 - 14. Oktober 1897)
• Gustav Mahler (15. Oktober 1897 - 31. Dezember 1907)
• Felix von Weingartner (1. Amtszeit, 1. Januar 1908 - 28. Februar 1911)
• Hans Gregor (1. März 1911 - 14. November 1918)
• Franz Schalk (15. November 1918 - 31. Oktober 1924; ab 16. August 1919 gemeinsam mit Richard Strauss)
• Richard Strauss gemeinsam mit Franz Schalk (16. August 1919 - 31. Oktober 1924)
• Franz Schalk (1. November 1924 - 31. August 1929)
• Clemens Krauss (1. September 1929 - 10. Dezember 1934)
• Felix von Weingartner (2. Amtszeit, 1. Januar 1935 - 1. September 1936)
• Erwin Kerber (1. September 1936 - 31. August 1940)
• Heinrich Karl Strohm (1. September 1940 - 31. Januar 1941)
• Walter Thomas {1. Februar 1941 - 31. März 1941)
• Ernst August Schneider (1. April 1941 - 31. August 1941)
• Lothar Müthel (1. September 1941 - 31. Dezember 1942)
• Karl Böhm (1. Amtszeit, 1. Januar 1943 - 30. Juni 1945)
• Franz Salmhofer (1. Juli 1945 - 31. August 1954)
• Karl Böhm (2. Amtszeit, 1. September 1954 - 31. August 1956)
• Herbert von Karajan (1. September 1956 - 31. August 1964)
• Egon Hilbert (1. September 1964 - 8. Januar 1968)
• Heinrich Reif-Gintl (19. Januar 1968 - 31. August 1972)
• Rudolf Gamsjäger (1. September 1972 - 31. August 1976)
• Egon Seefehlner (1. Amtszeit, 1. September 1976 - 31. August 1982)
• Lorin Maazel (1. September 1982 - 30. Juni 1984)
• Egon Seefehlner (2. Amtszeit, 1. September 1984 - 31. August 1986)
• Claus Helmut Drese (1. September 1986 - 30. Juni 1991; Musikdirektor: Claudio Abbado)
• Eberhard Waechter (1. September 1991 - 29. März 1992)
• Ioan Holender (30. März 1992 - 2010; Musikdirektor: Seiji Ozawa seit 2002)
• Dominique Meyer (ab 2010); Musikdirektor: Franz Welser-Möst (ab 2010)

Uraufführungen

• 10. März 1875: Die Königin von Saba. Libretto: Salomon Hermann Mosenthal. Musik: Karl Goldmark
• 3. April 1886: Merlin. Libretto: Siegfried Lipiner. Musik: Karl Goldmark
• 4. Oktober 1888: Die Puppenfee. Ballett von Joseph Haßreiter und Franz Gaul. Musik: Josef Bayer
• 1. Januar 1892: Ritter Pázmán. Libretto: Lajos Dóczi (1845-1919) (nach János Arany). Musik: Johann Strauß (Sohn)
• 16. Februar 1892: Werther. Libretto: Edouard Blau, Paul Milliet und Georges Hartmann nach Goethe. Musik: Jules Massenet
• 13. Oktober 1894: Rund um Wien. Ballett von Franz Gaul und Alfred Maria Willner. Musik: Josef Bayer
• 21. März 1896: Das Heimchen am Herd. Libretto: Alfred Maria Willner nach Charles Dickens. Musik: Karl Goldmark
• 22. Januar 1900: Es war einmal .... Libretto: Maximilian Singer nach Holger Drachmanns gleichnamiger Komödie. Musik: Alexander von Zemlinsky. Dirigent und Regisseur: Gustav Mahler
• 2. Januar 1908: Ein Wintermärchen. Libretto: Alfred Maria Willner nach Shakespeare. Musik: Karl Goldmark
• 15. März 1913: Das Spielwerk und die Prinzessin. Libretto und Musik: Franz Schreker
• 1. April 1914: Notre Dame. Libretto: Leopold Wilk und Franz Schmidt nach Victor Hugo. Musik: Franz Schmidt
• 4. Oktober 1916: Ariadne auf Naxos (2. Fassung). Libretto: Hugo von Hofmannsthal. Musik: Richard Strauss. Dirigent: Franz Schalk
• 10. Oktober 1919: Die Frau ohne Schatten. Libretto: Hugo von Hofmannsthal. Musik: Richard Strauss. Dirigent: Franz Schalk
• 9. Mai 1924: Schlagobers. Ballett. Musik: Richard Strauss. Dirigent: Richard Strauss. Choreographie: Heinrich Kröller, Bühnenbild und Kostüme: Ada Nigrin
• 23. Februar 1928: Oedipus Rex. Libretto: Jean Cocteau und Jean Daniélou. Musik: Igor Strawinsky. Dirigent: Franz Schalk, Regie: Lothar Wallerstein
• 16. April 1931: Idomeneo von W. A. Mozart in der vollständigen Neubearbeitung von Lothar Wallerstein und Richard Strauss
• 20. Juni 1931: Die Bakchantinnen. Libretto: Egon Wellesz nach Euripides. Musik: Egon Wellesz
• 8. Dezember 1931: Das Veilchen. Libretto und Musik: Julius Bittner, Dirigent: Clemens Krauss
• 20. Januar 1934: Giuditta. Libretto: Paul Knepler und Fritz Löhner-Beda. Musik: Franz Lehár, Dirigent: Franz Lehár
• 26. Dezember 1935: Dame im Traum. Textdichtung von Ernst Décsey und Gustav Holm. Musik: Franz Salmhofer
• 17. März 1936: Der liebe Augustin. Wiener Barockballett von Margarethe Wallmann. Musik: Alexander Steinbrecher
• 6. Februar 1937: Die Sühne. Libretto vom Komponisten nach Theodor Körner. Musik: Josef Wenzl-Traunfels
• 17. April 1937: Die fremde Frau. Libretto: Friedrich Schreyvogel nach dem gleichnamigen Schauspiel von Alexander Bisson. Musik: Marco Frank
• 18. November 1937: Wallenstein. Text nach Schillers dramatischem Gedicht von Milos Kares, deutsche Übertragung von Max Brod. Musik: Jaromir Weinberger
• 9. März 1938: Iwan Sergejewitsch Tarassenko. Text und Musik: Franz Salmhofer
• 2. Februar 1939: Königsballade. Text: Otto Emmerich Groh. Musik: Rudolf Wille
• 4. April 1941: Johanna Balk. Text: Caspar Neher. Musik: Rudolf Wagner-Régeny
• 9. Oktober 1943: Festa Romantica. Ballett von Erika Hanka. Musik: Giuseppe Piccidi
• 29. November 1955: Der Mohr von Venedig. Ballett von Erika Hanka nach Shakespeare). Musik: Boris Blacher
• 17. Juni 1956: Der Sturm. Libretto: nach Shakespeare / Schlegel. Musik: Frank Martin
• 23. Mai 1971: Der Besuch der alten Dame. Libretto: Friedrich Dürrenmatt. Musik: Gottfried von Einem. Dirigent: Horst Stein, Regie: Otto Schenk, Bühnenbild: Günther Schneider-Siemssen
• 17. Dezember 1976: Kabale und Liebe. Libretto: Boris Blacher und Lotte Ingrisch nach Schiller. Musik: Gottfried von Einem. Dirigent: Christoph von Dohnányi, Regie: Otto Schenk, Bühnenbild: Günther Schneider-Siemssen
• 26. Mai 1995: Gesualdo. Libretto: Richard Bletschacher. Musik: Alfred Schnittke. Dirigent: Mstislaw Rostropowitsch. Regie: Cesare Lievi
• 15. Juni 2002: Der Riese vom Steinfeld. Libretto: Peter Turrini. Musik: Friedrich Cerha. Dirigent: Michael Boder, Regie: Jürgen Flimm, Bühnenbild: Erich Wonder, Kostüme: Florence von Gerkan
• 15. April 2007: Die Omama im Apfelbaum. Libretto: Theresia Colloredo nach Mira Lobes und Susi Weigls Kinderbuch. Musik: Elisabeth Naske (Aufführung im Kinderopernzelt)

Das Opernhaus und die Kinder

Die Wiener Staatsoper gilt als besonders kinderfreundlich: sie ist seit der Direktion Holender (der selber Vater von drei Kindern ist) für ihre häufigen Aufführungen von kindergerechten Produktionen bekannt, die in einem eigens konstruierten Zelt auf dem Dach, in der Kinderoper stattfinden. Beispiele dafür sind etwa die Opern Peter Pan, Das Traumfresserchen, Der 35. Mai, Aladdin oder Bastien und Bastienne. Außerdem findet jedes Jahr eine Aufführung der Zauberflöte für 9-10-jährige Kinder in der Dekoration des Opernballs statt. Außerdem bietet das Opernhaus für Buben und Mädchen zwischen 8-14 Jahren eine eigene Opernschule an, die neben einer regulären Schule nachmittags zu absolvieren ist. Die Kinder werden pädagogisch fachkundig an das Musiktheater herangeführt sowie für ein mögliches Berufsziel als Sänger sensibilisiert. Die Staatsoper rekrutiert für ihre Produktionen die Darsteller für Kinderrollen aus dieser Opernschule.

Das Stehplatzpublikum in der Wiener Staatsoper

Sitzplan & Lage der Stehplätze

Direkt vor den Aufführungen sind günstige Stehplatzkarten zu erwerben, die bei Zuschauern jeder Altersgruppe beliebt sind. Diese Stehplätze haben mittlerweile eine fast legendäre Stammkundschaft, die als gnadenlos gilt sowie ihr Missfallen besonders laut und unmissverständlich ausdrückt -- aber auch am lautesten einer ihrer Ansicht nach gelungenen Aufführung zustimmt.

Der Opernball

Eine international bekannte Veranstaltung ist der Opernball, der alljährlich am letzten Donnerstag im Fasching stattfindet. Der Opernball zieht regelmäßig prominente Gäste aus aller Welt an, vor allem aus dem Bereich von Wirtschaft und Politik, und wird von einer breiten Medienberichterstattung begleitet.

Während der Veranstaltung fand in Wien seit 1968 immer wieder eine „Opernballdemonstration“ statt. Im Rahmen dieser Demonstrationen wurde Kritik an der als elitär (wegen der sehr hohen Preise), selbstgefällig (wegen der umfassenden Inszenierung des Reichtums für Fernsehen und Zeitungen) und reaktionär (wegen des Hochhaltens eines angeblich veralteten Kulturverständnisses) angesehenen Veranstaltung geäußert. Dabei kam es mitunter auch zu Gewalttätigkeiten zwischen Demonstranten und Polizeibeamten.

Wissenswertes

Die Wiener Staatsoper auf der Rückseite der 5000-Schilling Banknote (1989)

Alle Aufführungen der Wiener Staatsoper werden in der von einem unabhängigen Verein herausgegebenen Opernzeitschrift „Der Neue Merker“ rezensiert, die in einer Auflage von etwa 2000 Exemplaren erscheint. Parallel zur Zeitschrift ist auch eine Online-Version verfügbar, die mit derzeit (März 2007) durchschnittlich über 10.000 Besuchern pro Woche zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Opernportalen gehört.

Seit 2004 widmet sich der Verein RISM-ÖSTERREICH der Erforschung der Geschichte der Oper, Veröffentlichungen des Vereins für den Zeitraum von 1810 bis 1848 sowie sechs Bände der Schriften zur Wiener Operngeschichte liegen bereits vor.

Die Wiener Staatsoper ist auf der Rückseite der 5000-Schilling Banknote von 1989 zu sehen.

Weitere Ansichten der Wiener Staatsoper

k.k. Hof-Operntheater im (Kriegs-)Winter 1917

Blick auf die Rückseite der Oper von der Terrasse der Albertina

Blick von der Kärntner Straße auf die Wiener Staatsoper

Innenansicht mit Blick auf den Eisernen Vorhang

Literatur

• Richard Specht: Das Wiener Operntheater. Von Dingelstedt bis Schalk und Strauß. Erinnerungen aus 50 Jahren. Paul Knepler, Wien 1919.
• Anton Bauer: Opern und Operetten in Wien. Böhlau, Wien 1955, ASIN B0000BG5S4.
• Wilhelm Beetz: Das Wiener Opernhaus. 1869 bis 1955 2. Aufl. Panorama, Wien 1955.
• Karl Michael Fritthum: Die Wiener Staatsoper. „Nie hab' ich so etwas gehört und geseh'n!“ Eine kulturhistorische und technische Führung durch die Wiener Staatsoper. Löcker, Wien 2000, ISBN 3-85409-281-4.
• Alois Kieslinger: Die Steine der Wiener Ringstraße, ihre technische und künstlerische Bedeutung. Franz Steiner, Wiesbaden 1972, ISBN 978-3-515-00202-8.
• Verwaltungsarchiv, Stadterweiterungsfond 142, Hofoper.

Einzelnachweise

1. ↑ Online-Lexikon der Wiener Staatsoper mit historischen Aufführungsplakaten

Weblinks

• Offizielle Webpräsenz der Wiener Staatsoper
• Das neue Opernhaus in Wien. In: Allgemeine Bauzeitung, 1878 (mit Plänen) auf Anno (Austrian Newspapers Online)
• Tagebuch eines anonymen Opernfans 1933–1936 (PDF)
• Wiener Operngeschichte bei RISM-ÖSTERREICH

48.20311111111116.3686416666677Koordinaten: 48° 12′ 11″ N, 16° 22′ 7″ O

Direktoren der Wiener Staatsoper

Franz von Dingelstedt | Johann von Herbeck | Franz von Jauner | Wilhelm Jahn | Gustav Mahler | Felix von Weingartner | Hans Gregor | Richard Strauss und Franz Schalk | Clemens Krauss | Erwin Kerber | Heinrich Karl Strohm | Walter Thomas | Ernst August Schneider | Lothar Müthel | Karl Böhm | Franz Salmhofer | Herbert von Karajan | Egon Hilbert | Heinrich Reif-Gintl | Rudolf Gamsjäger | Egon Seefehlner | Lorin Maazel | Claus Helmut Drese und Claudio Abbado | Eberhard Waechter | Ioan Holender und Seiji Ozawa | Dominique Meyer und Franz Welser-Möst

 

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